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domingo, 3 de agosto de 2025

EL JUEGO DEL CALAMAR Temporada 3 (temporada final)


Si algo nos enseñó la primera temporada de "El Juego del Calamar" fue que la desesperación convierte a la gente común en peones de un espectáculo sádico; que la necesidad extrema de dinero puede llegar a ejercer una influencia tal en las decisiones humanas, que uno pierde la propia humanidad, empatía, y deja los valores de lado, pues, después de todo, es la supervivencia del más apto. La segunda lo llevó un paso más allá, con el protagonista convertido en una figura más ambigua, buscando justicia en un sistema injusto. La tercera entrega se mete de lleno en terreno pantanoso: el show es más grande, más perverso y más autoconsciente… pero ¿sigue siendo El juego del calamar?

La respuesta es un sí.

Obviamente, si no viste las temporadas anteriores, clickeá acá y acá por las otras dos reseñas.

De hecho, la temporada 3 no es tanto una nueva temporada sino la continuación de la segunda, y como tal comienza en el medio de algo: de una revuelta que se intentara al final de la predecesora. Pero, dicha revuelta armada que Gi-Hun planeó no salió como esperaba, ya que uno de sus supuestos aliados - Hwang In-ho, era en realidad "El Líder" del juego. Desmoralizado y abatido por el nefasto resultado de su intento de liberación, Gi-Hun se deja estar y ya no ve motivo para salir del juego. Esto llevará la acción y el centro de atención a otros jugadores y sus respectivas historias: Lee Myung-gi (333), el ex-influencer de criptomonédas que arruina económicamente a muchos; Kang No-eul, la desertora norcoreana ex-soldado (que trabaja como guardia), que tendrá una misión suicida al intentar detener la venta de órganos que se produce en la serie; Park Gyeong-seok, el padre que lo da todo por proteger a su hija; Kang Sae-byeok (067), otra desertora norcoreana que participa del juego para poder sacar a su familia de Corea del Norte; Im Jeong-dae, el veterano empresario que sigue obligando a los participantes a seguir concursando, caracterizado por su avaricia y su falta de códigos; Geum-ja y Yong-sik, madre e hijo que participan del juego sin saber que el otro estaba anotado; Cho Hyun-ju, la mujer trans, ex-soldado surcoreana, que termina siendo un eje para la supervivencia de varios; y por supuesto, Hwan Jung-ho, hermano del líder, y quien sigue en búsqueda de la isla. 

Los nuevos juegos son tan creativos como perturbadores. Hay uno que mezcla la lógica de los concursos infantiles con pruebas de resistencia física y emocional que dejarían perplejo a cualquier diseñador de escape rooms con problemas de empatía. La producción va al mango: cámaras lentas, sangre estilizada, y una música cada vez más irónica en su uso. Todo se siente más artificial, y quizás ahí está la gracia: es una crítica al espectáculo del dolor, pero al mismo tiempo, sigue siendo parte de él. Hay contradicción, y la serie no deja de sorprender. Los juegos siguen siendo el centro, y están magníficamente logrados; la única pena es que muchos personajes - de los carismáticos y de los otros - no llegarán muy lejos. 

Y sí, vuelven los VIPs. Y no, no mejoraron nada. Los actores siguen siendo una mezcla de cliché mal dirigido y diálogo de videojuego mal traducido. Si la idea era que fueran caricaturas grotescas del poder occidental, lo logran... pero por accidente. Rompen el tono cada vez que aparecen. Son el costado más flojo de una serie que se esfuerza en tensar el drama al máximo y que, cada tanto, se lo arruina con estos muñecos de cartón con voz de doblaje barato.

Vale la pena verla? Sí, si uno acepta que el juego ya no es sólo una alegoría social: es también un producto consciente de su éxito, que se mira al espejo con culpa pero también con vanidad. Hay crítica, hay humanidad, y hay espectáculo. No todo lo que intenta sale bien, pero lo que sale bien, pega fuerte. Y el final? Creo que el que tiene que tener. "El Juego del Calamar" es de esas pocas series que mantiene el nivel y supo cuándo darse un punto final. Y además, invita a la reflexión en un sinnúmero de ocasiones. En su conjunto, creo que no se puede pedir más.

 

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Corea del Sur
AÑO: 2021-2025
GÉNERO:  drama / thriller
DURACIÓN: 6 x 60 minutos aprox
GUIÓN: 9 /10  
DIRECCIÓN: 8 / 10
ACTUACIONES: 9 /10  
CGI: 7 / 10
RATED: PG-16




domingo, 13 de julio de 2025

LA VIEJA GUARDIA 2


"La Vieja Guardia 2", un film que no me veía venir, y sin embargo aquí está, y, por cómo termina esta entrega, debería de haber una tercera (y definitiva) en las gateras. Pero, como siempre, si no viste la primera, por acá te dejo el link para que hagas lo propio y no sigas adelante por acá, ya que algún spoiler seguro te encontrarás.

"The Old Guard" (nombre original del film), ese comic creado (y adaptado a la pantalla) por Greg Rucka (quien además ha escrito material para "Wonder Woman", "Punisher", "Gotham Central", y "Lazarus"), ya en su primer producción había quedado un poco "a medio camino". No obstante, el trasfondo de la historia era interesante: 4 seres inmortales que van por el mundo tratando de equilibrar la balanza entre justicia e injusticia, mientras un loquito farmacéutico intenta atraparlos para poder descubrir (y aplicar) el "vivir por siempre" (y poder venderlo al mejor postor). La premisa, para ahora cambia, y, una película que parece volverse más ambiciosa, termina sucumbiendo a sus pretensiones...o eso parece.

Andy (Charlize Theron), Joe, y Nicky, aquellos guerreros y compañeros inmortales, siguen juntos; Nile, la nueva (y aparentemente última inmortal) ahora es miembro permanente del equipo, así como también Copley, el agente de la CIA interpretado por Chiwetel Ejiofor, quien los perseguía en la primer entrega. Por su parte, Booker, ahora exiliado por Andy luego de su traición, sigue por la suya. Hasta que un buen día es encontrado por otra inmortal en busca de ajustar cuentas con Andy. Pero, ésta inmortal no será el único enemigo al que "la Vieja Guardia" tenga que enfrentar. 

La dirección cambia de manos, y ahora es Victoria Mahoney en su primer trabajo para la pantalla grande como directora principal, quien toma las riendas. Y...se nota que es su primer trabajo. Y el guion del propio Rucka, Fernández (artista del comic), y Sarah Walker tampoco ayuda. La combinación de ambos factores, más las coreografías de las peleas, que "huelen demasiado a coreografías", hacen que este segundo capítulo nunca despegue ni atrape al espectador. Ni siquiera el traer a Uma Thurman salva un film, que con el correr de los minutos se va deshilachando. Comparada con la primera; personajes que no llenan, todo el cliché que te puedas imaginar, y sin dudas mucha falta del corazón que tuvo la predecesora...y eso que la primera tampoco fue una locura que digamos. Ah...y obvio...el giro woke casi inevitable en cualquier producción de hoy en día..


FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: USA

AÑO: 2025

GÉNERO:  acción / aventura / fantasía

DURACIÓN: 107 minutos

GUIÓN: 4 /10  

DIRECCIÓN: 3 / 10

ACTUACIONES: 5 /10  

C.G.I.: 6 / 10

RATED: PG-18


VER ONLINE




sábado, 5 de julio de 2025

THE LAST OF US - Temporada 2


Luego de una primera temporada con centro en el amor y lo que somos capaces de hacer para protegerlo, esta segunda entrega crece en el dolor, y en lo que esto nos convierte.

Después del cierre demoledor de la primer temporada de "The Last of Us" (que si no viste, por acá te dejo la reseña) Druckman y Mazin podrían haberse limitado a repetir la fórmula. Pero no. Esta segunda parte busca construir algo nuevo. Algo más áspero. Más incómodo. Y, para muchos, más difícil de aceptar. Ya no se trata de sobrevivir. Ni siquiera de encontrar sentido en el caos. Esta vez, se trata de las heridas del pasado, y cómo estas pueden condicionar nuestro presente, y muy probablemente nuestro futuro y el de quienes nos rodean. 

La narrativa es más osada, y no agradable. La historia deja de girar en torno el vínculo de Ellie y Joel, para pasar a integrar nuevos actores, y, como te contaba antes, se basa en el trauma, la pérdida, y la venganza. La serie es mucho más fragmentada, y hay un uso del silencio que en varios momentos dice más que cualquier diálogo. Técnicamente, la serie se siente más segura, más estilizada. Pero es en lo emocional donde realmente escala; una serie donde ya no quedan héroes, sino solo sobrevivientes. Se recurre a los flashbacks, a episodios que perfectamente podrían ser una obra de teatro, y cuenta con mucha (demasiada) introspección.

También se acotan los escenarios; se deja la travesía "cross-country" para pasar a estar instalados en los restos de una ciudad. A la vez, la expansión del universo con nuevos grupos, hace que las interacciones (y motivaciones) sean muchas más, incluso algunas que no terminan de estar completamente explicadas. Esto genera a su vez otro tipo de violencia, que si bien estuvo explorada al principio, aquí toma una nueva dimensión. Y hay mucha más violencia emocional, donde las decisiones de los protagonistas pocas veces llegan a justificarse.

Bella Ramsey confirma que lo suyo no fue suerte. Acá se echa la serie al hombro. Lo que hace con su personaje es brutal en todos los sentidos: físico, emocional, moral. Pedro Pascal queda más al margen, pero sigue cargando con una presencia que no necesita palabras. Y el nuevo elenco acompaña bien, sobre todo un par de nuevas figuras femeninas (raro en estos tiempos, no?) con mucho poder, que determinarán el nuevo derrotero de la serie.

¿Es una temporada divisiva? Absolutamente. ¿Te va a enojar en algunos momentos? Puede ser. Pero esta temporada lo que busca es moverte emocionalmente, incomodarte. Y lo logra.



FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Canadá / U.S.A.
AÑO: 2023 - 2025
GÉNERO:  acción / aventuras / drama / zombies
DURACIÓN: 50 minutes x 7 episodes
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 6 / 10
ACTUACIONES: 8 /10
CGI: 7 / 10
PRESUPUESTO: US$ 100.000.000 aprox.
RATED: PG-18




lunes, 30 de junio de 2025

THE BETTER SISTER


Sin dudas, una historia que presenta verdades a medias, o mentiras difíciles de detectar, tiene su encanto. Basada en la novela de Alafair Burke, esta miniserie protagonizada por Jessica Biel ("El Ilusionista" / "Total Recall"), quien interpreta a Chloe, nos mete en un espiral de secretos, manipulación y resentimientos acumulados. La trama gira en torno al asesinato del marido de Chloe, una ejecutiva de éxito (directora de una revista de vanguardia y modelo para otras mujeres), y el regreso de su hermana, que también fue pareja de la víctima. El resultado: una olla a presión emocional con cada capítulo sumando tensión.

Por supuesto que estamos interesados en quién asesinó a Adam (Corey Stoll - "House of Cards" / "Antman"). Fue Chloe? Su hermana Nicky? Su hijo Ethan? Algún cliente, o quizás un compañero de trabajo del pobre Adam? Pero, a medida que se desarrolla la trama, nos va a interesar aún más qué es lo que nos ocultan las hermanas; porque no sólo Chloe tiene algún "muerto en el placard", sino también Ethan, Nicky (Elizabeth Banks - "Los Juegos del Hambre"), Adam, y diría que cada uno de los personajes secundarios que están de forma u otra relacionados a Adam. 

Biel la rompe: fría y controladora por fuera, pero llena de grietas bajo la superficie. El tono general recuerda a "The Undoing" o a "Little Fires Everywhere", pero con menos glamour y más veneno cotidiano. Hay flashbacks dosificados con inteligencia, escenas en tribunales que evitan el cliché, y una ambientación sobria que pone el foco en lo emocional más que en lo espectacular.

¿Es perfecta? No. En lo personal, los diálogos con los "fantasmas de los muertos" me tiene bastante agotado, principalmente porque recientemente terminé de ver "The Flight Attendant" que abusa de este recurso. Sí. Tal vez sea un problema mío y vos no lo encuentres agotador. Hay algún giro algo predecible? También, pero pocos. Un abuso del "girl power"? Pufff...bastante. De hecho, los personajes con "poder real" acá son mujeres. No obstante, es una historia bien contada, bien actuada y que invita a ver el siguiente episodio con ese gustito de “acá hay algo más”.


FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA 
AÑO: 2025
GÉNERO:  drama / misterio / thriller
DURACIÓN: 60 minutos x 8 episodios
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 6 / 10
ACTUACIONES: 8 /10
RATED: PG-16



miércoles, 25 de junio de 2025

CAZADOR DE DEMONIOS


Ok. Si. Kevin Bacon es un cazarrecompensas retirado que hace un pacto con un demonio para volver a la acción. Ya con eso bastaría para echarle una ojeada, sobretodo si te gustan producciones del estilo "Ash vs Evil Dead" o "Constantine". "The Bondsman" (ese es su título original) arranca con un Bacon asesinado en cumplimiento de su trabajo, y revivido al momento por el mismísimo Diablo para que le haga un par de trabajitos. Hay sangre, sarcasmo, redención y un pacto oscuro que lo cambia todo.

Bacon está en modo “vintage badass”: un tipo duro del sur de los Estados Unidos, a medio camino entre cowboy y un policía cansado del mundo, que ha perdido lo más importante: su familia. No, no es que estén muertos, es que luego del divorcio la vida los ha distanciado, aunque en realidad ni tanto, ya que pueblo chico, infierno grande. Y lo de "infierno" bien va con el tono, que juega entre el western moderno, lo sobrenatural grotesco y el humor ácido, lo que le da a la serie una personalidad propia. Y todo sucede en este pueblo que parece ser el único lugar donde aparecen estos demonios escapados del propio infierno. 

Lo bueno es que no se toma demasiado en serio, pero tampoco cae en la parodia vacía. Tiene corazón, aunque esté bañado en sangre y maldiciones. Los efectos no siempre están a la altura, y algunos secundarios son apenas excusa para la próxima balacera, pero cuando funciona, funciona, aunque Prime no lo viera así ya que parece la serie ha sido cancelada apenas luego de pasada la primer temporada. 

Episodios cortos, con un tipo que lo único que quiere es recuperar a su familia, aunque eso signifique matar demonios, pelearse con el propio Satán, y tener que sacar de en medio al nuevo novio de su ex-. De esas series que saben a lo que van, no pretenden demasiado, y de las que podés hacer binge-watching en 4 o 5 horas.


FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA 
AÑO: 2025
GÉNERO:  drama / horror / humor / acción / sobrenatural
DURACIÓN: 30 minutos x 8 episodios
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 7 / 10
ACTUACIONES: 7 /10
CGI: 6 / 10  
RATED: PG-16




miércoles, 18 de junio de 2025

CAPITÁN AMÉRICA: UN NUEVO MUNDO


Sam Wilson (Anthony Mackie - "Twisted Metal") ya no es “el nuevo Capitán América”. Es el Capitán América... te guste o no. "Capitán América: Un Mundo Nuevo" era una buena oportunidad para explotar lo que se insinuara en "The Falcon & The Winter Soldier", y, para sorpresa de nadie, se falla estrepitosamente; más política, más espionaje, menos chistes, y una fórmula que, salvo raras excepciones, parece estar más que agotada. En este caso, como en otros, el no tener una única fuente de "inspiración", sino hacer un mix de varias ("All New Captain America" de Rick Remender; "Captain America: Sam Wilson" de Nick Spencer; los Thunderbolts, Red Hulk..en fin), parece ser parte de la causa del desatino en lo argumental. 

Para este punto en la cronología "Avengers", Sam ya ha sido aceptado como Capitán América por muchos, si bien no por todos (incluso él mismo tiene momentos de dudas, comparándose constantemente con Steve Rogers, el Capitán original). Además de estar entrenando a su nuevo sustituto como Falcon, Joaquín Torres (Danny Ramirez - "Top Gun: Maverick") a Sam se le ofrece la oportunidad, por medio de su otrora enemigo, el flamante Presidente Ross, de formar unos Nuevos Vengadores, trabajando junto al propio Ross. Claro está que esto suena a que estos Nuevos Vengadores estarían bajo la égida de Ross, y esto es algo que ya vimos en "Civil War", por lo que Sam se lo tiene que pensar. Lamentablemente, no tiene mucho tiempo, ya que su amigo, Isaiah Bradley (personaje que conociéramos en la serie de "The Falcon...") trata de asesinar al propio Ross. Pero, es Bradley el verdadero culpable, o alguien detrás manejando los hilos?

La primera mitad de la película arranca con fuerza. Hay tensión, crítica social y un tono maduro que recuerda a los mejores momentos de la serie que tuviera como protagonistas a Mackie y a Sebastian Stan. Sam no es Rogers, y eso es lo mejor: su versión del Capitán América se construye desde lo comunitario, lo ético, lo vulnerable. Pero cuando la historia pisa el acelerador rumbo al tercer acto, la cosa se desinfla: persecuciones genéricas, enemigos con motivaciones vagas y un clímax que, una vez más, se resuelve a puro CGI y golpes que no se sienten. Y ese es otro de los problemas: no parece haber el mínimo esfuerzo en ser originales en las escenas de acción, y algunas de las mismas se resuelven, como mínimo, de manera "extraña" (sin mencionar que el CGI tiene altibajos, teniendo lo mejor en el rostro del Red Hulk de Harrison Ford, y lo peor en los fondos; con todo, no es de los peores). 

Hablando de Ford, éste como el presidente Ross aporta presencia, y su trama siempre juega con eso de si el verdaderamente quiere cambiar o no. Y el villano, aunque prometía ser una amenaza ideológica, termina siendo solo eso: una promesa. 

Marvel / Disney sigue apelando a la diversidad forzada: lo de Torres (creado en el 2015 por Nick Spencer), lo de Ruth Bat-Seraph (agente del Mossad, israelí ella, y que existe desde los años '40 en los comics) podría ser una mera coincidencia (pongámosle), pero que los dos personajes caucásicos sean justamente los villanos (oh..spoiler), no sé si lo es tanto.

No es tan mala como "Guardianes 2", "Wakanda Forever", ni "The Marvels", pero está "de mitad de tabla para abajo", cómodamente. Tiene cosas buenas? Si. Me quedo principalmente con las escenas de acción en el aire. Mensajes? También. Se puede ser un "buen Americano" y cuestionar al sistema; no alcanza con poseer un símbolo si no lo redefinís; la posibilidad de liderar desde la moral y lo ético y no meramente desde el poder, en fin... Pero...a veces no alcanza con el mensaje. A veces una peli de superhéroes y acción tiene que ser más de eso y menos de lo otro, de lo políticamente correcto. 


FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA / Canadá
AÑO: 2025
GÉNERO:  drama / acción / aventuras / superhéroes
DURACIÓN: 118 minutos
GUIÓN: 3 /10  
DIRECCIÓN: 4 / 10
ACTUACIONES: 6 /10
CGI: 8 / 10  
PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 180.000.000 / US$ 415.101.577
RATED: PG-12




domingo, 8 de junio de 2025

ROBOT SALVAJE


Nominada a 3 premios Oscars este 2025, "The Wild Robot" es un viaje fantástico de un robot diseñado para complacer directrices humanas, y que cuando despierta se encuentra en una playa de lo que parece ser la costa noroeste de Estados Unidos, si bien también podría ser una isla al estilo Islandia, producto de un naufragio.

De buenas a primeras, la peli te mete en un mundo donde la naturaleza parece dibujada con acuarela pero suena como el viento de verdad. Todo es sereno, bello, y de a poco... profundamente triste. Porque Roz (así es el nombre del robot) no debería estar ahí, ni tampoco entender nada de lo que la rodea. Pero aprende. Como en el libro de Peter Brown , su viaje no es uno de acción: es uno de adaptación, de conexión, de entender que ser “salvaje” a veces es ser simplemente libre.

Con un arte que tiene ciertas reminiscencias de Monet, y que amalgama el 2D con el 3D a la perfección, el film de Chris Sanders es un canto visual. La voz de Roz juega un papel fundamental, ya que es ella (en inglés interpretado por Lupita Nyong'o) la que lleva, de cierta forma, el pulso de la obra. Al principio es robótica, literal. Fría. Pero con el correr de la historia se va quebrando, suavizando, volviéndose casi humana. El vínculo con Brightbill —un gansito huérfano al que decide cuidar— no es automático. Y eso es clave. Acá, se nota que la peli recorta algunas cosas (los castores, los osos, muchas relaciones secundarias), pero se enfoca a fondo en ese lazo.

Varias diferencias pueden trazarse con respecto al libro (que dicho sea de paso es una trilogía, por lo cual podría haber una segunda y hasta una tercera parte), quizás la principal el carácter más melancólico de éste. Pero sin dudas, la película atrapa, y tiene con qué. Acá no te pasa como con "Up" que largas el llanto en los primeros 10 minutos, o como con "Coco", donde te emocionás a full en el último tramo. Acá, muchos pasajes harán que se te humedezcan los ojos, como cuando ella corre tras Brightbill, cuando le declara su amor y cuando recibe ayuda inesperada La película va directo al corazón. Sus momentos más fuertes giran alrededor de la maternidad, los vínculos y la crisis de identidad de una madre que no nació para serlo. 

Huelga decir que "Robot Salvaje" es de esas pelis que te dan ganas de ver en familia, con los peques, pero también solo, con mate en mano, cuando uno necesita recordarse que cambiar es posible. Que hasta una máquina puede elegir cuidar, quedarse, aprender. Que sobrevivir no siempre es lo mismo que vivir.

Mirala con una pack de pañuelos en mano, eso si.


FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA / Japón
AÑO: 2024
GÉNERO:  animación / ciencia ficción
DURACIÓN: 102 minutos
GUIÓN: 9 /10  
DIRECCIÓN: 10 / 10
CGI: 9 /10 
PRESUPUESTO // RECAUDACIÓN: US$ 78.000.000 // US$ 333.165.945
RATED: A




martes, 3 de junio de 2025

HEREJE


¿Podés imaginarte a Hugh Grant, quien será eternamente recordado por sus roles como "galán" en "Cuatro Bodas y un Funeral" o "Un Lugar Llamado Notting Hill"), metido en una peli de terror psicológico con tintes religiosos? Bueno, en "Heretic", dirigida por Scott Beck y Bryan Woods (los mismos detrás del guion de A Quiet Place), no sólo lo hace...si no que te termina dando bastante miedito!

La historia gira en torno a dos jóvenes mormonas (interpretadas por Sophie Thatcher - "The Boogey Man" - y Chloe East - "Los Fabelman") que, en una misión puerta a puerta, se topan con Mr. Reed (Grant), un hombre de modales impecables y casa inmaculada… pero con un aire inquietante palpable al segundo. Lo que arranca como una conversación incómoda sobre fe y salvación se va torciendo hacia un juego mental en el que nada es lo que parece.

Grant encarna a Reed con una mezcla deliciosa de cortesía británica y amenaza latente. Hay algo hipnótico en su mirada: uno no sabe si te va a invitar un té o a encerrarte en un sótano. La peli juega con esa ambigüedad desde el minuto uno, y lo hace muy bien. A ratos recuerda a Get Out, en otros momentos a Misery o incluso a The Invitation, pero sin copiar a nadie.

Beck y Woods aprovechan la tensión de los espacios cerrados, los silencios y una dirección sobria que evita el jump scare barato. Lo perturbador acá es lo que no se ve. Y lo que se cree. Porque Heretic es, en el fondo, una peli sobre creencias: religiosas, personales y hasta narrativas. ¿Qué pasa cuando confiás demasiado en tu verdad? 

Párrafo aparte para el ritmo: algunos van a decir que es lento, pero yo diría que es paciente. La peli te va cocinando a fuego lento, y cuando llega el punto de ebullición, ya estás atrapado, sin escapatoria.

En resumen: Heretic no es para ver con el celular en la mano. Requiere atención, entrega y ganas de entrar en un terreno incómodo. Pero si te dejás llevar, lo que te devuelve es una de las actuaciones más jugadas de Hugh Grant en años, y una historia que se queda dando vueltas en la cabeza mucho después de los créditos.

Quizás el final no es lo que un film tan bien logrado se merecía, y eso le resta un par de puntos. El planteo, el setting, y las actuaciones, son dignas de elogio, y creo que eso y la discusión sobre tus creencias que plantea es lo mejor (eso y el par de datos de trivia que, al menos yo, desconocía).


FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA /Canadá
AÑO: 2024
GÉNERO:  horror / thriller psicológico
DURACIÓN: 111 minutos
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 8 / 10
ACTUACIONES: 8 /10
CGI: 6 /10 
PRESUPUESTO // RECAUDACIÓN: US$ 10.000.000 // US$ 59.788.000
RATED: PG-18






sábado, 24 de mayo de 2025

THE FLIGHT ATTENDANT


Si, si...la vi por Kaley Cuoco...o como algunos la conocen "Penny", la "rubia" de "The Big Bang Theory", y debo decir que no sabía bien qué esperar. 

Cuoco se despega (hablando de azafatas y vuelos) por completo de su pasado como Penny en The Big Bang Theory para entregarse a un papel mucho más oscuro, caótico y humano, un papel que nos permite ver una Kaley con un rango de emociones, expresividad, y dotes actorales explotadas de una forma no apreciadas en las 12 temporadas trabajando bajo el comando de Chuck Lorry y Bill Prady. Cassie Bowden, su personaje, es azafata. Glamour, viajes, copas en primera clase. Pero también es un desastre emocional con la capacidad de autodestruirse a velocidad crucero. Y cuando se despierta al lado de un cadáver en Bangkok sin saber qué pasó la noche anterior… bueno, la serie toma vuelo.

The Flight Attendant mezcla thriller con comedia negra y una pizca de drama existencial. El tono es rápido, a veces casi frenético, pero no por eso superficial. La dirección juega con montajes divididos en pantalla, diálogos internos, visiones y flashbacks que no son solo recursos estilísticos: son ventanas a una mente perturbada. Referido al primer recurso mencionado, algo que se da con asiduidad en estas dos temporadas, el split screen no se usa solo como adorno estético: ayuda a reflejar el caos mental de Cassie, sus múltiples versiones de la realidad, la simultaneidad de acciones en distintos lugares y esa sensación de estar “partida” por dentro. A veces incluso se usa para mostrar su yo imaginario dialogando con ella misma, como si hubiera dos o tres) Cassies en pantalla (que por momentos, las hay). 

Uno de los grandes aciertos es cómo la serie no deja que la intriga del crimen opaque el viaje emocional. Porque sí, hay una investigación, sí, hay peligro, giros, conspiraciones internacionales, agentes encubiertos y más. Pero lo que realmente te mantiene mirando es Cassie, con sus torpezas, sus intentos de redención, sus decisiones horribles y en definitiva, lo que conlleva ser un "ser humano". Pero, también sucede que Cassie es un personaje con el que nos es difícil empatizar, porque, siendo honestos, no genera mucha empatía (ni ella ni ninguno de los personajes que la orbitan). 

Con una temporada prometedora y bastante atrapante, la segunda toma un giro completamente distinto, siendo el eje principal, una vez más la necesidad de redención de Cassie, pero por sobre todo, su problema con la bebida, hecho omnipresente en toda la segunda temporada. Se pasa de un clásico whodunnit a un thriller / drama psicológico; de un consumo de alcohol causa de (casi) todos sus males a la lucha por la abstinencia; de víctima a espía amateur, de mucho vértigo a mucha reflexión. Y la serie pierde...y también el espectador, y, extrañamente, se re-dimensiona a Cuoco como actriz (ella misma ha dicho que si hay alguien con quien no volvería a trabajar es con ella misma, "sin posiblemente" debido al trabajo que requirió esta segunda temporada.

Recomendable primer temporada, especialmente si te gustan las series que combinan misterio con personajes rotos tratando de parcharse en pleno vuelo. La segunda..bueh...muy bien por Kaley, pero evitable..


FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2020 - 2022
GÉNERO:  comedia negra / suspenso / drama / misterio / whoddunit
DURACIÓN: 16 x 50 minutos (2 temporadas)
GUIÓN: 5 /10  
DIRECCIÓN: 7 / 10
ACTUACIONES: 8 /10
CGI: 6 /10  
RATED: PG-16




sábado, 10 de mayo de 2025

EL ETERNAUTA


Hay adaptaciones que podrían estar condenadas desde el arranque. Hacer "El Eternauta" en Argentina no era adaptar un cómic: era jugar con la Biblia en una mano y una bomba molotov en la otra. Netflix se animó. Y lo que entregó es una serie que, si bien tiene matices con el comic, entendió una cosa fundamental: que esto no era solo ciencia ficción. Pero... ¿Por qué "El Eternauta" es tan especial? ¿Qué lo volvió en su momento tema de culto?

El comienzo es simple: Buenos Aires, unos amigos en su juntada habitual de los viernes, un partido de truco, y unos whiskies, hasta que llega el apagón. Luego, una nevada mortal, una invasión silenciosa, y vecinos armando un plan con lo que hay. Juan Salvo es nuestro guía, nuestro hombre común enfrentando lo imposible, en búsqueda de esa hija desaparecida, de la mano de esos amigos de toda la vida. En papel, fue la épica del ciudadano de a pie. En pantalla, es Ricardo Darín ("El Secreto de sus Ojos"), quien logra sostener una versión creíble del personaje, aunque por momentos uno siente que la leyenda del actor se come al tipo común que Salvo necesitaba ser.

Y menciono el papel porque hay diferencias con el comic; un comic que fue escrito en 1959 con el dibujo de Solano López, re-escrito (junto al dibujante uruguayo Breccia) en el '69, y que tuviera una segunda parte en 1976, nuevamente con Solano López como dibujante. Y el Héctor Germán Oesterheld del '59 no era el mismo que el de 1969, y mucho menos que el de 7 años después. Da la casualidad que las 3 versiones de "El Eternauta" coincidieron con 3 gobiernos de facto que viviera Argentina (Aramburu, Onganía, y Videla), y HGO era un tipo muy involucrado políticamente, al punto tal de que termina preso por sus activismo político, y posteriormente, se contaría entre los desaparecidos (junto a su mujer y sus tres hijas). En la serie de Netflix hay guiños a su figura, líneas de diálogo que resuenan con su historia personal, y una intención clara de vincular a Salvo con Oesterheld, al héroe con el cronista. No hay que ser demasiado sutil para leerlo: el Eternauta no viaja solo en el tiempo, lleva con él toda una generación que soñó y cayó.

En el comic, la historia se la cuenta el propio Salvo a Oesterheld en su estudio. Salvo es un viajero del tiempo (y de ahí El Eternauta, que en la serie no nos queda claro de dónde proviene el nombre). En la serie, por su parte, el relato es lineal, y no contado a posteriori. El tono político - como señalaba anteriormente - tiene gran presencia en el comic, sobre todo en la re-escritura del '69, y en la secuela del '76 (en el original, el tono es más sutil, haciendo referencia al imperialismo, la organización del hombre de a pie para resistir de forma colectiva). Tal vez en el comic el grupo tenga más importancia que en la serie, donde la presencia de Darin - como aludía en el párrafo de apertura - opaca un poco al resto del grupo. La familia de Salvo es más importante y con más tiempo de "pantalla" en la serie que dedicación en el comic, lo cual también es otra diferencia. Y luego está el aspecto visual, siendo un juego de blancos y negros en el comic, y aquí con más color y más sensación post-apocalíptica. En este sentido, algunos efectos especiales zafan, otros no tanto. Pero el mayor acierto está en el tono. Esa Buenos Aires que se hiela no es solo decorado: es una memoria congelada. Los pasillos, las casas bajas, los clubes barriales convertidos en trincheras: todo remite a un país donde la resistencia empieza en casa y con los amigos, y donde lo viejo no sólo funciona: es lo único que funciona.

Ahora bien, no todo brilla. La segunda mitad de la serie queda a medio camino entre "The Mist" de Stephen King y "La Guerra de los Mundos". Se vuelve más discursiva, menos tensa. Pero incluso en sus tropiezos, se nota que hay respeto por el material original. Y eso, en estos tiempos de reciclajes perezosos, es algo que se agradece. Queda la sensación de que uno le da más valor porque es argentina, porque la tiene cerca, y talvez por lo sucedido a Oesterheld...o por el mismo Darín. Tal vez si fuera una serie checa no le daríamos el mismo valor por estos lares. 

El Eternauta fue siempre una obra colectiva, en fondo y forma. La serie no traiciona eso. Aunque le falta pulso por momentos, se planta con dignidad frente a una herencia pesada. Porque lo que Oesterheld escribió en los ‘50 seguía siendo cierto en los ‘70, y sigue siéndolo ahora: la salvación no es del héroe solitario. Es del grupo. Del que organiza, del que acompaña, del que no suelta la mano.

Y si la nieve vuelve a caer —porque siempre vuelve, y habrá una segunda temporada— más nos vale tener claro con quién la vamos a enfrentar.


FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Argentina / USA
AÑO: 2025
GÉNERO:  ciencia ficción / aventuras / terror / thriller / drama
DURACIÓN: 6 x 60 minutos
GUIÓN: 9 /10  
DIRECCIÓN: 8 / 10
ACTUACIONES: 7 /10
CGI: 5 /10  
PRESUPUESTO: US$ 15.000.000
RATED: PG-16




domingo, 6 de abril de 2025

VENOM 3: EL ÚLTIMO BAILE


Es "Venom 3: El Último Baile" el cierre de la saga? Puede que si, pero puede que no. Es el final de Tom Hardy ("Inception", "Peaky Blinders", "Capone", "El Renacido") interpretando a Eddie Brock / Venom? Puede que si, puede que no. Por qué la falta de respuestas definitivas? Varios son los motivos, pero, principalmente el hecho de que el propio actor no lo haya descartado, que Venom todavía no se haya enfrentado a Spiderman (para aquellos ajenos al comic, el origen de Venom es precisamente como antagonista del arácnido), y que el malote de esta última entrega no se haya "exprimido" en su totalidad (no sería de extrañar ver en un futuro no muy lejano un Venom vs Spiderman, o un Venom & Spiderman vs Knull).

Dirigida por Kelly Marcel (y escrita por ella como las dos entregas anteriores), cuyo éxito mayor fue "Cruella", parece no haber dado con la tecla de hacer de Venom un personaje mucho más memorable. Y aquí no voy a culpar a Hardy, quien hace un trabajo bastante decente con el material que tiene. Para ser justos, creo que la "cuchara" metida en el guion por el propio Hardy, y la colaboración de un ícono de la industria del comic como Todd McFarlane (creador de Spawn), hacen que "El Último Baile" sea un pelín mejor que su predecesora, "Habrá Matanza", donde, desde mi humilde punto de vista hubo un gran desperdicio del personaje de Carnage, así como del talento (o locura) inigualable de Woody Harrelson ("Zombieland", "Palmetto"). 

Si recordás, Eddie y Venom habían sido transportados a una Tierra alternativa (616) por un hechizo del Doctor Strange. Borrachos en un bar de México, regresan a su universo y a su Tierra natal (la 688) donde son acusados de haber asesinado al detective Mulligan (Stephen Graham - "Adolescencia", "Boardwalk Empire"), y haber hecho un destrozo durante su batalla contra Carnage. Es así que Eddie se dirige a New York para tratar de limpiar su nombre, pero en le interín, una "cazadora de simbiontes" va tras ellos. Estos hechos llaman la atención de Strickland (Chiwetel Ejiofor - "12 Años de Esclavitud"), un comandante a cargo del desmantelamiento de lo que fuese el Área 51, donde ahora se estudian otros simbiontes caídos a la Tierra. Como para Strickland Venom y la Xenófaga que lo persiguen son lo mismo, intentará darle caza a ambos, lo que hace que Eddie Brock (y por ende Venom) deban huir de la amenaza terrestre y de la extraterrestre, mientras tratan de aclarar que ellos no son los responsable de la muerte de Mulligany averiguar quien está detrás del bicho alienígena que quiere darles captura, quien, como establecimos al principio, no será otro que el padre de todos los simbiontes: Knull. 

Que el film sea relativamente corto tiene sus ventajas y desventajas. El largometraje no se vuelve pesado, lo cual es bueno, pero va en contra del desarrollo de los subplots, lo cual vuelve el argumento un tanto difícil de seguir, máxime teniendo en cuenta la introducción de nuevos personajes, cuyas motivaciones podrían no ser fuertemente exploradas. El CGI tiene sus momentos de acierto, aunque es un tanto desparejo. El hecho de que el tono no se defina completamente como de humor (cosa que, por ejemplo, es definitiva en Deadpool / Wolverine) hace que uno no se sepa tampoco muy bien cómo debe de encarar el ver la película. Creo que un elemento que juega a favor es que uno (yo seguro) tenía muy pocas expectativas con este film, quizás por ello no lo hallé tan malo. De hecho, me pareció bastante decente (cosa que también me sucedió con Joker 2). 
En el apartado actuación, salvando lo de Hardy y Ejiofor, el resto flojo...muy. Juno Temple ("Fargo", "Ted Lasso"), al menos en este film carece de movilidad facial, expresividad corporal, y carisma. Tal vez es una mala muestra de una actriz que no tengo muy vista. Hasta lo de Rhys Ifans ("House of the Dragon", "Notting Hill") parece forzado (emulando en parte el rol que lo hiciera famoso en la comedia interpretada por Hugh Grant y Julia Roberts). 

En resumidas cuentas, es un film que tiene lo suyo, no es tan malo como podría esperarse, pero que muy probablemente pase sin pena ni gloria.


FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Francia
AÑO: 2024
GÉNERO:  acción / superhéroes / aventuras / humor
DURACIÓN: 110 minutos
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 4 / 10
ACTUACIONES: 6 /10  
CGI: 7 / 10
PRESUPUESTO / RECAUDACIÓN: US$ 120.000.000 / US$ 478.931.196
RATED: PG-12

sábado, 29 de marzo de 2025

ADOLESCENCIA


La miniserie del momento, sin dudas; por lo que plantea tanto para padres, como adolescentes, redes sociales, sistema educativo, personal de salud mental, y una sociedad que se hace cada vez más compleja y difícil de manejar. 

El adolescente Jamie Miller vive en un pequeño pueblo de Inglaterra, de esos donde todos se conocen, y es acusado de haber apuñalado repetidas veces a una compañera de clase, causándole la muerte. La serie gira entorno a la investigación del caso desde el punto de vista de los detectives a cargo, la evaluación de la psicóloga asignada a evaluar el estado mental de Jamie, los compañeros de Jamie, y la perspectiva del resto de su familia con respecto a lo sucedido, en especial por parte del padre. 
Si bien la premisa parece sencilla, es llevada a cabo con tal maestría y cuenta con tantos logros actorales como de filmación y edición, que uno no puede menos que sacarse el sombrero ante los creadores de este producto, Jack Thorne (ganador de 5 premios Bafta y creador de series como "The Dark Matter" y "Las Nadadoras", biopic nominada al Oscar), y Stephen Graham, a quien seguramente habrás visto anteriormente (su filmografía es muy extensa e incluye "Snatch", "Band of Brothers", "Gangs of New York", "Boardwalk Empire", "Piratas del Caribe", "El Irlandés", "Venom", y "Peaky Blinders". Wow!).

Graham (que aquí interpreta al padre de Jamie) fue quien originalmente tuvo la idea de crear "Adolescence" luego de que fuera duramente impactado emocionalmente por la muerte de una adolescente de 12 años en su ciudad natal (Liverpool), y dos años más tarde el hecho se replicara con una chica de 15. Esto le llevó a plantearse qué era lo que estaba ocurriendo con los adolescentes hoy en día, y a qué se debía tal grado de violencia. Y no, no es una serie sobre saber si el chico es culpable o no lo es. Es sobre las dificultades que los chicos atraviesan hoy en día; misoginia, masculinidad tóxica, bullying y cyber-bullying, el dilema de ser un padre, el control sobre tus hijos (o la falta de) - e incluso hasta dónde se debe o puede controlar, la influencia (en general negativa) de las redes sociales, el desconocimiento de los códigos que los chicos manejan por parte de los padres, lo que es el sistema educativo hoy en día y la falta de valores. En fin...seguro vos podés ver más capas en esta increíble historia, que no luce para nada como ficción, y ahí hay logros de actores, director, cámaras, y producción.

"Adolescencia" está divido en cuatro episodios, y cada uno se centra en un aspecto o visión del caso, ya sea el de los detectives, la familia, o la terapeuta, como mencionaba antes. Además, cada episodio está filmado en plano-secuencia, esto es, una toma única durante los 50+ minutos que dure el episodio. Por qué? Para crear tensión, compenetración por parte del televidente, y evitar la distracción del espectador. Cómo se logra? Básicamente con un montón de ensayo, la utilización de modelos en miniatura para tener una mejor visión por parte de los actores de dónde va a estar la cámara todo el tiempo, la utilización del personal técnico como extras (ya sea vestidos de transeúntes, vecinos, policías), y la alternancia de quién toma el hilo conductor, ya sea más que unos breves segundos.

En cuanto a lo actoral, no hay uno de los personajes que no se sienta real. Quizás destacan más el propio Graham (tanto en el primer como en el último episodio, desde la incredulidad hasta la aceptación de la realidad); lo de Erin Doherty como la psicóloga, y ni que hablar de lo de Owen Cooper (Jamie), quien al principio nos causa indefensión y la suma convicción de su inocencia, para luego transformarse completamente en el tercer episodio en alguien cuyos rasgos sociópatas dan escalofríos. 

Como padre, una serie del estilo no deja de resonar en mi cabeza. Y no por lo "fuerte" de la serie, si no por la reflexión a la que invita. Qué es lo que consideramos normal? Realmente entendemos a nuestros hijos? Lo que pensamos que es seguro (como cuando Jamie se va a su cuarto a usar la computadora por horas), realmente lo es? Es la escuela el lugar seguro que creemos es...o al menos debería ser? Como docente sé que trato de hacer lo mejor, pero son todos los docentes iguales? Qué pasa con aquellos afectados por el burnout e igual tienen que lidiar con chicos que se parecen más a animales enjaulados que a otra cosa? Dónde empieza y termina la autoridad y la responsabilidad de los educadores realmente? Cuán peor será esto en unos años? Cuánto más radicalizadas van a estar las mentes de nuestros niños? Las preguntas son miles, y el momento de debate es ayer. Hay que hablar. No de la serie. No. Hay que hablar con nuestros hijos. Hay que - en este mundo donde muchos trabajamos mil horas al día - tomarse ese tiempo de saber qué está pasando con ellos. y con suerte ser honestos. Y que lo sean con nosotros. Ese es el takeaway que me llevo de ver esta serie, altamente recomendable para padres, aunque sin dudas, para ver sin los niños cerca. 

Esperemos ahora la segunda temporada y tal vez ver un aspecto no explorado hasta el momento: el punto de vista de la familia de la víctima.


FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Reino Unido
AÑO: 2025
GÉNERO:  drama / crimen
DURACIÓN: 4 x 60 minutos
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 10 / 10
ACTUACIONES: 10 /10
RATED: PG-18





domingo, 23 de marzo de 2025

ENVIDIOSA - Temporada 2


Segunda temporada de "Envidiosa", donde Vicky (Griselda Siciliani) debe decidir entre la estabilidad que le ofrece su relación con Dani (Martín Garabal - "División Palermo") o la pasión emergente con Matías (Esteban Lamothe - "El Marginal" / "Buscando a Nina"), punto donde nos dejaba el final de la temporada anterior (claro que si no la vista, por acá te dejo el link de esa temporada, y no seguís leyendo a riesgo de spoilers). 

Ya conocimos a Vicky, una empedernida creyente en el amor, pero envidiosa de todos quienes pudieran formar una pareja. Descreída de todos aquellos con una relación medianamente estable, pero dispuesta a creer en casi cualquiera que le ofreciera la más mínima oportunidad de poder formar esa familia idealizada de "caja de cereal". Sujeta a lo "que se espera" de una mujer de 40, Vicky no concibe la idea de no tener marido e hijos a esta edad, y aferrada a ese ideal es que está dispuesta a dejar pasar el verdadero amor, con tal de tener la seguridad de un futuro que se le ha ido postergando. En su camino, cual tornado que arrasa todo a su paso, destruye relaciones y vínculos, sin muchas veces siquiera darse cuenta de lo que está perdiendo. 
Sin embargo, parece que Vicky ha aprendido un par de cosas, sea por ayuda de su psicóloga, o por cómo la vida la ha ido "sopapeando". Sabe ahora que su accionar es muchas veces autodestructivo, que debe capitalizar el pasado y no repetir conductas, y que necesita ser la elegida, una carencia que arrastra (o cree arrastrar) desde el abandono de su padre. Sabe también que necesita aprender a estar sola. Y se enfoca, además, en restablecer vínculos: con su hermana, su mamá, hasta con la ex-pareja de su amante.
Pero, todo en la vida de Vicky parece ser un tema de (mal) "timing". Cuando quiere una cosa, tiene la que quería antes, pero luego cuando se da cuenta, ya parece ser tarde. 

Esta segunda temporada no deja de lado temas abordados anteriormente, como lo destructivo de la envidia, la búsqueda de la felicidad, el autoconocimiento, el abandono y sus consecuencias, y la eterna comparación con los demás, si no que los sigue tratando, y creo que a ellos les suma el del valor de la amistad, el de conformarse con pequeñas cosas, y el de no dejarse llevar por las apariencias. De cierta forma también se logra que Vicky se vuelva más humano, que genere más empatía, que conecte más con el televidente. Se logra, con acierto, mantener el interés que generó la primer entrega, y nos muestra a una Vicky que ha logrado madurar, pero a la que aun le quedan asuntos por resolver.


FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Argentina
AÑO: 2024 - 2025
GÉNERO:  comedia / drama / romance
DURACIÓN: 11 x 30 minutos
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 8 / 10
ACTUACIONES: 8 /10
RATED: PG-16