FREE GUY

Era 1998 y Fox emitía "2 Guys, A Girl, and A Pizza Place", serie que ya mostraba el potencial de Ryan Reynolds como actor de comedia, si bien el humor de aquella serie era más bien ochentero. Más de 20 años después, gracias a films como "La Propuesta", "Deadpool", o "Buried", tenemos a un actor consagrado, versátil, si bien su lado más efectivo es, a las claras, la comedia. "Free Guy" (además producida por él - entre una decena de otros productores -) es el típico ejemplo de un "one-man show", algo en lo que se parece mucho a "Deadpool". Entre otras cosas, eso deja la sensación de que este largometraje sin Reynolds hubiese sido abismalmente menos efectivo. 

Una explicación un tanto más sencilla puede ser que me gusten sus películas porque el me cae bien. 

Sea cual sea el caso, "Free Guy" se vuelve una pieza muy divertida, llena de acción, con una idea bastante original (sí...ya sé que tiene elementos de otras producciones, pero eso lo menciono en un rato), y disfrutable en familia.

Dirigida por Shawn Levy (responsable de varios episodios de "Stranger Things"), "Free Guy" nos cuenta dos historias en paralelo. Por un lado tenemos a "Guy", un banquero cuya monótona vida le empieza a parecer un tanto extraña, quien vive rodeado de explosiones, asaltos, violencia, persecuciones en auto - algo que el resto de sus conocidos toma como normal. Lo curioso, es que todas aquellas personas causante de los desmanes mencionados usan lentes, mientras que ni él ni sus amigos no. Un buen dia, Guy decide salirse de lo esperado y toma unos lentes. Es allí que descubre un mundo distinto, un mundo donde él podrá hacer todas esas cosas que siempre deseó aunque nunca lo supo hasta el día de hoy. 

Por otro lado tenemos a Millie (Jodie Comer - "Killing Eve"), una diseñadora de videojuegos que ha sido echada de la empresa para la que trabajaba, dirigida por Antwan (Taika Waititi), y donde su mejor amigo Keys (Joe Keery - "Strangers Things") sigue trabajando. Millie sabe que la fortuna que tiene Antwan al día de hoy se basa en el éxito de un juego creado por ella al que Antwan le cambió el diseño y el nombre, y también sabe que dentro del propio videojuego hay una clave para demostrar esto ante la justicia. Es por ello, que ella crea un avatar y entra al video juego en busca de dicha evidencia. 

Eventualmente conocerá a Guy, y ambos descubrirán una nueva realidad que podría cambiarles la vida.

Con sólidas actuaciones de Comer, Waititi, y Keery, es sin dudas en Reynolds donde está el fuerte; un Reynolds que, evidentemente, tiene mucha influencia tanto en diálogos como en ideas, y que conoce sus puntos fuertes a la perfección, para hacer de "Free Guy" una película de acción / comedia, con mucho carisma y efectividad. 

Es verdad que muchos la podrán comparar con "Ready Player One", y tiene puntos de contacto (varios) con "Lego: la Película" y "The Truman Show", pero, más allá de que no sea tan original, "Free Guy" tiene méritos propios.

El agregado es que, sumado a la plena diversión hay también una crítica soslayada al mundo del videojuego...o más bien a la industria de los videojuegos. Y "Free Guy" no se queda allí, ya que hay lugar para el amor, el desengaño, el deseo de obtener más de la vida que solo "pasar por ella", y el saber que a veces hay que ir contra la corriente y hacer tu propio camino.

 Yo la vi hace alrededor de un mes, pero ya quiero volver a verla. Así de recomendable.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA / Canadá
AÑO: 2021
GÉNERO:  aventuras / acción / comedia
DURACIÓN: 115 minutos
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 9 / 10
ACTUACIONES: 8 /10  
CGI: 9 / 10

PRESUPUESTO  / GANANCIAS: US$ 120.000.000 / US$ 311.066.227
RATED: PG-12

 

JUNGLE CRUISE

 

Los veteranos como yo no podrán evitar pensar que "Jungle Cruise" es una versión un poco más aggiornada de la que por estos lares se conoció como "En Busca de la Esmeralda Perdida" (originalmente llamada "Romancing the Stone") protagonizada por Michael Douglas, Kathleen Turner, y Danny DeVito hace casi 40 años, si bien Disney sostiene que su base es el juego homónimo ubicado en su parque de atracciones. Las similitudes son bastante obvias, como también la "inspiración" en "The African Queen", "Indiana Jones", "La Momia", o la más moderna "Piratas del Caribe" (si hasta veremos piratas muertos reclamando un tesoro en manos de los españoles Quim Gutiérrez y Dani Rovira, y el caraqueño Edgar Ramírez). 

Dwayne Johnson ("The Rock"), el actor mejor pago del 2020,  interpreta a Frank Wolff, un capitán de barco de mala muerte, quien se aprovecha de aquellos visitantes al rio Amazonas dándoles un paseo a través de lo salvaje, lleno de sorpresas. Frank conoce a los hermanos Lily y MacGregor Houghton (Emily Blunt  y Jack Whitehall) quienes lo contratan para encontrar las "Lágrimas de la Luna", unos pétalos de una flor legendaria  que podría curar toda clase de enfermedad (o maldición). Cualquier parecido de estos hermanos con Evie y Jonathan de "La Momia" - aquellos interpretados por Rachel Weisz y John Hannah - no es mera coincidencia. 

En su aventura, Frank y los hermanos deberán sortear las trampas de la jungla, la persecución del Principe Joachim (Jesse Plemons - "Black Mirror"), y a los mencionados piratas malditos, con tal de hacerse con las Lágrimas, antes de que sea demasiado tarde y el tesoro no pueda ser nunca más encontrado. 

El film no es sólo un "préstamo" descarado de otras franquicias, sino además un cliché andante. Es bastante divertida, sí, aunque demasiado basada en un CGI que cumple con las expectativas, sin ser nada que te vuele la cabeza. Destinada más bien a un público adolescente (muy) y como el blockbuster veraniego del 2021, es un producto bien propio de Disney, que entretiene y deslumbra más bien a aquellos que no han visto las referencias anteriormente mencionadas. 

En cuanto a las actuaciones, la química entre Johnson y Blunt es innegable, y están a la altura de lo que cabría esperarse en este tipo de films, siendo el de Plemons el personaje más caricaturesco.

Agradable para un domingo de lluvia.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2021
GÉNERO:  aventuras / acción / comedia
DURACIÓN: 127 minutos
GUIÓN: 4 /10  
DIRECCIÓN: 6 / 10
ACTUACIONES: 6 /10  
CGI: 8 / 10

PRESUPUESTO  / GANANCIAS: US$ 200.000.000 / US$ 211.601.099
RATED: PG-12

JOLT

 

Lindy (Kate Beckinsale - "Underworld") sufre de lo que se llama Desorden Explosivo Intermitente, una condición muy rara que hace que ante las nimiedades más absurdas explote en un acto de rabia. Esta condición es exacerbada por una niñez con un padre borracho y una mare adicta a las pastillas.

Ella ha pasado toda su vida tratando de controlar sus ataques de ira con diversos tipos de actividades, desde el judo y la práctica de tiro, pasando por terapias más convencionales, todas sin éxito alguno (incluso siendo reclutada por alguna que otra agencia gubernamental).

El Dr. Munchin (Stanley Tucci - "Spotlight") parece haber dado con la tecla: una terapia de choque portátil autoimpuesta por la propia Lindy. El tema es muy sencillo: cuando Lindy siente que se va a desbordar aprieta un botón, el cual da la órden a una especie de implante vertebral adosado a su columna que envía ondas eléctricas a todo su cuerpo, originando la "baja de tensión" de la propia Lindy. Lindy un buen día conoce a Justin (Jai Courtney - "A Good Day to Die Hard") y se enamora, algo extremadamente inusual para alguien con su condición y que ha pasado gran parte de su vida en soledad. La misma Lindy se desconoce, y si bien al principio se resiste a lo que siente, luego se deja llevar por la conexión que siente con su reciente amor, al punto tal de que deja de utilizar las terapias de choque tan necesarias. Como es de esperar, el bueno de Justin es misteriosamente asesinado, lo cual hará que Lindy termine por detonar y comience una carrera frenética por encontrar al asesino.

"Jolt" es sin dudas un híbrido entre "Crank" y "Nikita", con mucho de "John Wick", y si bien juega con un par de conceptos muy interesantes - como el flashforward a eventos que podrían suceder pero sólo se hallan en la cabeza de Lindy -, un reparto a la altura (a los ya mencionados sumémosle el gran Bobby Cannevale - "Boardwalk Empire", Susan Sarandon, o David Bradley "Game of Thrones") y un giro argumental interesante hacia el final, deja la sensación de que le falta algo para ser una buena película. No sé si el error se trata de que no termina de definirse como película de acción o ficción con un toque de humor negro, si le falta desarrollo a alguno de los personajes secundarios (como al interpretado por Tucci), o que el trailer prometía mucho más de lo que terminamos viendo.

Se deja ver, pero dista de ser memorable.

FICHA TÉCNICA:
PAÍS: USA 
AÑO: 2021
GÉNERO: acción / thriller 
DURACIÓN: 91 minutos
GUIÓN: 5 /10
DIRECCIÓN: 5 /10
ACTUACIONES: 6/10

CGI: 7/10
GANANCIAS: $206.308

RATED: PG-18

I CARE A LOT

 

Rosamund Pike es una de las actrices del momento, alguien a quien de seguro conocerás de películas como "Radioactive", "Gone", "Jack Reacher", y "Pride & Prejudice" entre otras muchas que la británica de 42 años lleva en su carrera.

En esta oportunidad encarna a Marla Grayson, una guardiana legal que se encarga de aquellas personas mayores que necesitan apoyo médico y jurídico, y también alguien que se encargue de sus finanzas. El tema es que Marla es un ave rapaz que saca partido de la delicada situación de dichas personas, haciendo propios muchos de los bienes de sus "clientes". Marla tiene una asistente muy sagaz y muchos contactos en lugares de interés, desde médicos a gerentes de geriátricos; el negocio parece ser perfecto, hasta que... (siempre hay un "hasta que...", no?) Marla da con la "viejita" equivocada; Jennifer Peterson (Dianne Wiest - "Hanna y Sus Hermanas"). Jennifer es una candidata soñada: mucha plata y sin familiares vivos. Lo que Marla desconoce es que ha tratado de engatusar a la persona equivocada; alguien que tiene un secreto muy grande y una conexión importante con un gangster de alto vuelo, quien al enterarse de que Jennifer ha sido internada contra su voluntad hará de la vida de Marla un infierno en la Tierra.

"I Care a Lot" es objeto de varias quejas por parte de quienes la han visto, algunas con más acierto que otras. Lo poco realista de que Marla se salga con la suya y que pueda tener amañada a tanta gente (personalmente eso creo puede llegar a ser bastante fidedigno), la obsecuencia del juez que invariablemente le da la derecha y termina designándola como guardiana de estos pobre viejitos (aquí hay un punto a favor de la crítica), o que los ex-miembros de la mafia rusa que aparecen en el film no tienen ni un atisbo de acento ruso (otro elemento evitable). Lo que no me cierra por ningún lado es la saña para con el personaje de Marla, y gente diciendo que cómo puede ser que un/a protagonista de un film genere tanta aversión. Dónde está escrito que el personaje central de una historia tiene que ser querible y que el espectador debe de estar "hinchando" por él / ella? De hecho, uno de los elementos motivadores desde el vamos para quien se sienta a ver este largometraje dirigido por J. Blakeson ("La Quinta Ola") es precisamente que uno desea en todo momento que a Marla le vaya mal. Así que en eso, queridos críticos, no comparto. A ver. Si estamos buscando una película con moral, donde todos los hechos sean realistas, y con personajes queribles, estamos por el mal camino. De hecho, ni por el personaje de Peter Dinklage ("Game of Thrones") - a quien amo - se puede sentir algo de empatía. Todos y cada uno de los personajes en este film deberían de arder en el infierno, ya sea por corruptos, inocentes en demasía, o crueles. "I Care a Lot" sin embargo ofrece algo distinto, dinámico, un poco traído de los pelos por momentos, y con varios giros interesantes. Si es eso lo que buscás, entonces vas a pasar un buen rato. Yo lo hice.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Reino Unido / USA
AÑO: 2020
GÉNERO:  drama / comedia / thriller
DURACIÓN: 118 minutos
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 6 / 10
ACTUACIONES: 6 /10  

GANANCIAS: US$ 1.288.436
RATED: PG-16

GUNS AKIMBO

 

Harry Potter en una película de acción descocada? Seguro nunca te lo hubieses imaginado, pero te aseguro que no está nada mal.

Seguramente la idea del señor Radcliffe sea no ser encasillado en ese icónico personaje, que marcara época - independientemente si es de tu gusto o no - y que, indudablemente, marcara su vida. Y estimo que cualquier personaje medianamente interesante lejos del género fantástico y los magos podría llegar a interesarle. Claro está, "Guns Akimbo" no es el primer intento de Daniel por hacer algo distinto a lo que lo caracterizó durante muchos años de su vida; tenemos "Y de repente tú", "Victor Frankestein" o "Bestia de Carga" por nombrar algunas. Aquí interpreta a Miles, un programador común y corriente, que no ha superado el rompimiento con su ex, y que dedica gran parte de su vida a "trollear" anónimamente online, haciendo las veces de justiciero en las redes sociales. Claro está, una cosa es insultar y hacerse "el guapo" en persona, y otra muy distinta es hacerlo cara a cara. 

Una pandilla cibernética llamada Skizm es encargada de llevar a cabo el juego de moda, donde violento criminales se matan entre sí a través de la ciudad, lo cual lleva los números de su audiencia cada vez más altos, dependiendo de cuan violenta y de quiénes sean los participantes.

Es cuando Miles se pone a insultar a la audiencia de Skizm que su vida dará un giro de 180 grados. Su apartamento será irrumpido por quienes dirigen el show, y se verá obligado a ser el próximo participante. Cuenta con dos buenas armas y bastante munición para hacerle frente a cualquier amenaza, más allá de que sea un pusilánime. Pero...su ventaja será también uno de sus inconvenientes, ya que dichas armas se las han atornillado - literalmente - a las manos, las cuales quedan inutilizables para cualquier cosa que no sea disparar. Y ese es el menor de sus problemas: su contrincante es Nix (Samara Weaving - "Bill & Ted 3"), una asesina serial que ha probado hasta el momento ser imbatible en este nuevo y extremadamente violento deporte, que termina solo con la muerte de uno de los participantes.

"Guns Akimbo" es un film que podría no ser tomado muy en serio, aunque en sí hace una gran crítica social: el grado de violencia que consumimos, y el cómo con tal de satisfacer a las masas y tener una gran audiencia, todo está permitido. También plantea una premisa interesante sobre hacer un poco de justicia con quien "bullea" de forma anónima por las redes en el centro del asunto y exponerlo. 

Personajes pasados de rosca y ridículos, mucha acción, y violencia, escenas bien coreografiadas, buena banda de sonido, buena edición...y encima un par de buenos mensajes subyacentes. No es algo que verías con un menor de edad, ni tampoco podría ganar un Oscar; no tiene el mejor de los mensajes, pero cumple su cometido: entretiene y el film se pasa volando.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Reino Unido / Alemania / Nueva Zelanda
AÑO: 2019
GÉNERO:  acción / comedia / thriller
DURACIÓN: 98 minutos
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 7 /10
ACTUACIONES: 5 /10  
CGI: 7 /10 

PRESUPUESTO // GANANCIAS: US$ 15.000.000 // US$ 1.002.656

RATED: PG-16

PROYECTO POWER

 

¿Tomarías una pastilla si te dijera que puede cambiar tu vida radicalmente y hacerte obtener todo lo que siempre quisiste, aunque sea por 5 minutos, a riesgo de volverte un adicto o morir en el proceso?

Ésta bien... podría ser la definición de muchas drogas conocidas - al menos en parte de ella - o un tag line de "Limitless", aquel film del 2011 protagonizado por Bradley Cooper. Pero no. De hecho te estoy hablando de "Proyecto Power", película que mismo desde el nombre inspira poca confianza en que estemos en presencia de algo memorable. 

La verdad que aquella de Cooper daba que pensar - en el buen sentido -, y la actuación de éste la llevaba a buen puerto, máxime teniendo en cuenta que no había muchos films con esa premisa. "Proyecto Power" luce como un intento de reflotar la carrera de Jamie Foxx - o de hacerse con un dinerillo -, subiéndose a la "ola superheroica" de infinidad de producciones que vemos al día de hoy, teniendo como gran (GRAN) inspiración aquella del 2011 ya mencionada. OK, sí, el público se renueva. OK, puede tener algún giro interesante. La película en sí no sale de lo mediocre y creo podría servir para que Dominique Fishback ("Robin" aquí) comienzo su carrera como rapera. No mucho más.

Cuando Netflix se dedica a sacar menos producciones originales - hace un par de años atrás - las pocas que desarrollaba solían ser muy buenas. La aparición de nuevos competidores - Amazon, Crackle, Qubit, Sling - o el robustecimiento de otros (Hulu, HBO, Disney+), hacen que la plataforma más universal al día de hoy se vea obligada a sacar mucho contenido original, con lo cual la calidad indefectiblemente va a la baja. "Project Power" es un claro ejemplo.

En las calles de Nueva Orleans aparece una nueva droga que permite que por 5 minutos te conviertas en un ser con algún superpoder. Dicho superpoder está latente en cada uno y esta píldora lo despertaría, salvo en realidad que no tengas ningún poder "dormido", con lo cual esta droga solo...te mataría.

La trampa, entonces, claro está en que hasta que pruebas la pastilla por primera vez, es como jugar a la ruleta rusa. Si sos de los que ligan bien, podrías terminar desarrollando invisibilidad, super fuerza, una piel a prueba de balas, o la posibilidad de irradiar un calor extremo. 

Art (Foxx) va en busca de su hija - uno de los primeros conejillos de india del experimento en que derivó la creación de la pastilla - , y en el camino hará equipo con Robin (Fishback), una adolescente negra de clase baja con el sueño de cantante (pero que de mientras vende drogas - entre ellas la tan mentada pastillita), y con Frank (Joseph Gordon-Levitt - "Inception"), un policía detrás de los distribuidores de la droga, que, dicho sea de paso, lucha contra su propia adicción. 

Las actuaciones son promedio (nadie realmente destaca), el CGI cumple bien, pero es poco utilizado, el guion es muy flojo, sumándole que "los villanos" carecen de profundidad alguna. 

Conceptualmente, daba para más que "Limitless", sobre todo por el tema de los 5 minutos, el poder aleatorio, o el no tener ninguno y morir en el intento. En ejecución, actuaciones, y guion, "Proyecto Power" queda lejos, muy lejos de la de Cooper. 

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2020 
GÉNERO:  acción / crimen / ciencia ficción
DURACIÓN: 113 minutos
GUIÓN: 4 /10  
DIRECCIÓN: 4 /10
ACTUACIONES: 5 /10  
CGI: 7 /10 

RATED: R

THE OLD GUARD

 

Basada en el comic homónimo, creación del ganador del premio Eisner, Greg Rucka, y el argentino Leandro Fernández, "La Vieja Guardia" ("The Old Guard") nos cuenta la historia de un grupo de guerreros inmortales, que ora fungen como mercenarios, ora como héroes...o por lo menos eso es lo que nos establece el guión del largometraje desde el vamos.

Andy (Charlize Theron) es la líder de este grupo de 4 imperecederos mercenarios, que desde hace siglos vienen llevando a cabo distintas misiones, y al que en la época en la que vivimos le es casi imposible permanecer en el anonimato, al punto tal, de que al ser traicionado en una misión, su secreto quedará expuesto para que un capo farmacéutico - algo así como un Mark Zuckerberg inescrupuloso (...) - intente descubrir la raíz de esta extrema longevidad para beneficio de la humanidad (y de su bolsillo). 

La Vieja Guardia deberá ejecutar dos misiones a la vez: salvaguardar su secreto y dar con quien podría potencialmente ser el quinto miembro de este grupo de élite. 

Que el propio Rucka fuese quien estuviese detrás de adaptar el comic a la pantalla debería de dar cierta tranquilidad, aunque claro está, para aquel que haya leído "The Old Guard" en su formato original habrán más quejas que alabanzas. Y, como suele suceder, de forma justificada. 

Como quizás te sucedió si leíste la serie "Canción de Hielo y Fuego" en la que se basó la serie televisiva "Game of Thrones", o alguna de las obras de Dan Brown, tipo "El Código DaVinci", en sus versiones cinematográficas, el formato escrito contiene una serie de elementos que pueden faltar o ignorarse a la hora de llevarlo al formato visual. Siempre habrá detalles, falta de desarrollo de determinados personajes, capítulos enteros ignorados, un personaje que en el libro muere pero en la serie no...hasta cambios en la apariencia física de éstos, que muchas veces suenan injustificados o ridículos. Y eso que los escritores originales son quienes re-escriben o adaptan la obra. Entonces ¿por qué suceden este tipo de cosas? Las respuestas son varias: presión de las masas, medios, o productores, conveniencia económica, temas presupuestales, falta de tiempo para exponer todo el rollo de la obra...y muchos más.

¿Qué diferencias puntuales hay entre el film y el comic? Sin entrar en spoilers, en el film se mezclan dos arcos argumentales del comic en uno sólo, lo cual lo hace un poco confuso; se cambia el tipo de villano - en el comic el "malo" quiere el secreto de la inmortalidad para él -, se cambian (por la bendita cuota racial / inclusión) dos personajes de raza: los de Nile y Copley); se pierde el foco central que es la lucha contra la esclavitud. Hay más cambios, pero opté por contarte los del comic ya que es menos probable que lo leas. Algo que te recomiendo. El film...si no leíste el comic... puede llegar a gustarte. En lo personal, luego de ver esta producción de Netflix, me quedé con muchas ganas de leer el original (sos libre de agarrar este comentario para el lado que quieras).

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: USA

AÑO: 2020

GÉNERO:  acción / aventura / fantasía

DURACIÓN: 125 minutos

GUIÓN: 6 /10  

DIRECCIÓN: 6 / 10

ACTUACIONES: 6 /10  

C.G.I.: 7 / 10

RATED: PG-16

ANNA

El director y escritor francés Luc Besson es la mente detrás de largometrajes tan variados e icónicos como "El Quinto Elemento" y "Taxi", llegando a otros llenos de acción y violencia como "La Femme Nikita", "El Transportador", y "El Profesional", pasando por algunos como "Lucy" o "Juana de Arco". O sea, un gran abanico de películas, muchas de las cuales de seguro te han gustado, siendo producciones en general que no decepcionan - bueno, siempre depende de tus gustos, ya que obviamente si lo tuyo no es la ciencia ficción films como "Valerian" no van a ser de tu agrado -.
"Anna" sigue los pasos de "Nikita" o "León" ("El profesional"). Y tiene muchos elementos característicos de Besson, entre ellos un personaje central femenino - a veces secundado por una estrella masculina - que se come la pantalla, y que es representado por una ignota modelo que con los años termina siendo actriz fetiche en Hollywood, cosa que ya viste con Cara Delevigne, Peta Wilson  y con Milla Jovovich (y no pongo a Natalie Portman porque era una niña en "El Profesional"). En fin...el tipo tiene ojo. En esta oportunidad, la actriz en cuestión es la bellísima Sasha Luss.
Sasha interpreta a Anna Poliatova, una pobre chica rusa que es descubierta por un agente de modelos y es llevada a Paris, donde de forma abrupta comenzará a tener gran suceso en las pasarelas y revistas.Involucrada con un poderoso mafioso ruso, pronto descubriremos que Anna no es sólo la frágil modelo que creemos ver: detrás se oculta una de las más letales agentes de la KGB que haya existido, una que hasta ahora no ha cometido ningún error. Hasta ahora.
Acción, intriga, y algunos giros inesperados hacen de Anna un film entretenido de ver. Para los viejos como yo, la comparación con "La Femme Nikita" es inevitable, algunos más jóvenes dirán que es la versión femenina de John Wick.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Francia / USA / Canadá / Rusia
AÑO: 2019
GÉNERO:  acción / thriller
DURACIÓN: 119  minutos
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 8 /10 
ACTUACIONES: 6 / 10
C.G.I.: 7 / 10
PRESUPUESTO // GANANCIAS: EUR 30.690.000 // US$ 31.329.947

RATED: PG-16

JOHN WICK 3: PARABELLUM

Aplausos de pié para Chad Stahelski, director de la saga de John Wick. Una vez más lo has logrado, viejo! Para quienes no tiene idea quien es el señor Stahelski, el bueno de Chad se hizo de abajo, de ser doble de riesgo (por ejemplo en la fatídica "The Crow" donde Brandon Lee perdiera la vida), a dirigir dobles de riesgos en muchas películas que has visto ("Los Juegos del Hambre", "After Earth"), ser director de la segunda unidad en "Civil War" a dirigir. Y se nota su pasado en el kickboxing y como doble: la acción vista en esta nueva entrega de uno de los asesinos a sueldo más famosos de la pantalla grande es inigualable.
Como suele suceder en este tipo de producciones, el guión es muy flojo. Creeme que no importa, vas a estar todo el film al borde del asiento y tus ojos no podrán creer el vértigo y la violencia vistas en estas más de 2 horas de cinta.
Ahora Wick (Keanu Reeves) tiene una mira en su nuca, otra en la frente, y otra en el pecho, por así decirlo. Son 14 los millones de dólares ofrecidos por su cabeza, y hay una miríada de asesinos en su búsqueda, todo esto porque en el film anterior se "cargó" a un miembro de la "High Table", la organización para la que trabajaba, y ahora, "excomunicado" ya no cuenta con la protección de nadie.
Sobrevivir es la única opción, una que no parece muy viable.
Reitero: es sólo acción, excelente, pero si buscás sustancia...mmm...mejor en otro lado.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2019  
GÉNERO:  crimen / thriller / acción
DURACIÓN: 131  minutos
GUIÓN: 3 /10  
DIRECCIÓN: 9 /10 
ACTUACIONES: 5 / 10

C.G.I.: 9 /10
PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 75.000.000 / US$ 326.709.727
RATED: PG-16

ESCAPE PLAN 3: THE EXTRACTORS

No recuerdo bien si vi la segunda, la primera fue bastante buena. Tal vez por ese vago recuerdo y porque hablamos del viejo Sylvester le dediqué hora y algo a ver este horror de película. Y digo horror porque pocas veces vi un guión tan básico, tan malo, con actuaciones tan pobres, y de un presupuesto no digno para una estrella como "Sly". Y ni que hablar de la locación, ya que parece filmado todo en el mismo edificio.
Tan básico es el argumento, que te lo resumo en dos líneas. Lester, el hijo del antiguo socio de Ray Breslin (Stallone) busca venganza por la forma que Breslin despachó a su padre. Para hacerlo, secuestra a la hija de un magnate hongkonés (envuelto en algunos chanchullos) e implica a Breslin con tal de que sea éste el encargado del rescate y poder verse cara a cara en las condiciones que Lester disponga.
Para serte sincero, si este film lo escribíamos vos o yo no era ni considerado. Como es producto de Stallone y parte de una franquicia llegó a ver la luz. "Escape Plan 3" hace agua por todas partes, y hasta las escenas de acción - típicas de los '80 - son medio pelo y carentes de sentido. Si me apurás, diría que es una película que se filmo en una semana y con los actores pensando en sus siguientes proyectos. No hay nada que rescatar, ni el propio Stallone, cuyo tiempo de pantalla no debe de llegar ni a la tercera parte de la duración del film.
Mala. Rematadamente mala. No es lo peor que he visto pero se acerca bastante.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA 
AÑO: 2019  
GÉNERO:  acción
DURACIÓN: 97  minutos
GUIÓN: 1 /10  
DIRECCIÓN: 2 /10 
ACTUACIONES: 2 / 10
C.G.I.: 4 / 10
PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 3.600.000 / US$ 1.730.071
RATED: R

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POINT BLANK

Mi única razón de verla fue que sus 2 actores principales fueron parte del cast de "Civil War"; estoy hablando de "Crossbones" (Frank Grillo) y "Falcon" (Anthony Mackie). Y, francamente, sabía que no podía esperar mucho. Y Netflix otra vez más cumplió con las expectativas. "Point Blank" (conocida por acá como "A Quemarropas") es definitivamente mala.
Mackie encarna a Paul, un joven nurse que de buenas a primeras se ve obligado a los golpes a rescatar a Abe (Grillo), un asesino a sueldo buscado junto a su hermano Mateo (Christian Cooke -"Love, Rosie") por haber eliminado a un fiscal en su propia casa. Éste último, en pos de obligar a Paul a sacar a Abe del hospital y administrarle la droga necesaria para lidiar con sus heridas, secuestra a su esposa embarazada, a sabiendas de que Paul hará lo que sea con tal de mantener a su esposa y a su hijo por nacer con vida.
Si bien la premisa no es mala, el film en sí lo es. La dirección no ayuda, la edición es mediocre, y la acción, si bien decente de a ratos, no alcanza para hacer de este film dirigido por el casi ignoto Joe Lynch algo que valga la pena ver. Para colmo, la química entre Grillo y Mackie no parece la mejor, y como padre, el único grado de empatía lo tuve con la madre embarazada, y ni siquiera con el padre.
Hacía el final se da la incorporación de un personaje que intenta ser el consabido "comic relief" pero tan cliché y forzado que el éxito es nulo, y lo que desencadena es que una película que originalmente era un drama de acción sobre policías corruptos termine siendo casi una mala comedia.
Zafan los personajes de Boris McGiver y de Marcia Gay Harden, el resto, nada.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA / Francia
AÑO: 2019   
GÉNERO:  acción / thriller
DURACIÓN: 86  minutos
GUIÓN: 2 /10  
DIRECCIÓN: 3 /10 
ACTUACIONES: 5 / 10
C.G.I.: 6 / 10
RATED: PG-16

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ROBIN HOOD

Me resulta inevitable compararla con aquella de Kevin Costner y Morgan Freeman, bueh...que decir, ya me resultaba difícil comparar la de Russell Crowe del 2010, que era bastante disimil a ésta, mucho menos me va a costar ahora teniendo en cuenta que esta versión del 2018 es una burda copia de la de 1991 con un toque de "Assassin's Creed" y una pizca de "A Knight's Tail".
Ya sabés de qué se trata, verdad? Robin de Loxley (Taron Egerton - "Kingsman") es destacado para pelear en las Cruzadas en Medio Oriente. Herido, es mandado de regreso a su Inglaterra natal para encontrarse de frente conque su castillo ha sido confiscado por el nuevo sheriff de Nottingham (Ben Mendelsohn - "Ready Player One") y el amor de su vida, luego de pensarlo muerto, se encuentra en pareja con Will Tillman (Jamie Dornan - "The Fall"). De la mano (jaja...estuve muy bien acá) de su nuevo amigo John, comenzará una cruzada por los pobres, recuperar sus tierras (y su novia), y cobrar venganza como "El Encapuchado").
Siempre se ha relatado la historia de Robin Hood con un toque de humor, mismo desde aquella versión de 1938 con Errol Flynn, no obstante, el humor en esta no fluye y es muy pocas veces efectivo; creo que es allí donde se intenta hacer lo logrado por Heather Ledger interpretando aquel caballero medieval, bien rodeado por otras estrellas como Paul Bettany, Mark Addy, o Alan Tudyk, que le daban el toque de necesario, haciendo del humor en ese film del 2001 algo memorable. Aquí hay un fallo estrepitoso. Y por qué cito "Corazón de Caballero"? Porque creo que en esta nueva adaptación del gran encapuchado, se emula esa estética humorística, así como el vestuario "fashion", evidentemente moderno pero muy alejado de la realidad. Sólo les faltó el tema de Queen, un baile, y estábamos ante un CTRL+C.
Creo que la parte de acción es bien lograda, aunque al haber visto la serie "Arrow" y "Avengers" el tema del arco y flecha me asombra poco (OK, muy subjetivo, así que probablemente guste en general).
Si vamos al guión y al desarrollo de personajes, éstos son por demás flojos, y uno no entiende cómo John decide ponerse al servicio de Robin (por más que lo explican en el film, es poco  convincente), y la relación de Egerton con Hewson (quien interpreta a Marian) parece fría y distante (aunque tal vez al haber estado él alejado 5 años ese sea el punto que se quiere demostrar).
Hablando de Eve Hewson ("Puente de Espías") es de lo más rescatable de la película, con bastante poder en su mirada, y la actuación de Paul Anderson (interpretando acá a Guy de Gisbourne) es de lo mejorcito.
Un film sólo para nuevas generaciones que no hayan visto las anteriores versiones.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2019   
GÉNERO:  acción / aventuras 
DURACIÓN: 116  minutos
GUIÓN: 2 /10  
DIRECCIÓN: 4 /10 
ACTUACIONES: 5 / 10
C.G.I.: 6 / 10
PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 100.000.000 / US$82.248.814 (Enero 2019)
RATED: PG-12

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MISSION IMPOSSIBLE - FALLOUT

Hay ciertas personas que, más allá de cirugías, parecen haber hecho un pacto con el diablo para mantenerse joven, al mejor estilo"La Muerte Le Sienta Bien", y uno de ellos es el bueno de Tom Cruise, quien el próximo Julio cumplirá 58 (mejor dicho que nunca) jóvenes años. Y parece que a través de la saga de Misión Imposible el tiempo no ha pasado para él, siendo la primera de 1996.
Más allá de que la franquicia, de la mano del cientólogo más conocido, ha sufrido de altibajos, siempre se ha caracterizado por ser "action-packed", con muchas persecuciones, tiroteos, y escenas no aptas para personas con algún grado de claustrofobia o miedo a las alturas. "Mission Impossible - Fallout", no es la excepción, aunque el argumento pretende ser muy enrevesado y el film termina siendo difícil de seguir.
En esta oportunidad Ethan Hunt (Cruise) y su equipo van tras Los Apóstoles, una organización fundamentalista liderada por el esquivo John Lark. Dicha organización está planeando un golpe masivo para establecer su punto (algo que queda bastante en el debe), y para ello decide adquirir 3
núcleos de plutonio y hacerlos reventar todos a la vez en distintas partes del globo.
Luego de que la misión falla en un principio (demostrándonos que lo humano prima para el grupo liderado por Ethan por sobre cualquier encomienda del MI), los muchachos de Hunt tendrán la incorporación en sus filas de August Walker ( Henry Cavill - "Superman"), agente del gobierno americano encargado de asegurarse que en esta segunda ocasión no haya fallas.
Christopher McQuarrie acierta en muchas instancias durante el film: desde la fotografía que es de una belleza abrumadora por momentos, a las escenas de acción (donde el propio Tom Cruise hace de su propio doble de riesgo, con las consecuencias conocidas como una fractura en una escena de persecución por los techos de Paris), pasando por el sonido y los plano-secuencias bastante frecuentes en el film. Por otro lado, si bien ha sido reconocido por muy buenos guiones, como es el caso del film "Los Sospechosos de Siempre", "Fallout" no estaría entre sus mayores logros, ya que pretende mucho y logra bastante poco en términos de enganchar al espectador con la historia en sí, más allá de que algún personaje pueda ser más o menos querible. Creo que también se vuelve importante ver (o rever) el film 5 (el anterior a este) ya que las historias parecen estar estrechamente relacionadas.
Sólo para fans de la acción o para aquellos dispuestos a entender una historia por partes (o mirar la peli más de una vez).

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA / China / Francia / Noruega
AÑO: 2018    
GÉNERO:  acción / aventuras / thriller
DURACIÓN: 147  minutos
GUIÓN: 2 /10  
DIRECCIÓN: 6 /10 
ACTUACIONES: 7 / 10
C.G.I.: 9 / 10
PRESUPUESTO:   US$ 178.000.000 // GANANCIAS: US$ 791.107.538
RATED: PG-12

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SKYSCRAPER

Si...otra vez La Roca, y otra película jugada a los efectos especiales con poco argumento, aunque sí con algunos momentos interesantes de tensión, en especial para los que sufren de vértigo.
El otrora líder de la Unidad de Rescate de Rehenes del FBI, Will Sayer (The Rock), ahora consultor de seguridad y con una pierna menos, tiene en sus manos un gran desafío, uno que él mismo duda de estar a la altura (entienden? estar a la altura? rascacielos? bueh...). Éste edificio, el más alto del mundo, es posesión de un magnate Chino, Zhao Long Ji ( Chin Han - "Independence Day 2") quien se ha ganado unos cuantos enemigos en el proceso de construcción, uno de los cuales ha jurado vengarse destruyendo lo que Zhao ama más (obviamente, hablamos del edificio). Cómo lo hará? Prendiéndolo fuego.
Will tiene en su posesión una tableta que controla las medidas de seguridad del rascacielos, y esto lo convierte en el principal sospechoso del sabotaje para la policía de Hong Kong, lugar donde se encuentra esta famosa construcción. Pero además, la familia del propio Will, está allí alojada. Nuestro héroe de varias batallas deberá huir de la policía, tratar de ingresar a un edificio en llamas a una altura inimaginable, rescatar a su familia, y si es posible, dar captura al verdadero responsable de este infierno...y todo con una pierna ortopédica.
Como conté: una película con poco guión, poco desarrollo de los personajes, y que parece una versión de "Duro de matar" con mejor CGI pero peor en todo lo demás. El director / escritor Rawson Marshall Thurber ("We're the Millers") depende pura y exclusivamente en lo que La Roca pueda aportar (y éste, en la "cinta pato"), y esto no da para que el film pase de la mediocridad. Y no es culpa de La Roca. O sí por aceptar cualquier papel?

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2018    
GÉNERO:  aventuras / acción / thriller 
DURACIÓN: 102  minutos
GUIÓN: 2 /10  
DIRECCIÓN: 3 /10
ACTUACIONES: 5 /10  
CGI: 7 /10 
PRESUPUESTO:   US$ 125.000.000 // GANANCIAS: US$ 292.351.275
RATED: PG-12

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