CÓNCLAVE

No debe de haber película que venga más a tono con lo que está sucediendo hoy día con la elección del futuro Papa tras la muerte de Francisco que "Conclave", ganadora del premio Oscar por Mejor Guion Adaptado. 

Un brillante Ralph Fiennes ("El Jardinero Fiel", "La Lista de Schindler") - nominado al Oscar como Mejor Actor Principal por este mismo film - interpreta al cardenal Thomas Lawrence, Decano del Colegio Cardenalicio, cuyo rol principal es el de presidir el cónclave a la muerte o renuncia de un Papa, con el fin de, precisamente, elegir un nuevo Papa. Esta reunión es una que suele llevar días, ya que el teje y maneje dentro de la Santa Sede en el momento de la elección se vuelve una lucha de poder pocas veces vista, y donde el destino de la Iglesia Católica está en juego. El Decano es también el principal organizador del propio cónclave, y además el portavoz oficial cuando hay "Sede Vacante", es decir, no hay Papa alguno.

Hay varios candidatos sólidos para hacerse con el papado. Por un lado tenemos al candidato del propio Lawrence, el cardenal Bellini (Stanley Tucci - "Spotlight"), el más liberal de los candidatos; otro contendiente será el cardenal Adeyemi ("Gangs of London"), quien cuenta con el apoyo de los cardenales africanos y podría convertirse en el primer Papa negro, con lo que eso implicaría (según la leyenda de Nostradamus, un Papa negro acarrearía el fin de los tiempos); por otro lado está también el cardenal Tremblay, interpretado por el gran John Lithgow ("The Crown"), con gran capacidad de persuasión, pero bastante conservador (y con un oscuro secreto a ser revelado); y el gran favorito de todos, el cardenal Tedesco (Sergio Castellitto - "Las Crónicas de Narnia"), cuyo ascenso significaría poco más que un regreso a la Edad Media. También aparecerá un misterioso personaje, el padre Benítez, quien fue en realidad elegido "cardenal in pectore" (en secreto) por el fallecido Papa, y que sorprende a propios y extraños con su aparición.

Lawrence deberá navegar entre "agendas secretas" de los candidatos, así como elegir muy bien a quién él mismo apoyar. Su propia fe y su propio deseo se pondrán en tela de juicio cuando llegue el momento de decidir qué es lo que él verdaderamente quiere para él: seguir en su cargo, ser secretario del Papa, retirarse a un monasterio - como él mismo declara - o convertirse en el próximo Sumo Pontífice. 

Durante el film, temas como la fe (no sólo religiosa sino también como fuerza motivadora), la duda (como una fuerza igual de fundamental como la fe), y la ambición personal serán tocados. El conservadorismo y la renovación, el seguir abriendo puertas a nuevas interpretaciones de la fe, y los roles de la iglesia, también serán tema a tratar en este brillante film de Edward Berger.

Con actuaciones brillantes (incluyendo a los mencionados a Isabella Rossellini), un muy buen guion, y un setting muy bien logrado, "Cónclave" fue con justicia un film digno de ser nominado a varios premios Oscar. Sí es verdad que el final se siente forzado, con un plot twist difícil de avizorar, aunque de cierta forma previsible en base al mensaje se adivina tanto el director Edward Berger, como el escritor original Robert Harris, y quien adaptara el mismo para el film, Peter Straughan quisieron dar.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Reino Unido /USA
AÑO: 2024
GÉNERO:  thriller / drama 
DURACIÓN: 120 minutos
GUIÓN: 9 /10  
DIRECCIÓN: 7 / 10
ACTUACIONES: 9 /10  

PRESUPUESTO / RECAUDACIÓN: US$ 20.000.000 / US$ 116.109.149

RATED: PG-12

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DEADPOOL & WOLVERINE

La película que salvará al MCU? Yo creo que sí...o al menos ha renovado la fe de varios en la empresa y en el cine de superhéroes en general, y la taquilla al menos, prueba que este género no está muerto, con más de 1.300 millones de dólares de recaudación en el mundo, trepándose al puesto #7 dentro de este rubro, por encima de "Iron Man 3", "Capitán América: Civil War",  y "Spider-Man: Lejos de Casa", todas en el top 10, y todas con más de 1000 millones en recaudación.

Escrita y dirigida por Shawn Levy (productor de "Stranger Things" y director de "Noche en el Museo" y "Free Guy"), producida, escrita, y protagonizada por Ryan Reynolds ("La Propuesta", "Free Guy"), Wade Wilson (a.k.a. Deadpool) se encuentra viviendo una vida que le resulta demasiado simple como vendedor de autos usados y compartiendo apartamento con la Ciega Al. Tras haber utilizado el dispositivo de Cable para viajar en el tiempo, evitar la muerte de Vanessa (su novia), haber ido a un universo paralelo a intentar formar parte de los Vengadores y ser rechazado, Wade se encuentra solo y sin un propósito, pues ya hace 6 años ha roto con el amor de su vida por "no ser lo suficientemente altruista".

Durante su propia fiesta de cumpleaños, la T.V.A. (Time Variance Authority - que ya conociéramos en la serie de Loki) logra capturarlo y llevarlo ante Paradox, quien luego de explicarle a qué se dedica la T.V.A. (cosa de que si nunca viste "Loki" no te pierdas mucho) - que es cuidar de "la sagrada línea temporal" -, y de mostrarle todo lo que él como Deadpool ha hecho mal, le ofrece una oportunidad de ser alguien. La Tierra de Wade (Tierra-616 en este multiverso que cuida la T.V.A.) está a punto de desaparecer por la falta de "su anclaje estabilizador" a la línea temporal. Ese anclaje es Wolverine (Hugh Jackman), quien murió protegiendo a su hija, Laura. Al fallar en su intento de resucitarlo, Deadpool viaja por el multiverso en busca de un Wolverine de reemplazo, pero termina llevando a la T.V.A. al peor Wolverine de todos, según Paradox. Es allí cuando Wade se da cuenta de que Paradox está actuando por su cuenta sin el consentimiento de la T.V.A., pero Paradox es más rápido y los envía a él y a Wolverine al "Vacio", un lugar donde todo es consumido por Alioth (ente ya visto en "Loki"), un lugar de donde nadie puede escapar. Es en ese momento que, a pesar de sus diferencias, Deadpool y Wolverine deberán hacer equipo para, no sólo evitar ser consumidos por Alioth, si no también para poder salvar la Tierra-616 y a todos a quienes Deadpool considera su familia.

Desde hace tiempo, cuando Hugh Jackman había decidido no encarnar más al peludo lobezno de Canadá, sabíamos que no habría otro Wolverine como él. Gracias a Dios, luego de ver la primer Deadpool, el propio Hugh reconoció que le encantaría re-encarnar el personaje y actuar junto a Reynolds, y cabe decir que la dupla que hacen es genial, y la química entre ambos traspasa la pantalla. Un bromance total. 

Si bien la historia puede ser un poco enrevesada, máxime si no viste las anteriores de "Deadpool" ni tampoco "Loki", era de las pocas formas posibles en que un personaje previamente muerto, como Wolverine, pudiera formar parte del nuevo universo del MCU. Y sí, no es para cualquiera este film, ni va a ser tan disfrutable si uno no entiende las cientos de referencias a Fox, el resto del MCU, o incluso personajes previos, como en la saga X-Men. También es cierto que en el mundillo "Deadpool" las cosas no están dadas para que sea una película para toda la familia, algo que Reynolds había dejado bien claro desde la primer entrega, resignando millones de dólares al negarse cortarle partes para poder hacerla PG-13 y exhibirla en China. Y es verdad que tampoco tiene la frescura de la primera, donde muchos no conocían al personaje, su relación con el resto del MCU (por algo hay un comic que se llama "Deadpool Kills the Marvel Universe"), ni su comunicación con el público, rompiendo la "cuarta pared", al mejor estilo Shakespeare o "House of Cards". Pero, salvedades hechas, cuán buena es? La respuesta es simple: excelente.

"Deadpool & Wolverine" destaca por su humor, su acción inacabable, escenas de pelea épicas (la mejor es la que se da entre los dos dentro del Honda Odyssey), un montón de personajes traídos del pasado, y cameos como en las mejores producciones de Marvel (hasta uno del viejo Stan). La banda de sonido cumple con creces, los chistes - subidos de tono o no - son muy efectivos (como el de "I'm Marvel Jesus, you dull creature...", en referencia a cómo Deadpool 3 va a salvar al MCU y parafraseando frase dicha por Loki a Hulk en su momento), un montón de violencia totalmente innecesaria (?), momentos para la emoción y reflección (pocos, pues es Deadpool después de todo), y la puerta abierta para que estos dos vuelvan.

Disfrutable por donde se la mire. Y los créditos: un verdadero tributo a la historia de Marvel en el cine.

P.S.: El perro es real (sin CGI) y su verdadero nombre es Peggy.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: USA / Reino Unido / Nueva Zelanda / Canadá
AÑO: 2024
GÉNERO:  acción / aventuras / ciencia ficción / comics / humor
DURACIÓN: 128 minutos
GUIÓN: 9/10  
DIRECCIÓN: 10 / 10
ACTUACIONES: 9 /10  
CGI: 10 / 10

PRESUPUESTO / RECAUDACIÓN: US$ 200.000.000  /  US$ 1.338.057.499
RATED: PG-14

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POBRES CRIATURAS

Ganadora de 4 premios Oscar en este 2024 (Maquillaje y Peinado, Diseño de Producción - merecidísimo -, Diseño de Vestuario, y a Mejor Actriz Princiapal -Emma Stone), "Pobres Criaturas" se vuelve un film que escapa a los estándares hollywoodianos y que se vuelve - por muchos momentos - difícil de ver.

Basada en el libro de Alasdair Gray y dirigida por Yorgos Lanthimos ("El Sacrificio de un Ciervo Sagrado" y "La Favorita"), "Poor Things" ("Pobres Criaturas") nos relata la historia de Bella Baxter, una hermosa y joven mujer devuelta a la vida por Godwin Baxter (Willem Dafoe), utilizando el cerebro del niño nonato que Bella, en su vida anterior como Victoria Blessington, cargaba en su vientre en el momento de su muerte. Bella, con la mente de un niño, es criada desde 0 pero en un cuerpo de una mujer adulta. Es así que Bella tiene que aprender a caminar, comer, hablar, y pasar por todas las etapas evolutivas que tendría cualquier infante, y luego cualquier adolescente. 

Para registrar los avances de Bella, Godwin contrata a un brillante estudiante suyo, Max McCandles (Ramy Youssef), quien eventualmente se enamorará de Bella. Ésta, en pleno descubrimiento sexual, a punto de casarse con Max, conoce a Duncan Wedderburn (Mark Ruffalo), quien la persuade de acompañarlo en un viaje de descubrimiento del mundo, y del placer del sexo. Pero, en este viaje Bella descubrirá muchas más cosas que le harán tener una nueva perspectiva del mundo.

Combinando lo audaz, lo bizarro, y lo fantástico, "Pobres Criaturas" se antoja una película no apta para todo público (y no me refiero sólamente a las reiteradas escenas de sexo). Con una estética surrealista que aúna elementos victorianos en una Escocia de mediado del siglo XIX con elementos grotescos y el steampunk, y que utiliza magistralmente una paleta de colores específica dependiendo del dónde Bella se ubique (más oscura y melancólica en su hogar), brillantes colores planos en Lisboa o Grecia, o la reducción de matices en un Paris invernal, la producción de la propia Stone incomoda al espectador desde el minuto 1, y uno tiende a sentirse tentado de dejar de ver a estas "criaturas" a cada giro del film. Sin embargo, lo perturbador de la estética la da a esta film un tono único, que hará que cualquiera que se aventure en la trama no olvide facilmente lo visto.

A través de situaciones insólitas y extravagantes, en tono comedia negra y teatralización exagerada, "Pobres Criaturas" explora temas como la identidad, la compulsión a la repetición (Godwin hace para con Bella y otras criaturas lo mismo que su padre hiciera con él, y esto es justificado por Godwin a cada instante del largometraje), la moralidad (o la falta de), el despertar sexual y a la vida, el destino, el poder del patriarcado, y la búsqueda de la felicidad (si bien temas más complicados de tratar como la prostitución y el estupro también se hacen presentes).

Si sumamos a la particular estética, el guión, los personajes, y los temas tratados, el film en sí puede ser interesante, aunque definitivamente preferido por quizás pocos, ya que sale bastante de lo convencional. Creo que incluso hay algunas escenas no justificadas (un segmento donde Bella tiene sexo con varios hombres), o difíciles de seguir. Además, ver a Stone y a Ruffalo en estos papeles también resulta un tanto shockeante. 

"Pobres Criaturas" se vuelve un film para una audiencia muy particular, y uno que yo no creo vuelva a ver otra vez.

FICHA TÉCNICA:
PAÍS: USA
AÑO: 2023
GÉNERO: comedia / drama
DURACIÓN: 141 minutos
GUIÓN: 5/10
DIRECCIÓN: 7 /10
ACTUACIONES: 7/10

PRESUPUESTO / RECAUDACIÓN: US$ 35.000.000 / US$ 114.900.592

RATED: PG-18

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EL EXORCISTA DEL PAPA

 

Hacía mucho, mucho tiempo desde la última vez que había visto una película de terror, género que uno tiende a disfrutar más en sus años de adolescente - ésto debido al desafío que representan a esa edad dichas películas (y los límites que el propio teen busca averiguar de sí mismo - "Hasta dónde soportaré sin taparme los ojos?"), que los protagonistas (y el público objetivo) tienden a ser pre-adolescentes de unos 11-12 años a los tempranos veinte, la adrenalina y reacciones primarias que un film de terror despierta, y la experiencia colectiva y social que ver un largometraje de terror con amigos conlleva. Sin embargo, no todas las películas de terror son dirigidas a este público. Y, además, es un género que está bueno visitar de vez en cuando. Por estos motivos (y principalmente porque el protagonista es Russell Crowe) decidí darle una oportunidad a "El Exorcista del Papa".

El tema exorcismos (y si encima se lo mezcla con el Vaticano) siempre me ha parecido fascinante - probablemente porque el film de terror que tuvo mayor impacto en mí siendo un purrete fue aquel "El Exorcista" de 1973 (yo la vería años más tarde, a la edad de 10-11), dirigida por William Friedkin y escrita por William Peter Blatty, con las actuaciones sublimes de Ellen Burstyn, Jason Miller, Linda Blair, y Max Von Sydow. Indudablemente, cualquier película en el mismo tema será comparada con la que tuviera a Blair como la niña poseída y ninguna llegará a hacerle siquiera sombra. Y esta cinta dirigida por Julius Avery ("Samaritan") no es la excepción.

Gabriele Amorth (Russell Crowe) es el exorcista en jefe del Vaticano, elegido personalmente por el Papa, y responde sólamente a él. Amorth es un experiente sacerdote y se ha enfrentado innumerables veces a demonios o simplemente a aquellos que creían estar poseídos.  Amorth es envíado a España donde un caso requiere su inmediata atención. Julia (Alexandra Essoe - "La Maldición de Bly Manor") ha heredado una antigua abadía perteneciente a la familia de su difunto esposo, y se ha mudado allí con el afán de restaurarla. Es estando allí que una entidad saldrá a la luz, poseyendo a uno de sus hijos. Este es sin dudas un demonio poderoso, y sólo el padre Amorth será capáz de enfrentarse a él. A su llegada, Amorth se encuentra con el Padre Esquibel (Daniel Zovatto - "No Respires") quien le explica lo sucedido al momento y hará las veces de aprendiz en esto del exorcismo. Amorth y Esquivel deberán lidiar con la entidad infernal mientras intentan salvar la vida de quien está poseído. 

El giro interesante de este largometraje radica en el papel que tuvo el Vaticano durante la inquisición, y las secuelas que esto acarrea hasta el día de hoy. La lucha con demonios reales o personales también será de relevancia, así como el poder de la fe y el amor. Si bien el film está inspirado en la vida del verdadero Padre Amorth (nacido en Módena en 1925, ex-combatiente en las huestes de Mussolini - aunque luego peleó en contra de las mismas y los nazis - , y quien sí fuera el Exorcista en Jefe del Vaticano) hay muchos elementos ficticios en la historia (bastantes, de hecho), inclusive el caso epicentro del film. El verdadero Padre Amorth - quien falleciera en 2016 a los 91 años - escribió en sus memorias que llevó a cabo más de 70.000 exorcismos, pero que cerca del 98% de los mismos eran casos de esquizofrenia u otras enfermedades mentales. Hay referencias a otros hechos reales a lo largo del film, como el de Emanuela Orlandi ("La Chica del Vaticano") aunque sin nombrarla directamente, y sí Crowe trabajó en elementos inherentes al verdadero Amorth como el sentido del humor que éste poseía (algo que puede lucir en la película como traído a forceps pero que está incluído haciendo fiel reflejo a la imagen del Padre). Por otro lado, algunos elementos pintorescos del film están allí sólo por "darle color" al Padre, como sus medias rojas, su gusto por la músic pop, o su moto vespa.

En cuanto a las actuaciones, Ruseel Crowe se apropia de la pantalla cada vez que aparece, aunque tal vez más por magnetismo y carisma que por su actuación en sí. Según el propio Crowe, su motivación a la hora de aceptar el papel fue la verdadera vida del Amorth, y habiéndose entrevistado con amigos del sacerdote y leído algunos de sus libros, la persona detrás del exorcista fue lo que halló fascinante. E resto de las actuaciones son dispares, destacándose las de Zovatto y Franco Nero en su rol de Papa (dícese no inspirado en Juan Pablo II, el Papa al que el verdadero Amorth respondía).

"El Exorcista del Papa" cumple, podría haber dado para más y mejor, y pinta como que una secuela podría estar en camino.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Estados Unidos / España / Reino Unido
AÑO: 2023

GÉNERO: terror
DURACIÓN: 103 minutos
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 5 / 10
ACTUACIONES: 5 /10

CGI: 7 / 10

PRESUPUESTO / GANANCIAS:  US$ 18.000.000 / US$ 76.987.621

RATED: PG-16

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EL HOMBRE GRIS

 

Ver "The Gray Man" es hacer un viaje a los '90. Muchos dirán que es una copia de "John Wick", aunque según los Russo (directores) está más bien inspirada en "The French Connection" de 1977 (por acá conocida como "Contacto en Francia", aquella protagonizada por Gene Hackman y Roy Scheider). Sea como sea, si te gustaron películas como "Salt" (2010), "Face/Off" (1997), y la trilogía original de Bourne (2002, 2004, 2007), seguramente este film protagonizado por Ryan Goslin te hará pasar un muy entretenido par de horas.

Seis (Goslin - "The Notebook") es parte del "Sierra", programa de agentes encubiertos de la CIA encargado de eliminar objetivos de alto rango. Al negarse a comprometer la vida de un menor que se encontraba entre su más reciente objetivo y su rifle, Seis termina poniéndose a los directivos de Sierra en contra, y, como es de esperar, siendo perseguido por sus mismísimos empleadores. Carmichael (Regé-Jean Page - "Los Bridgerton") - director del programa - no tiene mejor idea que contratar a otro asesino, Lloyd Hansen (Chris Evans - "Capitán América"), para eliminar a Seis, aunque el remedio podría en este caso ser peor que la enfermedad. 

Como es de esperar en este tipo de films donde el antihéroe es el protagonista, Seis tiene un pasado complejo (en este caso un padre abusivo), es un especialista en cualquier tipo de armas, vehículos, y tipos de pelea, habla lo justo y necesario (al mejor estilo Schwarzenegger), y tiene una debilidad especial por su mentor (interpretado por Billy Bob Thornton- "Fargo") y por su sobrina, quien será utilizada como carnada por el sociópata narcisista de Hansen. Cuenta con todos los ingredientes que cabría esperar (tiros, persecuciones, varias locaciones, malos muy malos, justificación para matar, peleas, y bastante sangre) con el aditivo de un muy buen reparto, ya que a los mencionados actores hay que sumarle a - la cada vez más popular - Ana de Armas ("Knives Out"), Jessica Henwick ("Matrix: Resurrections"), y Alfre Woodard ("Empire").

"El Hombre Gris" (también conocida como "El Agente Invisible") es un film entretenido, y es decente dentro del género. El guión tiene varios agujeros, y las escenas de acción están bien pero no deslumbran. Por ahí el mayor problema que tiene es la falta de originalidad (creo que en lo del padre abusivo y la resolución de esa situación de cierta forma justifica la forma de ser de Seis, y ahí estuvieron bien, pero poco más allá de eso). Y el otro gran problema que tiene es que para un film que costó más de US$ 200 millones, parece que se podría haber logrado algo más. Pero no es la primera vez que Netflix se gasta un buen dinero en una película que tiene intención de ser un blockbuster y falla estrepitosamente (si no pensá en "Red Notice" con Ryan Reynolds, Gal Gadot y La Roca). 

A fin de cuentas, creo que cumple, entretiene, Goslin y Evans están muy bien en sus papeles, pero no sé si la intención de los Russo de hacer de esto una saga tendrá mucho vuelo.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: U.S.A. / República Checa
AÑO: 2022
GÉNERO:  drama / biografíca / música
DURACIÓN: 122 minutos
GUIÓN: 4 /10  
DIRECCIÓN: 5 / 10
ACTUACIONES: 7 /10

C.G.I.: 8/10  

PRESUPUESTO / RECAUDACIÓN: US$ 200.000.000 / US$ 454.023
RATED: PG-16

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