HOLLYWOOD

Hollywood post-Gran Depresión. La cara glamorosa y el lado oscuro, donde el aspirante al estrellato quedaba muchas veces relegado salvo que estuviese dispuesto a hacer lo que fuese por conseguir al menos una aparición en la "gran pantalla". Un Hollywood donde la prostitución, la homosexualidad, y el racismo están a la orden del día.

Ian Brennan y Ryan Murphy ("Glee") nos presentan a un grupo de aspirantes a la gloria en un Hollywood que por un motivo u otro les negará al principio siquiera la oportunidad de ser parte de él. Ya sean que no posean las dotes actorales, o sean prejuzgados por ser hijo/a de, afroamericanos, o gays. Estará en ellos luchar por su sueño, sobreponerse a dramas personales y al qué dirán, o tranzar con quien corresponda con tal de obtener la tan ansiada chance de participar en alguna película. 

"Hollywood" brilla en el vestuario, la musicalización, la escenografía, y muchas de las actuaciones, entre las que se destacan las de Joe Mantello, Dylan McDermott, Holland Taylor, o Jim Parsons. El guión, atrapante a partir del segundo episodio, empieza un poco a deshilacharse ya pasada la mitad de la miniserie, con un final...bueno, digno de Hollywood.

Parte del encanto de esta producción se basa en que algunos de los personajes incluídos realmente existieron, cuyas historias personales son verdaderamente fascinantes. Otro gran acierto son algunos jóvenes talentos entre los que se encuentra Samara Weaving, sobrina de un actor de vasta trayectoría como Hugo Weaving (al que quizás conozcas como Elfo o el malo de Matrix). Creo que el final, la falta de más elementos dramáticos - los que uno esperaría por cómo se presenta al principio la historia - y que el último episodio parece hecho a las apuradas, le restan un par de puntos en la evaluación final.

No obstante, es una historia interesante desarollada en la cantidad justa de episodios.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Canadá / USA

AÑO: 2020

GÉNERO:  drama / comedia

DURACIÓN: 7 episodios de 50' aprox.

GUIÓN: 7 /10  

DIRECCIÓN: 5 / 10

ACTUACIONES: 7 /10  

RATED: PG-16

UNORTHODOX

 

Tal vez la miniserie del momento, "Unorthodox" nos retrata el antes y el después de vivir en una comunidad ultraortodoxa judía para una joven mujer cuyas opciones de vida son, evidentemente, muy limitadas.
Basada en gran parte en las memorias de Deborah Feldman, nos encontramos con Esty (Shira Haas), una joven perteneciente a una comunidad judía del distrito de Williamsburg, en Brooklyn, donde su destino, como el de todas las mujeres de dicha comunidad está sellado: su deber es ser madre y darle la mayor cantidad de hijos posible a su novel marido, Yanky Shapiro (Amit Rahav). Esty no es una chica convencional para los standares de su comunidad; su madre ha abandonado Williamsburg y su padre es un borracho mal visto por muchos. Ella misma se siente diferente, como si no perteneciera a ese lugar. En un desesperado intento por vivir una vida que sea decisión propia, Esty huye sin decirle su destino a nadie. Yanky, empujado por el Rabino y sus padres, y acompañado de un ex-paria comunitario como su primo Moishe, parte en busca de Esty tratando de lograr lo imposible: que ella quiera volver a ser parte de la comunidad de Williamsburg, la comunidad que la vio crecer.
La miniserie de solo 4 episodios gira entorno a cómo Esty llegó a ser lo que es y el qué le deparará el futuro. En su vida, la única verdadera relación de afecto parece ser su abuela, y ahora está atada a una familia que realmente no la quiere, con la excepción de su marido, Yanky, quien, producto de la inmadurez, de un matrimonio arreglado, y la falta de educación en muchos aspectos, no sabe cómo tratar a su esposa.
Usando el recurso del flashback veremos el antes del matrimonio y la realidad recientemente descubierta por Esty de otras formas de entender la vida, desde lo religioso a lo sexual, pasando por lo cultural y lo social. No le será fácil ganar su independencia a la vez que logra su madurez sexual.
Y así como la historia de Esty nos tocará de alguna forma, también hay que considerar lo que vive Yanky...pero por acá quedo, a riesgo de terminar spoileandote una serie que seguramente termine enganchándote.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Alemania
AÑO: 2020
GÉNERO:  drama
DURACIÓN: 55 minutos x 4 episodios
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 7 / 10
ACTUACIONES: 8 /10  
RATED: PG-13

LA CASA DE PAPEL - Temporada 4

Arranqué esta cuarta temporada, si cabe, más escéptico que la anterior, y como me pasó con la tercera entrega de la serie española del momento, no tuve más remedio que ver un episodio tras otro.
Antes de seguir leyendo:  por reseñas de las otras temporadas click aquí y aquí
Con el Profesor desencajado y convencido de que la muerte de Lisboa, y por si fuera poco con la policía pisándole los talones, el escape del resto de los integrantes del Banco Central parece cada vez menos probable. Por si fuera poco Sierra es un hueso duro de roer y tiene a los asaltantes acorralados y a punto de ceder.
Dentro del banco las cosas distan de estar mejor. Palermo es una bala suelta, y cuando llega el momento de atender o no la herida de Nairobi, la lucha por el comando del grupo entre él y Tokio hará correr sangre entre propios y extraños. Denver y Mónica también tendrán problemas, aunque de índole amorosa, mientras que Rio se ve afectado por las secuelas de su cautiverio.
Es cuando las papas queman que otrora actores de reparto tendrán un rol prominente, como son los casos de Marsella y Bogotá.
Hay gente que se queja de que estas últimas dos temporadas fueron innecesarias y que Netflix se aprovechó del éxito para hacer algún dinerillo extra. A ellos les digo que no les falta razón. De hecho, de haber parado en la segunda temporada, "La Casa de Papel" habría pasado a los anales de las series como algo memorable.
También pienso que cuando argumentan que lo disparatado de los últimos guiones hace de este show algo poco creíble, ya no lo era acaso del minuto 1?
No creas tanto de que esta temporada es un completo desastre. Sí, tal vez no sea como la primera y algunas situaciones se fuercen un poco demasiado. Pero, si bien a nivel guión e historia ha bajado - considerablemente -, no así en cuanto a la acción y tensión.
Para alguien que esperaba fuese una pérdida de tiempo, debo reconocer que me ha sorprendido para bien.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: España
AÑO: 2017-2020
GÉNERO:  drama / acción / crimen
DURACIÓN: 50 minutos x 8 episodios
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 7 / 10
ACTUACIONES: 9 /10  
CGI: 7 / 10
RATED: PG-16

MINDHUNTER - Temporada 2

Entender como un loco piensa nunca fue fácil, y mucho menos si ese "loco" es un sociópata asesino.
En este link podrás encontrar la reseña de la primer temporada, donde te contaba de los comienzos de la unidad creada por el FBI en los 70' y de los esfuerzos de los detectives Holden y Tench junto a la Dra. Carr por categorizar, encontrar, y de ser posible prevenir asesinatos seriales.
Allí vimos como la serie se va desarrollando mediante entrevistas a diversos célebres asesinos como Ed Kemper o Charles Manson, y los 3 protagonistas que te mencionaba antes buscan darle credibilidad y sustentabilidad a sus investigaciones.
En esta segunda entrega, y ya con la unidad asentada, Holden y Tench se verán envueltos en dos tareas diametralmente opuestas: la de resolver un crimen en Atlanta donde un asesino se está cargando a varios niños afrodescendientes (basado en una historia real, como gran parte de la primer temporada) y la de dejar bien parada a la unidad delante de los directores con tal de conseguir más financiamiento, algo que a Holden Ford no se le da muy bien, pero para lo que Tench parece haber nacido. Por su parte la Dra. Carr deberá lidiar con su vida amorosa sin que esto le cueste su lugar en el FBI.
El giro temático de esta segunda temporada, de pasar de una serie de entrevistas, la evolución de los perfiles psicológicos de los asesinos seriales, y el afianzamiento de la unidad, a dedicarse casi exclusivamente a resolver un único caso, puede haber hecho que la serie perdiera adeptos e interés. En lo personal, me resultó bastante atrapante - si bien no tan interesante - aunque también hubo aciertos en la dirección que destacar. La incorporación del Detective Barney (Albert Jones - "American Gangster") definitivamente es un punto a favor, tanto en la elección del actor como en el personaje en sí. Otro acierto es el drama personal al que se enfrenta Bill Tench, el cual hace que tenga que dividir su tiempo entre Atlanta y su hogar, y malcumpliendo sus funciones como detective y padre / marido. Otra aplauso va para el haber dejado de lado la historia de amor de Ford, la cual no redituaba para nada, y no tenía que ver con nada.
Como eso estuvo muy bien, también hay que decir que se limitó demasiado la participación del personaje interpretado por Anna Torv (a quien tal vez conozcas de "Fringe"), y me refiero a la Dra. Carr.
Como siempre, el setting, la filmación, las actuaciones, y los diálogos son impecables, y hasta creo que el "pacing" de la serie es más dinámico que en la temporada anterior.
Teniendo en cuenta lo que esta temporada incorporó y dejó de lado, en líneas generales pienso que ha logrado mantener su nivel. Veremos si la tercera entrega puede llevarse a cabo o no, algo que por el momento parece lejano.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2017-2019 
GÉNERO: drama / crimen / thriller
DURACIÓN: 9 x 60 mins aprox
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 8 /10
ACTUACIONES: 10 /10  
RATED: R

THE WITCHER

Si pensás en fantasías heroicas lo primero que se te viene a la mente quizás sea "El Señor de los Anillos" o "Game of Thrones" (conocido en el mundo literario como "Canción de Hielo y Fuego"). Y está muy bien, ya que las obras tanto de J.R.R. Tolkien como de G.R.R. Martin han marcado el camino y granjeado muchos adeptos. Hey! Estás leyendo un blog de uno de ellos! Pero hay otros que te diría se pelean un lugarcito en ese podio, podemos mencionar a Brandon Sanderson o porqué no al polaco Andrzej Sapkowski, creador de la saga de "Geralt de Rivia", obra de 7 volúmenes cuya primera historia es "El Brujo". Y así como lo hicieran los creadores de G.O.T. nombrando su serie televisiva en honor al primer libro de "Canción de Hielo y Fuego", Lauren Schmidt hizo lo propio al producir para Netflix "The Witcher", donde se siguen los pasos del ya mencionado Geralt (Henry Cavill - "Superman"), un guerrero brujo cazador de monstruos, que vive sus días en soledad, yendo de un lugar para otro, dependiendo de dónde esté el dinero para pagar por sus servicios.
Geralt vive en un mundo plagado de monstruos y reinos en guerra, uno donde las hechiceras y las bestias mitológicas abundan, y donde la mayoría de las veces el ser humano demuestra ser el peor mal que asola el planeta.
En esta primer temporada somos testigos del surgimiento de Yennefer, una poderosa hechicera que se hará un lugar entre sus pares hasta ocupar un sitial de privilegio, seguiremos los pasos de Ciri, una pre-adolescente heredera al trono de Cintra que oculta un poder inimaginable, y veremos como, contra todo lo que predica, el solitario Geralt terminará aceptando la compañía de Jaskier, un bardo que parece haber dado con la profesión errónea.
Técnicamente muy bien lograda, "The Witcher" corre el riesgo de ahuyentar al espectador durante los primeros episodios, en los cuales uno no entiende bien qué es lo que está viendo. A medida que la trama avanza, uno va conociendo los personajes, y se va familiarizando con la geografía del lugar, la serie se vuelve mucho más disfrutable y entendible. Hay un muy buen casting en personajes como Geralt, Jaskier, y Tissaia, pero no son tan acertados en otros. El CGI es muy bueno, así también como el color y los juegos de luz. La atmósfera puede decirse está muy bien lograda.
No he leído los libros, pero no cabe duda que hay cortes groseros (como los hubo en Thrones o Lord), y el tema del flashback es realmente confuso (metan un blanco y negro, un cepia, algo difuminado, si no, se complica bastante).
Por momentos parece que el show está llevado en los hombros de Cavill, en otros es bastante interesante. Por lo pronto, yo le daría oportunidad a la segunda temporada, y definitivamente a los libros.

PAÍS: USA / Polonia
AÑO: 2019
GÉNERO: acción / aventura / drama
DURACIÓN: 8 capítulos de 60 minutos cada uno aprox.
GUIÓN: 7/10
DIRECCIÓN: 6 /10
ACTUACIONES: 7/10
CGI: 9 / 10
RATED: PG-16

THE MANDALORIAN

Si sos fanático de Star Wars estás obligado a ver "The Mandalorian"; si no lo sos, puede que haga que le tomes un poco de cariño a la franquicia.
Cronológicamente hablando, la serie se encuentra en algún punto entre la caída del Imperio y el surgimiento de la Primera Orden, y sigue los pasos de "Mando" (como lo llaman algunos, interpretado por el chileno Pedro Pascal, a quien tal vez conozcas de su rol en "Game of Thrones" como Oberyn Martell o de films tales como "The Great Wall" o "The Equalizer 2").
Los Mandalorianos son guerreros por excelencia, de los más feroces y efectivos de la galaxia, una raza que se cree si no bien extinta, al borde de.
Nuestro héroe, casi que escindido de la orden mandaloriana, se las rebusca como caza-recompensas. Algo que en los primeros episodios nos queda bien claro es lo bueno que es en lo que hace. Y otra cosa que también queda en evidencia es que detrás de esa máscara hay un corazón, ya que él quedará en posesión del "paquete" con tal de que éste no sufra daño alguno. Es por esto que Mando se verá perseguido por un sinnúmero de cazadores como él, y se verá forzado a aliarse con algunos personajes de los más inesperados.
Una historia sencilla, quizás más sencilla que cualquiera de las otras de "Star Wars" que son ya de por sí muy básicas. Sin embargo, y a pesar de que las últimas entregas de la saga creada por George Lucas no pasaran en su mayoría de lo mediocre, "The Mandalorian", de la mano del gran Jon Favreau,  pone de nuevo a la historia intergaláctica más famosa de todos los tiempos en la cima.
Con la participación de Werner herzog ("Aguirre: la Ira de Dios"), Gina Carano ("Deadpool"), Taiki Waititi ("Jojo Rabbit") y Carl Weathers ("Rocky"), un gran trabajo en CGI, y un estilo western espacial, "The Mandalorian" cumple con todos los requisitos para hacer que uno pueda volver a creer en la versión Disney de "Star Wars".

FICHA TÉCNICA:
PAÍS: USA
AÑO: 2020
GÉNERO: acción / aventura / ciencia ficción
DURACIÓN: 8 capítulos de 30 minutos cada uno aprox.
GUIÓN: 6/10
DIRECCIÓN: 9/10
ACTUACIONES: 6/10
CGI: 9 / 10
PRESUPUESTO: US$ 100.000.000RATED: PG-13

VIKINGS - Temporadas 5 y 6

Me vi la segunda parte de la temporada 5 y la sexta de un tirón. Difícil es poder explicar los giros de guión dados en las últimas temporadas, especialmente en esta última. Y los agujeros...Y hasta algunas de las actuaciones.
Podrían calificarse como "épicas" las primeras temporadas de "Vikings" (entre la primera y la cuarta), y como de "inexplicables" las últimas 2.
Sabemos que matar a tu personaje principal no tiene porqué garantizar que la serie se vaya necesariamente a pique, cosa que vimos en "Game of Thrones", por ejemplo. En otras series, donde el leading role es compartido, como puede ser "Homeland", deshacerse de uno de los personajes principales puede tener consecuencias ambiguas - la serie puede seguir su curso, pero perder muchos espectadores -. Los escritores / directores de "Vikings" - con Michael Hirst a la cabeza - se las habían apañado para seguir sin el personaje de Athelstan, y hasta sin el propio corazón vikingo, Ragnar Lothbrok. El manto caía ahora en los hombros de la prole de Ragnar, en las luchas intestinas e incluso con su tio Rollo. El show era todavía muy digno y atrapante, con 2 polos bien diferenciados como Ivar y Bjorn.
La serie incluso sobrevivió a la agenda feminista (no me malinterpretes, pero si bien las "shield-maiden" eran personajes relevantes en las sociedades nórdicas, dudo que fuesen capaces de acabar con 4 o 5 tipos a la vez), sobrevivió al abandono de hechos históricos en pos de más melodrama, y sobrevivió a varias incongruencias espacio-temporales (cuando X personaje estaba en Italia y al rato aparecía en Kattegat)
Sin embargo, dudo que el show sobreviva más allá de una única temporada más. El porqué es simple, si bien no puedo develarlo sin caer en spoilers, y si querés lo charlamos en la sección de comentarios.
Tuvo esta temporada algo bueno? Si. Muchas de las actuaciones (especialmente a manos de Ivar, Bjorn, Harald, y Oleg), aunque algunas son increíblemente malas (como las de los hermanos del último). La fotografía es excelente - quizás es la mejor temporada en ese aspecto -, y las escenas de batalla han mejorado con los años, siendo el punto cúlmine la invasión a Kattegat. El aspecto religioso ha estado muy bien llevado a lo largo de todas las temporadas, desde la lucha personal de Athelstan y Ragnar a una amenaza tangible a escala macro con la presencia de los Rus, los Francos, o los Ingleses.
Lo negativo: las visiones, las charlas con los muertos o con otros vivos en - vaya a saber uno - qué plano existencial, las decisiones sin sentido de algunos de los personajes, y los encuentros "fortuitos" entre algunos de ellos, sin respetar ni tiempo ni espacio.
Un show que lamentablemente se ha deshilachado y que poco entusiasma seguir viéndolo, y gran parte del puntaje que ves abajo es por la segunda mitad de la temporada 5, no por la 6.

FICHA TÉCNICA:
PAÍS: Irlanda / Canadá
AÑO: 2015 - 2019
GÉNERO: acción / drama histórico
DURACIÓN: 10 capítulos de 44 minutos cada uno aprox.
GUIÓN: 5/10
DIRECCIÓN: 4/10
ACTUACIONES: 7/10
CGI: 8 / 10
RATED: R

ORANGE IS THE NEW BLACK - TEMPORADA 7 FINAL

Si no viste las temporadas anteriores no sigas leyendo. Si querés las reseñas y los links hacé click acá: TEMPORADA 1, TEMPORADA 3, TEMPORADA 4, TEMPORADA 5.
Es el final de una serie que marcó tendencia y que fue muy comentada y seguida, sobre todo en las primeras 2 o 3 temporadas, pero que luego, como suele suceder, perdió popularidad. Eso de que la gente deje de mirar un show puede pasar porque el mismo se vuelve aburrido (en lo personal tengo esa sensación con "Arrow" y "Supergirl", aunque los sigo viendo por un tema de continuidad con "The Flash" y "DC's Legends"), porque se vuelve repetitivo en su fórmula hasta el hartazgo (el ejemplo que se me viene a la mente es "The Following"), porque no está en una plataforma de streaming y hay que esperar toda una semana por un nuevo episodio y la gente no tiene paciencia para ello (creo que es lo que le pasó a "The Big Bang Theory"), o porque sencillamente si estás en una plataforma tipo Netflix, la cantidad de opciones nuevas que aparecen casi diariamente hace que uno se interese por eso nuevo y sencillamente deje de lado algo que ya viene viendo hace años.
Éste es el caso de "Orange is the New Black". La serie nunca dejó de ser muy buena, sin embargo pasó a un segundo plano ara muchos.
No voy  ahondar mucho en qué se trata la serie porque si estás leyendo esto ya lo sabrás. Qué se puede esperar en esta "final season"? Más drama y mucho menos comedia. Creo que ese es el principal cambio que se ve. Muchos desenlaces con un sabor amargo, algunos finales abiertos, y la reaparición de algunas reclusas que extrañamos en temporadas previas. Y el mensaje de que la vida, adentro o afuera de prisión, debe seguir y que uno debe cambiar, adaptarse, o perecer en el intento.
Con Piper fuera de prisión y tratando de adaptarse a su nueva vida, conseguir y mantener un empleo, y preservar su matrimonio con Alex, ésta debe de hacer lo mismo pero dentro de prisión, donde se ve forzada a traficar droga para uno de los policías.
Por su parte, el affair entre Daya y Daddy no llegará a buen puerto por la lucha del control de las drogas que van a parar a las reclusas, estando Aleida también involucrada en el negocio.
Gran parte de esta serie tiene como foco el maltrato a las inmigrantes ilegales y las situaciones que éstas deben atravesar, como por ejemplo verse obligadas a abandonar a sus hijos en suelo americano al ser deportadas.
Si bien tengo algunos personajes favoritos como Black Cindy, Gloria Mendoza, o Joe Caputo (todos con muy buenas historias y minutos en esta temporada 7) las palmas se las lleva Danielle Brooks, quien interpreta a "Taystee", un personaje tan bien escrito como actuado y que es un poco el eje de varios episodios y cuya situación, en lo personal, me llegó más.
Al mejor estilo G.O.T., los personajes han venido, uno se ha encariñado, han pasado (muchos a mejor vida), y nuevos han llegado, la mayoría de las veces con acierto. Y uno ha disfrutado de ver la evolución de muchos de los personajes, como también ha entendido porqué otros no lo han hecho.
Aplausos para una gran serie que en unos años casi seguro vuelva a ver.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2013 - 2019  
GÉNERO:  comedia / crimen / drama
DURACIÓN: 59  minutos x 13 episodios
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 9 /10
ACTUACIONES: 9 /10 
RATED: R

THE MOVIES THAT MADE US

Creado por la misma gente que nos trajo "The Toys That Made Us", "The Movies That Made Us" (algo así como "Las Películas que Nos Forjaron") presenta secretos y verdades detrás de la producción de 4 films icónicos de los '80.
Esta miniserie documental comienza con el clásico de 1987 "Dirty Dancing" donde nos enteramos de quiénes estaban pensados originalmente para los papeles que finalmente interpretaran Patrick Swayze y Jennifer Grey, de la tensión existente entre ambas estrellas, y de cómo esta loca idea de dos mujeres llevó a este film de bajo presupuesto a alzarse como un hito que trata de no sólo baile sino también de una lucha clasista.
Más adelante nos encontramos con el que hoy en día es el más importante clásico navideño: "Home Alone" ("Mi Pobre Angelito"). Sabremos de los avatares del casting, aprenderemos que la mayor parte de la filmación aconteció en un gimnasio de una escuela secundaria, y que el estudio en determinado momento dejó de financiarla y casi que no se lleva a cabo.
"Ghostbusters" es el tercer film en ser desglosado. Aquí nos enteraremos que si bien nunca hubo un problema presupuestario, sí lo hubo en términos de guión y efectos especiales; las mentes creativas de Aykroyd, Reitman, y Ramis (un poco de droga mediante) pudieron con todo y nos entregaron este clásico imperecedero.
Finalmente nos topamos con "Die Hard" ("Duro de Matar"), un film de acción que reescribió el tipo de héroe (o mejor dicho "antihéroe") a encontrarse en este tipo de producciones, menos musculoso y más divertido, redefiniendo también la carrera de Bruce Willis, de actor de comedia a icono de acción.
Mucha gente se queja de la narración de la serie, y de seguro es porque no vieron "The Toys...". Yo creo que es lo que convierte este documental en cuatro partes algo distinto del clásico.
Seguro luego te quedás pidiendo que hagan alguna de tus favoritas.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2019
GÉNERO: documental
DURACIÓN: 60 minutos X 4 episodios (aprox)
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 7 / 10
RATED: PG-16

THE CROWN - Temporada 3

Si no has visto ni un sólo episodio de "The Crown" no continúes leyendo, hacé click acá por la primer temporada o acá por la segunda. Si ya has visto las 2 primeras, desandemos juntos este camino sin spoilers.
Qué difícil que resulta mantener el nivel de una serie, sobre todo de una que supo llegar a la excelencia! Y cuánto más cuesta arriba se vuelve esto si por intención del director o productor, los 3 actores principales son substituidos!
Con todas las probabilidades en contra, "The Crown" en su tercera temporada se las ingenia para no sólo mantener el nivel, con un cariz distinto, pero muy efectivo.
Con Olivia Colman ("The Favourite") en el papel de Isabel II y Tobias Menzies ( "Roma" / "Game of Thrones") en el de Philip, "The Crown" nos presenta a la dupla real ya a fines de los '60 haciendo frente a los problemas de siempre y a otros nuevos, tanto a nivel político y económico, como personales.
Este temporada abre explorando la relación entre hermanas de Isabel y la princesa Margarita (brillantemente interpretada por Helena Bonham-Carter), de cómo el poder las une y las separa. La tensión entre una figura de poder que debe seguir todos los protocolos y de alguien que siempre anheló dicho poder es palpable, pero también lo es el amor existente, en este caso puesto de manifiesto cuando el matrimonio de Margarita comienza a desplomarse.
Sam Donovan (director del segundo episodio) hace un gran trabajo en mostrarnos a un joven príncipe Carlos, con toda su ingenuidad y buen hacer, enamorándose perdidamente de Camilla Shand, y los esfuerzos de la familia real por ver que esto no pase a mayores.
Como te contaba, esta temporada no está exenta de temas políticos y sociales, como una huelga de mineros que paralizara al país y pusiera en jaque al gobierno (causante principal de la dimisión del Primer Ministro de ese entonces), la llegada del hombre a la Luna - hecho que fascinara a Philip -, el Jubileo de Plata de Isabel, el desastre de Aberfan, o el intento de derrocar a la Reina por parte de alguien cercano a ella.
Como siempre, la victoria está en el detalle, y de eso hay y mucho en esta serie: desde la similitud física de quienes interpretan a Philip y a Anna, como en el decorado y vestuario - razón por la cual el presupuesto de esta producción de Netflix parece uno del Marvel Universe , a los primeros planos trascendiendo la pantalla.
Las actuaciones son descollantes, sorprendiéndome las de Bonham-Carter y Menzies, así como el carisma mostrado por quien hace las veces de Carlos, Josh O'Connor ("Only You").
Cuáles son los logros de esta temporada por sobre las otras y en qué puede flaquear? Uno ya se había encariñado con Foy y Smith como la pareja real, y la ausencia de John Litgow como Churchill, también pesa. Por otro lado, los episodios de las dos primeras temporadas parecían tener un hilo conductor más definido, mientras que en esta los diversos episodios, ora dedicados a Margarita, ora a Philip o a Carlos, parecen más independientes los unos de los otros. Y así como pierde por ese lado, gana en sentimiento, en el hecho de que por fin uno puede entender de forma acabada porqué muchos de los miembros de la realeza son como son. Y si no empatizás con Carlos, tenés un hueco en el lugar donde debería ir el corazón.
Ahora expectantes a la cuarta temporada, una que nos mostrará el personaje más esperado por varios: a Lady Di.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA / Reino Unido
AÑO: 2016 - 2019
GÉNERO: drama histórico
DURACIÓN: 52 minutos X 10 episodios (aprox)
GUIÓN: 9 /10  
DIRECCIÓN: 10 / 10
ACTUACIONES: 10 / 10
PRESUPUESTO: US$ 156.000.000
RATED: PG-13


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THE TOYS THAT MADE US

Es un camino por el "Tunel de los Recuerdos"; uno que los de mi generación, o incluso alguna posterior o anterior, van a disfrutar.
Esta - más que interesante - producción de Netflix nos acerca a las mentes detrás de algunos de los juguetes más icónicos de los '60, '70, '80, y '90. Con 3  cortas temporadas, "The Toys that Made Us", se encarga de hacernos revivir inolvidables momentos de la infancia, ya que de seguro, habrás recreado mil historias con algunas de las maravillas aquí presentadas.
La primer temporada nos muestra como los G.I. Joe (los amaba!) fueron la primer "action figure" propiamente dicha; la historia detrás de "He-Man" y la necesidad de Mattel de pergeñar una serie animada capaz de vender el producto; el origen de "Barbie" - la muñeca mejor vendida de todos los tiempos -, y la miríada de productos surgidos a partir de "Star Wars".
En la segunda, "The Toys..." nos lleva por la historia con altibajos de "Star Trek"; como el público americano (y del resto del mundo) hizo propia una idea japonesa como la de "Transformers";  la expansión en la historia de la marca danesa "Lego" y de cómo se tuvo que reinventar; para finalizar con la más grande - e impensada - idea de Sanrio, "Hello Kitty".
Finalmente, la tercer temporada nos pasea por el surgimiento -  a partir de dos amigos - de lo que fueron las "Teenage Mutant Ninja Turtles"; la locura competitividad que hubo entre las diversas asociaciones de Wrestling para vender sus productos; la historia de Hasbro y "My Little Pony", y como un genio como Haim Saban logró vender al mundo algo tan típicamente japonés como los "Super Sentai" por estos lares conocidos como "Power Rangers".
No tenés porqué ver todos los episodios, aunque de seguro, el más inesperado pueda sorprenderte.
De las mejores series documentales que he visto últimamente.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: U.S.A.
AÑO: 2017-2019
GÉNERO: acción / crimen / drama
DURACIÓN: 46 minutos x 12 episodios
GUIÓN: 9 /10  
DIRECCIÓN: 9 / 10
RATED: PG-16

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EL MARGINAL 3

"El Marginal" ha sorprendido a propios y extraños, ilustrando de buena manera - con ciertas libertades artísticas - la crudeza de una cárcel que dista de ser modelo. La corrupción, la violencia, y las alianzas abundan, y parecen ser la única manera de sobrevivir en un medio que hace lo imposible por no dejarte salir vivo.
Si no vistes las dos temporadas anteriores, no sigas leyendo; acá tenés sus respectivas reseñas y links (TEMPORADA 1, TEMPORADA 2).
Cronológicamente 2 años después de la segunda temporada y un año antes de la llegada de Pastor Peña (Juan Minujín), esta tercer temporada nos muestra a los Borges en la cúspide de su poder en San Onofre. Mientras los vemos ejercer su poder dentro y fuera del recinto y negociar con un cartel colombiano, también somos testigos del tire y afloje de la relación entre el personaje de Claudio Rissi (el Borges mayor) y el de Nicolás Furtado (Diosito), actores cuya sinergia traspasa la pantalla y se hace palpable en momentos memorables entre los 2.
Un factor de disputa entre los hermanos será la llegada de Cristian, un muchachito de buena familia y adicto a las drogas, que en una noche de jarana choca el vehículo que manejaba matando a todos sus ocupantes. Una vez en San Onofre, los Borges serán los encargados de proveerle seguridad, siendo Diosito quien debe seguir a Cristian - aquí llamado "Moco" - a sol y sombra y asegurarse que nada le pase. Si Cristian cumple su condena sano y salvo, los Borges serán liberados con antelación, algo que otros reclusos no verán con buenos ojos, especialmente los del patio.
Hay otros subplots como los de Ema y Tubito (personaje indudablemente inspirado en el caso Barreda), el creciente poder de la Sub21, la lucha por el poder del comando oficial de la prisión entre Morales (Ana María Picchio) y Antín (Gerardo Romano), y la reaparición de Pantera, luego de la muerte del Sapo.
De las tres temporadas es la que menos me ha gustado, probablemente porque el impacto de la primera ya pasó, y porque hay algunos subplots a los que se le dió mucha pantalla y que creo no valían la pena (sobretodo el último mencionado en el párrafo anterior). Además de ésto, la innecesaria inclusión de algunas celebridades del deporte - vaya a uno a saber con qué fin - más el pobre acierto en algunos giros de dirección, y el nivel actoral desparejo, hacen que las dos primeras temporadas estén considerablemente por encima de ésta.
Más allá de eso, y de que algunos la tildan de poco original copiando elementos de "Tumberos" y "Casino", entre otras producciones, "El Marginal 3" vale la pena. La riqueza de varias líneas del guión, la interacción impecable y fascinante entre algunos de los personajes, más el nivel actoral de los principales involucrados (Romano, Rissi, Furtado) hacen que que uno quede con ganas de la que se dice sería la cuarta y definitiva temporada.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Argentina
AÑO: 2016-2019
GÉNERO: acción / crimen / drama
DURACIÓN: 60 minutos x 8 episodios
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 7 / 10
ACTUACIONES: 7 / 10
C.G.I.: 6 / 10
RATED: PG-16


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TITANS - Temporada 1

Sin temor a equivocarme, "Titans" es la serie más adulta del DCU hasta el momento, y eso que sus actores y temática es más bien adolescente. Entonces, en qué se basa ese comentario? En el grado de violencia, inusitada para lo que la empresa suele proponer (cabe comparar el primer episodio de "Titans" con el de cualquier otra de la empresa - sea "Supergirl", "Legends", "The Flash", y hasta la propia "Arrow" para darse cuenta).
Sé que lo que acabo de decir es discutible desde el punto de vista de las temáticas tratadas, ya que la serie de este post va sobre la madurez y el descubrimiento y aceptación de poderes de gran parte de los personajes principales (2 de 4 son púberes). No obstante - y en defensa de mi argumento - "Titans" está catalogada como PG-16 y las otras no (todas PG-13 e incluso "The Flash" apta todo público).
Dick Grayson (Brenton Thwaites - "Maléfica") es un detective hastiado de su trabajo como Robin, aunque le sea inherente. Se ha tomado una misión muy personal que es encontrar y proteger a Rachel Roth, a.k.a. Raven, ya que ella parece ser la llave para que el mismísimo Lucifer se aparezca po estos lares. Koriand'r, (también conocida como Starfire) también va tras los pasos de Rachel, aunque no sabe muy bien porqué. A ellos eventualmente se les unirá Gar, un chico con la habilidad de transformarse en animales (aunque todos ellos de color verde).
Éste ecléctico grupo buscará saber quién más va detrás de Rachel y porqué.
Si bien el show está lejos de ser perfecto, debo reconocer que me enganchó bastante, sobretodo porque esperaba algo más estilo el resto del DCU y el grado de lenguaje inapropiado y violencia mostrada, especialmente a manos de este Robin (y bien digo "este" porque luego veremos a otro) en el primer episodio, me pudo (siéndote sincero, el momento clave fue un "Fuck Batman!").
Hay cosas a mejorar, como el CGI y algunos baches que hacen de la serie algo lenta por momentos. Hay una historia de amor que promete, pero otra no tiene futuro (y aburre). Y, algo tarde ppara lamentarse, el casting de quien interpreta a Starfire parece inapropiado, aunque los otos 3 actores principales parecen bien elegidos.
Si viste las otras de DC y no te gustaron, dale una chance igual; puede llegar a sorprenderte para bien.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2018-2019
GÉNERO:  superhéroes / acción / crimen
DURACIÓN: 45 minutos x 11 episodios
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 7 / 10
ACTUACIONES: 7 /10  
CGI: 6 / 10
RATED: PG-16


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El BOSQUE

Jennifer tiene 16 años, se muestra rebelde, aunque lo normal para la edad. Vive en un pueblo francés y va a la secundaria como cualquier adolescente normal. Todo esto hasta el día que desaparece.
El Capitán Gaspard Decker (Samuel Labarthe - "Le Divorce") es nuevo en el lugar, y al mando de un cuerpo policíaco a priori poco eficiente, deberá de dar con el paradero de Jennifer antes de que sea demasiado tarde.
El caso se complica aún más cuando son otras 2 las chicas que desaparecen, todas del mismo instituo educativo, y todas amigas entre sí, incluyendo a la hija adoptiva de la policía local, Virginie Musso (Suzanne Clément - "Mommy"). Todo hace pensar que el responsable de las desapariciones es alguien del lugar, pero, en un pueblo chico, donde todos se conocen, hallar al culpable puede ser más complejo de lo que uno cabría esperar.
"La Foret" ("El Bosque") es una miniserie francesa de 6 episodios, que a pesar de momentos lentos y un caso criminal que pareciera cliché, envuelve al espectador en base a buenas actuaciones de sus figuras principales, la fotografía, y el giro del final. Pero "El Bosque" es más que eso; es una historia de búsqueda, no sólo física sino emocional. Va más allá de encontrar a las adolescentes desaparecidas: es descubrir quién es realmente la persona que ha convivido con nosotros por muchos años, es re-descubrir el rol de madre / padre, es descubrir quienes somos (en el caso muy puntual de la maestra Eve Mendel, interpretada por Alexia Barlier - "13 hours").
Si lo miramos desde ese ángulo, la serie es mucho más de lo que parece de buenas a primeras.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Francia
AÑO: 2017
GÉNERO:  drama / crimen
DURACIÓN: 52 minutos x 6 episodios
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 7 / 10
ACTUACIONES: 7 /10  
RATED: PG-16



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LA CASA DE PAPEL Temporada 3

CONTIENE SPOILERS DE LAS DOS TEMPORADAS ANTERIORES! Click acá para leer la reseña de la temporada 1.
Ya obtuvieron lo que buscaban y están cada uno gozando los frutos del asalto a La Casa de Papel. Las pérdidas fueron importantes: Moscú, Berlín, Oslo. No había ninguna necesidad de quedar expuestos de nuevo...o si?
Tokio (Úrsula Corberó), al mejor estilo Kate en "Lost", no sabe parar un minuto sin embarrarla. Aburrida de su vida paradisíaca en una isla perdida en Asia y del amor con Rio, decide volver a la gran ciudad y vivir la vida loca. Rio, por amor y para mantenerse en contacto, le provee de un teléfono satelital comprado en el mercado negro y que es, en teoría, imposible de rastrear. Obviamente, cuando se comunican, la llamada es localizada y ambos son perseguidos, siendo Rio y no Tokio quien termina siendo atrapado.
Sin saber qué hacer, Tokio se contacta con El Profesor, y éste, siguiendo el viejo adagio "No man left behind" decide juntar a la banda y planear el rescate de Rio, y qué mejor forma de hacerlo que planeando un nuevo asalto, esta vez el blanco es El Banco de España.
Con nuevos integrantes y todo el dinero que podrían necesitar a su disposición, éste atraco parecería ser más fácil que el anterior, claro está también que la policía está más preparada y ya no hay ningún secreto en cuanto a quien está detrás de las máscaras de Dalí.
"La Casa de Papel" - que a esta altura debería de ser retitulada - es sin lugar a dudas una serie con muchos adeptos, y como en muchos rubros, hay quienes la aman y quienes la detestan. No sé si calificarme en el primer grupo, aunque seguro no me encuentro en el segundo.
Soy de la idea que debería de haberse hecho una sola temporada, o que al menos debería de haber terminado en la segunda. Cuando me dijeron que había una tercera sentí como que estaban abusando de un buen producto que iba a terminar odiando (ya me había pasado con "Under the Dome" cuya tercera temporada fue lamentable, habiendo arrancado de forma muy promisoria).
No obstante, y más allá de que el mejor personaje de la serie (no mi favorito - yo era muy "hincha" de Moscú) ya se suponía no estaba, la tercera temporada no decepciona. Sí tiene un arranque muy flojo ye inverosímil, pero debo reconocer que es la que tiene más acción hasta el momento, y tiene un par de "plot twists" bastante interesantes.
Por otro lado, el personaje de Tokio se hace más odioso con el correr de los episodios, aunque la inclusión de Palermo (estereotipado gangster argentino) y la de Bogotá suman bastante. También el giro (por ahí esperable) del personaje de Denver y el sorpresivo amor de Nairobi le dan el toque humano que la serie necesitaba.
El balance es positivo, mucho más de lo que personalmente avizoraba.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: España
AÑO: 2017-2019
GÉNERO:  drama / acción / crimen
DURACIÓN: 50 minutos x 8 episodios
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 9 / 10
ACTUACIONES: 9 /10  
CGI: 7 / 10
RATED: PG-16


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GODLESS

De las mejores series que vi este año, aunque cabe decir que es del 2017. Los westerns me han llamado la atención siempre, pero como en todo rubro, hay de los buenos y de los malos; "Godless" tiene todo para estar entre los primeros.
Con sólo 7 episodios, el comienzo es escalofriante, y al mejor estilo "Rescatando al Soldado Ryan", esos 10 primeros minutos ya marcan la ruta; una ruta que pone las expectativas a tope, y que por suerte en este caso se cumplen sobradamente.
Es el pueblo de Creede y todos han sido asesinados brutalmente; el responsable, Frank Griffin (Jeff Daniels - "Tonto y Retonto") y su banda de más de 30 delincuentes. El motivo: una vendetta personal con quien una vez consideró su hijo, Roy Goode (Jack O'Connell - "Invencible").
Malherido, Roy busca refugio cerca del pueblo de La Belle, donde Alice, una viuda endurecida por la vida, lo cobija a cambio de trabajo en su pequeño rancho (interpretada por Michelle Dockery - "Downton Abbey").
Frank removerá cielo y tierra hasta dar con Roy, y esto de alguna manera lo llevará a La Belle, pueblo habitado casi exclusivamente por mujeres (luego de haber perdido a los hombres en una explosión en la mina del lugar), pueblo que no puede permitirse una nueva catástrofe.
Desde las soberbias actuaciones de Daniels, O'Connell, y Dockery, a las que sumo las de Scott McNairy (interpretando a un sheriff caído en desgracia) y la de Merritt Wever (como la mujer con más agallas de La Belle), pasando por la excelente fotografía - puesta hasta en exceso de manifiesto en el final -, hasta llegar a la acción, "Godless" se hace una obligación si te gustan las películas del "lejano Oeste".
Tiene algún plothole como en el tema de visión del sheriff McNue (a veces ve, y otras no ve cosas obvias), o en el caso de un simil de Lady Godiva que no tiene relación con nada, y el final que se hace demasiado extenso innecesariamente (al estilo "El Retorno del Rey"...pero más injustificado).
No hay muchos giros del guión, lo cual la hace bastante previsible (aunque así son la mayoría de los westerns), pero todo esto se compensa con grandes actuaciones en una historia atrapante por lo corta y el buen ritmo.
Definitivamente, vale la pena.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2017   
GÉNERO:  drama / western
DURACIÓN: 60 minutos aprox. x 7 episodios
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 7 /10 
ACTUACIONES: 10 / 10C.G.I.: 9 / 10
RATED: PG-18


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