Era el año 2010. British Petroleum, dueña de la Deepwater Horizon, una de las más grandes plataformas petroleras existentes, localizada en el Golfo de México, trataba de extraer "oro negro" a como diera lugar. Las dificultades técnicas habían hecho que el inicio de la extracción ya llevara 47 días de retraso. El supervisor general, Jimmy Harrell (Kurt Russell - "Rescate en el barrio chino"), y el ingeniero en jefe, Mike Williams (Mark Wahlberg - "Ted") temen que algo malo pueda pasar si no se sigue estudiando el lecho marino y cómo responde la plataforma petrolera. Ésto indudablemente haría el retraso del proyecto aun mayor, y es un dinero y un tiempo que los altos ejecutivos de BP no están dispuestos a perder.
La catástrofe se iniciará cuando estos ejecutivos, encabezados por Vidrine (John Malkovich), se impongan a las precauciones y medidas de seguridad a espaldas de quienes son responsables de las vidas y la seguridad en la plataforma.
Con gran acierto de Peter Berg, director de "Hancock", está película de guión básico - donde ya sabemos desde el minuto 1 cómo termina, que el protagonista principal se salva, y que el climax del film va a estar en un desastre descomunal - se te hace igualmente interesante, ya sea porque ilustra de forma acertada cómo es la vida en una plataforma petrolera, porque las actuaciones lucen reales, o por los efectos especiales, y los minutos de drama que Berg logra recrear.
Como todo cine catástrofe basado en un hecho verídico, la parte dolorosa es ver quienes realmente pierden la vida, en esto caso, por evitar gastar unos pocos dolares más.
Simple y efectiva.
FICHA TÉCNICA: PAÍS: USA / Hong Kong AÑO: 2016 GÉNERO: drama / cine catástrofe DURACIÓN: 107 minutos GUIÓN: 5 /10 DIRECCIÓN: 8 / 10 ACTUACIONES: 7 / 10 CGI: 8 / 10 PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 110.000.000 / US$ 118.188.581 (Diciembre 2016) RATED: PG-13 Ver online (2da opción subtitulada, 3 clics, cerrá ventanas emergentes)
Inevitables comparaciones me surgieron desde el minuto cero con respecto al libro de Dan Brown que había leído recientemente, y que oportunamente fuera comentado en este blog. Comparaciones odiosas, y que me resultaron difícil dejar de lado, y sólo lo pude hacer hacía el final de la película, donde Ron Howard (director) y David Koepp (screenplay) realmente se abren del original de Brown.
Tom Hanks interpreta una vez más al Profesor en Simbología Robert Langdon (recordá las previas de esta serie: "Angeles y demonios" y "El código Da Vinci"), esta vez despertando en un hospital de Florencia y con una herida de bala en la cabeza. Robert sufre de amnesia temporal y debe de huir del hospital raudamente si no quiere ser alcanzado por una bala nuevamente, ya que a los minutos de despertar y de tratar de entender la situación en que se encuentra, una misteriosa mujer de negro corre pistola en mano por el corredor hacia su habitación.
Será la bella Dra. Sienna Brooks (Felicity Jones - "The theory of everything" / "Rogue one") quien ayude a Langdon a huir y comprender qué sucede. Todas las pistas parecen conectadas a la obra "La Divina Comedia" de Dante Alighieri de una forma u otra, y a Bertrand Zobrist, excéntrico científico con un plan macabro para detener la superpoblación mundial; Robert y Sienna deberán descubrir el final pergeñado por Zobrist, mientras huyen de quienes pretenden detenerlos.
Yo no sé si es un tema de que el libro tiene otros tiempos, si la película fue filmada a las apuradas, o si con tal de no perderse partes vitales de la historia intentaron meter todo en estas 2 horas y monedas, pero parece, al menos, un tanto desprolija.
Por un lado el casting - exceptuando el de Hanks - está lejos de lo que me imaginé, y, otra vez exceptuando el viejo Tom, las actuaciones parecen no estar al nivel de lo que uno esperaría.
Obvio que el film no va a tener los detalles del libro, de eso no hay duda. Sin embargo, hay un énfasis crucial en el drama entre manos que en el libro obliga al lector a pensar seriamente y a ver que, al menos en el problema de raiz, "el villano" (entiéndase Zobrist) no está tan equivocado. Por favor, entiéndaseme bien: no justifico matar millones de personas (SPOILER ! - incluso esto es distinto en el film que en el libro, ya que éste no propone la eliminación de grandes masas), pero entiendo el punto que hace Dan Brown utilizando al personaje de Zobrist para ello: el ser humano es la peor peste de todas y la causa de la mayoría de los males que nos aquejan se hallan en la superpoblación mundial. Este hecho no queda del todo reforzado en la película, y Zobrist sólo queda como un "loquito" más.
Otra verdad que se desprende del libro y esta vez también por el director del film, es que éste es el más "policial" de los casos a los que se ha enfrentado el personaje de Langdon, y a su vez el menos esotérico y misterioso, lo que le quita efectividad y tiende a decepcionar tanto al lector como al espectador.
"Inferno" es solo recomendable como parte de la serie de Langdon. Nada más.
DC parece seguir quedando atrás de Marvel en el rubro cine, y no levanta cabeza. Malos guiones, películas más oscuras, mala selección de cast? Probablemente un poco de todo.
Amanda Waller (Viola Davis - "The help"), un oficial de inteligencia del más alto rango dentro del gobierno americano, decide formar un grupo elite de mercenarios descartable, uno del que se pueda prescindir o deslindar conexión llegado el caso. Utilizando sus influencias - y con un modo de persuasión imposible de resistir por parte de los futuros integrantes de este "equipo" - forma con prisioneros que buscan reducir años de condena, "el escuadrón suicida". Éste está integrado por el más letal de los tiradores a sueldo, Deadshot (Will Smith); la lunática novia del Guasón, Harley Quinn (Margot Robbie - "Focus"); Capitán Boomerang (Jai Courtney - "Duro de matar 4"); el demonio de fuego llamado Diablo (Jay Hernández - "Hostel"); un ser mitad lagarto y mitad hombre llamado Killer Croc (Adewale Akinnuoye-Agbaje - "Lost"); y el experto en cuerdas Slipknot (Adam Beach - "Cowboys & aliens"). Ellos estarán liderados por el Coronel Rick Flag (Joel Kinnaman - "Robocop"), quien seguirá las órdenes de Waller a rajatabla.
Ya de entrada, la primera misión también parece ser la última, ya que el escuadrón parte convencido de que van a liberar un rehén de un grupo de terroristas, solo que al llegar se dan cuenta de que lo que tienen por delante es algo mucho peor: una hechicera de 6000 años de antigüedad. El desafío está en ver si estos criminales realmente están a la altura de las circunstancias, o si en la primera de cambio se la jugarán por su cuenta.
Estoy de acuerdo con la mayoría de las críticas de que "Suicide Squad" no es de los mejores films dentro del género: es más, es de los peores. Habiendo dicho eso, creo que también hay gente que se queja demasiado y fuera de contexto. A qué me refiero? He leído reseñas por ahí que dicen que "cómo puede ser que una chica vaya a una misión de rescate militar de tacos altos y con un bate de baseball!". A ver...es una película basada en un comic, y para entenderla tenés que tener cosas en cuenta del mundillo DC (en este caso); sino es como si yo fuera a ver "Arma mortal" esperando encontrar una reflexión shakespereana: simplemente no se va a dar.
Dejando eso en claro, los personajes están bastante bien, salvo Killer Croc, que se supone mucho más grande e intimidante de como se lo retrata acá. Detalle a tener en cuenta, también es que el personaje de Deadshot es blanco, no negro, algo a lo que Hollywood se está acostumbrando buscando captar sectores étnicos o de género que han sido relegados por años en la industria. Con todo, Smith hace buen uso de su rol, así que el reproche es mínimo. Por lejos las palmas se las lleva Robbie en su rol de Quinn, y todos los focos - y las pocas risas - están en ella.
Qué tiene de bueno la película? Los efectos, algunas actuaciones, la música.
Qué tiene de malo? El guión, sin dudas. Algunas actuaciones como la de la villana de turno que llegado un momento habla y baila (WTF?). La falta de momentum en el film, el poco background de algunos personajes, y que este "superequipo" parece enfrentarse a un villano muy por fuera de su alcance - que además no presenta ningún motivo por el que tratar de eliminar a la especie humana.
Creo que este de DC es un camino sin retorno, y lamentablemente tiene co-existiendo a Marvel, que en temas de pantalla grande se lo ha devorado. Por qué digo esto? DC le erró a la decisión inicial de no tomarse el tiempo de presentarnos a los personajes uno por uno como sí lo hizo Marvel lanzando películas como Capitán América, Thor, Hulk, Spiderman, Ironman, Ant-man, que llegado el momento de juntarlos en "Avengers", uno ya estaba familiarizado con los personajes (incluso si no sos fan de los comics).
El otro tema: falta de carisma en los actores (cosa que sí muestran Pratt, Evans, Rudd, o Downey Jr, con sus respectivos héroes en las películas de "la casa de las ideas").
Finalmente, el humor. Éste es prácticamente nulo en los films de DC, cuando en Marvel abunda.
"Suicide Squad" no es horrible, pero está definitivamente por debajo de los que se podría haber esperado.
Mezclando un drama adolescente con terror fantástico, "I am not a serial killer" nos presenta la vida de un pueblito del medio-oeste americano donde parece no pasar nada, y donde John Wayne Cleaver (Max Records) trata de hallar su lugar, de hacer una vida normal - más allá de las tendencias sociópatas que le afloran - , junto a su madre, April (Laura Fraser - "Corazón de caballero").
Es en ese pueblito que una serie de asesinatos comienzan a tener lugar, y John - este adolescente bastante peculiar - trabajando junto a April en la morgue local, se da cuenta de que todos los asesinatos tienen un patrón común, y es el faltante de algún órgano y un extraño líquido negro que se encuentra en la escena de varios crímenes.
Acostumbrado a no ser entendido, a ser el paria del lugar, y obsesionado con los asesinos en serie, John decide investigar por su cuenta qué es lo que realmente está sucediendo, y tendrá que apurarse, ya que alguien podría pensar que es él quien está detrás de todo esto.
Como película "I am not a serial killer" es bastante original, aunque un tanto lenta, esto seguramente adrede ya que Billy O'Brien - el director del film - trata de crear suspenso y que nos metamos en la piel de John. Relacionado a empatizar con un chico que aparentemente es incapáz de hacerlo, hay un par de personajes que van y vienen, como una chica que parece gustar de él y el terapeuta de John, que el director habilmente usa para mostrar cuan desconectado de la sociedad está el muchacho.
Si el film hubiese sido menos "gore", eliminando el elemento supernatural, y con un giro por parte del pueblo para con John, sería incluso aun mejor. Claro, está basado en una trilogía literaria, y hay ciertas cosas que respetar.
El típico "summer blockbuster" que de novedoso tiene poco, y de gracioso tampoco; otro intento de comedia de Dwayne "The rock" Johnson fallido, en el que intenta demostrar que tiene material para ser gracioso (se me vienen imágenes de él con tutú o en "La montaña embrujada", poco felices), y en el que sólo la química con Kevin Hart salva en esporádicos momentos.
Conocida en las salas de estos lares como "Un espía y medio", el director Rawson Marshall Thurber (quien nos entregó films bastante mejores como "We're the Millers"), nos cuenta la historia de Calvin, un tipo que en la secundaria pintaba como el "más probable a ser exitoso", y que hoy día - 20 años después - trabaja como contador, siendo poco feliz en esto.
Se vienen los 20 años de la graduación y Calvin (Hart), quien sigue con la misma novia de la secundaria, trata de faltar a la misma ya que prefiere que sus ex-compañeros mantengan la imagen que tenían de él. En el medio de esto, y de una crisis matrimonial, es que Bob Stone (Johnson) hace contacto a través de Facebook.
Stone era conocido como Robbie Weirdicht, el hazmerreir de la secundaria, y Calvin en su momento, y en un episodio embarazoso 20 años atrás, probó ser el único que se apiadó de él.
Al encontrarse en un pub, Calvin se da cuenta que Bob tiene poco que ver con el viejo Robbie; éste trabaja para la CIA, aunque hay agentes de dicha entidad que piensan que es un agente que se ha vendido. Calvin deberá decidir si creerle a Bob y ayudarlo a probar su inocencia, o creerle a los otros agentes y entregarlo.
"Central intelligence" es de esos films que no te van a hacer descostillar de la risa, pero que sí te va a hacer sonreir más de una vez. Personalmente, ridiculizar a un tipo del tamaño de Johnson no me hace gracia, aunque debe de haber gente que lo halle divertido (sobre todo creo que un público bastante joven), y el exceso de entusiasmo del personaje se vuelve en un punto, irritante.
El film tiene buenos mensajes: sobreponerse a situaciones adversas, hacerle guerra al bullying, los valores intrínsecos de una amistad, pero falla en lo primordial que es hacer reir.
Finalmente, a los escritores de la película: WTF con la escena final? Es la peor reunión de secundaria "ever"! El desnudo de Johnson...en serio? Todos los valores que habían construido hasta ese entonces se desmoronan en los últimos 5 minutos.
Cuando se hacen este tipo de film habría que decidir primero la "target audience"; por momentos parece un film dirigido a menores de 13 y por otros se asemeja a "Full monty".
Pocas veces me colgué con una serie de esta forma, y creo que nunca terminé 6 temporadas de una serie en un lapso de 2 meses (o menos). Y eso que no es mi estilo de serie, ya que se parece bastante a una comedia venezolana, brasilera, o turca. Claro: esas comedias que vos ves a la tarde solo pueden aspirar a ser tan buenas como "Downton".
Ambientada en una mansión rural en la Inglaterra pre-primera guerra mundial, "Downton abbey" nos cuenta la vida de varias familias, principalmente los Crawley, del estilo de vida de una nobleza en época de bonanza y en su declive, y de la servidumbre que habita en esta gran mansión.
Robert Crawley (Hugh Bonneville - "The monuments men"), cuyo título nobiliario es el de Duque de Grantham, es el cuidador y responsable de preservar Downton y sus territorios, pero, al fallecer su heredero a bordo del Titanic, el futuro de tanto la gran mansión como de sus tierras se vuelve incierto. La única esperanza yace en un primo lejano, Matthew Crawley (Dan Stevens - "Una noche en el museo III"), un abogado de Manchester que no podría estar menos interesado en cumplir con las obligaciones como heredero, ya que esto podría complicarle ejercer su profesión.
Eventualmente, tanto Matthew y su moderna madre, Isobel (Penelope Wilton - "El nuevo exótico hotel Marigold") aceptan mudarse a Downton cambiando su estilo de vida, y chocando con las costumbres tradicionalistas de la nobleza que allí habita.
Preservar las propiedades que le han sido encomendadas no es el único problema para Robert y su americana esposa Cora (Elizabeth McGovern - "Clash of Titans"): casar a sus 3 hijas no es menos importante.
La fria y exigente Lady Mary (Michelle Dockery - "Sin escalas"); Lady Edith, la hermanita resentida del medio (Laura Carmichael - "El topo"); y la buena de Lady Sybil (Jessica Brown Findlay - "Albatross"), tendrán mucho que decir en el futuro de Downton.
Mientras esto es algo de lo que sucede "arriba", "abajo", donde se mueven mayordomos, criados y mucamas, tenemos otras historias. Tanto Carson (Jim Carter - "Los crímenes de Oxford") el mayordomo encargado de todo el personal masculino, como la señora Hughes (Phyllis Logan - "Secretos y mentiras"), la encargada del staff femenino, como Mrs. Patmore - "Miss Marple") encargada de la cocina, tendrán bastante con que lidiar, y es allí mismo, donde otras intrigas involucrando tanto a los de "abajo" como a los de "arriba" se tejerán.
Hallo difícil definir "Downton..." con una sola palabra, ya que es mágica, ilustrativa de una realidad diferente y de un momento histórico que por estos lares poco conocemos, reconfortante, ingeniosa, en fin...la lista seguiría bastante más.
Las actuaciones son impecables, no habiendo en un cast muy extenso, a lo largo de seis temporadas, una que desentone. El carisma de determinados actores interpretando sus respectivos personajes es tal que uno no puede menos que amarlos, destacándose los de Joanne Froggart como Anna, Rob James-Collier como Thomas, Kevin Doyle como Molesley, y la inigualable Maggie Smith como Violet. Y la química. Ésta es tal entre ellos, que sus respectivas performances se potencian al interactuar.
La dirección es brillante, al igual que la fotografía, el vestuario, y los diálogos, demostrando ese típico humor inglés, que reconozco, no es para cualquiera.
En cuanto al guión, si bien hay algún "build-up" que no llega a concretarse (sobre todo en las temporadas 5 y 6), y parece haber un cambio de decisión al final, en general es excelente.
En definitiva: una serie elegante, brillantemente actuada y dirigida, que nos muestra el choque y la convergencia de 2 clases sociales que co-habitan el mismo lugar, sus diferencias y similitudes, y su capacidad o no de adaptación a los nuevos tiempos.
FICHA TÉCNICA: PAÍS: Reino Unido AÑO: 2011 - 2016 GÉNERO: drama histórico / romance DURACIÓN: 58 minutos X 9 episodios (el último episodio de cada temporada suele ser doble) GUIÓN: 9 /10 DIRECCIÓN: 10 / 10 ACTUACIONES: 10 / 10 RATED: PG
Ambientada en los 80',en una Irlanda bastante venida a menos, crece Conor y sus 2 hermanos, con padres al borde del divorcio. Es también en ese momento que se da la explosión del videoclip como catalizador de una música pop in crescendo, con bandas como Duran Duran o A-ha impulsando nuevos estilos.
Debido al problema económico de su familia, Conor debe cambiarse de escuela y comienza a asistir a un colegio cristiano público, con los problemas de adaptación que esto conlleva.
Es al salir un día de la escuela que Conor descubre el amor: una chica un año mayor que él, con todo el glamour y la belleza esperable para un chico de esa época y esa edad. Con tal de conseguir el número de la chica y poder volverla a ver, Conor le comenta que necesita una modelo para el video que está por filmar con su banda...aunque hay un pequeño detalle: él todavía no tiene una banda. Formarla será lo más divertido que le pase a Conor, y gracias a esto podrá declararle el amor a su chica, hacerse de amigos de los de verdad, y reconectarse con su hermano mayor.
"Sing street" es una adorable película, de las que tenés que ver si alguna vez quisiste tener una banda de chico (y si no también), con grandes mensajes por doquier sin caer en la obviedad.
Cuando una historia como ésta tiene buenos actores, un guión simple pero efectivo, buena música, y sobre todo se trata de un joven adolescente enfrentando los típicos problemas de su edad, uno no puede menos que sentirse identificado y meterse de lleno en el film.
Es justo decir que yo, al haber nacido en el '75 estoy dentro de lo que se puede considerar "target audience", por lo cual es más fácil para mi que la película me llegue (aunque por muchos momentos me sentí más identificado con el hermano mayor que con Conor). No obstante, el film está muy bien dirigido y el personaje tiene un gran carisma, por lo cual creo que a la mayoría de ustedes les va a gustar.
Y no se confundan: la película no es sobre formar una banda, sino sobre la conexión con las personas, el amor, el autodescubrimiento, el crecimiento, y el tomar riesgos aun a temprana edad.
Protagonizada por Shirley MacLaine (para los más nóveles, estrella de películas legendarias como "La fuerza del cariño" o "Magnolias de acero") y Jessica Lange ("Tootsie"), "Wild oats" nos cuenta la historia de Eva (MacLaine), una maestra escolar recientemente enviudada, y su mejor amiga, Maddie (Lange), quien fue recientemente abandonada por su marido, las cuales deciden hacer usufructo del cobro del seguro de vida del marido de Eva, el que por error del banco en vez de ser de 50.000 dólares es de 5.000.000.
Es así que, después de infructuosamente tratar de comunicarse con el banco para comunicarle su error, se embarcan en unas lindas vacaciones en las Islas Canarias, donde pretenden vivir la vida loca. La gente de la aseguradora no tardará en darse cuenta del error, y enviarán a su más veterano empleado a recuperar el dinero, o perder su trabajo en el intento.
Una película que bien podría definirse como la fantasía de muchas mujeres de la tercera edad, que trata de ser divertida pero muchas veces falla en el intento, con situaciones que muchas veces se ven forzadas, y con algunos actores a los que creo no les sienta bien el personaje, como en el caso de Demi Moore quien hace de la hija de Eva (personaje que originalmente iba a ser interpretado por Sarah Jessica Parker.
El guión y los diálogos son malos, y después de unos primeros 5 minutos que prometen, el film se va a pique. Si tienen buenos recuerdos de la MacLaine, o quedaron impresionados con la gran actuación de Lange en American Horror Story, eviten esta película.
Basada en la novela de John le Carré, autor entre otras de "El jardinero fiel" o "La casa Rusia", "Our kind of traitor" nos cuenta la historia de Peter (Ewan McGregor) y Gail (Naomie Harris - "Spectre 007"), una pareja inglesa que está buscando un re-encuentro amoroso en los cálidos parajes de Marruecos. Es allí que Peter conoce a Dima (Stellan Skarsgard - "The girl of the dragon tattoo"), un millonario ruso con más pinta de camionero que otra cosa, que fuerza una amistad con el británico, invitándolo primero a una fiesta y luego a un inocente partido de tenis, y finalmente al cumpleaños de su hija, donde le terminará pidiendo que interceda ante su gobierno a sabiendas de que va a ser asesinado en un futuro cercano por el nuevo zar de la mafia rusa. El bueno de Peter tendrá que seguir sus instintos, ayudar a quien se lo pide y de paso resolver los problemas maritales que le aquejan. El tema parece ser que además hay algún personaje de la alta esfera política británica involucrado con "El principe" (así se hace llamar el nuevo capo ruso), y la ayuda del MI6 será menos que poca, dependiendo casi exclusivamente de Hector (Damien Lewis - "Homeland"), un agente obsesionado con el político en cuestión, pero de dudosa confiabilidad.
Más allá de la buena fotografía, el film es previsible, y las actuaciones, exceptuando la de Skarsgard, caen dentro del cliché de lo esperable o no llegan a ser convincentes.
Sin ser completamente malo, "Our kind of traitor" es un film rápidamente olvidable.
El amor en tiempos de medicación.
Basada en la vida de Paul Dalio, quien escribió, dirigió, musicalizó, y editó este film, "Touched with fire" nos cuenta la vida de Carla (Katie Holmes) y Marco (Luke Kirby - "Mambo Italiano"), 2 pacientes bipolares que se conocen en un hospital psiquiátrico y comienzan un romance, para muchos (incluidos sus padres) de final trágico.
A través de la película podemos apreciar como Carla y Marco luchan con sus síntomas maníaco-depresivos - lo cual el film ilustra bastante bien, a pesar de no ser exactamente el centro de la película -, y sus ganas de llevar una vida exitosa dentro del mundo de la poesía pero saliéndose de lo que la gente consideraría "normal".
Más allá de ser un film de corte independiente bien llevado, por momentos se hace tedioso, y son las superlativas actuaciones de Holmes y Kirby las que terminan "tirando del carro" y hacen que el espectador tenga ganas de terminar de ver el film.
Al final, uno se queda con las preguntas planteadas por Dalio con medias respuestas. Es posible el amor para los maníaco-depresivos? Si es así, hay que medicarse o no? Está en el espectador saber qué partido tomar. Un film que no es fácil de ver, pero que plantea problemas a los que todos podemos estar expuestos.
