DC'S LEGENDS OF TOMORROW - Temporada 5

 

La temporada 5 de los viajeros temporales más bizarros de la TV arranca con nada más ni nada menos que el cierre del mega-crossover del "Arrowverse", "Crisis en Tierras Infinitas", aunque antes de que sigas leyendo te dejo las reseñas de las temporadas 1, 2, 3, y 4 para que te pongas al día y no spoilearte. 

Como ya te he contado en las últimas reseñas de las series del CW, más allá de que lo mostrado en pantalla no condice con lo que fue originalmente escrito en el comic icónico del año '85 (rara vez sucede esto de ser absolutamente fiel a la obra original), el mencionado crossover es sin dudas de los puntos más altos que se han dado en las series desde que el entrecruce de "Flash", "Arrow", y "Supergirl" comenzara a darse unos años atrás. Es precisamente aquí donde los héroes remanentes comenzarán a coexistir, tratando de adaptarse a un mundo nuevo, con realidades distintas (especialmente para aquellos sobrevivientes de Tierra 2), y donde - salvo los parangones que viajaron al principio de los tiempos - nadie sabe de la catástrofe multidimensional que se ha vivido.

A partir del episodio dos ("Meet the Legends"), ya nos vemos imbuidos en el mundo caótico y entretenido de "las leyendas", donde éstas descubren que ahora son celebridades, rol en el que Sara no se siente para nada cómoda. Es así que este abigarrado grupo termina teniendo su propio reality show y una cámara que los seguirá a todas partes filmando las desventuras de estos héroes temporales, y viajando hasta el "reinado" de Rasputin, causante del más reciente anomalía temporal. Constantine cree saber qué (o quién) es el causante de estas nuevas aberraciones temporales, y para hacerle frente el grupo se verá obligado a hacer equipo con otrora enemigos.

Los viajes de esta temporada nos llevarán a encontrarnos con figuras históricas como Bugsy Siegel, María Antonieta, y Genghis Khan, vivir en el mundo de Shakespeare, e incluso un episodio donde se rinde tributo de forma no tan solapada a populares shows de TV como "Friends".

DC's Legends ha ido creciendo con los años, y parte de que sea de lo mejor que el mundo CW tiene para ofrecer (tal vez a la par con "The Flash") es que ellos mismos no se toman en serio, y dan lugar a situaciones divertidas - si bien un tanto naive - , sin dejar de lado algunas reflexiones interesantes, bastante bien llevadas a cabo, como ser la dificultad de ser padre, hacerse cargo de tus errores y como nunca es tarde para tratar de enmendarlos, el saber perdonar, y un montón más.

Con un tono único entre sus pares, tomándose poco en serio, y manteniendo el nivel a través de las temporadas, "DC's Legends of Tomorrow" sigue siendo de lo más entretenido de ver en el mundo comic-TV, aunque esta temporada verá la partida de algunos de los personajes más entrañables.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2015-2021
GÉNERO: acción / aventuras / drama
DURACIÓN: 42 minutos x 15 episodios
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 7 / 10
ACTUACIONES: 6 / 10
C.G.I.: 6 / 10
RATED: PG

LOKI - Temporada 1

 

En este universo expandido del MCU, donde varias series están saliendo a la luz, una de las más interesantes es sin dudas el "proyecto solista" de "Loki".  Con un tono que va desde la comedia de acción al drama, la serie protagonizada por Tom Hiddleston nos lleva al momento Loki se hace con el Teseracto.

Si recordás bien (SPOILER ACÁ), Loki es asesinado por Thanos en "Avengers: Infinity War". Entonces cómo es posible que tengamos una serie con el dios nórdico como protagonista? Apelando a tu buena memoria de nuevo (OTRO SPOILER AQUÍ), Loki aparece nuevamente en "Avengers: Endgame", en un viaje al pasado de Tony Stark, donde luego de que Hulk ocasionara un incidente en el mismo lugar donde el dios del engaño estaba siendo arrestado, el Teseracto que se pretendía conseguir termina en manos de Loki, desapareciendo éste en medio de la confusión general. La serie recientemente lanzada por Disney+ retoma la historia en el momento en que Loki se desvanece, apareciendo en medio del desierto de Gobi. Allí, unos humanos de aspecto futurista aparecen de la nada para arrestarlo y llevarlo a juicio a la AVT. Ésta es ni más ni menos que la Agencia de Variación Temporal, un ente encargado de corregir alteraciones en el universo y prevenir que éstas devengan en realidades paralelas. Como Loki se encontraba en un lugar y un tiempo en el que no debería de haber estado, él mismo es una alteración de la realidad y debe de ser "podado". 

El agente Mobius (Owen Wilson - "Zoolander") de la AVT decide utilizar los servicios de Loki a cambio de rever la pena impuesta por el tribunal de la propia AVT, ya que hay otra "alteración" de el mismísimo Loki viajando a través del tiempo y eliminando agentes de la agencia, alterando de forma importante la realidad que la AVT está destinada a proteger.

La serie depara muchas sorpresas, no solo en cuanto a quién es esta extraña versión de Loki, si no también en los giros de guion que se irán sucediendo, el rol de Loki en toda la historia, y hasta cierto punto replanteará todo lo que sabemos del MCU.

Me gustó? Si, definitivamente. La razón principal es la gran química existente entre Wilson y Hiddleston, las actuaciones de éstos, y algunos diálogos muy jugosos - especialmente entre ambos -. 

A nivel de efectos especiales, es consistente con lo visto en "Wandavision", aunque en ningún momento hay una gran escena de acción como sí sucede en el primer episodio de "The Falcon and the Winter Soldier", probablemente porque el personaje y la historia en sí tal vez no lo justifiquen.

La premisa es buena, la forma en que es presentada - con ese aire retro - la AVT - y el hecho de debatir que haría uno si pudiera controlar los viajes en el tiempo, es algo que siempre despierta interés. 

Por otro lado, la inconsistencia de los poderes que se la atribuyen a la AVT (ora muy poderosos, ora faltos de recursos), la pérdida de gran parte de la esencia del personaje de Loki, y la resolución de la primer temporada, hacen que que la serie del "hermano" de Thor deje un gusto agridulce.

Creo que la segunda temporada tiene potencial, buscando un antagonista más real para Loki y con este volviendo a sus raíces un poco más, eso sí, capitalizando el viaje interior que el personaje ha hecho en esta primer temporada.

FICHA TÉCNICA:
PAÍS: USA
AÑO: 2021
GÉNERO: superhéroes / aventura / ciencia ficción
DURACIÓN: 6 episodios de 50 minutos cada uno aprox.
GUIÓN: 6/10
DIRECCIÓN: 7/10
ACTUACIONES: 8/10
CGI: 9 / 10
PRESUPUESTO: US$ 120.000.000 (aprox)

RATED: PG-12

SHTISEL - Temporadas 1 a la 3

 

Veníamos con mi señora de ver "Unorthodox", miniserie que nos había dejado gratamente impresionados, pero con sabor a poco; una serie que nos había ayudado a descubrir aspectos de una comunidad judía ortodoxa de las que no teníamos ni idea. A "Shtisel" la habíamos visto promocionada en Netflix, si bien no nos había llamado la atención, hasta que en determinado momento en la promo ponen la imagen de Shira Haas, protagonista de la ya mencionada "Unorthodox", así que decidimos darle una chance. Al principio, no me convenció nada, debo reconocerlo, pero luego me volví adicto a la familia Shtisel y sus avatares, al punto que hoy día me encantaría se hiciese una cuarta temporada.

Dentro del judaísmo hay muchas ramas, entre ellos los ortodoxos y los ultraortodoxos; a estos últimos se los conoce como Jaredíes. Ellos establecen claras diferencias en lo concerniente a leyes, entendimiento de la Torá, observación de preceptos, y una cosmovisión diferente a las del resto los grupos judíos. Los Jaredíes también poseen barrios propios, escuelas propias, e incluso ciudades, y no se limitan solo a territorio israelí, sino que también se encuentran en Europa y Estados Unidos.

Shulem Shtisel (Doval'e Glickman) es el "jefe" de una familia jaredí que vive en Jerusalem cuyos 3 hijos viven vidas diferentes, pero dentro de la comunidad. Akiva (Michael Aloni) es el menor de los 3 hijos, y es el centro de la serie junto a su padre. Él busca un sentido en su vida, y encontrar el anhelado amor con el que ha soñado, fuera de los arreglos maritales que se dan en su comunidad. Giti (Neta Riskin) es madre de 5, y tiene a su marido Lipa Weiss (Zohar Shtrauss) partiendo a Argentina en busca de una mejor oportunidad laboral. Por su parte, Zvi Arye (Sarel Piterman) se dedica a estudiar la Torá, aunque su sueño siempre fue el de ser cantante. A lo largo de la serie veremos las diversas situaciones a las que la familia se verá enfrentada, desde choques con los "laicos" y cuestionamientos de la religión y sus costumbres, a los vaivenes de la vida, el amor, y la muerte. 

La belleza y la magia de "Shtisel" radica en la cotidianeidad de una familia en un comunidad que desconocemos, de cierta forma anclada en el tiempo, y a la que nos sería muy difícil acceder, y si bien a muchos nos puede costar adaptarnos a ese entender de la vida, la calidez y humanidad de los personajes, con lo bien escrito y presentado de varias situaciones, hacen que uno de a poco se vaya enamorando del show. Éste da lugar a que aparezcan nuevos personajes odiables o queribles, pero todos muy bien desarrollados y con historias consistentes, y que incluso los personajes originales muten, para bien o para mal.  "Shtisel" es principalmente un drama, pero hay lugar para el humor, éste dado muchas veces por dinámicas familiares que son comunes a gran parte de las sociedades. 

Es casi imposible no enamorarte de esta serie, que es de lo más cercano al cine-arte que se puede encontrar hoy día en las principales plataformas de streaming. Como dato anecdótico, las primeras dos temporadas datan del 2013 y 2015 respectivamente, pero dada la aceptación mundial luego de transmitida por Netflix, se hizo una tercer temporada en el 2020-21.

Con actuaciones impecables - especialmente las de Glickman y Aloni - , con una narrativa realmente sólida, y una fotografía increíble, "Shtisel" se vuelve en una joya cinematográfica. Escribiendo estas líneas puede decirte que estoy a nada de verla de nuevo, y eso que la terminé hace poco. 

FICHA TÉCNICA:
PAÍS: Israel
AÑO: 2013-2021
GÉNERO: acción / aventura / ciencia ficción
DURACIÓN: 33 episodios de 45 minutos cada uno aprox. entre las 3 temporadas
GUIÓN: 10/10
DIRECCIÓN: 10/10
ACTUACIONES: 9/10

RATED: PG-13

THE TOMORROW WAR

 

Dan Forester (Chris Pratt - "Guardianes de la Galaxia") tiene casi todo lo que alguien puede tener: una hermosa familia, salud, amigos. A Dan no obstante le falta algo; él siente que tiene un propósito que cumplir, y por lo pronto, no puede lograrlo mediante su trabajo como investigador. Es el cumpleaños de su hija, la luz de sus ojos, y se hallan mirando la final de la Copa Mundial de futbol (que curiosamente y acompasando con lo que sucederá el año que viene, se celebra en Diciembre). De la nada, en medio del campo de juego, un grupo de soldados provenientes del año 2051 hace su aparición, con un mensaje urgente para toda la humanidad: en 30 años una raza alienígena estará a punto de eliminar a la raza humana por completo; su única esperanza es que los humanos del presente sean transportados hacia ese futuro para unirse a la pelea. Con la tecnología para transportar tropas al futuro desarrollada en tiempo record, los reclutas son enviados por un período de 7 días antes de volver a su presente - si es que vuelven -. Ni que decir que uno de los reclutas será el propio Dan - quien convenientemente tiene un pasado peleando en Afganistán - y que hará de salvar el mundo por su hija su única meta.

Ya está más que probada la capacidad de Chris Pratt como "action hero", y aquí el hombre hace muy bien su trabajo - aunque creo que en lo emocional le falta -. Está más que adecuadamente secundado por J.K Simmons ("Whiplash") e Yvonne Strahovski ("Predator"), y el resto del elenco en líneas generales, cumple. El CGI está bien logrado, haciendo de estos aliens (cruza con perros rabiosos) bastante atemorizantes; lo cual es redondeado por un excelente acabado en el sonido. Hay dos grandes escenas de acción, las cuales son trepidantes y bien llevadas a cabo, haciendo que el espectador quiera huir de los aliens de forma más que inmediata (incluyendo una escena que inequívocamente evoca "Guerra Mundial Z"). Entonces: actuaciones decentes, buenos efectos y acción, gran sonido...el "blockbuster" perfecto para las vacaciones. Si...siempre y cuando no pretendas un guion sin fallas, lleno de clichés, o elementos absolutamente ridículos.

Cuando se juega con los viajes temporales, guionistas y directores suelen caer en sus propias trampas, y ser presas de fallos argumentales más que notorios. "The Tomorrow War" no es la excepción. Con diálogos y situaciones no muy bien pensadas, hay muchos agujeros en el tema del viaje al futuro y la vuelta de quienes logran regresar, de las implicancias que dichos viajes tienen en el presente, del porqué sólo se puede viajar a un específico momento del futuro (esto se intenta explicar pero no es para nada consistente), y algunas muy extrañas coincidencias, que a fin de cuentas, casi nada parece tener mucho sentido. 

También te mencionaba el tema de los clichés; muchas chicas en posiciones de poder (en lo militar), el típico "alivio cómico" (que ni lo es tanto) con su contraparte (ambos afrodescendientes). la esposa que se banca cualquiera...en fin..personajes arquetípicos de este tipo de films. Y luego est´n los cartuchos con 1000 balas, al mejor estilo "Comando".

No obstante, si soslayamos todo esto, la película cumple con su cometido que es entretener y hacerte pasar dos horas llenas de acción...y dejando un mensaje final que se adivina desde los primeros 10 minutos: el valor de las segundas oportunidades.

FICHA TÉCNICA:
PAÍS: USA
AÑO: 2021
GÉNERO: acción / aventura / ciencia ficción
DURACIÓN: 140 minutos
GUIÓN: 5/10
DIRECCIÓN: 7/10
ACTUACIONES: 7/10
CGI: 9 / 10
PRESUPUESTO: US$ 200.000.000

RATED: PG-13

THE MANDALORIAN - Temporada 2

 

La temporada 2 de "The Mandalorian" nos deja donde quedamos en la primera (aquí reseñada), siguiendo los pasos de Mando en busca de otros de su especie, en esta oportunidad él y "baby Yoda" (de quien más adelante aprenderemos el verdadero nombre) nos llevan al anillo exterior de la galaxia. Mando busca quien pueda hacerse cargo de su pequeño amigo, al que ha aprendido a querer y que hizo su responsabilidad, alguien que pueda guiarlo en los pasos para convertirse un Jedi, ya que eso es lo que parece este pequeño ser destinado a convertirse.

La historia discurre en dicha búsqueda, en la que mientras Mando debe de hacerse de amigos inesperados con tal de cumplir su misión (e ir cumpliendo otras pequeñas encargos entre tanto), Moff Gideon (Giancarlo Espósito - "Breaking Bad") - un aspirante a Lord Sith obsesionado con hacerse del pequeño niño verde - va detrás de él por media galaxia.

"The Mandalorian 2" tiene muchos elementos que evocan lo mejor de Star Wars, y trasfondos interesantes, con personajes con mucho potencial, no siempre bien explotados -. Cuenta con buenos efectos, y la posibilidad de muchos arcos argumentales, la que la vuelven aun más interesante.

Y...algo que los fans amamos: las referencias y los personajes clásicos. No pienso spoilearte quiénes aparecen, pero al menos 3 personajes populares de las viejas Star Wars se darán cita en esta segunda entrega de "The Mandalorian".  

Es obvio que hay una gran cuota del llamado "fan service", y de ahí las inclusiones de los personajes anteriormente mencionados y otros, como Bo-Katan o Ahsoka Tano, pero es que esta serie está orientada a ello, después de todo. Dicho esto, es menester mencionar que esta temporada dista de la frescura de la primera, o que hay episodios que se vuelven innecesarios, y podrían entenderse sólo como parte del proceso de Mando por desarrollar el afecto que siente (y hasta dónde está dispuesto a ir) por el "niño". Argumentalmente es un poco más sólida que la primera (y esta no es nada del otro mundo) aunque consta de algunos "build-up" innecesarios, con una edición por momentos rara. Y, hasta esto podría considerarse típico de Star Wars. 

Más allá de los pro, creo que aun prefiero la primera por el revival de Star Wars y por el efecto que tuvo, más allá de ue esta segunda, en algunos aspectos pueda considerarse más sólida. 

FICHA TÉCNICA:
PAÍS: USA
AÑO: 2020-2021
GÉNERO: acción / aventura / ciencia ficción
DURACIÓN: 8 capítulos de 30 minutos cada uno aprox.
GUIÓN: 7/10
DIRECCIÓN: 8/10
ACTUACIONES: 6/10
CGI: 9 / 10
PRESUPUESTO: US$ 100.000.000

RATED: PG-13

RADIOACTIVE

 

Y ya que veníamos de reseñar un film con Rosamund Pike como protagonista, porqué no seguir con otro de la misma gran actriz, anterior en su producción, aunque posterior en su estreno. En este caso la británica protagonista de "Gone Girl" interpreta a Madame Curie en "Radioactive", una biografía romántico-dramática, que intenta ilustrar lo difícil que fue para Maria Sklodowska hacerse un lugar en el mundo de la ciencia, históricamente dominado por hombres. Algo que, desde el punto de vista de quien escribe, se le va de las manos a la - por estos lares - ignota directora iraní Marjane Satrapi.

Si fuiste al secundario (acá conocido como liceo), y tuviste física como asignatura, seguramente sabés quién fue Marie Curie. Si no, lo más probable es que también, ya que su nombre no escapa a la cultura popular. De hecho, cuando uno piensa en una mujer científica es el primer nombre que se te viene a la cabeza. Así que probablemente sepas que junto a su marido Pierre descubrieron 2 elementos de la tabla periódica, el radio y el polonio, y que ella es la única mujer en ganar 2 premios nobel, el primero de Física junto a su marido y Becquerel, y el segundo de Química, en solitario (por si fuera poco, su hija y yerno, años más tarde conseguirían otro premio de Química en conjunto, haciendo de la familia Curie la más galardonada en la historia de los Nobel).

La vida de Marie Curie fue por demás interesante, no solo por sus logros científicos y académicos, sino por su pasado y la tragedia que la rodeó por momentos. Sin embargo, creo que la directora de "Radioactive" falla desde varios ángulos, como ser el enfoque feminista radical, el ritmo del film (hay escenas en las que se nota cierto apuro en desarrollar momentos de la vida de la científica), y ni que hablar de las imprecisiones históricas, que abundan.

Cabe resaltar que el film está inspirado no en la vida de Marie Curie sino en el comic "Radioactividad: Marie y Pierre Curie, una historia de amor y consecuencias" de Lauren Redniss (de hecho, no es la primera vez que Satrapi lleva a la gran pantalla un comic, ya que ya lo había hecho con "Persépolis").Y, si bien por un lado hay cierto acierto en no mostrar un personaje (Maria Sklodowska-Curie) como un mártir, pese a la hostilidad del mundo que la rodea, es un hecho que la propia Marie no era lo arrogante, soberbia, y antisocial que se la muestra en el film. 

Tampoco es un retrato fiel de la vida de Curie desde lo histórico, y en busca de mostrarla como alguien relegado en la sociedad y marcar más diferencias en entre el mundo del hombre y de la mujer, en determinado momento se la muestra negándose a viajar con su marido a Estocolmo para recibir el Nobel de Física y éste yendo solo, cuando en realidad ninguno de los dos viajaron. Y ese es solo un detalle de tantos otros.

El film no me convenció, aunque sí puede motivar a quien lo mire a informarse más sobre esta científica única.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Reino Unido / USA / Francia / China / Hungría
AÑO: 2019
GÉNERO:  drama / biografía / romance
DURACIÓN: 109 minutos
GUIÓN: 5 /10  
DIRECCIÓN: 4 / 10
ACTUACIONES: 6 /10  

GANANCIAS: US$ 3.519.221
RATED: PG-7

I CARE A LOT

 

Rosamund Pike es una de las actrices del momento, alguien a quien de seguro conocerás de películas como "Radioactive", "Gone", "Jack Reacher", y "Pride & Prejudice" entre otras muchas que la británica de 42 años lleva en su carrera.

En esta oportunidad encarna a Marla Grayson, una guardiana legal que se encarga de aquellas personas mayores que necesitan apoyo médico y jurídico, y también alguien que se encargue de sus finanzas. El tema es que Marla es un ave rapaz que saca partido de la delicada situación de dichas personas, haciendo propios muchos de los bienes de sus "clientes". Marla tiene una asistente muy sagaz y muchos contactos en lugares de interés, desde médicos a gerentes de geriátricos; el negocio parece ser perfecto, hasta que... (siempre hay un "hasta que...", no?) Marla da con la "viejita" equivocada; Jennifer Peterson (Dianne Wiest - "Hanna y Sus Hermanas"). Jennifer es una candidata soñada: mucha plata y sin familiares vivos. Lo que Marla desconoce es que ha tratado de engatusar a la persona equivocada; alguien que tiene un secreto muy grande y una conexión importante con un gangster de alto vuelo, quien al enterarse de que Jennifer ha sido internada contra su voluntad hará de la vida de Marla un infierno en la Tierra.

"I Care a Lot" es objeto de varias quejas por parte de quienes la han visto, algunas con más acierto que otras. Lo poco realista de que Marla se salga con la suya y que pueda tener amañada a tanta gente (personalmente eso creo puede llegar a ser bastante fidedigno), la obsecuencia del juez que invariablemente le da la derecha y termina designándola como guardiana de estos pobre viejitos (aquí hay un punto a favor de la crítica), o que los ex-miembros de la mafia rusa que aparecen en el film no tienen ni un atisbo de acento ruso (otro elemento evitable). Lo que no me cierra por ningún lado es la saña para con el personaje de Marla, y gente diciendo que cómo puede ser que un/a protagonista de un film genere tanta aversión. Dónde está escrito que el personaje central de una historia tiene que ser querible y que el espectador debe de estar "hinchando" por él / ella? De hecho, uno de los elementos motivadores desde el vamos para quien se sienta a ver este largometraje dirigido por J. Blakeson ("La Quinta Ola") es precisamente que uno desea en todo momento que a Marla le vaya mal. Así que en eso, queridos críticos, no comparto. A ver. Si estamos buscando una película con moral, donde todos los hechos sean realistas, y con personajes queribles, estamos por el mal camino. De hecho, ni por el personaje de Peter Dinklage ("Game of Thrones") - a quien amo - se puede sentir algo de empatía. Todos y cada uno de los personajes en este film deberían de arder en el infierno, ya sea por corruptos, inocentes en demasía, o crueles. "I Care a Lot" sin embargo ofrece algo distinto, dinámico, un poco traído de los pelos por momentos, y con varios giros interesantes. Si es eso lo que buscás, entonces vas a pasar un buen rato. Yo lo hice.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Reino Unido / USA
AÑO: 2020
GÉNERO:  drama / comedia / thriller
DURACIÓN: 118 minutos
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 6 / 10
ACTUACIONES: 6 /10  

GANANCIAS: US$ 1.288.436
RATED: PG-16

THE FLASH - Temporada 6

 

"Crisis en Tierras Infinitas" es sin dudas EL evento en todo lo que va del "Arrowverse", el cual difícilmente sea superado. Y ese es, a fin de cuentas, también el punto más destacable de esta sexta entrega de "The Flash". 

Las primeras 2 temporadas del velocista escarlata fueron sin dudas las mejores; luego la serie siguió por un derrotero experimental, teniendo algunas temporadas con un tono más oscuro, y algunas otras con un aire definitivamente inocentón y ligero. Aquí, ya de la mano de Eric Wallace, la serie parece buscar un punto medio entre lo oscuro y la comedia, enfocándose la primera mitad en la preparación de la crisis, y la segunda parte en la pérdida de los poderes de Barry.

Con dos villanos claramente opuestos a los que hacer frente (Bloodwork y Mirror Master) el equipo deberá enfrentar además luchas personales (como suele suceder). Iris y Barry lidiarán con la pérdida de su hija, Nora, mientras que Caitlin y Killer Frost tratarán  - como lo venían haciendo hasta ahora - de coexistir en el mismo cuerpo. También tendremos algunos otros "subplots" como el enamoramiento de Elongated Man (y el cómo Sue Dearborn parece sacar provecho del mismo), o el verdadero motivo por el que Nash Wells (otro de los personajes interpretado por el mejor actor de la serie, Tom Cavanagh) sigue en esta Tierra.

Volviendo al tema de los antagonistas, por un lado parece ser un acierto el que sean dos los villanos principales de la temporada y no estirar en demasía la lucha contra un sólo enemigo por más de 20 episodios (algo que sí nos pasó con Cicada y Cliff DeVoe), aunque por otro lado, sigue de cierta forma rechinando que personajes históricamente masculinos los terminen haciendo femeninos en pos del "girl empowerment" (como es el caso de Mirror Master).

Algo que parece ser también atinado es el hecho de que algunos episodios no se enfocan en Barry Allen en sí sino en sus allegados, centrándose en la historia de amor/desamor de Elongated Man, en otra historia de vendetta amorosa como la de Amunet Black - de escaso interés en lo personal -, o la historia de Allegra García (oh Dios, cuando pondrán a gente que realmente hable español a hacer de latinos!).

Lejos de ser tan buena como las dos primeras temporadas, esta sexta cumple y supera lo de las dos anteriores.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA 
AÑO: 2014-2021  
GÉNERO:  aventura / ciencia ficción / fantasía / drama
DURACIÓN: 23 episodios de 19 minutos
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 6 /10
ACTUACIONES: 7 /10  
CGI: 7 /10 
RATED: PG

FRIENDS THE REUNION

 

"Gracias! Gracias por este especial y por la serie que durante 10 años formó parte de mi vida!"

Son éstas las palabras de un fan? Sin dudas. Y así como muchas otras series a lo largo de tu vida, de la vida de todos nosotros, amenizaron nuestros domingos a la noche, o nos ayudaron a empezar la semana con optimismo y una sonrisa, e incluso nos hicieron olvidar por un rato nuestros mayores problemas, "Friends" lo hizo para una generación.

Esas palabras que acabo de escribir son de manual. 

Si hay una serie que es icónica en "hacer compañía", esa es "Friends". "Friends" es uno de los sitcoms más consagrados y populares de la historia de la TV. Pero también decir que Friends se limita a una generación es quedarse muy corto en el concepto. Te paso unos números para que te hagas una idea. 10 temporadas. 236 episodios. Una votación promedio en la web de referencia IMDB de 8.9 / 10 en casi 1 millón de votos. En su episodio final hubo 53 millones de personas frente a la tele el día del estreno. 15 años después de su último episodio Warner Media pagó 425 millones de dólares por los derechos de transmisión (por sólo 5 años). A cada actor se le pagó 2.5 millones por este especial. En su momento la serie fue tendencia en peinados, vestuario, expresiones, y, por supuesto, en merchandizing. Actores que marcaron un hito al unirse y pedir un sueldo uniforme de acuerdo al éxito de la serie (en las últimas temporadas cada uno cobraba 1 millón de dólares por episodio). Cuando uno escucha el nombre de Rachel, Ross, Mónica, Chandler, Joey, Phoebe, los imágenes que se le viene a la cabeza son las de estos 6 amigos.

Palabras de un fan? Insisto en que sí. Pero, si bien los números no mienten y hablan por sí solos, "Friends" es más que números. Estos "amigos" te hacían sentir que eras parte de su grupo, que estaban ahí sin importar qué, en las buenas y en las malas mucho más. Y tanto David Schwimmer, como Matt LeBlanc, Matthew Perry, Lisa Kudrow, Courteney Cox, y Jennifer Aniston le dieron una dimensión a sus personajes que ningún guion podría dar. Pocas series han dado además tantas frases memorables como "Pivot!", "We were on a break", "Seven", "He's her lobster", "How you doin'?", "Oh. My. God. " (una grande Janice!), y la increíble "They don't know that we know they know we know".

Voy escribiendo estas líneas y me muero por volver a ver la serie de 0 (por suerte las tengo en DVD - aunque suene anticuado - y puedo hacerlo a mi antojo). Y me voy acordando de episodios  que me hacen automáticamente esbozar una sonrisa: el episodio donde se apuestan el departamento de Mónica y Rachel (mi favorito), el final de la primer temporada y el beso de Ross y Rachel, los especiales de Acción de Gracias o Las Vegas; y situaciones que las pondría en un gagreel permanente para pasarlas todos los lunes de mañana: Ross y sus dientes fosforescentes, su pantalón de cuero, o cuando dice "She's my sister!"; Joey poniéndose todas las ropas de Chandler, el "My Eyes!" de Phoebe, ...ok...puedo estar todo el post hablando de ellas.

Yo era de esos escépticos que se planteaba si era realmente necesario este reencuentro, y si bien me parece acertado que no se vuelva a grabar una serie en sí, la forma en que fue encarado este especial fue muy atinada. "Friends: The Reunion" es un mimo al fan, un paseo por momentos imborrables y tras bambalinas, algunas lecturas de escenas que se sienten como hace 25 años atrás, algunas respuestas a preguntas que todos nos hicimos, incluyendo algunos invitados que te harán emocionar.

Tiene cosas que hubiese hecho distinto, obviamente, u otras que hubiese incluido o eliminado. De hecho lo habría alargado y dividido en dos entregas, porque daba para más. Hubiese eliminado ciertas apariciones, dado a los actores más tiempo para contar intimidades, y un sin fin de cosas más. Pero esto es lo que hay. Y se vuelve a agradecer. Puede que dé un poco de "cosita" ver cómo están al día de hoy, pero, vamos... el tiempo es inexorable para todos, aunque entiendo a aquellos que verlos hoy día les puede afectar en su percepción imperecedera de tan memorables personajes.

Podría estar hablando horas de "Friends", pero lo último que voy a decirte es esto: si sos fan, mirala. Dudo que te arrepientas de hacerlo!

El puntaje final tiene poco de objetivo, honestamente. Soy plenamente consciente de que el objetivo de HBO Max al hacer este especial es amortizar el costo de haber comprado la serie. Con lo que se cobra por suscripción dicho costo deberá de recuperarse con unos 25000 suscriptores más. Te pensás que no lo van a lograr? Al dia de hoy están lejos de Netflix, Disney+, y de Amazon Prime, aunque ya han pasado a Hulu, y cuentan ya con la friolera de 44.2 millones de abonados. El objetivo es claro. Yo por lo pronto ya empecé a ver la temporada 1 por enésima vez.

 

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2021
GÉNERO:  documental / comedia  romance
DURACIÓN: 104 minutos
GUIÓN: 9 /10  
DIRECCIÓN: 9 / 10

RATED: PG

THE FALCON AND THE WINTER SOLDIER

 

El mundo después de "Infinity Wars" y "Endgame". Un mundo sin los más grandes héroes: un Ironman que decidió sacrificarse por un bien mayor, y un Capitán América que decidió pasar el manto...o mejor dicho "el escudo". Y ese es en parte el centro de la historia. Sin un Steve Rogers que es fuente de inspiración mundial y el símbolo de Estados Unidos, quién tomará su lugar?

Sin dudas esta es una gran premisa, máxime teniendo en cuenta que el hueco dejado por el Capitán es uno casi imposible de llenar. El indicado para ello parece ser John Walker, un soldado con más condecoraciones que las que uno podría imaginar, héroe de guerra, y por si fuera poco, siguiendo el estereotipo físico del desaparecido Rogers. Todo eso sin los poderes que Steve tenía, claro está.

Por otro lado vemos como Sam Wilson (Anthony Mackie), a.k.a. Falcon, quien es también un héroe nacional y cuya identidad ya no es secreta, sigue su vida relacionado al ejército, de misión en misión (la primer gran escena de acción de esta serie es digna de cualquier largometraje del MCU) y tratando de adaptarse al mundo luego del "blip" (aquel suceso que hiciera desaparecer por 5 años a la mitad de la población mundial). Sam tiene problemas como cualquier otro mortal, entre ellos el económico, sino bien a nivel personal, a nivel familiar. Hecho que, como se va desenvolviendo la trama, no parece tener mayor propósito que el mostrarnos el lado humilde y colaborador de la comunidad afroamericana trabajadora. 

También tenemos a Bucky Barnes (Sebastian Stan), a.k.a. Winter Soldier, quien se trata de ajustar a su nueva vida como "chico bueno" y dejar de una buena vez su pasado como asesino de la KGB o Hydra.

El futuro del legado de Rogers llevará a Wilson y a Barnes a unir fuerzas en pos de detener una amenaza global (bueh...aunque ni tanto), ya que un grupo subversivo se ha hecho con una nueva  versión del suero dle supersoldado, y amenaza con desestabilizar la frágil paz internacional mediante atentados terroristas hasta que sus demandas de un mundo sin fronteras sean escuchadas.

Tendremos la aparición de algunos personajes de films anteriores del MCU las que no te voy a spoilear para que puedas deleitarte con la sorpresa (si es que el trailer lo permite).

"The Falcon and the Winter Soldier" es una serie que tiene buenos condimentos, una gran premisa central, pero que falla en el guion (como tantas otras series). Estos fallos en la historia se dan, creo yo, por varios motivos: agenda política y social que queda plasmada hasta el hartazgo, falta de un villano que inspire un verdadero antagonismo a los héroes, muchos momentos "cursi" que se dan durante los 6 episodios, y que la serie promete mucho en el primer par de entregas pero se va desinflando rápidamente. Y la pregunta que muchos nos hacemos: Hasta dónde se justifica la inclusión de Winter Soldier en el título? No es una serie mala, tiene algunos buenos momentos de acción, el CGI está por encima de las series de, por ejemplo el DCEU. Lo necesario: más minutos en pantalla de algunos de los personajes secundarios. Lo evitable: son varios,  y algunos ya mencionados, pero el que más destaca es el discursito del final. Fórmula perimida señor director. 

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2021
GÉNERO:  drama / acción / aventuras / superhéroes
DURACIÓN: 50 minutos x 6 episodios
GUIÓN: 5 /10  
DIRECCIÓN: 6 / 10
ACTUACIONES: 7 /10

CGI: 9 / 10  

PRESUPUESTO: US$ 150.000.000
RATED: PG-12