PERFETTI SCONOSCIUTI

"Perfectos desconocidos" es una genial "dramedia" italiana, que sigue demostrando que el viejo continente todavía tiene mucho que ofrecer en el séptimo arte.
Como parte de una discusión que se da al principio de una cena sobre cómo el celular se ha vuelto un apéndice del ser humano, y de cierta forma "la caja negra" de nuestras vidas, donde toda información que se quiera obtener de uno y sus respectivos secretos están ahí, 7 amigos deciden jugar un juego que tendrá resultados inesperados y algunos hasta nefastos. La idea principalmente pasa por dejar todos los celulares arriba de la mesa, y cualquier llamada que se reciba tendrá que ser puesta en altavoz, así como cualquier mensaje que llegue, leído en voz alta. Varios serán los secretos que los amigos escondan, y nadie estará libre de quedar al descubierto...o si?
Muy buenas actuaciones, una dirección genial, un guión que no hace más que poner al espectador en alguna posición incómoda, o actuar de juez o testigo, y un final muy bien pensado. De las mejores películas del año sin duda, y una pregunta que queda sobrevolando el ambiente a mitad del film: "Te animarías a jugar el juego?".

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Italia
AÑO: 2016
GÉNERO:  comedia / drama
DURACIÓN: 97 minutos
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 9 / 10
ACTUACIONES: 8 /10
RATED: R



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WARCRAFT: EL ORIGEN

Al no ser fanático del juego, no podría juzgar qué es lo que se respeta del mismo o no; no obstante, creo que esta es la típica película que realmente se aprecia bien en el cine, y que por más que tengas una buena tele y la tengas bien amplificada, no será igual a la experiencia en sala, y ésto puede llegar a hacer que el film en cuestión sea menos impactante de lo que debería. Quizás eso sea lo que me pasó a mí, y por eso "Warcraft" estuvo lejos de impresionarme.
Protagonizada por Travis Fimmel ("Vikings"), Paula Patton ("MI4: Ghost Protocol"), y Ben Foster (el que hace de "Angel" en "X-men"), "Warcraft" nos cuenta cómo un mundo llamado "Draenor", donde habitan orcos, está siendo destruido por el abuso de la "fuerza de vida" por parte de su líder, Gul'dan. Éste, engañando a los diversos jefes de los clanes orcos, los lleva a través de un portal a otro mundo - Azeroth - el cual intentará conquistar. El rey de Azeroth y su principal lugarteniente, Anduin Lothar (Fimmel), son informados por un mago principiante de cierta evidencia que lleva a pensar que están siendo atacados por fuerzas, para ellos y hasta ese entonces, desconocidas.
Lane Wrynn - el rey - decide entonces convocar al Guardián de Tirisfal, Medivh (Foster), y a sus propias tropas a que protejan el reino. Con todo, ésto no será suficiente y se necesitará de la ayuda de un par de orcos rebeldes, una híbrida llamada Garona (Patton), y de mucha suerte, para evitar que la invasión orquestada por Gul'dan cristalice.
El CGI es muy bueno, hecho vital para que una película de este estilo tenga algo de credibilidad; las actuaciones no están mal, considerando que no esperamos que esté nominada a un Oscar en ese rubro, que hablamos de una película de fantasía, y que Fimmel interpreta casi al mismo personaje que en "Vikings"; y el director acierta en darle voz a ambos bandos en la historia. Qué es lo que no tiene esta película? Claridad. Si no sos aficcionado al juego, se me ocurre que se vuelve confusa - o es casi todo el tiempo confusa -, que salvo en algunos momentos y con algunos personajes (por ejemplo, Durotan) no se genera nada de empatía, y que se ve desde el título que el final va a quedar abierto. Para mirar en familia, no pretender mucho, estar con los ojos abiertos y dispuesto a los clichés.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA / China / Japón / Canadá
AÑO: 2016
GÉNERO:  aventura / fantasía
DURACIÓN: 123 minutos
GUIÓN: 5 /10  
DIRECCIÓN: 5 / 10
ACTUACIONES: 6 /10
C.G.I.: 8 /10  
PRESUPUESTO: US$ 160.000.000 / GANANCIAS: US$ 287.610.000 Agosto 2016)
RATED: PG-13

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THE NICE GUYS

Escrita y dirigida por Shane Black ("Iron man 3"), "The nice guys" es un film atípico, con un humor a cuenta gotas -y en general efectivo-, con alto contenido sólo apto para mayores, y en un ambiente setentero muy bien recreado.
Ya el comienzo es bien bizarro, con un niño masturbándose con una playboy con la estrella Misty Mountains como protagonista, y viendo caer el auto de la propia Misty por un barranco.
Acto seguido, el padre soltero y detective privado Holland March (Ryan Gosling - "The notebook") es contratado para investigar el aparente suicidio de ésta actriz, y la única pista que tiene lo deriva a otra chica desaparecida, Amelia. Ésta investigación lo hace coincidir con la de Jackson Healey (Russell Crowe), otro detective, con menos "olfato" y con más fuerza bruta.
Ambos se verán obligados a unir fuerzas para encontrar a Amelia, averiguar que pasó con Misty, y evitar que varios mafiosos implicados los saquen del juego.
Me pareció una buena película, aunque el inicio es confuso, sin quedar muy en claro como los 2 terminan por seguir la pista de la misma chica. El setting es muy bueno, ya que el director/escritor utiliza el final de los 70 en Detroit y una coyuntura muy especial donde las fábricas de autos (muchas de esa ciudad) eran intimadas a reducir el smog creado por sus vehiculos, y a añadir un conversor catalítico en sus motores (todo esto esencial en la trama de la película).
La química entre los 2 actores principales es muy buena, y siendo ayudados por un guión por momentos muy sólido, logran brillar; el director sigue sacándole jugo al denominado "buddy film" en donde 2 personajes opuestos terminan siendo amigos y generan en el espectador gran empatía (ya lo hizo en "Arma Mortal" con Gibson y Glover, y en "El Último Boy Scout" con Willis / Wayans).
Black logra buenos momentos de comedia, a veces un poco noir, otras con un estilo Bud Spencer y Terence Hill, pero flaquea a la hora de conectar ciertas partes de de la cinta.
No obstante, creo que tiene humor para varios gustos, siempre y cuando el público sea mayor de edad.
Recomendable.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2016
GÉNERO:  comedia / acción / crimen
DURACIÓN: 116 minutos
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 7 / 10
ACTUACIONES: 8 /10
C.G.I.: 6/10  
PRESUPUESTO: US$ 50.000.000 / GANANCIAS: US$ 36.261.763 Agosto 2016)
RATED: R

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BARBERSHOP 3: THE NEXT CUT

Ésta es la tercera entrega de "La Barbería" , con Calvin (Ice Cube) todavía al frente, pero con algunos cambios significativos, no sólo en el local sino también en el lado sur de Chicago.
Hagamos un poco de memoria.
En el 2002, con la primera de esta hasta ahora trilogía, veíamos como Calvin Palmer había heredado la barbería de su padre sin muchos ánimos de hacerse cargo de la misma, y sólo al venderla se da cuenta del valor que ésta tiene, por los empleados y por la memoria del viejo Palmer.
Ya en el 2004, con la segunda edición, Calvin seguirá tratando de mantener su negocio a flote, pero esta vez haciéndole frente a los grandes locales que pretenden acabar con los pequeños y tradicionales negocios de la ciudad.
Llegando ya a esta versión 2016, y con una barbería remozada que incluye un "beauty saloon" para chicas, el cambio acaecido en el lado sur con la inseguridad dada por las pandillas de gangsters, harán que Calvin se replantee el mudarse o no de la zona, pensando en su familia más que en sus amigos o la tradición, y poniendo en jaque sus propios ideales.
La mayoría del staff original continúa (Ice Cube, Cedric The Entertainer, Regina Hall, Sean Patrick Thomas, Eve, Anthony Anderson), a los que se le agregan músicos como Common y Nicki Minaj.
Realmente la vi por la primera, y la segunda..bueh...no me la acuerdo tan bien. Ésta de comedia poco, tampoco definirse enteramente como drama...podría decirse que es una "dramedia".
Exceptuando la actuación de Ice Cube, poquito del resto...sobre todo de Minaj que deja bastante que desear, y con una Regina Hall poco utilizada.
El mensaje político es demasiado alevoso, como así también algunas mal expuestas "verdades históricas". Un film que hace apología de la igualdad por todos lados, siendo de a ratos muy racista.
Falla en el drama, falla en la comedia, y en lo que acierta es que todos podemos cometer errores (incluyendo guionistas y director). Mala.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2016
GÉNERO:  comedia / drama
DURACIÓN: 111 minutos
GUIÓN: 2 /10  
DIRECCIÓN: 3 / 10
ACTUACIONES: 3 /10  
PRESUPUESTO: US$ 20.000.000 / GANANCIAS: US$ 54.014.580 Julio 2016, USA) 
RATED: PG-13

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MANHATTAN NIGHT

Basada en la novela "Manhattan Nocturne" de Colin Harrison, "Manhattan Night" cuenta la historia de Porter Wren (Adrien Brody - "El pianista"), un reportero neoyorquino que supo gozar de muy buena fama al ayudar a descubrir al asesino de una pequeña niña, pero que hoy día lucha por subsistir escribiendo una columna amarillista.
Interesado en todo lo que lo pueda devolver a estar en el centro de la atención periodística, cede ante la tentación de ayudar a una seductora mujer (Yvonne Strahosvski - "Asesinos de elite") a descubrir qué hay detrás de la misteriosa muerte de su esposo. De más está decir que Porter se enamorará de la extraña, poniendo en peligro no sólo su matrimonio sino también su vida.
"Manhattan..." es un film noir bastante intenso, aunque con algunas secuencias un poco predecibles, y escenas que se antojan inconectas, al menos al comienzo. Las actuaciones son buenas, y a pesar de un final previsible con bastante antelación, el film no deja de enganchar al espectador. Quizás lo mejor pase por la química entre Brody y Strahovsky, y por el especial cuidado en cada escena puesto por el director Brian DeCubellis.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2016
GÉNERO:  crimen / drama / drama
DURACIÓN: 113 minutos
GUIÓN: 5 /10  
DIRECCIÓN: 7 / 10
ACTUACIONES: 8 /10  
RATED: R

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THE HUNTSMAN: WINTER'S WAR

Esta película "hermana" de "Blancanieves y la leyenda del cazador" se puede decir que es un poco secuela y un poco precuela.
Ravenna (Charlize Theron - "El abogado del diablo") es la malvada emperatriz que se dedica a conquistar reino tras reino y que parece no sentir amor por nada ni por nadie salvo por su hermana, Freya (Emily Blunt - "El diablo viste a la moda").
Ésta última queda embarazada de un candidato poco idóneo, y a los días de nacido el bebé, éste lo asesina, lo cual detona en Freya poderes que ella creía no poseer. Con su corazón congelado - conjuntamente con lo que toca - Freya parte hacia el norte para formar su propio reino, con la anuencia de su hermana. Para lograrlo, Freya constituye un ejercito formado por niños que va raptando de aldeas aledañas y que a posteriori entrena para que no sientan amor por los demás, y ni siquiera por ellos mismos.
Dos de estos niños son Eric (Chris Hemsworth - "Thor") y Sara (Jessica Chastain - "Zero dark thirty"), quienes a pesar de lo adoctrinado, se enamoran. Al ver a Sara asesinada por órdenes de Freya, a quien este romance nada le gustaba, Eric parte a la soledad del bosque alejándose para siempre. Y hasta acá vendría a ser la precuela, ya que algunos años más tarde - y aparentemente después de lo sucedido con Blanca - Eric será convocado por su marido para decirle que ella se encuentra enferma y que el espejo mágico ha sido llevado a El Santuario. Su deber será recuperarlo para así ayudar a Blanca Nieves. El camino le deparará nuevas amistades y varias sorpresas, tanto a él como al espectador...bah...esto último ni tanto.
El film tiene algunas cosas a favor como los efectos, el propio Hemsworth, Theron o Blunt, aunque el papel a Chastain, si bien ella es una muy buena actriz, no le cuaja. Buena escenografía, vestuario, pero...entre los agujeros en el argumento, y el que "Snow White" no esté en su propia franquicia, suena un poco raro; y no quiero dejar de mencionar que todo aquel amor de Eric a Blanca en la primera, aquí ni es mencionado.
Sólo para fans de los cuentos de hadas y del protagonismo (cada vez más recurrente, aunque a veces burdo) de las féminas en la pantalla.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2016
GÉNERO:  acción / aventura / drama
DURACIÓN: 116 minutos
GUIÓN: 4 /10  
DIRECCIÓN: 5 / 10
ACTUACIONES: 7 /10  
CGI: 8 / 10
PRESUPUESTO: US$ 115.000.000 / GANANCIAS: US$ 47.952.080 Junio 2016, USA) 
RATED: PG-13

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EL SEÑOR DE LOS ANILLOS - LAS DOS TORRES

Segundo volumen de la trilogía "El señor de los anillos" en el cual se nos cuentan los sucesos acaecidos luego de la desaparición de Gandalf a la salida de las minas de Moira, y que originalmente estaba compuesto por los volúmenes 3 y 4 (de un original de 6 en total para la serie completa) llamados "La traición de Isengard" y "El anillo va al Este"; las 2 torres vendrían a ser las de Minas Morgul y Orthanc (aunque a la primera en la película se la llama "Barad-dur").
Al ser la obra "del medio" de la trilogía, "Las dos torres" carece de introducción y de un final como cabría esperar en un libro convencional, y al comienzo nos relata los porqué de la disolución de la Comunidad y los caminos que toman los diversos personajes: Frodo, seguido por Sam se van en una balsa lejos del resto en busca del Monte del Destino; Aragorn, Légolas y Gimli van en busca de Merry y Pippin que han sido secuestrados por un grupo de orcos.
En esta primera mitad del libro el protagonismo de los personajes es parejo, presentándonos a su vez algunos nuevos como ser los Ents, Faramir, mientras que en la segunda mitad el protagonismo indudablemente lo tienen Frodo, Sam, y Gollum.
Hay varios temas que se tocan, entre los que pueden resaltarse el honor y esperanza demostrado por los 3 compañeros que van en busca de los dos Hobbits secuestrados durante días; el compromiso mostrado también por estos a la hora de cumplir sus propias promesas; la dualidad moral de Gollum, el recelo de Sam, y la buena fe de Frodo, y el hecho de que por más insignificante que uno sea, se puede tener un gran papel en una historia que parece sobrepasarnos.
Contrariamente a la película del 2002 donde se sigue un orden más cronológico y hay varios segmentos eliminados del libro, la narración se enfoca más en los personajes y es un poco más atemporal, o al menos las dos aventuras aquí narradas se cuentan sin respetar la evolución exacta de los hechos.
Sin lugar a dudas, el punto cúlmine de esta obra es la batalla en el Abismo de Helm, ya sea en su versión cinematográfica como en la literaria, donde las huestes de Rohan se enfrentan a el ejército de la Mano de Saruman. No debemos dejar de lado, no obstante, el ataque de los Ents a Isengard, y como éste empieza a emparejar la balanza.
Fundamental para la conclusión de la historia, aunque puede hacerse un poco tedioso, sobre todo en la segunda parte y en sus aspectos excesivamente descriptivos.

Descarga del libro

Este libro es para que decidas si te gusta o no, de ser así comprá el original.

RACE

Imbuido del "espíritu olímpico" hace un par de días le dediqué un par de horas a "Race" (o "El héroe de Berlin", un título más auto-explicativo que las productoras / editoras latinas nos ponen, como siempre, tratándonos de idiotas).
Corría el año 1936 y la Alemania Nazi quería demostrarle al mundo lo abierta que era y cómo había superado los horrores de la Primera Guerra Mundial. El partido liderado por Hitler estaba ahora en el poder, y el lider de propaganda Josef Goebbels queria dejar bien documentado y expuesto en el mundo que la raza Aria era superior en todo sentido, inclusive en el deportivo; para ello, Alemania organizaría los Juegos Olímpicos de verano en Berlin, y, como hecho sin precedentes, lo filmaría.
En USA, Jesse Owens (Stephan James - "When the game stands tall")  es el primero en su familia en poder asistir a la universidad, con un hijo, una novia con la que piensa casarse, y una familia muy pobre. Ya en Ohio State, el coach Larry Snyder (Jason Sudeikis - "Mother's Day") queda impresionado con las condiciones físicas de este corredor innato y decide entrenarlo para poder eventualmente presentarlo en la competencia internacional que se avecina. Hay varios inconvenientes que pueden evitar que esto suceda: que Jesse no llegue en tiempo y forma, que no lo acepten por su color, o que directamente los JJOO no se lleven a cabo.
El film se ve bien ambientado, la actuación de James es convincente, y el director acertadamente nos muestra la realidad que vivían los judíos y los negros en ese entonces, sin ahondar demasiado en ello. Hay también algunas ideas que quedan inconclusas, o que se resuelven demasiado rápido para mis gusto, pero con todo creo que es un buen film, que nos permite ver lo grande que fue Owens, y que no todos los alemanes en esa época estaban de acuerdo con el régimen que se hacía con el poder.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Canadá / Alemania
AÑO: 2016
GÉNERO:  bibliográfica / deportes / drama
DURACIÓN: 134 minutos
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 7 / 10
ACTUACIONES: 7 /10  
CGI: 6 / 10
PRESUPUESTO: US$ 7.353.922 / GANANCIAS: US$ 19.097.994 (Febrero 2016, USA) 
RATED: PG-13

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MOTHER'S DAY

Ésta es de esas típicas películas plagadas de estrellas pero que de tanta celebridad que tiene no termina de convencer. Y cuando uno las ve venir, ya desde el orillo se adivina que no van a ser buenas. "Mother's Day" nos ofrece todo lo dicho anteriormente: estrellas como Jennifer Aniston, Timothy Olyphant, Julia Roberts, Kate Hudson, Margo Martindale, Jason Sudeikis, y hasta un par de cameos de Jon Lovitz y Jennifer Gardner; y lo otro también, la falta de una historia que realmente enganche al público.
El hilo conductor es, evidentemente, el Dia de la Madre, y de cómo 6 madres diferentes (y un padre) lidian con él dadas sus circunstancias particulares: Sandy (Aniston) tiene que vérselas con la nueva esposa de su ex-marido - con la mitad de su edad - y saber que para sus hijos ella será su madrastra; Jesse (Hudson) y Gabi (Sarah Chalke - "Scrubs") reciben la visita inesperada de su madre, interpretada por Martindale, quien va a tener mucho trabajo en aceptar las decisiones de sus hijas; Miranda (Roberts) descubrirá que no ser madre le sentaba bien; Kristin (Britt Robertson - "Under the dome") pondrá en duda su capacidad como madre primeriza y su situación sentimental; y Bradley (Sudeikis) tendrá que saber cómo afrontar ese día tan especial sin tener una madre para sus 2 hijas. Son situaciones reales, nada muy disparatado, algunos recursos bien implementados, pero todo sin ser muy efectivo si lo que se busca es divertir a la audiencia. Claro, no es eso exactamente lo que se busca, y en lo personal cuando la vi sabía a qué atenerme. Le reconozco que no se me hizo larga, las actuaciones no descollan - por ahi la mejorcita es la del pibe que hace de novio de Britt Robertson - y creo que el objetivo del film pasa por mostrarnos un abanico de posibilidades que la vida nos da al ser madre, y en eso cumple. Lejos de ser lo mejor del ahora difunto Garry Marshall ("Pretty woman"), pero da para pasar el rato.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2016
GÉNERO:  comedia / drama
DURACIÓN: 118 minutos
GUIÓN: 5 /10  
DIRECCIÓN: 5 / 10
ACTUACIONES: 6 /10  
PRESUPUESTO: US$ 25.000.000 / GANANCIAS: US$ 32.463.917 (Mayo 2016, USA) 
RATED: PG-13

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THE DRESSMAKER

Jocelyn Moorhouse vuelve a dirigir después de 18 años y nos trae una película basada en un libro de Rosalie Ham, que sale de los cánones normales, por lo menos para tipos como yo que consume mucha porquería mainstream Hollywoodense.
"The Dressmaker" es la historia de Tilly Dunnage (Kate Winslet), una chica que ha devenido en femme fatale, y que vuelve a su pueblo en busca de recordar y, de cierta forma, enmendar su pasado.
De chica Tilly había sido enviada por el Sargento Farrat (Hugo Weaving - "el malo de Matrix") a Melbourne ya que en el pueblo se la culpa de ser la responsable de la muerte de un chico del lugar. Ella no recuerda esto, ni su madre al verla llegar la recuerda a ella. A regañadientes esta última la acepta en su hogar, y Tilly lentamente lo va convirtiendo en un taller de alta costura, con lo que de a poco se empieza a ganar el corazón de la muy ecléctica y pintoresca comunidad en la que se crió. Pero no todo será tan facil, ya que si bien el amor tocará a su puerta, también lo harán los problemas, el pasado que por algo fue olvidado, y la muerte.
Excelentes actuaciones, en especial las de Judy Davis y el ya mencionado Hugo Weaving, varios personajes que hacen aflorar lo más mezquino del ser humano, y una dirección más que acertada, hacen de "The dressmaker" una muy buena opción para ver un drama con tintes de comedia negra al mejor estilo australiano.
Si hay algo que reprocharle, además de cierta lentitud por momentos, es que al principio el personaje de Winslet parece ir en busca de venganza de forma implacable y como que luego se va arrepintiendo, lo cual le da cierto aire de confusión al espectador ya que al final parece volver por la senda original.
Para verla y disfrutar de algo distinto.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Australia
AÑO: 2015
GÉNERO:  comedia / drama
DURACIÓN: 118 minutos
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 7 / 10
ACTUACIONES: 8 /10  
PRESUPUESTO: AUD 17.000.000 / GANANCIAS: US$ 21.167.833 (Mayo 2016) 
RATED: PG-12

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