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miércoles, 18 de junio de 2025

CAPITÁN AMÉRICA: UN NUEVO MUNDO


Sam Wilson (Anthony Mackie - "Twisted Metal") ya no es “el nuevo Capitán América”. Es el Capitán América... te guste o no. "Capitán América: Un Mundo Nuevo" era una buena oportunidad para explotar lo que se insinuara en "The Falcon & The Winter Soldier", y, para sorpresa de nadie, se falla estrepitosamente; más política, más espionaje, menos chistes, y una fórmula que, salvo raras excepciones, parece estar más que agotada. En este caso, como en otros, el no tener una única fuente de "inspiración", sino hacer un mix de varias ("All New Captain America" de Rick Remender; "Captain America: Sam Wilson" de Nick Spencer; los Thunderbolts, Red Hulk..en fin), parece ser parte de la causa del desatino en lo argumental. 

Para este punto en la cronología "Avengers", Sam ya ha sido aceptado como Capitán América por muchos, si bien no por todos (incluso él mismo tiene momentos de dudas, comparándose constantemente con Steve Rogers, el Capitán original). Además de estar entrenando a su nuevo sustituto como Falcon, Joaquín Torres (Danny Ramirez - "Top Gun: Maverick") a Sam se le ofrece la oportunidad, por medio de su otrora enemigo, el flamante Presidente Ross, de formar unos Nuevos Vengadores, trabajando junto al propio Ross. Claro está que esto suena a que estos Nuevos Vengadores estarían bajo la égida de Ross, y esto es algo que ya vimos en "Civil War", por lo que Sam se lo tiene que pensar. Lamentablemente, no tiene mucho tiempo, ya que su amigo, Isaiah Bradley (personaje que conociéramos en la serie de "The Falcon...") trata de asesinar al propio Ross. Pero, es Bradley el verdadero culpable, o alguien detrás manejando los hilos?

La primera mitad de la película arranca con fuerza. Hay tensión, crítica social y un tono maduro que recuerda a los mejores momentos de la serie que tuviera como protagonistas a Mackie y a Sebastian Stan. Sam no es Rogers, y eso es lo mejor: su versión del Capitán América se construye desde lo comunitario, lo ético, lo vulnerable. Pero cuando la historia pisa el acelerador rumbo al tercer acto, la cosa se desinfla: persecuciones genéricas, enemigos con motivaciones vagas y un clímax que, una vez más, se resuelve a puro CGI y golpes que no se sienten. Y ese es otro de los problemas: no parece haber el mínimo esfuerzo en ser originales en las escenas de acción, y algunas de las mismas se resuelven, como mínimo, de manera "extraña" (sin mencionar que el CGI tiene altibajos, teniendo lo mejor en el rostro del Red Hulk de Harrison Ford, y lo peor en los fondos; con todo, no es de los peores). 

Hablando de Ford, éste como el presidente Ross aporta presencia, y su trama siempre juega con eso de si el verdaderamente quiere cambiar o no. Y el villano, aunque prometía ser una amenaza ideológica, termina siendo solo eso: una promesa. 

Marvel / Disney sigue apelando a la diversidad forzada: lo de Torres (creado en el 2015 por Nick Spencer), lo de Ruth Bat-Seraph (agente del Mossad, israelí ella, y que existe desde los años '40 en los comics) podría ser una mera coincidencia (pongámosle), pero que los dos personajes caucásicos sean justamente los villanos (oh..spoiler), no sé si lo es tanto.

No es tan mala como "Guardianes 2", "Wakanda Forever", ni "The Marvels", pero está "de mitad de tabla para abajo", cómodamente. Tiene cosas buenas? Si. Me quedo principalmente con las escenas de acción en el aire. Mensajes? También. Se puede ser un "buen Americano" y cuestionar al sistema; no alcanza con poseer un símbolo si no lo redefinís; la posibilidad de liderar desde la moral y lo ético y no meramente desde el poder, en fin... Pero...a veces no alcanza con el mensaje. A veces una peli de superhéroes y acción tiene que ser más de eso y menos de lo otro, de lo políticamente correcto. 


FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA / Canadá
AÑO: 2025
GÉNERO:  drama / acción / aventuras / superhéroes
DURACIÓN: 118 minutos
GUIÓN: 3 /10  
DIRECCIÓN: 4 / 10
ACTUACIONES: 6 /10
CGI: 8 / 10  
PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 180.000.000 / US$ 415.101.577
RATED: PG-12




domingo, 4 de mayo de 2025

KRAVEN THE HUNTER


Sony lo volvió a hacer. Después de Morbius y Madame Web, llega Kraven the Hunter, otra entrega del universo arácnido sin Spider-Man, que intenta ser salvaje y termina siendo una presa fácil para las críticas. Intenté que me gustara más, en serio lo intenté, después de todo Kraven fue el primer enemigo de Spider-Man que conocí, cuando no era más que un gurí de 7 u 8 años, y le tengo un cariño especial. Pero no...otra vez más Sony siendo Sony con los personajes de Marvel...

Aaron Taylor-Johnson ("Animales Nocturnos" / "Kick-Ass", y quien ya interpretara a otro héroe / villano de Marvel - "Quicksilver" -) encarna a Sergei Kravinoff, un cazador que, tras un encontronazo con un león (el león), adquiere habilidades animales y una sed de justicia. O de venganza. O de algo. El guion no lo tiene muy claro, y nosotros tampoco.

El film arranca muy bien: Siberia, un prisionero (Taylor-Johnson) que ya sabemos se va a escapar - pero no importa -, soldados rusos malos, reclusos aun más malos, y un clima hostil, generan una muy buena ambientación de arranque, y hace que el film prometa. Luego del previsible escape, en un flashback que nos lleva a la infancia de Sergei y su hermano Dima, aprendemos que la relación de ambos con su padre (Russell Crowe - "Gladiador", en piloto automático) dista de ser la mejor. Dicha relación intenta aportar algo de peso emocional, pero queda enredada en clichés de manual. Lo que debería ser una historia de redención y conflicto interno se transforma en una montaña rusa de diálogos torpes y motivaciones dudosas. Así es que en una cacería "familiar", Sergei se ve atacado por el león que mencionábamos antes, hecho que marcará un antes y un después, no solo en el futuro de Sergei, sino también en el de toda la familia Kravinoff. 

La galería de villanos no ayuda: Rhino (Alessandro Nivola - "The Brutalist"), en nada parecido al de los comics, y mucho más estratega - y cuyo CGI lo hace parecer a un videojuego de los '90, El Forastero (Christopher Abbott II - "Pobres Criaturas") cuya motivación en perseguir a Kraven parece traída de los pelos, y Calypso (Ariana DeBose - "Westworld"), quien no es una villana, flota por la trama como si alguien hubiera olvidado escribirle líneas con sentido. Las subtramas aparecen, desaparecen y nunca se cierran, como si estuvieran cazando su propio guion por el set.

Las escenas de acción no están mal, pero no alcanzan para sostener el resto. Mucho salto, garra y rugido, pero poca imaginación. La sangre salpica, pero el impacto es cuasi-nulo. Y el CGI...insisto...el CGI... Soy consciente de que no es un film con el presupuesto de "Spider-Man: No Way Home", ni siquiera el de "Venom 3" (sólo por 10 millones), pero, hay cosas que no son solo un tema de dinero. Al mal diseño de Rhino hay que sumarle el de los animales, cuyo CGI presenta pocas capas de textura, ojos inexpresivos, movimientos torpes. Y como ocupan bastante tiempo en pantalla, rompen el efecto inmersivo. Además, la dirección afecta, ya que las escenas donde hay saltos o trepadas del propio Kraven lucen sin peso, ni la dinámica debida, lo cual se capta al toque.

Taylor-Johnson hace lo que puede con un personaje escrito con una brocha gorda. Crowe aporta algo de oficio, pero parece estar más preocupado por cobrar que por actuar. El resto del elenco... bueno, creo que podría destacar lo de Fred Hechinger ("The White Lotus"), como Dmitri. Y por ahí queda la cosa.

¿Conclusión? Kraven the Hunter no es un desastre absoluto, pero sí otro capítulo olvidable en este extraño universo cinematográfico que Sony insiste en seguir construyendo. Una pena...con Kraven de cacería, y de vuelta con las manos vacías.


FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Reino Unido /USA / Islandia / Canadá
AÑO: 2024
GÉNERO:  thriller / superhéroes / aventuras / acción
DURACIÓN: 127 minutos
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 5 / 10
ACTUACIONES: 6 /10
CGI: 4/10  
PRESUPUESTO / RECAUDACIÓN: US$ 110.000.000 / US$ 62.076.533
RATED: PG-12








domingo, 6 de abril de 2025

VENOM 3: EL ÚLTIMO BAILE


Es "Venom 3: El Último Baile" el cierre de la saga? Puede que si, pero puede que no. Es el final de Tom Hardy ("Inception", "Peaky Blinders", "Capone", "El Renacido") interpretando a Eddie Brock / Venom? Puede que si, puede que no. Por qué la falta de respuestas definitivas? Varios son los motivos, pero, principalmente el hecho de que el propio actor no lo haya descartado, que Venom todavía no se haya enfrentado a Spiderman (para aquellos ajenos al comic, el origen de Venom es precisamente como antagonista del arácnido), y que el malote de esta última entrega no se haya "exprimido" en su totalidad (no sería de extrañar ver en un futuro no muy lejano un Venom vs Spiderman, o un Venom & Spiderman vs Knull).

Dirigida por Kelly Marcel (y escrita por ella como las dos entregas anteriores), cuyo éxito mayor fue "Cruella", parece no haber dado con la tecla de hacer de Venom un personaje mucho más memorable. Y aquí no voy a culpar a Hardy, quien hace un trabajo bastante decente con el material que tiene. Para ser justos, creo que la "cuchara" metida en el guion por el propio Hardy, y la colaboración de un ícono de la industria del comic como Todd McFarlane (creador de Spawn), hacen que "El Último Baile" sea un pelín mejor que su predecesora, "Habrá Matanza", donde, desde mi humilde punto de vista hubo un gran desperdicio del personaje de Carnage, así como del talento (o locura) inigualable de Woody Harrelson ("Zombieland", "Palmetto"). 

Si recordás, Eddie y Venom habían sido transportados a una Tierra alternativa (616) por un hechizo del Doctor Strange. Borrachos en un bar de México, regresan a su universo y a su Tierra natal (la 688) donde son acusados de haber asesinado al detective Mulligan (Stephen Graham - "Adolescencia", "Boardwalk Empire"), y haber hecho un destrozo durante su batalla contra Carnage. Es así que Eddie se dirige a New York para tratar de limpiar su nombre, pero en le interín, una "cazadora de simbiontes" va tras ellos. Estos hechos llaman la atención de Strickland (Chiwetel Ejiofor - "12 Años de Esclavitud"), un comandante a cargo del desmantelamiento de lo que fuese el Área 51, donde ahora se estudian otros simbiontes caídos a la Tierra. Como para Strickland Venom y la Xenófaga que lo persiguen son lo mismo, intentará darle caza a ambos, lo que hace que Eddie Brock (y por ende Venom) deban huir de la amenaza terrestre y de la extraterrestre, mientras tratan de aclarar que ellos no son los responsable de la muerte de Mulligany averiguar quien está detrás del bicho alienígena que quiere darles captura, quien, como establecimos al principio, no será otro que el padre de todos los simbiontes: Knull. 

Que el film sea relativamente corto tiene sus ventajas y desventajas. El largometraje no se vuelve pesado, lo cual es bueno, pero va en contra del desarrollo de los subplots, lo cual vuelve el argumento un tanto difícil de seguir, máxime teniendo en cuenta la introducción de nuevos personajes, cuyas motivaciones podrían no ser fuertemente exploradas. El CGI tiene sus momentos de acierto, aunque es un tanto desparejo. El hecho de que el tono no se defina completamente como de humor (cosa que, por ejemplo, es definitiva en Deadpool / Wolverine) hace que uno no se sepa tampoco muy bien cómo debe de encarar el ver la película. Creo que un elemento que juega a favor es que uno (yo seguro) tenía muy pocas expectativas con este film, quizás por ello no lo hallé tan malo. De hecho, me pareció bastante decente (cosa que también me sucedió con Joker 2). 
En el apartado actuación, salvando lo de Hardy y Ejiofor, el resto flojo...muy. Juno Temple ("Fargo", "Ted Lasso"), al menos en este film carece de movilidad facial, expresividad corporal, y carisma. Tal vez es una mala muestra de una actriz que no tengo muy vista. Hasta lo de Rhys Ifans ("House of the Dragon", "Notting Hill") parece forzado (emulando en parte el rol que lo hiciera famoso en la comedia interpretada por Hugh Grant y Julia Roberts). 

En resumidas cuentas, es un film que tiene lo suyo, no es tan malo como podría esperarse, pero que muy probablemente pase sin pena ni gloria.


FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Francia
AÑO: 2024
GÉNERO:  acción / superhéroes / aventuras / humor
DURACIÓN: 110 minutos
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 4 / 10
ACTUACIONES: 6 /10  
CGI: 7 / 10
PRESUPUESTO / RECAUDACIÓN: US$ 120.000.000 / US$ 478.931.196
RATED: PG-12

domingo, 1 de diciembre de 2024

DEADPOOL & WOLVERINE


La película que salvará al MCU? Yo creo que sí...o al menos ha renovado la fe de varios en la empresa y en el cine de superhéroes en general, y la taquilla al menos, prueba que este género no está muerto, con más de 1.300 millones de dólares de recaudación en el mundo, trepándose al puesto #7 dentro de este rubro, por encima de "Iron Man 3", "Capitán América: Civil War",  y "Spider-Man: Lejos de Casa", todas en el top 10, y todas con más de 1000 millones en recaudación.

Escrita y dirigida por Shawn Levy (productor de "Stranger Things" y director de "Noche en el Museo" y "Free Guy"), producida, escrita, y protagonizada por Ryan Reynolds ("La Propuesta", "Free Guy"), Wade Wilson (a.k.a. Deadpool) se encuentra viviendo una vida que le resulta demasiado simple como vendedor de autos usados y compartiendo apartamento con la Ciega Al. Tras haber utilizado el dispositivo de Cable para viajar en el tiempo, evitar la muerte de Vanessa (su novia), haber ido a un universo paralelo a intentar formar parte de los Vengadores y ser rechazado, Wade se encuentra solo y sin un propósito, pues ya hace 6 años ha roto con el amor de su vida por "no ser lo suficientemente altruista".
Durante su propia fiesta de cumpleaños, la T.V.A. (Time Variance Authority - que ya conociéramos en la serie de Loki) logra capturarlo y llevarlo ante Paradox, quien luego de explicarle a qué se dedica la T.V.A. (cosa de que si nunca viste "Loki" no te pierdas mucho) - que es cuidar de "la sagrada línea temporal" -, y de mostrarle todo lo que él como Deadpool ha hecho mal, le ofrece una oportunidad de ser alguien. La Tierra de Wade (Tierra-616 en este multiverso que cuida la T.V.A.) está a punto de desaparecer por la falta de "su anclaje estabilizador" a la línea temporal. Ese anclaje es Wolverine (Hugh Jackman), quien murió protegiendo a su hija, Laura. Al fallar en su intento de resucitarlo, Deadpool viaja por el multiverso en busca de un Wolverine de reemplazo, pero termina llevando a la T.V.A. al peor Wolverine de todos, según Paradox. Es allí cuando Wade se da cuenta de que Paradox está actuando por su cuenta sin el consentimiento de la T.V.A., pero Paradox es más rápido y los envía a él y a Wolverine al "Vacio", un lugar donde todo es consumido por Alioth (ente ya visto en "Loki"), un lugar de donde nadie puede escapar. Es en ese momento que, a pesar de sus diferencias, Deadpool y Wolverine deberán hacer equipo para, no sólo evitar ser consumidos por Alioth, si no también para poder salvar la Tierra-616 y a todos a quienes Deadpool considera su familia.

Desde hace tiempo, cuando Hugh Jackman había decidido no encarnar más al peludo lobezno de Canadá, sabíamos que no habría otro Wolverine como él. Gracias a Dios, luego de ver la primer Deadpool, el propio Hugh reconoció que le encantaría re-encarnar el personaje y actuar junto a Reynolds, y cabe decir que la dupla que hacen es genial, y la química entre ambos traspasa la pantalla. Un bromance total. 

Si bien la historia puede ser un poco enrevesada, máxime si no viste las anteriores de "Deadpool" ni tampoco "Loki", era de las pocas formas posibles en que un personaje previamente muerto, como Wolverine, pudiera formar parte del nuevo universo del MCU. Y sí, no es para cualquiera este film, ni va a ser tan disfrutable si uno no entiende las cientos de referencias a Fox, el resto del MCU, o incluso personajes previos, como en la saga X-Men. También es cierto que en el mundillo "Deadpool" las cosas no están dadas para que sea una película para toda la familia, algo que Reynolds había dejado bien claro desde la primer entrega, resignando millones de dólares al negarse cortarle partes para poder hacerla PG-13 y exhibirla en China. Y es verdad que tampoco tiene la frescura de la primera, donde muchos no conocían al personaje, su relación con el resto del MCU (por algo hay un comic que se llama "Deadpool Kills the Marvel Universe"), ni su comunicación con el público, rompiendo la "cuarta pared", al mejor estilo Shakespeare o "House of Cards". Pero, salvedades hechas, cuán buena es? La respuesta es simple: excelente.

"Deadpool & Wolverine" destaca por su humor, su acción inacabable, escenas de pelea épicas (la mejor es la que se da entre los dos dentro del Honda Odyssey), un montón de personajes traídos del pasado, y cameos como en las mejores producciones de Marvel (hasta uno del viejo Stan). La banda de sonido cumple con creces, los chistes - subidos de tono o no - son muy efectivos (como el de "I'm Marvel Jesus, you dull creature...", en referencia a cómo Deadpool 3 va a salvar al MCU y parafraseando frase dicha por Loki a Hulk en su momento), un montón de violencia totalmente innecesaria (?), momentos para la emoción y reflección (pocos, pues es Deadpool después de todo), y la puerta abierta para que estos dos vuelvan.

Disfrutable por donde se la mire. Y los créditos: un verdadero tributo a la historia de Marvel en el cine.

P.S.: El perro es real (sin CGI) y su verdadero nombre es Peggy.



FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA / Reino Unido / Nueva Zelanda / Canadá
AÑO: 2024
GÉNERO:  acción / aventuras / ciencia ficción / comics / humor
DURACIÓN: 128 minutos
GUIÓN: 9/10  
DIRECCIÓN: 10 / 10
ACTUACIONES: 9 /10  
CGI: 10 / 10
PRESUPUESTO / RECAUDACIÓN: US$ 200.000.000  /  US$ 1.338.057.499
RATED: PG-14





domingo, 3 de noviembre de 2024

AGATHA ALL ALONG


Spin-off de una gran serie como lo fue "WandaVision" (probablemente la mejor de la era Marvel/Disney, cuya reseña te dejo por acá), "Agatha All Along" (algo así como "Fue Agatha todo el tiempo") nos relata el después del enfrentamiento entre la Bruja Escarlata y Agatha Harkness, por ende, si no viste la serie protagonizada por la bellísima y talentosísima Elizabeth Olsen ( protagonista de la miniserie "Amor y Muerte"), tal vez te encuentres un poco perdid@ y te spoilee mucho de lo que pasó antes (así que...NO LEAS MÁS!).
Ahora bien, si no te interesa o ya viste "WandaVision", esta serie de 9 episodios va a ser bastante disfrutable para vos.

Como una versión dark de Harry Potter, con mucho pro-LGBTQ+, pero también con varios momentos de comedia, esta serie protagonizada por Kathryn Hahn ("Puñales por la Espalda", "Brooklyn Nine-nine") nos lleva de regreso a Westview, aunque en esta oportunidad Agatha (durante el primer episodio Agnes, como se la conociera en "WandeVision") es una detective tratando de resolver un misterioso asesinato, y se mueve más por el camino "Mare of Easttown" (la laureada serie protagonizada por Kate Winslet) que por los derroteros de cualquier serie de Marvel. Pero...si viste "WandaVision" sabrás quen no todo lo que parece real lo es, y que por algún motivo o por otro, esta realidad que vemos de Agnes / Agatha se siente rara. Esto es hasta que Rio Vidal (Aubrey Plaza - "The White Lotus") llega a escena. Rio era una antigua miembro del aquelarre de Agatha; aquelarre que fue destruido por la propia Agatha, así es que Rio no viene más que a buscar venganza. Sin embargo, Rio sostiene que no puede ejecutarla por sí misma, pero que "Los 7" están por llegar y ellos sí ejecutaran dicha venganza.
Teniendo sólo hasta el amanecer, Agatha se encuentra desesperada. Para colmo, mientras vivía su ilusión como detective, termina secuestrando a un adolescente con ínfulas de mago, quien es, a la postre quien la libera de su mundo de ilusión. Descubren así que la única forma de obtener lo que ambos desean (él el poder y ella sobrevivir a los 7) es descubrir el "Camino de las Brujas", recorrerlo, llegar al final, y obtener el premio (que, evidentemente, es la realización del más profundo deseo para quien llegue a su final. Este camino es un mito, una fábula, sin embargo no tienen otra opción que intentarlo. Pero, para ello deberá Agatha formar un nuevo aquelarre...y ya todos sabemos cómo se le dan los aquelarres a Agatha...digamos que no es una "buena jugadora en equipo". 
El adolescente (cuyo nombre no sabemos ni nosotros ni Agatha, ya que ha sido sujeto a un hechizo de silencio) se unirá a este nuevo equipo si bien no es oficialmente un brujo aún. Casi todas las nuevas compañeras de Agatha tendrán un motivo para unirse, ya que cada una de ellas buscará su propio deseo al final del camino; camino que resultará por momentos increíblemente divertido, y por otros, letal.

Honestamente, le tenía muy poca fe. Magia, Disney, la inevitable agenda social de la "empresa del ratón", y un personaje que, si bien le dio mucho a "WandaVision", no la veía como para protagonizar un "solo-act". No obstante, estaba equivocado, "Agatha All Along" es un buen producto.
Que se me entienda, me sigue rechinando el checkbox de que las protagonistas sean casi exclusivamente mujeres, de que haya diversidad en el cast (tenemos asiáticos, afroamericanos, latinos), de la diversidad sexual... pero no por estos temas en sí, que me parecen geniales que se respeten y que se representen, si no que al día de hoy parece obligatorio hacerlo, y cuando se fuerza y deja de ser natural, al menos a mí, me resulta exasperante. Porque si bien estaba pésimo que nunca estuvieran reflejados ni tocados hace un tiempo atrás, ahora parece que si no es así, Disney no puede sacar un producto. Mientras que por momentos se hace un tanto más natural, pongámosle como ejemplo "Encanto", en otros es muy obvio y forzado (se me viene a la mente "Viuda Negra" donde los 3 protagonistas hombres son o malos, o inútiles, y donde un personaje históricamente masculino lo hacen mujer para...bueno...para seguir empoderando?).

Crítica a la agenda woke de Disney aparte, "Agatha..." está muy bien escrita, algo de lo que se venía adoleciendo últimamente. El elenco cumple con creces, si bien Jon Locke (el adolescente) no me convence para nada (creo que uno de los fundamentos de haber sido elegido es su popularidad en la serie "Heartstopper" y el hecho de que es un chico gay, interpretando a un chico gay...en ambas series, ajustándose nuevamente a las nuevas normas Disney). Y más allá de algo de CGI (sin ser excelente, cumple), los giros argumentales, y el drama detrás de la comedia, parecen ser los puntos más altos de esta nueva serie del universo Marvel/Disney.



FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2024
GÉNERO:  acción / aventuras / ciencia ficción / comics
DURACIÓN: 38 minutos aprox x 9 episodios
GUIÓN: 8/10  
DIRECCIÓN: 7 / 10
ACTUACIONES: 8 /10  
CGI: 7 / 10
PRESUPUESTO: US$ 40.000.000
RATED: PG-14




sábado, 25 de mayo de 2024

ECHO


"Echo" es la primer serie del MCU en ser lanzada bajo el sello "Marvel Spotlight", un "sub-sello" pensado para lanzar proyectos individuales de personajes secundarios, o al menos con un perfil menos "super" y más humanizados.Y esta no es la única novedad, ya que contrariamente como sucediera con "Loki", "Falcon & the Winter Soldier", "Wandavision", o "Hawkeye", la miniserie fue lanzada toda junta y no a episodio por semana.
Pero...es Echo un personaje que sea realmente interesante como para dedicarle una miniserie propia?

Tal vez esa sea la "pregunta del millón". Mi respuesta? No, salvo que consideremos el aspecto inclusivo de tener una ex-villana reformada de origen nativo-americano e hispana, perteneciendo su padre a la tribu Choctaw y siendo su madre de origen latino, y siendo además sordo-muda. Bajo esa lupa, si, justifica. Lamentablemente, parece ser el único fundamento sólido (ya de paso el MCU aprovecha para abarcar nuevos mercados). Otro potencial motivo para lanzar esta serie podría haber sido el unificar otros productos Marvel para adultos, ya que de forma explícita se relaciona al Daredevil de la serie (éste incluso aparece en el primer episodio), y a la propia Echo ya la habíamos visto en "Hawkeye", de la cual se podría considerar un spin-off. Entonces, por ahí...también podría ser. No obstante, le falta. Mucho de todo.

Maya López (Alaqua Cox - no relacionada a Charlie Cox, quien interpreta a Daredevil), regresa a su ciudad en un intento de reconectar con sus raíces nativas y su familia, de la que ha estado alejada por mucho tiempo, ya que su "padrino", Kingpin (el gran Vincent D'Onofrio) la había llevado por la senda del crimen y utilizado sus habilidades para cometer varios delitos. López tiene la intención de estar un tiempo "por debajo del radar", ya que se ha revelado contra Kingpin y no quiere ser encontrada.
En el primer episodio nos enteramos de la niñez de Maya, el accidente que terminó con la vida de su madre e hizo que perdiera una pierna, su mudanza a New York con su padre (y cómo éste se une a la Tracksuit Mafia bajo el mando de Wilson "Kingpin" Fisk), y como Fisk se convierte en el "padrino" de Maya. Luego de un tiempo, Maya ve cómo Hawkeye ataca a la Tracksuit Mafia matando a su padre, y Kingpin le dice que si ella trabaja para él, él se encargará de dar con el asesino de su padre, pero, cuando Maya se entera que en realidad todo había sido orquestado por el propio Fisk, por lo que Maya lo ataca disparándole en el ojo. Fink, quien ha sobrevivido al disparo tratará de dar con Maya, mientras ésta intentará desmantelar la organización de Kingpin.

Distinto al comic, Echo aquí no tiene esa habilidad fotográfica para copiar el estilo de lucha de sus oponentes, si no un poder místico derivado de ser descendiente de una lider Choctaw llamada Chafa, el cual le permite tener por momentos fuerza sobehumana y el poder de curarse a sí misma y a los demás. Estos poderes se activan en particular cuando Maya se encuentra bajo mucho stress. 
Mientras muchas de las series del MCU juegan con la idea de una amenaza universal, o al menos a nivel global, la historia de Echo es una de familia, reconexión con sus raíces, venganza, y superación. 

En lo particular, lo que más me ha llamado la atención es que la actriz Alaqua es verdaderamente sordomuda y que además la pierna ortopédica no es un truco de CGI, si no que la actriz realmente tiene una prótesis en su extremidad. El trabajo de Alaqua no es malo, pero el show se lo roba D'Onofrio cada vez que está en pantalla. La historia comienza de manera promisoria, pero nunca logró engancharme el tema de las raíces y mucho menos el misticismo dado a esta anti-héroe que no me parece demasiado interesante, y de la cual, honestamente, no podría importarme mucho qué le depara el futuro. 
Insisto: la apuesta de Disney+/Marvel fue la de una representante de una etnia usualmente no representada en este universo, pero que creo no atina en la historia ni en involucrar al espectador. 
Como serie, casi en la misma senda que "Secret Wars".



FICHA TÉCNICA:
PAÍS: USA
AÑO: 2023
GÉNERO: drama / superhéroes / acción
DURACIÓN: 42 minutos x 5 episodios
GUIÓN: 5 /10
DIRECCIÓN: 4 /10
ACTUACIONES: 6 /10
CGI: 6 / 10
RATED: PG-16




sábado, 10 de febrero de 2024

THE MARVELS

 

"The Marvels" es el más reciente lanzamiento de la plataforma Disney+ y del MCU (sin contar la serie "Echo" a reseñarse en breve). Y además, es el más reciente fracaso de "La Casa de las Ideas" - que parece haberse quedado con pocas -; y me animaría a decir el más estrepitoso.

Carol Danvers (Brie Larson - "The Room") es la Capitana Marvel, y luego de haberse enfrentado a los Kree, derrotar a la Inteligencia Suprema, recuperar su identidad, y haber sido pieza clave en la derrota del Titán Thanos junto a los Vengadores, se encuentra en el espacio en misión de patrullaje de diversas zonas, en colaboración con la nueva agencia que dirige Nick Fury (Samuel L. Jackson), S.W.O.R.D. (Sentient World Observation Ressponse Department), agencia que se ocupa del monitoreo de la actividad extraterrestre que pueda afectar la Tierra. Una serie de wormholes (agujeros que permiten viajar de un lugar a otro de la galaxia) generados cada vez con más frecuencia, comienzan a desastibilizar la realidad como la conocemos. Estos agujeros están siendo creados por una revolucionaria kree en posesión de una "Banda Cuántica", un brazalete que le confiere un poder único. Dicha guerrera kree pretende devolver a su pueblo la gloria de antaño, y para ello buscará hacerse con la otra banda cuántica, ahora en manos de Kamala Khan, una adolescente de Jersey también conocida por su alter ego de "Ms. Marvel". Por algún extraño motivo, los poderes de la Capitana Marvel, Ms. Marvel, y Mónica Rambeau (una nueva chica Marvel), empiezan a intercambiarse, provocando confusión en las 3 heroínas. Ellas deberán dilucidar como utilizar sus poderes (los viejos y los nuevos) a la vez, mientras echan por tierra las aspiraciones imperialistas de la lider kree, y evitan que los agujeros destruyan el universo.

Nia DaCosta, una joven directora sin ninguna experiencia previa en el mundo comic o superheroico en cine o televisión, fue la encargada de, no sólo dirigir, sino co-escribir este film. Y los resultados están a la vista. Alabada por su trabajo en "Little Woods", no sé si tanto por "Candyman" (que es lo más conocido que ha hecho), DaCosta es la principal responsable de este desastre fílmico (y de taquilla) del MCU. Obviamente, no es la única. 
Ya la "Capitana Marvel" original albergaba ciertas dudas, en especial por la representación de Larson como Carol Danvers. No obstante, ese fue un film aceptable, con un taquilla que sobrepasó las expectativas de varios (más de 1.100 millones de dólares recaudados, con un presupuesto de unos 150 millones). En esta secuela, si bien Larson se ve más suelta, de a ratos parece como hasta desinteresada, y sigue sin generar en pantalla la más mínima empatía. Y ella fue mi único motivo de ver esta secuela. Si...ya sé, no me juzguen. 
En lo actoral, ni la pretendida frescura de Iman Vellani en su rol de Kamala Khan, ni el talento innegable de Jackson (con pésimas líneas en este film), logran salvar una nave que se va a pique (metafórica y literalmente). 
En lo argumental, honestamente no sé cuanto peso tuvieron las otras dos co-escritoras de "The Marvels" - Megan McDonnell, con un buen trabajo en "WandaVision", y Elissa Karasik, quien guionisara varios episodios de "Loki" -, pero es fácil de lo peor que se ha escrito para el MCU.
El CGI cumple bien en términos generales, pero también es cierto que gran parte de los US$ 270 millones se fueron en efectos. 

Muchos piensan que hay una "fatiga de los superhéroes" por parte del público, y si bien hay algo de razón, no es ni cerca el principal motivo porque este largometraje falla, como demuestran éxitos de crítica (y taquilla) como "Guardianes de la Galaxia 3", film que no tiene ni un año. Acá hay mucho más.
- la necesidad de embutirnos hasta el cansancio el "girl power", de forma hasta por demás grotesca
- la inclusión de minorías de manera forzada; una superheroína blanca, otra negra, y una india (y de paso captamos un mercado de más de mil millones de personas)
- villanos que pasan sin pena ni gloria (juro que ya durante el film uno se olvida del nombre de la lider kree - la mala de turno -; así de memorable)
- en ningún momento queda la sensación de que nuestras 3 heroínas estén en verdadero peligro
- la necesidad de destacar este film incluyendo escenas bizarras, con muy mal tino (escenas de baile y gatos)
- la falta de claridad sobre el audiencia objetivo: es para menores de 13, para adolescentes, tal vez para jóvenes adultos?
- incongruencias durante el propio film (que no voy a spoilear, pero a veces los poderes no son suficientes, y otras para reactivar una estrella?)

Creo que hay dos cosas que casi todo el mundo que vio "The Marvels" está de acuerdo: es la peor entrega del MCU hasta la fecha (y había que esforzarse para superar "Guardianes 2" y "Wakanda Forever"), y hay que dar gracias que también es la más corta. 
Esperemos que futuros lanzamientos puedan levantar esto - entiéndase "Kraven el Cazador" o "Madame Web" (0 fe en "Venom 3") -, y todas las fichas puestas en "Deadpool 3".


FICHA TÉCNICA:
PAÍS: USA
AÑO: 2023
GÉNERO: aventura / comedia / fantasía / superhéroes
DURACIÓN: 105 minutos
GUIÓN: 1/10
DIRECCIÓN: 1/10
ACTUACIONES: 3/10
CGI: 8 / 10
PRESUPUESTO / RECAUDACIÓN: US$ 270.000.000 / US$ 206.089.499
RATED: PG







viernes, 18 de agosto de 2023

GUARDIANES DE LA GALAXIA VOL. 3

 

Y...cuando creíamos que todo estaba perdido en el MCU, y para esta franquicia en particular, llega tercera entrega que está casi a la altura de la "Guardianes..." original, siendo - en la opinión de este humilde servidor - bastante mejor que la segunda, a la cual casi que calificaría como de lo peor dentro del Marvel Cinematics. ¿Dónde estuvo la diferencia entre el Volumen 3 y el 2? En el guión, ya que el director / co-guionista fue el mismísimo James Gunn. La magia entonces radica en las ideas de Jim Starlin, quien no había sido convocado en la entrega anterior. ¿Quién es el bueno de Jim? Un dibujante y guionista de comics, conocido por su trabajo con las historias de "Avengers", "Thanos", "Silver Surfer", y un favorito personal, "Batman: Una Muerte en la Familia". Es Starlin quien le da el salto de calidad y coherencia que ¿el final? de la franquicia se merecía.

En esta ocasión, y con Peter Quill (Chris Pratt - "Jurassic Park") todavía en pena por la pérdida de Gamora (ver "Avengers: Infinite Wars"), los Guardianes deberán hacer frente a una nueva amenaza, un ser que juega a ser Dios y a transformar el universo a su idea, planeta por planeta, experimentando con seres "inferiores". Es aquí donde director / escritor se enfocan en el background story de Rocket Raccoon, tocando el que sea tal vez el momento más emotivo de toda la trilogía (junto con la muerte de la mamá de Quill). El experimento que afectara al guardián más peludo, explica la forma de ser que RR tiene al día de hoy, y todo el dolor - propio y ajeno - que vivió llega al espectador de forma inequívoca, e indudablemente nos transporta a la utilización de animales para el testeo de productos, desde shampoos a maquillaje.

Como siempre, el reparto encabezado por Chris Pratt, Zoe Saldana y Dave Bautista, ofrece actuaciones sólidas y una química envidiable; un Bautista (en la piel de Drax) con más minutos y más parlamento, mostrando una nueva faceta. Pom Klementieff ("Black Mirror") en su rol de Mantis también muestra otra cara, y estos dos personajes son los que terminan de darle el salto de calidad a "Guardianes 3". El resto del cast parece estar a la par: Chukwudi Iwuji ("Designated Survivor"), Karen Gillan ("Selfie"), y Sean Gunn ("Gilmore Girls") hacen un buen trabajo; quizás lo más flojo pase por cómo se retrató a Adam Warlock, y en quién se pensó para encarnarlo: Will Poulter ("Maze Runner"). En el comic, Warlock es una creación de El Enclave, un grupo de científicos que busca la evolución del ser humano, depurándolo de todas sus debilidades y dotándolo de un sinfín de poderes. La idea de El Enclave era crear una serie de soldados de este estilo para poder conquistar el universo. Warlock escapa del control de estos científicos, para con los años enfrentarse con varios héroes; eso sí, Warlock tiene una ventaja: cada vez que es derrotado y sufre heridas, tiene una especie de "capullo regenerador" que lo una vez utilizado, lo vuelve más fuerte que antes, e incluso más joven, con el coste de poder perder la memoria de vez en cuando. James Gunn se agarra a este hecho para presentarnos un Adam Warlock más cómico de lo que en realidad el personaje es, por lo que los fans del comic se van a sentir sin dudas decepcionados. 

Con todo, la película destaca no sólo por su impresionante acción y efectos visuales, sino también por su increíble banda sonora. La música, que ha sido un aspecto fundamental en las películas anteriores, regresa con hitazos que complementan muy bien las escenas: "Creep" de Radiohead, "No Sleep Til Brooklyn", "I'm Always Chasing Rainbows" de Alice Cooper, "In the Meantime" de Spacehog, y "We Care a Lot" de Faith No More, son mis favoritas y le dan el condimento necesario, siendo mejor en este aspecto también al Volúmen 2.

"Guardianes de la Galaxia 3" termina salvando la franquicia (y porqué no al MCU) de una debacle casi cierta. Hay mucha gente que encuentra elementos en "Black Panther" 1 y 2 como para indicarlas como de lo mejor de este universo, y si bien la primera no es mala, la segunda es lisa y llanamente olvidable. Digo esto porque desde mi punto de vista, tanto Guardianes 1 como 3 están my por encima de las del héroe de Wakanda.




FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: U.S.A. / Nueva Zelanda / Francia / Canadá
AÑO: 2023
GÉNERO:  acción / aventuras / drama / superhéroes
DURACIÓN: 150 minutos
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 9 / 10
ACTUACIONES: 8
 /10
CGI: 7 / 10
PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 250.000.000 / US$ 845.472.421
RATED: PG-7




viernes, 10 de febrero de 2023

SHE-HULK : DEFENSORA DE HÉROES

 

Conocida en algunos lugares como "Hulka", "She-Hulk" difiere bastante de su primo verde. Siendo uno de los más recientes productos del MCU, esta distinción pretende hacerse bien clara, no sólo al presentarnosla junto a Bruce, sino también en el formato pensado por la empresa, y el "approach" tomado para con la heroína, uno más light, humorístico, y rompiendo la cuarta pared.

Creada en 1980 por Stan Lee (todos de pie) y John Buscema (ganador del premio Eisner - el Oscar de los Comics - como artista, y conocido por su trabajo en "Conan El Bárbaro", "Los 4 Fantásticos", "Tarzan", y "Silver Surfer"), Jennifer Walters es una abogada que, luego de un accidente, recibe una transfusión de sangre de su primo Bruce Banner (Hulk), adquiriendo con la misma parte de la radiación gamma que infectara a Banner, y obteniendo parte de los poderes de éste. A diferencia de su primo, ella conserva su inteligencia en su estado "verde" y controla de mejor forma sus poderes. Tanto en el comic como en la serie, Walters debe lidiar con su nuevo estado y creciente popularidad, la falta de éxito en sus citas amorosas, y los altibajos de su trabajo como abogada. 

Este show de 9 episodios ha recibido críticas a favor y en contra, aunque las últimas parecen ser las más persistentes. Tatiana Maslany ("Orphan Black") hace un buen papel como Jennifer Walters en su versión "descafeinada", siendo bien secundada por su asistente legal, Nikki Ramos (Ginger Gonzaga). Maslany cuenta con la gracia necesaria para hacer frente a la alocada vida de Walters, y luce cuando quiebra la cuarta pared (al estilo "House of Cards" se la puede ver hablando con el público sobre lo que le sucede, pero con tono humorístico). 
En lo personal, hay algunos personajes que no cierran en el cómo los encararon (Titania o Abomination), aunque las apariciones del propio Hulk o Wong (Mark Ruffalo y Benedict Wong respectivamente), suman en lo actoral y en la conexión con el resto del MCU.

Sí creo estamos todos de acuerdo que "She-Hulk: Attorney at Law" es una serie distinta a las otras presentadas por Marvel, y por cierto, fresca - incluso riéndose de si misma -, pero también que parece ser la más floja en cuanto a CGI (muchas veces se compara la transformación de Walters en She-Hulk como una Fiona con esteroides - aquí además de aplicar el mentado CGI se utiliza a otra actríz con más envergadura física a la que se agrega digitalemente la cara de Maslany ). El guion tampoco parece ser muy consistente, aunque alguna sorprecita hacia el final le suma puntos.
"She-Hulk" cumple más que nada con ser algo distinto, y presentarnos un personaje que - de no mediar cambio de planes en el MCU - pasaría a integrar Los Nuevos Vengadores, aunque termina siendo un show sobre nada.




FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: U.S.A.
AÑO: 2022
GÉNERO:  superhéroes / fantasía / comedia
DURACIÓN: 9 x 35 minutos
GUIÓN: 4 /10  
DIRECCIÓN: 5 / 10
ACTUACIONES: 6 /10
C.G.I.: 5/10  
RATED: PG-12




domingo, 2 de octubre de 2022

THOR 4: LOVE AND THUNDER


Divertida? Si, definitivamente. Buena? No tanto.
Si has ya visto algún film de Taia Waititi - "JoJo Rabbit" (por la que ganó el Oscar en 2020 como Mejor Guión Adaptado), "Boy", "Thor: Ragnarok" - ya estarás al tanto de qué tipo de film escribe, produce, o dirige. Waititi es alguien que en poco tiempo se ha hecho un gran nombre en Hollywood, y sus producciones cuentan con algunos "trade marks", como sucede en muchos directores: suele participar como actor (en el caso de "Thor: Ragnarok" y "Thor: Love & Thunder" haciendo la voz de Korg, o en el caso de "JoJo Rabbit" personificando al mismísimo Hitler; suele encontrar la comedia en el drama o viceversa, pueden ser films un tanto alocados, y suele haber una fuerte relación padre-hijo, en presencia o en ausencia. "Love & Thunder" no es la excepción a estas "marcas de orillo".

En "Love & Thunder", Thor (Chris Hemsworth) quien había salido del autoimpuesto retiro para unirse a Los Guardianes de la Galaxia. se dirige a la Tierra al enterarse de la existencia de un ser llamado Gorr El Carnicero de Dioses, quien - huelga decir - va aniquilando dioses gracias a la llamada Necroespada, y su sed de venganza, propiamente explicada al principio de la película. Thor deberá formar equipo con la Reina Valkiria (Tessa Thompson - "Creed"), Korg, y su ex-novia, Jane Foster (Natalie Portman), quien para su sorpresa lleva consigo el martillo Mjonir, y se ha transformado en Mighty Thor, si es que quiere detener la ola de crímenes de Gorr, y dejar al Universo sin dioses que adorar.

Waititi exacerba el tono ya mostrado en "Thor: Ragnarok" y se juega casi todas sus fichas al humor de Hemsworth, con algunas pinceladas de Crowe, Thompson, y Portman, todos mostrando (o intentando) exhibir sus vetas humorísticas. Si bien el drama está presente (el rapto de los niños de Nuevo Asgard y el cancer de Foster), éste es en general minimizado en favor del humor. Y se exagera respecto el tono de la gran mayoría de los films de Avengers, y mismo con respecto a su predecesora. Y no siempre se acierta. Reafirmando el concepto del arranque: es divertida, y podría verla nuevamente (cosa que no sé si sería así con las primeras 2 de Thor). Ahora, es una buena película. Y...no es mala. Pero tampoco muy buena. Me quedan algunas sensaciones, como ser que se podría haberle sacado más jugo a la presencia de Bale, que la sustancia del film (sobreponerse a las pérdidas, hacer frente a una enfermedad en fase terminal, la paternidad) queda siempre en un segundo plano por el exceso de chistes. Tal vez la intención de Waititi es hacer una parodia del propio Thor (algo que deja entrever al comienzo del film con la obra de teatro interpretada por Matt Damon y uno de los hermanos de Hemsworth haciendo de Thor). De ser así, tal vez haya muchos intentos de elaborar sub-plots dramáticos que parecen no llegar a destino.

La música de Guns N'Roses también suena excesiva - y me gusta mucho la banda - pero queda el "feeling" de que es una oda a los de Axl y Slash con 3 o 4 temas (e incluso alguno repetido), si bien hay un gran acierto en la inclusión del clásico de Dio "Rainbow in the Dark".
Otro acierto son las cabras, que de hecho sí son parte de la mitología escandinava (aunque allí no gritan). Mucho color, buenas escenas de pelea, el CGI es bueno (creo que no brillante), Hemsworth en su mejor momento físico - dicho por su personal trainer - y, como nota de color, la participación de gran parte de la familia del actor haciendo del jóven Thor o de algún ex-amor (escena del caballo con su esposa, la española Elsa Pataky).

Se deja, es divertida por momentos, pero no será memorable.



FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2022
GÉNERO:  superhéroes / ciencia ficción / acción
DURACIÓN: 118 minutos
GUIÓN: 4 /10  
DIRECCIÓN: 5 / 10
ACTUACIONES: 6 /10  
CGI: 7 / 10
PRESUPUESTO // RECAUDACIÓN: US$ 250.000.000 // US$ 760.239.946
RATED: PG-12









sábado, 6 de agosto de 2022

MORBIUS

 

¿Un nuevo fracaso para Jared Leto en el mundo de los superhéroes?
Parece ser que el aclamado actor de "Dallas Buyers Club" (film por el que ganó el Oscar a Mejor Actor de Reparto) y líder de la banda 30 Seconds To Mars no le ha dado en el clavo con sus interpretaciones, o al menos eso es lo que la crítica especializada tiende a pensar. O simplemente las producciones en las que participó no han sido del clamor popular, y es que, a decir verdad, "Suicide Squad" fue duramente criticada. Además, su rol del Joker era uno presentado de una forma disímil al que se ve en los comics, y por si fuera poco, venía a ocupar el hueco dejado por la interpretación icónica de Heath Ledger como el loco maestro de las bromas.

En este nuevo acercamiento al mundo "super" (aunque esta vez en las filas de Marvel), Leto interpreta a un personaje, que al menos a priori le calza, el del Doctor Morbius. Enfermo desde chico con un raro desorden sanguíneo, y determinado a salvar tanto su vida como la de su mejor amigo, Milo (Matt Smith - "The Crown"), es que Morbius se encara en una carrera contrarreloj por encontrar una cura, lo que lo lleva eventualmente a experimentar con murciélagos. Morbius tendrá éxito en su búsqueda, aunque este es un caso donde el proverbio "el remedio es peor que la enfermedad" aplicaría perfectamente. Dotado de poderes similares a los de un vampiro, Morbius tratará de controlar su nueva condición antes de que sea demasiado tarde...o antes de que alguien más se haga con su fórmula.

"Morbius" tiene sus buenos momentos, y tanto Leto como Smith logran llevar a cabo buenos papeles, a pesar del pobre guion. Creo que Daniel Espinosa ("Safe House") juega con acierto en las escenas de acción, entre las breves, fugaces, y oscuras (con todo el "vibe" de un film de horror), y las que son en slow motion, donde se puede apreciar (a pesar de que el CGI dista del ser el mejor) el poder de Morbius. El libreto - una vez más - es lo más flojo, y cuesta empatizar con los personajes (tal vez la corta duración del film tenga que ver también). Su previsibilidad, la falta de desarrollo de algunos personajes (por ahí no tanto el que interpreta Leto), y los lugares comunes en los que cae, sin dudas le juegan una mala pasada. Y el hecho de que el público se vuelve exigente con este tipo de producciones. Como si fuera poco, el Morbius del cine se aleja mucho de el del comic, no en lo estético, mas sí en el desarrollo de la historia.  

¿Dónde podría haber estado la solución? Tanto esta producción como "Venom" (y su secuela) podrían haber sido grandemente beneficiadas si hubiesen sido películas R-rated y no se hubiesen ceñido al PG-13. Al acercarse a un estilo más "Deadpool" (por ahí sin el humor en el caso de "Morbius") podría haberse hecho merecedora a menos críticas negativas. No es tan mala como muchos la pintan (de hecho "Venom: Carnage Liberado" es peor), pero en unos años costará recordarla.




FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2022
GÉNERO:  superhéroes / ciencia ficción / horror
DURACIÓN: 104 minutos
GUIÓN: 4 /10  
DIRECCIÓN: 5 / 10
ACTUACIONES: 6 /10  
CGI: 6 / 10
PRESUPUESTO // RECAUDACIÓN: US$ 75.000.000 // US$ 163.865.530
RATED: PG-12




miércoles, 6 de julio de 2022

DOCTOR STRANGE EN EL MULTIVERSO DE LA LOCURA

 

La muy esperada - aunque para algunos, decepcionante - secuela de "Doctor Strange" fue lanzada hace muy poco y ya se puede disfrutar por Disney+. Dirigida por Sam Raimi ("Spider-Man" 2002 y "Army of Darkness", entre otras), "Doctor Strange en el Multiverso de la Locura" se vuelve secuela de "WandaVision" y la primera del Doctor - aunque tal vez también haga falta ver la serie animada "What If..." para cierta parte del film - nos introduce a un personaje nuevo como "America Chavez", y nos deja un final en el que nos hace pensar que habrá más tela por cortar en este MCU.

Siguiendo lo ocurrido en "Spider-Man No Way Home" (si bien poca referencia se hace a ello), donde tratando de ayudar a Peter Parker el bueno de Strange (Benedict Cumberbatch) había abierto un portal (por accidente) dándole cabida al multiverso en nuestro propio universo, aquí, un ser de otro plano viene en persecución de una chica a la que Strange solo había visto hasta ahora en sueños. La chica en cuestión es América Chavez (Xochitl Gómez -"El Club de las Canguro"), un ser con el poder de viajar entre universos...poder que está lejos de ser dominado por su poseedora, aunque es deseado por muchos. Strange deberá hacer frente a enemigos poderosos, siendo uno de ellos él mismo, si es que pretende salvar el multiverso. 

Este film es definitivamente uno de Raimi...con virtudes y desencantos. Un Raimi que al principio era reticente a dirigir este film luego del fracaso relativo en lo económico, pero sí en términos de críticas de lo que fuese "Spider-Man 3", pero que seducido por el personaje de Strange encaró la dirección del "Multiverso.." dándole al mismo su toque inequívoco: que el protagonista tenga se tenga como antagonista a sí mismo (visto en "Evil Dead 2", "Army of Darkness", y "For the Love of the Game"), el uso de los "fade-cuts", o la inclusión de muertos vivos (incluso con un actor fetiche que repite un recurso visto en "Army of Darkness" donde su propio brazo se vuelve contra él - creo que esto pasó desapercibido para varios -).

Podríamos llamar también (SPOILER ALERT) este "Doctor Strange 2" algo así como "Lo Que Una Madre Hace Por Sus Hijos", y es aquí que se vuelve quasi esencial el haber visto "WandaVision" para entender de forma completa el porqué de la actitud de Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen); porque, a fin de cuentas, este largometraje habla mucho de amor...no solo el filial sino también el de pareja (caso Strange - Christie Palmer), y habla mucho más aún sobre haber amado y haber perdido. Y aquí, hay otro acierto de Raimi, Michael Waldron (guion) y Kevin Feige (productor): el enfoque de la película, donde lo anteriormente mencionado queda de manifiesto de exprofeso sin caer en la obviedad. Tampoco caen en lugares comunes a la hora de expresar el "girl power", algo que es evidente no solo con Strange compartiendo protagonismo con Wanda y America (dos seres que son tan o más poderosos que el mismo doctor), si no también con la formación de los Illuminati. OK. Cierto! El cambiar miembros que son originalmente masculinos por femeninos en pos del "empoderamiento" o la paridad de géneros ES un lugar común (por si no lo sabés, en los Illuminati originales hay un solo miembro femenino - Medusa - y en los actuales ni uno). OK. Nuevemente cierto! La parte de los Illuminati es lo primero que cambiaría. Tercer OK. (SPOILER!) La pelea de los Illuminati es otra muestra de "igualdad de géneros forzada" (no te cuento más, pero cuando la veas entenderás de qué hablo)

Con todo, y pese a no ser lo mejor del MCU, gran CGI, buena mezcla de acción, aventuras, amor, horror, superhéroes, algunas líneas muy ingeniosas y cómicas, y un film que se hace muy entretenido hacen de este "Multiverso de la Locura" algo a la altura de las circunstancias. No obstante, lejos de la última de Spidey o la primer de Avengers. Hey! Incluso lejos de la "Doctor Strange" original.




FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2022
GÉNERO:  acción / aventura / superhéroes / horror
DURACIÓN: 126 minutos
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 7 / 10
ACTUACIONES: 8 / 10
C.G.I.: 10 / 10
PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 200.000.000 / US$ 953.071.358
RATED: PG-12