Me dejé llevar por quien dirige el film, y debo decir que quedé decepcionado. Borja Cobeaga y Diego San José habían hecho dupla en los guiones de "8 apellidos vascos" y su secuela "8 apellidos catalanes", y con gran acierto. En esta oportunidad, Cobeaga toma las riendas del film y San José se limita al texto, pero, mientras que el primero hace un trabajo más que aceptable, el segundo no está a la altura de los antecedentes. Entiéndaseme bien: la idea del film es más que buena. Un ex-terrorista de ETA - de dudoso compromiso con el movimiento - se une a 3 jóvenes etarras, para llevar a cabo un golpe que vuelva a poner a los independentistas vascos en las primeras planas. Pero, mientras aguardan instrucciones de un viejo lider otrora encarcelado, España atraviesa una situación especial de mancomunión, ya que el film se desarrolla en un momento muy especial para el país: el mundial de fútbol de Sudáfrica 2010, que fuera a la postre ganado por la selección ibérica.
La película, que de a momentos reivindica los coletazos de un momento álgido en España, que juega de a ratos con el humor basándose en el ridículo, falla en esto último. Los diálogos resultan pocas veces brillantes, y la cadencia misma de los personajes hace ver el film lento en la resolución de situaciones. Sí tiene momentos magníficos, pero por desgracia son bien pocos.
Para ver ya sea en Netflix o en el link de abajo.
Quinta entrega de una de las mejores sagas de este siglo, y una que cuenta con quizás uno de los personajes cinematográficos más célebres de los últimos 15 años: el gran Jack Sparrow (interpretado por el inigualable Johnny Depp). Todo esto ya lo sabés, seguro, aunque podés estar de acuerdo o no. Lamentablemente, los últimos 2 films de ésta historia han decaído considerablemente, hecho que podría llegar a resultar previsible, aunque quizás no en uno de los factores; el mismísimo Sparrow.
Esta nueva entrage de POTC nos muestra al hijo de Will Turner (Orlando Bloom), Henry (Brenton Thwaites - "Gods of Egypt"), en busca del Tridente de Poseidón, la única reliquia que puede llegar a levantar la maldición que aqueja a su padre.
Su sino lo llevará a encontrarse con un, cada vez más desmejorado, Jack Sparrow, a quien la fortuna, una vez más, parece no sonreírle. La busqueda del Tridente no será unicamente algo que Sparrow y Turner Jr tengan en mente, ya que tanto el Capitán Barbossa (Goeffrey Rush) como el mayor enemigo de Sparrow, el Capitán Salazar (Javier Bardem), irán también en pos del mismo.
El CGI y la fotografía de "Dead men tell no tales" (o "la venganza de Salazar" como se la conoce por acá), son envidiables - especiamente los efectos de la tripulación maldita de Salazar -, pero es, por desgracia, de las pocas cosas que se puedan destacar.
El leif motiv de los protagonistas es interesante, aunque el guión en sí deja bastante que desear. Aquí, los one-liners (esos chistes cortitos típicos de varias películas) distan de ser efectivos, lo cual deriva en otro problema.
Éstos, están principalmente a cargo de Depp, y cabe decir que su intepretación de Sparrow - por culpa de guión, dirección o ensayo - no se acerca a las de las primeras 2 películas. A eso hay que sumarle que el enfoque del personaje pasa de ser un semi-borracho muy sagáz, a un completo borracho que orilla el ridículo.
En defensa de los escritores, el guión sí tiene un par de giros interesantes, que no pienso spoilearte.
Otras reflexiones que me surgen luego del film son que quizás esta sea la última de las entregas, que la aparición de Bloom sea a fines de promoción o para cerrar un círculo, y que en lo actoral, lo de Bardem es acertado, pero quien se lleva las palmas una vez más es Rush.
Sólo para los fanáticos de la saga.
Ridley Scott vuelve a la carga con otra nueva versión de Alien, retomando lo visto también en "Prometheus". Y, la verdad sea dicha, esta nueva entrega es malísima.
El navío espacial Covenant lleva 2000 colonizadores en estado de hibernación criogénica a establecerse en el remoto planeta Origae-6. En determinado momento, la tripulación que lidera a estos colonizadores se topa con una señal perdida, de un planeta más cercano que el destino original, y que se parece extrañamente a la Tierra. El Capitán Oram (Billy Crudup - "Watchmen") decide ir a investigar este nuevo lugar, ya que puede ser el lugar ideal para establecer la Colonia (de esta manera ignorando años de investigación que dieron con Origae-6). Todos sabemos como va a terminar: lo que en principio era una inocente misión de reconocimiento se volverá una carnicería brutal, ya sea a manos de agentes biológicos o extrañas criaturas voraces.
"Alien Covenant" probablemente sea de las peores de la saga (al menos no llega a "Prometheus" ni mucho menos a las 2 primeras "Alien").
Más allá de la predictibilidad del guión, con "Covenant" puede llegarte a ocurrir un hecho extraño; viste como algunas películas los personajes son tan poco desarrollados que como espectador no podría importarte menos si viven o mueren? Bueno, acá a eso sumale el hecho de que la seguidilla de malas decisiones de éstos, hace que uno desee que el alien termine con todos. Para colmos, el giro de guión final es tan obvio, que ni siquiera la magnifica calidad del CGI puede hacer que este film llegue a niveles aceptables.
Y hay más...parece ser que la saga podría continuar.
Sinceramente, esperaba mucho más.
Si pensás en lo bien que estuvo hecho Daredevil, lo groovy de Luke Cage, la personalidad y el villano de Jessica Jones, uno definitivamente esperaría más. Creo que el problema radica en que se basó demasiado en la más floja de las series Marvel / Netflix: Iron Fist. Aunque claro está, no es el único debe de la serie.
"The defenders" haría las veces en la pantalla chica lo que "Avengers" a nivel cinematográfico: un grupo de mega-héroes que se enfrentan a amenazas comunes, sobrepóniéndose a sus diferencias y su falta de organización. Si, los Defenders no son tan mega...por ende su desafío es más mundano.
Buscando un punto común entre todos estos héroes, los creadores utilizan a "La Mano", esa secta criminal que se presenta en Daredevil, pero que se extiende bastante más en Iron Fist, como el enemigo a vencer en esta primera temporada.
Con acierto, los creadores también piensan en una figura de renombre para ocupar el papel del jefe criminal; para ello reclutan a Sigourney Weaver ("Alien"), quien, si bien mantiene sus dotes actorales, su personaje - que en esencia es interesante - parece a veces mal escrito, y su plan para destruir New York (y el mundo?) poco desarrollado. Sus secuaces (algunos ya vistos anteriormente como Madam Gao) son bastante bidimensionales, y representan un pobre desafío para nuestros héroes, a excepción del de Elektra (que ya dije antes esta pobremente "casteado"), y parece ser más poderosa que nuestros 4 héroes juntos. Eso es un gran WTF.
Desde el número de episodios, hasta el guión, pasando por personajes sin desarrollar, villanos de segunda, y el tipo de producción, todo parece indicar que es un show que se apuraron en hacer y sacar. Este es el tipo de show que hace que la gente se canse más rápido de "la moda de los superhéroes", y que, quizás, apresure el desaparición de dichos shows televisivos.
Si han de hacer una segunda: más participación de Daredevil, música al estilo Luke Cage, y un villano que haga que nuestros chicos se esfuercen.
FICHA TÉCNICA: PAÍS: USA AÑO: 2017 GÉNERO: acción / aventuras / superhéroes DURACIÓN: 8 episodios de 50 minutos cada uno aprox. GUIÓN: 2 /10 DIRECCIÓN: 2 /10 ACTUACIONES: 6 /10 C.G.I.: 6 / 10 RATED: PG-13
Tercer intento de "darle en el clavo" al que quizás sea el personaje más famoso de Marvel. Será el "tercero el vencido?"
Muchas cosas a favor de esta nueva versión, y como siempre, algún "palito" también.
Despúes de su "premiere" con los Vengadores, Peter (Tom Holland - "The impossible") trata de volver a su vida normal de estudiante de secundaria, conviviendo con una tia May (Marisa Tomei - "Mi primo Vinny") muchísimo más joven que la mostrada en el comic, y bajo el "mentorazgo" de Tony Stark. Pero, como le pasaría a cualquier adolescente, el haber luchado junto a Ironman contra Capitán America en el episodio conocido como "Civil War" lo deja con ansias de más, fantaseando todo el día con demostrarle a Stark su valía como superhéroe, a lo que el lider de los Avengers le responde que todavía no está no está preparado como para los grandes desafíos.
Entre decepcionado de su propia vida y enamorado de una de sus compañeras de clase discurre la vida de este jovencísimo Spiderman, hasta (como siempre) que un buen día aparece la oportunidad que él estaba esperando.
Adrian Toomes (Micheal Keaton), un ex funcionario municipal encargado de la limpieza de New York luego de la invasión alien vista en "Avengers 1", pierde su contrato con la ciudad, y decidido a vengarse del gobierno (y darle de comer a sus empleados) empezará una carrera delictiva, utizando tecnología alien para su provecho, y convirtiéndose eventualmente en Vulture.
Puede que pienses que te "spolié" algo, pero en realidad las cartas están dadas así bastante temprano en el film, por lo tanto...vos tranquil@.
Muchas cosas buenas como por ejemplo el no incluir "la historia de orígen" (quién a esta altura no sabe que a Peter Parker lo pica una araña radioactiva?). También los guiños referenciales a la película "Only you" protagonizada por Tomei y Robert Downey Jr son dignos de atención.
El haber elegido a Holland como Parker suma mucho, ya que tiene la inocencia y la frescura necesaria como para hacerce cargo de tamaño personaje, algo de lo que carecían los anteriores actores; lo que no suma es el hecho - una vez más - de la maldita cuota racial, donde al "amor" de Peter es mestizo, su mejor amigo de orígen hawaiano, y su rival de la secundaria indio (acá, de haberse tenido la intención, no se podría haber tenido peor "casting") - obviamente, a años luz del comic. Sé que a mucha gente esto no le interesa, y lamento si no hay más personajes fuera de los tradicionales caucásicos en el mundillo comic, pero es tan ordinario el pretexto de "inclusión de minorías no representadas en el cine" cuando en realidad lo que se busca es abrir mercados y vender más, y a la vez se aleja tanto de los originales, que resulta realmente exasperante (ya sólo por este hecho, un par de puntos menos en mi apreciación final).
Aplaudo sí el hecho de darle cabida a un villano con un buen motivo para serlo y que en el comic tenía cierta relevancia, también aplaudo el twist guionístico del medio del film, y el CGI, que está "de la ostia"!
Para verla a todas luces, sea cine o bluray. Igual, abajo el link a la versión disponible hoy dia.
Es verdad que "Going in style" (por estas tierras "Un golpe con estilo") es una película sencilla y que no sorprende; de hecho, uno obtiene exactamente lo que pretende de la misma, lo cual, hoy día, no es poca cosa.
Pero...además de sencilla es cálida y muy bien llevada por el trio de actores que encabeza el reparto: Morgan Freeman, Michael Caine, y Alan Arkin. Además, la dirección de Zach Braff (aquel larguirucho y desaliñando actor de "Scrubs") y el screenplay de Theodore Melfi (también creador de "Hidden figures" - nominada este año al Oscar), le dan un tinte nuevo, ya que el guión está basado en su anterior versión de 1979. Los amigos veteranos Joe (Caine), Willie (Freeman), y Albert (Arkin) de buenas a primeras se encuentran que toda la plata que pensaban cobrar de su pensión, luego de 30 años de trabajar en la misma fábrica, por una mala jugada empresarial se ha esfumado. Hastiados, y con diversos problemas que enfrentar, perdidos por perdidos, deciden robar un banco...el mismo banco que se ha quedado con sus ahorros. Más allá de su edad, y su pasado sin un historial criminal, el problema además yace en que ni siquiera han empuñado un arma en su vida. No obstante, el ingenio, la experiencia, y la motivación, muchas veces pueden más que cualquier experiencia previa. "Going in style" es un vívido retrato de lo que a uno puede quedar expuesto en la sociedad en la que vivimos: toda una vida trabajando para un empresa y quedar en la calle sin un peso cuando menos chance de salir adelante tenés. Director y escritor también se las ingenian para darle un aire fresco y un par de mensajes positivos: siempre hay tiempo para una experiencia nueva y lo último que se pierde es la esperanza. Divertida con moderación, no te va a arrancar carcajadas, pero de una u otra manera vas a quedar conforme por haberla visto.
Si. La vi por Capitán America...es decir Chris Evans. Y porque me pareció que era una de esas películas (que no son tantas) que podía compartir con mi señora. Y está muy bien, realmente.
"Gifted" o "Un don excepcional" es una dramedia con más drama que comedia, y nos cuenta la historia de Frank (Evans), un mecánico de botes que, soltero, cuida de la hija de su fallecida hermana. Mary, la niña en cuestión, no es una niña más, sino un prodigio al mejor estilo Einstein o Marie Curié.
Ambos viven en un pueblito costero de Florida, en condiciones simples, aunque con todo lo necesario. Frank pretende que Mary se crie como una niña más, en una escuela común, rodeados de amigos, y apreciando las cosas simples de la vida. Por otro lado, la madre de Frank, tiene planes muy distintos para su nieta, y pretende cristalizar en ella lo que no pudo hacer con su propia hija, que también era un genio matemático. Madre e hijo batallarán por el futuro de Mary, aunque muchas de las veces, sin importar lo que la niña realmente quiera.
La química de Evans y Mckenna Grace (Mary) es tan grande que atraviesa la pantalla inmediatamente, luciéndose ambos en sus respectivos roles, en una historia de fondo sencilla, pero bien llevada, donde la pregunta principal es cuál es la mejor forma de criar a un hijo, con el dilema dinero vs amor que puede parecer traído un poco de los pelos.
Lo mejor: las actuaciones, especialmente la de Grace quien ya luciera en otro gran film como "Mr. Church" (comentario acá). En este rubro quedo con cierto inconformismo con el casting de Jenny Slate como la maestra de Mary, quien, independientemente de sus condiones, no me terminó de convencer en el rol.
Lo peor: toda la parte legal del film, con algunos baches extraños.
Película recomendable para una mañana o una tarde con tu pareja.
Primer pensamiento: "La momia". La versión con Brendan Frazer (las 2 primeras) me resultaron increíbles, y sabía de arranque que cualquier comparación resultaría odiosa, salvo que el "approach" en esta nueva versión fuera diametralmente opuesto...y por momentos lo es. Tampoco es como "La momia" original, película de horror clase B, año 1932, protagonizada por el gran Boris Karloff. No. Es más bien un término medio entre "Suicide squad" y "Tomb raider".
Segundo pensamiento: Tom Cruise tiene un pacto con el diablo que le permite no envejecer, y además, sus películas de acción suelen ser buenas, como en el caso de las Mission Impossible. Pero...debería de prestarle más atención a mis propias reseñas; la última de Jack Reacher (comentario acá) fue, como mucho, mediocre.
Nick Morton (Cruise) y su compañero Chris Vail ( Jake Johnson - "Jurassic World") son dos militares, que, escudados en su asignaciones en medio oriente se dedican a la busqueda y recuperación de tesoros perdidos para ser luego vendidos en el mercado negro.
Cuando accidentalmente dan con la tumba de la princesa Ahmanet, maldita por sacerdotes egipcios por crimenes cometidos, estos dos muchachos piensan haber hecho el descubrimiento del siglo, y en la consecuente fortuna que éste les traerá.
Las cosas no son como ellos se las imaginan, y, ejercito y arqueóloga de por medio, no sólo estos chicos verán sus sueños desvanecerse sino que una maldición milenaria se cernirá sobre la tierra...una que va más allá de toda comprensión humana...y del espectador.
"The mummy" de Alex Kurtzman ("Transformers", "Star Trek", "The amazing spiderman 2") nos presenta un montón de acción, buen CGI, y el acierto de contar con Sofia Boutella (a quien ya vimos en la última "Star Trek"). También cuenta con la belleza de Annabelle Wallis, quien parece carecer de carisma alguno en los personajes que le he visto interpretar (por ejemplo, en "Annabelle").
De todas formas, la falta de carisma de Wallis no es el mayor de los problemas; tanto las actuaciones de Cruise como de Russell Crowe son de lo más flojito que se le ha visto a ambos, y el guión...bueh...Más allá de no entender la necesidad de incluir al Dr. Jekyll (Mr. Hyde) en todo esto, entre el final "á lo Twilight" y que el film está lleno de one liners vistos mil millones de veces, seguir la historia se hace tedioso.
Pero lo dicho, la acción, el CGI, la presencia de actores que atraen, y la fotografía, hacen que esta película se vuelva digerible.
Definitivamente, no pasará al mejor de los recuerdos, y en lo personal, realzó el valor de las interpretadas por Frazer & CIA.
Si estás familiarizado con la historia de Charles Manson seguramente te pueda atraer ver esta producción de John R. Leonetti, director, entre otros fiascos, de "Annabelle", película comentada anteriormente acá. Y como su fama lo precede, "Wolves at the door" se transforma en un film bien ambientado, mediocremente actuado, con una precisión en cuanto a los hechos verídicos al menos discutible, y con sabor a poco.
4 amigos se van a pasar una noche a la casa de veraneo del afamado director Roman Polanski, entre ellos su propia esposa, con un embarazo avanzado. Ese verano, conocido como "El verano del amor", tendrá mucho más de sangre para este grupito que de otra cosa, ya que "la familia" (organización dirigida por Manson) está en busca de víctimas - víctimas elegidas aparentemente al azar.
Tanto el escritor Gary Dauberman como el propio Leonetti tratarán de sumergirnos en una experiencia de "miedo claustrofóbico" que falla abismalmente en involucrar al espectador con los personajes de la historia - puede que esto se deba al guión, al elenco, o sencillamente a la poca duración del film (apenas 73 minutos). Quizás el largo del largometraje (la intención del juego de palabras es meramente irónica) sea signo inequívoco de lo poco que se tenía para ofrecer.
Honestamente, no sabía que esperar de "The boss baby" ya que ni el trailer había visto, tan solo publicidad en las paradas de ómnibus. Y, hete aquí una película muy divertida, que de momentos es más para adultos que para niños.
Tim tiene 7 años y la vida perfecta; sus padres solo piensan en él, recibe todo el afecto y la atención que la mayoría de los niños desearía, y su activa imaginación lo hace vivir aventura tras aventura. Hasta la llegada del nuevo miembro de la familia.
El bebé recién llegado - de traje, sin nombre, sólo conocido como "Boss baby" (y con la voz interpretada magistralmente por Alec Baldwin), será el nuevo centro de atención de los padres de Tim, desplazándolo, y llevandolos a un enfrentamiento atróz, que quizás haya que dejar de lado, ya que un plan siniestro se cierne sobre ellos (y el resto del mundo) - un plan que involucra...cachorritos.
Tom McGrath parece ser garantía de éxito, y sus previas películas lo avalan: la saga de Madagascar y Megamente, por nombrar un par. Si le sumamos un libro muy bien escrito por Marla Frazee, y un elenco en voces envidiable para casi cualquier film (a Baldwin hay que sumarle Lisa Kudrow, Jimmy Kimmel, Tobey Maguire y Steve Buscemi), poco más que estamos obligados a darle una chance. Y, si bien se apela al sentimentalismo en un par de veces, ya que muchos hijos únicos pueden ponerse en la piel de Tim, un humor muy disfrutable tanto para padres como para hijos es el factor predominante. Y, aunque el final se adivina a la legua, esto no hace menos divertido el viaje.
Punto para Dreamworks.
