Tarantino debe de estar revolcándose en su tumba...y eso que todavía no murió.
"War on everyone" es un triste intento de lograr una película cool, con diálogos disparatados y chistes bordeando lo ofensivo, que casi nunca logra su cometido.
Dirigida y escrita por John Michael McDonagh ("The guard"), la historia nos presenta a dos policias corruptos interpretados por Alexander Skarsgard ("Tarzan") y Michael Peña ("Ant-man") que intentan pasarse de vivos robando a ladrones, hasta que un buen día, cae un tipo que es más vivo y malo que ellos, y es cuando las cosas se complican.
Más allá de que el guión de original tiene poco, se nota el esfuerzo (sin éxito) de convertirla en una película de culto, con mucho de los films "pulp", pero sin la química adecuada entre los protagonistas ni el acierto en el guión.
Qué es lo peor del film? Casi todo. Racista, ofensivo, cliché en tratar de ser original, y...ni siquiera es gracioso.
Los actores principales? Dejan la sensación que se desempeñan mejor como co-estrellas que como líderes en la pantalla.
La dirección? Concreta alguna toma con tino, pero es un film que de tan desestructurado se hace confuso.
Lo bueno? La música y la fotografía.
Es del tipo de cintas con las que no hay medias tintas. En mi caso: paso. Muy mala.
Está esta onda de hacer films "neo-noir" y con ello hay que tener mucho cuidado; se puede hallar verdaderas obras de arte como "Animales nocturnos" o algunas bastante menos virtuosas como este "A kind of murder".
Mediados de los '60. Todo parece indicar que la vida que lleva Walter Stackhouse (Patrick Wilson - "El conjuro") es perfecta: exitoso como arquitecto, rodeado de amigos, y una mujer bellísima. Para mejor, Walter ve como su primer historia corta es publicada, haciendo que su motivación por ser escritor de novelas criminales crezca. Todo en su vida parece ir sobre rieles. Pero...no todo lo que reluce es oro. La relación entre Walter y su mujer Clara (Jessica Biel - "The Texas Chainsaw Massacre") está muy lejos de ser perfecta, y los problemas depresivos de ésta parecen llevar el matrimonio a un inminente divorcio.
Investigando para su próxima historia, Walter da con el caso de Marty Kimmel (Eddie Marsan - "V de Vendetta") quien se presume asesino de su propia esposa. Esto despierta ciertas fantasías en Walter, fantasías que quizás se arrepienta de tener.
Con un primer tercio del film realmente atrapante (la aparición de una segunda mujer interpretada por la bella Haley Bennett - "The girl on the train", suma muchísimo al arranque), luego el film se estanca, para pasar a un final que podría haber sido infinitamente mejor.
Hay elementos que coadyuvan para que el film no termine de concretar y que de hecho caiga, principalmente el rol del detective Corby (acá no sabría decirles si el actor es malo o está sobreactuando de exprofeso) y como éste ejerce influencia sobre los otros personajes. Tal vez en la novela de Patricia Highsmith esto esté ilustrado de otra forma, pero en el film es el hecho que hace que lo dirigido por Andy Goddard vaya en un espiral descendente. Solo mediocre.
P.D.: A ver si mejoramos el trabajo de edición y el de los secuenciadores: lo de Kimmel era una piña en el estómago, no en la cara.
FICHA TÉCNICA: PAÍS: USA AÑO: 2016 GÉNERO: drama / crimen DURACIÓN: 95 minutos GUIÓN: 4 /10 DIRECCIÓN: 3 / 10 ACTUACIONES: 6 / 10 RATED: R
Los fanáticos de Harry Potter de parabienes con "Fantastic Beasts...", de la creativa y prolífica J.K. Rowlings, quien no solo escribe el film sino que además lo produce.
Protagonizada por Eddie Redmayne, ganador al Oscar como Mejor Actor por "The theory of everything", Rowlings nos trae el viaje a Nueva York de Newt Scamander, un joven hechicero de los años '20 recientemente egresado de Hogwarts, en lo que a priori se adivina como una misteriosa misión.
Un mundo de criaturas mágicas se encuentra en su valija, una de las cuales escapa por las calles de la Gran Manzana. En el medio de la persecución por dar con este escurridizo ser, Newt conoce a un "no-mago" llamado Kowalski (Dan Fogler - "Balls of Fury")cuya mayor ambición es abrir una panadería.
Confusión de maletas mediante,Kowalski se verá envuelto en un mundo embrujos, que parece no desagradarle en demasía, y seguirá a Newt en una aventura que involucrará magos corruptos, fuerzas oscuras que se creían desaparecidas, criaturas fantásticas, y quizás el amor.
Con vestuario deslumbrante y un CGI increíble, que imagino en el cine debe de haber sido aun mejor, la historia se queda muy corta en el desarrollo de personaje, con 0 transfondo de porqué las cosas pasan y qué motiva a los personajes a hacer lo que hacen (por ejemplo no sabemos porqué Colin Farrel busca a un chico con determinados poderes), y unos agujeros en el guión que provoca confusión por muchos momentos.
También falta originalidad, que si bien se encuentra en el mundo mágico en sí, la idea de animales fantásticos sueltos en una ciudad y un grupo de amigos en su persecusión se hace muy "Jumanji"
Sí es una película entretenida, pero entre lo confuso de la historia y la falta de empatía que provocan los personajes, su calificación no pasa del promedio.
Lamentablemente uno no puede evitar pensar que la Rowlings y Warner Bros. se subieron al éxito de Potter y su pandilla, e intentaron exprimir el limón un poco por demás; un limón que, por el bien de los fans del chico del rayo en la frente - no soy uno - esperemos que no se haya secado.
Buster Moon es un koala que está decidido a mantener el teatro que ha heredado de su padre, aunque la situación no pinta bien. Como último recurso, decide organizar un concurso de canto ofreciendo un cuantioso premio para el ganador. Para su sorpresa, muchísimos son los candidatos que se presentan. Entre los finalistas tenemos una cerdita ama de casa que sueña con zafar de las obligaciones diarias y de el vivir pura y exclusivamente para su familia, un gorila que no quiere seguir los pasos de su padre en el mundo criminal, un ratón yoísta con ínfulas de estrella, una puercoespín adolescente con algunos problemas de autoestima, y una elefanta tímida con una de las mejores voces que se puedan escuchar.
Todo parece complotar para que el show no se lleve a cabo y tanto Buster como los participantes puedan realizar sus sueños. La solución para los múltiples problemas que surgen quizás venga del lugar menos esperado.
Más allá de algunos personajes y giros que caen en lo cliché, "Sing" es un gran film, con un mensaje positivo de superación, de ver que hay problemas más grandes, de luchar por lo que soñás, y de cooperación a pesar de las diferencias. Con una música divertida, voces llevadas a cabo por celebridades como Matthew McConaughey, Reese Witherspoon, Seth McFarlane y Scarlett Johansson, y una animación codeándose con la excelencia, este film se hace algo muy disfrutable tanto por adultos como por los más pequeños.
Confieso que cuando la vi nominada a los Oscars como Mejor Película, entre otras categorías, era de las cintas que menos me motivaba ver, creo que porque este año la "reivindicación de las minorías", especialmente la afroamericana, fue un tanto desmedida y poco solapada por parte de la Academia. Confieso que estaba equivocado.
"Hidden figures" (por estos lares traducida como "Figuras ocultas", aunque también la palabra "figures" podría haber sido traducida como "números" y no le cabría mal) es la historia de 3 matemáticas afroamericanas que trabajaron desde el anonimato para la NASA en los albores de la carrera espacial con Rusia.
Estas 3 mujeres, Katherine (Taraji P. Henson - "Empire"), Dorothy (Octavia Spencer - "The help"), y Mary (Janelle Monáe - "The equalizer") eran parte de un grupo conocido como "computadoras humanas": un grupo que se dedicaba a realizar cálculos para la Agencia Espacial antes de la llegada de la primer IBM.
Theodore Melfi, director del film, nos sumergirá en las historias reales de estas heroínas y sus diferentes y a la vez similares luchas por hacerse un lugar en sus respectivos puestos en una sociedad donde el negro todavía era segregado. El hilo conductor es fascinante, la adaptación, vestuario, y settings increíblemente logrados, y las actuaciones de las actrices principales memorables,respaldadas por buenas performances de Kevin Costner y Jim Parsons (cuya transformación es tan notable que uno se olvida de lo adorable que es como "Sheldon" en "The Big Bang Theory" y comienza a odiarlo a más no poder).
"Hidden figures" se vuelve una película muy fácil de llevar, inspiradora y reveladora, que, aunque está dramatizada por demás - probablemente para lograr una mayor empatía con las protagonistas, con fines políticos, o con fines sociales - te deja con las ganas de saber qué fue realmente de estas 3 mujeres. Ya eso dice bastante.
La quinta en la saga, o corríjanme si me equivoco. "Underworld" (2003), "Underworld: Evolution" (2006), "Underworld: the Rise of the Lycans" (2009), "Underworld: Awakening" (2012), y ésta..."Blood wars". No conozco muchos fanáticos de la serie...bah...de hecho no conozco ni un fanático. Pero a alguien le deben de gustar. Personalmente, si no fuera por Kate Beckinsale o por la estética del film, ni me gastaría. Pero...acá me ando...reseñandola.
En una historia donde todos han traicionado a todos, o así parece, Selene (Beckinsale), la famosa "death dealer", se encuentra en el meollo del asunto al ser la madre y la que únicamente - o eso piensan todos - sabe el paradero de su hija, una híbrida natural cuya sangre puede inclinar la balanza en esta guerra entre unos licántropos que se multiplican y unos vampiros cada vez más diezmados.
Buscada por las dos facciones, Selene, con la ayuda de David (Theo James - "Divergente"), tendrá que tomar la decisión adecuada de a qué bando ayudar, si es que decide tomar partido, o morir en el intento de preservar el paradero oculto de su hija.
Para aquellos que quieren seguir el hilo, afortunadamente el film nos hace un racconto al principio de lo que pasó anteriormente, si no, la cosa se complicaba.
Con el tema de la sequencia de la saga resuelto, qué ofrece la película: bastante acción, vampiros muy a la moda, efectos especiales no muy logrados (sobre todo con el tema del a transformación de los licántropos), mucho "girl power", y poco guión.
Basta para verla? Quizás.
Las presencias en pantalla de Lara Pulver ("The edge of tomorrow") y Kate Beckinsale sobresalen por sobre el resto, aunque la participación de Tywin Lannister..perdón...de Charles Dance sube la cuota de interés una onza.
"Blood wars" es un gran "meeeh".
Enero 2009. Fue a mediados de ese mes que el mundo fue testigo de un milagro, si es que creen en tales. El Capitán Chesley Sullenberg no tiene más remedio que amerizar su Airbus A-320 en el medio de un congelante rio Hudson, en Nueva York. Su vida, como la del resto de la tripulación y la de los 155 pasajeros abordo dependieron de él... y él no defraudó.
Para algunos un héroe moderno, para otros alguien que tomó un riesgo innecesario, "Sully" se las verá ahora con otro desafío: el probar que la decisión que tomó fue la única posible, ya que de ello depende su carrera y su trabajo.
Dirigida por Clint Eastwood y protagonizada por Tom Hanks, "Sully" es un film que nos muestra más de lo que se pudo ver simple vista através de las noticias de aquel invierno. Con un Eastwood dirigiendo de forma correcta, y con un Hanks que demuestra una vez más su versatilidad, "Sully" desglosa el antes, pero sobre todo el después del "milagro del Hudson"; la batalla legal tanto de Sully como de su copiloto, Jeff Skiles (Aaron Eckhart - "Olympus has fallen"), y los deseos de American Airlines por endilgarle las culpas al factor humano y no a la parte técnica.
El film se hace muy interesante en la parte legal y en cómo Sully vive el proceso, jugando mucho con la ambivalencia de ser heroe o villano y lo que eso pesa en el espíritu humano. Pero, en un todo, si bien la película es buena, dista de excelente. Hay partes un tanto injustificadas, e incluso personajes que no llegan a impresionar lo que deberían - ya sea por falta de parlamento o por error en la dirección o en el casting - , como es el caso de la esposa del capitán.
"Sully" es el tipo de producción que, de contar con otro actor en el rol principal, quizás ni recomendaría. Así de bueno es el viejo Tom.
Sencillamente conmovedora. Esa es la palabra que mejor define a "Lion".
Adaptada del libro "A long way home", escrito por Saroo Brierley, el film dirigido de forma magistral por Garth Davis nos narra la historia del mismísimo Saroo, un niño indio que con 5 años de edad queda perdido en el medio de Calcuta, a más de 3000 kilómetros de su aldea natal.
Es el año 1986, Saroo vive con su hermano mayor,Guddu, su hermana menor y su madre, quien como modo de vida pica piedra en una cantera cercana. En el afán de ayudar a su mamá, Guddu y Saroo parten a una ciudad cercana para conseguir trabajo. Saroo espera a su hermano en un banco de una estación de tren, pero al ver que su hermano no regresa, se mete en un vagón quedándo dormido. Atrapado en el tren, Saroo sólo puede bajarse al llegar a Calcuta, la que no sólo queda demasiado lejos de su hogar sino que ni siquiera habla el mismo idioma que el niño.
Sin poder identificar su lugar de orígen ni a su familia, Saroo quedará a la deriva, expuesto a peligros y a realidades con las que quizás no pueda lidiar.
Miles son los niños que se pierden cada año en las calles de la India. Es en esta realidad, que a muchos de nosotros no nos pasa ni de lejos, en la que "Lion" se desarrolla mayormente. Saroo (interpretado de forma brillante por Sunny Pawar de niño, y por Dev Patel de adulto) es una rara excepción dentro de otras menos afortunadas.
Davis logra mostrarnos y envolvernos en dos contextos diametralmente opuestos, haciéndonos ver las bondades de cosas que muchas veces tomamos por sentado en nuestra propia realidad. No hay forma de no quedar sumergido en "Lion" y sus mundos, y de que diversas emociones se hagan manifiestas: empatía con el niño y su hermano, emoción con varios de los roles del film (excepcional actuación de Nicole Kidman), horror al ver lo que sucede con los huérfanos en varias partes del mundo, alegría al ver diferentes momentos de superación personal. Sin dudas, varios sentimientos más que harán de "Lion" más que una película...una experiencia en una multiciplicidad de sentidos.
FICHA TÉCNICA: PAÍS: USA / Australia / Reino Unido AÑO: 2016 GÉNERO: drama biográfico DURACIÓN: 118 minutos GUIÓN: 9 /10 DIRECCIÓN: 10 / 10 ACTUACIONES: 10 / 10 PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 12.0000.000 / US$ 32.132.825 (Enero 2017) RATED: PG-13
Desde las primeras versiones en 1933 ("King Kong" y "El hijo de Kong"), pasando por la bizarra del '62, "King Kong vs Godzilla", llegando a la de Peter Jackson del 2005, ganadora de 3 premios Oscar, hemos tenido ya varias versiones del peludo monstruo, siendo "Kong: Skull Island" la octava remake.
En esta ocasión, ambientada en 1973, un grupo de científicos liderados por Bill Randa (John Goodman) parte hacia Skull Island para probar una teoría sobre cómo la tierra tiene puntos huecos que podrían dar acceso a combustibles y descubrimientos inesperados. Por un tema de seguridad, ya que esta es una isla inexplorada, son acompañados por el rastreador experto James Conrad (Tom Hiddleston - Loki), la fotógrafa Mason Weaver (Brie Larson - "The room"), y un equipo de ex-combatientes de Vietnam dirigidos por Preston Packard (Samuel L. Jackson).
No hace falta ni decir que la isla les deparará varias sorpresas, y que la aparición de Kong puede llegar a ser tanto una maldición como una bendición.
El film en sí es limitado, tanto en actuaciones como en argumento y desarrollo de la mayoría de los personajes (salvo quizás el interpretado por John C. Reilly). Lo que sí tiene es efectos y acción a granel...y cuando uno mira este tipo de films es lo que cabe esperar.
"Kong" se vuelve una cinta ideal para disfrutar en cine, y seguramente la experiencia via computadora o TV no llegue a impactar tan gratamente como en la pantalla grande.
Personalmente, dió un poco más de lo previsto, con un sonido en la sala que realmente hizo que pagar la entrada valiera la pena.
Tildada por muchos de extremadamente violenta, innecesariamente oscura, y repudiada por el fan de las película de "X-Men" "tradicionales", "Logan" sorprende gratamente. Alejada del ya consabido modelo PG-13, (supervisión parental para niños por debajo de los 13), films que exhiben cierto grado de violencia pero con limitaciones (raro es encontrar que después de una balacera hay gente que sangre), sin desnudos, y muchas limitaciones en el "gore", esta nueva versión de Wolverine dió mucho más de lo que personalmente esperaba después de escuchar infinidad de críticas. Y ojo, ésto no es sólo a título personal, sino que mi señora, quien sólo fue al cine conmigo por acompañarme, terminó disfrutando bastante de una película que conjuga - en las manos de James Mangold - momentos de oscuridad personal con otros de una violencia y acción inusitadas.
La trama transcurre en el 2029 donde los X-Men ya no existen como tales, los mutantes han prácticamente desaparecido, y nuestro héroe (interpretado por última vez por Hugh Jackman después de 9 films) se ha entregado al alcohol y los calmantes, ya que su famosa habilidad para sanar parece ir desapareciendo.El otro mutante que conocemos, el Profesor Xavier (Patrick Stewart - "Star Trek"), es un anciano que poco puede controlar su enorme poder, y que está confinado al encierro, cuidado por Logan, quien de momento trabaja como chofer de limousinas.
Logan tiene un plan: rescatar unos dólares más, comprar un barco, e irse con Charles Xavier al medio de la nada, donde nadie los moleste.
Es cuando llega una oferta difícil de rechazar que las cosas se complicarán. Una niña que se supone debe llevar hasta la frontera con Canada (un viaje bastante largo ya que ellos se encuentran en la frontera con México), parece tener mucho más en común con él de lo que Logan querría, y, convencido por el Profesor, se embarcan en este viaje que tendrá muchos inconvenientes, varias preguntas, y quizás también algunas respuestas.
Algunas de las características que hacen de éste un gran film es la perspectiva con que se enfocan a estos poderosos héroes: vencidos por la edad, pagando en dolor la vida que han tenido, con problemas económicos, planteos éticos, y llegando a un final donde las respuestas que han buscado a lo largo de muchas décadas quizás nunca vean la luz.
Si estás esperando algo del estilo de las primeras "X-Men", evitala. Si querés ver el Logan creado por Mark Millar en "Old man Logan", con algunos pequeños cambios (en el comic quien acompaña a Logan es un ciego "Hawkeye"), ésta te resultará una gran versión...aunque quizás no para disfrutar en familia...
