Esta animación 3D nos muestra el inicio de la pandilla del viejo y querido Don Gato, desde su carrera como embaucador solista, la incorporación de Benito, pasando por su amistad con el oficial Matute, y llegando a completar la banda con Espanto.
Es por sobre todo, una historia de amistad, y de como alguien interesado solamente en el dinero, puede llegar a cambiar si está bien rodeado.
La historía en sí no es muy atrapante, y acostumbrarse a ver la animación 3D cuesta, sobre todo si son de mi generación y se criaron con los "dibujitos" de Hannah-Barbera; lo bueno del film es tener al menos una opción para saber cómo Cucho, Espanto, Panza, Benito, Demóstenes y Don Gato terminan siendo la pandilla de gatos de callejón más famosa de la historia.
Con decirles que lo mejor del film es que dura sólo 1:20 horas ya estoy diciendo bastante, no?
"Extraction" es el típico film donde el director/productor intentan vendernos un "action hero" nuevo (en este caso Kellan Lutz de la saga "Twilight"), y nos ponen una estrella como Bruce Willis para que aparezca en todas las portadas y compremos el film. Quizás lo más rescatable dentro de una película que debería haber ido directo al cable sin pasar por el cine sea Gina Carano, una ex-luchadora de Muay Thai, más conocida como "la mala" de Deadpool.
De qué va "Extraction" en el poco guión que tiene? Después de una escena inicial donde vemos como la madre de Harry (Lutz) es asesinada por gente que está detrás de su marido, Leonard (Willis), quien trabaja de encubierto para la CIA, nos venimos diez años hasta el presente donde Harry sigue los pasos de su padre e intenta (sin éxito) ser agente de campo de esta agencia americana.
Leonard es atrapado por un grupo de terroristas que decide utilizar una pieza informática llamada "Condor", que el personaje interpretado por Willis estaba por custodiar.
Leonard es atrapado y su hijo, con la ayuda de la agente Phair (Carano), con quien tuvo una historia años ha, intentará liberar a su padre, saltándose todas las reglas de la CIA.
De cierta forma podríamos decir que es un "Taken" de Neeson pero a la inversa. Y ni la mitad de buena que la tercera (si...así de mala).
Guión muy limitado a una historia típica de las de acción de los '90, con un pequeño giro al final (muy extraño y hasta injustificado), algunas escenas de acción bastante bien logradas pero muy cliché, actuaciones flojas en personajes muy estereotipados, y un Bruce Willis en pocas apariciones haciendo de...Bruce Willis (miradas de soslayo, diálogos monosilábicos y casi en susurros...basicamente él).
Yo que uds. no perdería mi tiempo, pero si insisten, les dejo el link abajo para verla.
Secuela de aquella del 2012, con la dirección de Seth MacFarlane ("Padre de familia"), quien como en la primera también hace la voz del osito Ted.
En esta ocasión, John (Mark Wahlberg) ya hace un tiempo que está divorciado de su ex-mujer (quien fuera interpretada en la primera por Mila Kunis). Ted no lo está haciendo mucho mejor, y su matrimonio con Tami-Lynn (Jessica Barth) parece ir en caída. Ted es inducido a pensar que su pareja se puede salvar teniendo un hijo (error más que frecuente en la vida real), pero después de algunos intentos infructuosos y bastante disparatados para conseguir un donante, Ted y Tami deciden adoptar un hijo. El papeleo de la adopción derivará a la larga que Ted pierda sus derechos civiles declarándoselo "propiedad". Con la ayuda de John y Sam (Amanda Seyfried - "Dear John"), nuestro "héroe" tratará de mantener su matrimonio, recuperar sus derechos, y tener un hijo, aunque nada de esto será fácil ya que Donny (Giovanni Ribisi) pergeniará un plan con el CEO de Hasbro para adquirir los derechos de propiedad de Ted.
El film tiene mucho de "Family Guy", mezclando humor bastante subido de tono y comedia musical, y cayendo muchas veces en lo trillado o lo escatológico, aunque debo admitir, muy efectivo.
La historia tiene incongruencias, especialmente notado en el argumento esgrimido por Meighan (Morgan Freeman) a la hora de rechazar el pedido de representación legal por parte de Ted.
Quizás la diferencia entre la primera y la segunda, es que aquella no se tomaba a sí misma muy en serio, y en esta por momentos sí se aspira a eso, aunque sin ser efectiva en su objetivo.
No obstante, si les gustó la primera ésta no los va a decepcionar, ya que tiene momentos muy graciosos, y más si uno está al tanto de la cultura americana.
El sello de Guy Ritchie está muy presente en esta película: la típica de acción / comedia, con ritmo trepidante y personajes bien definidos, juegos sonoros o efectos casi de videoclip; aunque quizás le falten algunas de las características de films anteriores como "Lock, Stock & 2 Smoking Barrels" o "Snatch" (transiciones rápidas y lentas entremezcladas o algunos "freeze").
"The Man from U.N.C.L.E." (o "El Agente de CIPOL") está basada en la serie homónima de mediados de los '60, donde el agente de la CIA Napoleón Solo (Henry Cavill - "Superman"), con pasado criminal y ciertas características del mejor James Bond, debe trabajar con un agente de la KGB, Illya Kuryakin (Armie Hammer - "El llanero solitario"), para detener a una pareja de excéntricos millonarios italianos cuyo fin es la elaboración de armas nucleares.
"The man..." tiene aires del James Bond de Roger Moore o Sean Connery, con más comedia, buena ambientación, y con la simple añoranza de la Guerra Fría.
Puede haber quien piense que los personajes originales interpretados por Robert Vaughn y David Mccallum no tenian ni la sofisticación ni la frialdad de los de esta remake, y puede que tengan razón...pero ésta tiene a Alicia Vikander, ganadora del Oscar como Mejor Actriz de Reparto por The Danish Girl, y eso...ya suma bastante.
"Spotlight" seguramente haya ganado el Oscar 2016 a Mejor Película por la denuncia que plantea, más que por la película en sí. Tiene muy buenas actuaciones, en especial la de Mark Ruffalo, buena dirección, y gran edición, aunque definitivamente no entraría en lo queyo al menos considero material como para obtener ese galardón.
"Spotlight" es el nombre de un equipo de periodistas del Boston Globe, que a principios del 2000 bajo la dirección del nuevo editor en jefe, Marty Baron (Liev Schreiber -"Ray Donovan"), se sumerge en la investigación acerca de sacerdotes pedófilos dentro de la Iglesia Católica, y como esta los encubre y, de cierta forma, apaña.
Lo que causa más impacto (e indignación) a quien ve el film es que esto está basado en un hecho real, y que es sabido que la Iglesia tiene hasta programas de rehabilitación y recolocación de los sacerdotes son descubiertos en estas prácticas.
El mérito del director / escritor Tom McCarthy yace en la autenticidad de los reporteros, el enfoque investigativo del film, y lo bien que refleja la arrogancia y el poder que tiene la Iglesia en lugares extremadamente católicos como Boston.
Hay ciertos momentos que llegan muy profundo, y uno no puede menos que sentirse indignado y cautivado por lo mostrado en "Spotlight"
No obstante, en mi no tuvo el impacto que puede llegar a tener en algún otro espectador, ya que recientemente tuve la oportunidad de ver un documental mucho más crudo llamado "Silencio en la Casa de Dios", donde el grado de asco e impotencia que uno siente por los sucesos acaecidos y por como la Iglesia tapa todo lo que pasa es abrumador.
Ampliamente recomendadas, sobre todo el documetal.
"Room" es quizás la mejor película que los Oscar 2016 podían ofrecer; obvio que no tiene la megaproducción con la que contaron "The Revenant" y "Bridge of Spies", ni el reparto de "The Big Short" o "Spotlight", sin embargo, nos cuenta una historia tan sencilla, tocante y maravillosa, con unas actuaciones a tal altura, que uno no puede menos que insistir en el concepto vertido al principio.
En una historia inspirada en lo vivido por Jaycee Lee Dugard (quien fuera raptada a los 11 años y estuviera en esa condición por 18 más), Jacob Tremblay (la joven revelación de este 2016) interpreta a Jack, un niño de 5 años cuyo mundo se limita a una habitación de 3 x 3. Su madre (Brie Larson, ganadora del Oscar como mejor actriz principal) crea un mundo de fantasía en ese cuarto, haciéndole creer a Jack que ese es todo el mundo que hay.
Al hacerse Jack más grande, y volverse la situación de secuestro en que se hallan cada vez más insoportable, Jack y su madre idearán un arriesgado plan de escape, que de seguro tendrá consecuencias con las que será difícil lidiar.
El mérito de la madre de buscar esperanza donde no parece haberla, la necesidad de proteger a su hijo a como dé lugar, y el nivel interpretativo de Larson y Tremblay hacen de "Room" un film ineludible.
Y era el momento de Leo de ganar el Oscar como mejor actor, justificado por lo que ha hecho, por éste rol, pero ni tanto por la película.
Alejandro González Iñarritu (ganador 2 años consecutivos como Mejor Director según la Academia - el anterior por "Birdman") nos presenta a un fronterizo de 1820, Hugh Glass (DiCaprio), quien junto a su hijo mitad americano y mitad indígena guian a un grupo de cazadores dentro de territorio hostil en busca de pieles para vender. Cuando son divisados por los nativos americanos que allí habitan, el grupo de Glass se ve forzado a huir, dejando en el camino a muchos de sus integrantes y a las pieles con las que harían dinero.
Explorando nuevo territorio en la huida, Glass es atacado por un oso y dejado parcialmente muerto. De allí en más el grupo se dividirá entre los que se queden para asegurarse de que el personaje de DiCaprio tenga un entierro digno (Fitzgeral, Bridger, y Hawk -el hijo de Glass-), y los que continuarán hasta el fuerte más cercano; claro está, que Fitzgeral (Tom Hardy) no tiene la menor intención de esperar mucho tiempo hasta que Glass de su último suspiro.
"The Revenant" es básicamente una historia de soledad, supervivencia y venganza, con gran arte cinematrográfico y dirección, un trabajo digno de destacar por parte de los dos actores principales (DiCaprio y Hardy - que debería de haber sido nominado como mejor actor de reparto -), pero que flaquea en el guión. Se trata más de experimentar la película que de seguir un guión, y de sentirse en la piel de Glass, entender su sufrimiento y como el deseo de venganza puede mantener a alguien vivo, sin importar a qué costo.
El mayor logro de Iñárritu pasa por la sensación de vastedad y paz que nos transmite en varios pasajes, y el contraste de violencia que se da en cuenta gotas, pero que reflejan de forma magistral la dualidad antagónica de hombre y naturaleza.
Si no fuera porque Eddie Redmayne ganó el año pasado el Oscar a mejor actor principal por "The theory of everything", donde interpreta a Stephen Hawkins, diría que es quizás el principal candidato para esa nominación 2016. Claro está que a esto se le suma el "debido y postpuesto" reconocimiento a Di Caprio, que por su papel en "The Revenant" parece llevar las de ganar.
Einar (Redmayne) y Gerda (Alicia Vikander - también nominada como mejor actriz de reparto por este mismo film) son pareja y ambos pintores en el Copenhage de 1926; él con más éxito que ella. Un buen día ella decide pintar a su marido vestido como mujer, hecho que repercute no sólo en el reconocimiento de su trabajo, sino también en su marido, que comienza a aparecer en público (y privado) cada vez más como Lili Elbe (su personificación como mujer), y cada vez menos como el mismo Einar.
Lili vive en Einar, y será cuestión de tiempo ver si Lili será aceptada por Einar, Gerda, y el mundo conservador de la época. Una historia más que interesante, que marcó un hito en su momento, y sigue al día de hoy siendo icónica para la comunidad gay/transgénero.
Excelentes actuaciones, vestuario, y ambientación, en una historia que si bien no tiene muchas vueltas, nos plantea el amor desde otro lado, abordando un tema dificil con elegancia y delicadeza. Tal vez le falte impacto, sobre todo al final, pero las luchas intestinas que cada uno de los personajes nos presentan hacen que el film sea cautivante en gran parte.
FICHA TÉCNICA: PAÍS: USA / Reino Unido / Dinamarca / Bélgica / Alemania AÑO: 2015 GÉNERO: drama / biográfica / romance DURACIÓN: 119 minutos GUIÓN: 7 /10 DIRECCIÓN: 8 /10 ACTUACIONES: 10 /10
PRESUPUESTO:
US$ 25.000.000 // GANACIAS: US$ 10.613.785 (Febrero 19, USA) RATED:R
"Our brand is crisis" (Expertos en crisis) es una película difícil de definir: tiene un poco de comedia, bastante de drama, y una reflexión final, que por más obvia que pueda resultar, no deja de ser dolorosa.
Al comienzo vemos a Jane Bodine (Sandra Bullock) en una especie de entrevista o confesión y enseguida, mientras ellas nos va contando parte de su historia, se nos transporta al año 2002 donde es contratada como jefa de campaña en Bolivia para ayudar al senador Castillo a ganar unas elecciones que lo ven bastante lejos en las apuestas. Al llegar a La Paz, Jane se encuentra con su némesis, el consultor político Pat Candy (Billy Bob Thornton), lo cual despertará lo mejor y lo peor de Jane.
Por momentos, esta campaña por la presidencia boliviana (gran parte de la película está filmada en La Paz) nos va a hacer reir - estos momentos son pocos - , en otros nos va a hacer pensar sobre lo que es la política y las falsas promesas que la pueblan, pero lo que más nos va a brindar es una gran actuación de Sandra Bullock, que bien hubiera merecido una nominación a los Oscars.
Al terminar de ver "Our brand..." tuve una sensación mixta (si esperan la típica comedia de Bullock acá andan errados) de esperanza por un lado, y desazón por otro. Seguro la encontrarás al menos interesante.
Dirigida y escrita por Guillermo del Toro ("El laberinto del Fauno"; "Hellboy"), y ambientada en la época victoriana (entre 1840 y principios del 1900), "La cumbre escarlata" nos cuenta la historia de Edith Cushing (Mia Wasikowska - "Alicia en el país de las maravillas").
La madre de Edith murió cuando ella era joven, y ella ahora vive sóla con su padre tratando de ser algo más que la típica hija de burgués adinerado; dedicándose a escribir historias sobre fantasmas, aunque estas no son bien vistas por nadie de su círculo.
Es al estar en la empresa de su padre que conoce a Thomas Sharpe (Tom Hiddleston - "Loki" en "Avengers"), un pseudo-empresario que llega a Estados Unidos desde el Reino Unido en busca de financiación para un proyecto de minería. Luego de varios incidentes, Edith irá a parar a una vieja mansión en Inglaterra que parece tener vida propia y donde los fantasmas y la profesía hecha una vez por el espíritu de su madre se harán realidad, aunque quizás ya sea demasiado tarde para ella.
Como algunas de las películas de Del Toro, los elementos visuales y los colores juegan un papel muy importante (la fuerza de algunos colores primarios como el rojo y el verde, pero también el blanco y el amarillo son distintivas de este film).
El vestuario es exquisito, y las actuaciones tanto de Wasikowska, como de Hiddleston y también de Jessica Chastain (quien hace de Lucille Sharpe, la extraña hermana de Thomas) se destacan y aportan lo necesario para que la atmósfera del film sea la que el director busca.
Dónde está la falla para que la película pase a ser un gran film? El personaje de Wasikowska no termina de convencer, y la previsibilidad del argumento hace que no haya elementos de sorpresa en ésta producción. Una película que uno a priori puede pensar de terror, y que se limita a ser un film gore mostrando una historia de amor.
