DC's LEGENDS OF TOMORROW - Temporada 7 (final)

Luego de más de 7 años y con 110 episodios en su haber, llega a su fin la serie más alocada y menos seria del DCEU; son estos últimos 13 episodios en los que el cast final de DC's Legends dice su adiós. Y hago hincapié en el hecho de "cast final" porque de los miembros originales la única que se mantuvo durante todo el trayecto fue Caity Lotz (Sara Lance), a quien deben sumársele los años interpretando a este personaje ya en Arrow (o sea, desde el 2013). 

Como ya lo he dicho anteriormente, esto de la renovación del cast puede ser un acierto, aunque la mayoría de las veces redunda en un error. De las últimas incorporaciones, la única que ha sabido cumplir con creces - a opinión de este servidor - es Tale Ashe interpretando a las gemelas Tarazi; en el resto de los casos, ora pueden ser irritantes (el caso del personaje de Gary Green interpretado por Adam Tsekhman, o el de Astra Logue, encarnado por Olivia Swann), ora no aportan nada significativo (se me viene a la mente Shayan Sobhian haciendo de Behrad), o son demasiado forzados (claro caso el de Spooner, llevado a la pantalla por Lisseth Chavez). Y es que además de bajar la producción grupal en cuanto a la calidad actoral, los personajes son disparmente escritos, si bien siempre se trata de darles "un viaje evolutivo" a través de los episodios, y en general, todos tiene un desenlace coherente. Con esto no quiero decir que durante el resto de las temporadas no se dieran casos de actores mal "casteados", personajes mal escritos, o una combinación de ambos (los casos de Ciara Renée y Falk Hentschel como Chica y Hombre Halcón respectivamente son quizás los más obvios de mencionar; personajes que en el comic cada uno tiene grandes arcos, ya sea de forma individual o en conjunto).

Sin embargo, gracias a personajes como los de Ava (Jes Macallan), John Constantine (Matt Ryan -de pocos episodios aquí), Nate (Nick Zano), y algunas apariciones de temporadas anteriores, la serie logra mantenerse a flote.

Yendo a la linea argumental, ya veíamos al final de la sexta temporada como "Las Leyendas" quedaban atrapadas en 1925, donde una Waverider del futuro era envíada para destruir la Waverider "actual" y evitar así que nuestros héroes siguieran salvando la línea temporal. Tratando de huir de unas versiones malvadas de ellos mismos, y buscando recuperar el control de la Waverider (ahora a manos de una muy malévola Gideon), este grupo bastante abigarrado deberá sustituir al director (y fundador) del FBI, Edgar J. Hoover, dedicarse a la fabricación de alcohol ilegal, ensamblar aviones de combate (y adelantarse a los hechos buscando una revolución de género muy rápido, muy a destiempo), y tratar de decidir - si es que salen con vida - si aceptar lo que el futuro les depara o no.

"DC's Legends of Tomorrow" siempre se trató de formar una familia con la que vivir aventuras, salvando los anacronismos temporales, sin cambiar la historia (en lo posible). Y eso nunca se perdió. El sentido de "familia" está tan presente como nunca - muchas veces manifestado bastante explícitamente - . Pero esta temporada final es también acerca del futuro de cada uno de los miembros de este alocado grupo. Tendrán Nate y Zari el final feliz que siempre quisieron siendo que cada uno vive en mundos distintos? Podrán Ava y Sara formar la familia que se imaginan? Encontrarán Behrad y Astra el amor? Qué decidirá hacer con su propia vida Spooner? Bueno...todo eso se resolverá bastante abruptamente en los últimos dos episodios de esta temporada final.

Desaciertos? Si, varios. Creo que el principal fue incluir a Booster Gold - un personaje bastante interesante en las páginas de DC e incluso en ls versión animada de "La Liga de la Justicia" pero que aquí pasa sin pena ni gloria (estimo que fue una inclusión aun cuando no se sabía si la serie iba a tener una octava temporada o no), que además de mal escrito, estuvo muy mal casteado y caracterizado (cortaron por la fácil y le dieron otro nombre). En fin...con todo, vale la pena terminar la serie que por destrozo fue la más divertida y con menos pretenciones del DCEU.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2015-2021
GÉNERO: acción / aventuras / drama
DURACIÓN: 42 minutos x 13 episodios
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 5 / 10
ACTUACIONES: 6 / 10
C.G.I.: 5 / 10
RATED: PG

VER ONLINE

BLUE BEETLE

 

La vasta mayoría de los comentarios la van a matar, aunque si querés ver algo de acción superheroica con los de mediana edad, puede rendir muy bien. "Blue Beetle" es uno de esos personajes secundarios (o terciarios) de DC Comics, al que quizás se buscó darle un giro entre Venom, Ironman, y Shazam, y que funciona para determinadas audiencias, y para otras no, y que hubiese sido una película muy interesante...de haberse filmado 15 años atrás.

Jaime Reyes (Xolo Maridueña - "Cobra Kai") acaba de graduarse y regresa a su pueblo natal - Palmera City - a reencontrarse con su familia, para enterarse de que su padre se ha quedado sin trabajo y están por perder el hogar de toda su vida. Su hermana le consigue un trabajo temporal en la mansión de la millonaria tecnológica Victoria Kord (Susan Sarandon), pero son despedidos al poco tiempo, ya que Jaime interfiere en una discusión entre Victoria y su sobrina, Jenny Kord (Bruna Marquezine). Esto le granjea una incipiente amistad con la muchacha, quien le promete ayudarlo a conseguir otro trabajo. Cuando Jenny descubre que su tía está usando un ancestral escarabajo alienígena para desarrollar armas (algo que su padre - el fundador de la Empresa Kord - nunca hubiese permitido), Jenny decide robárselo, y no tiene mejor idea que dárselo a Jaime en una caja de hamburguesa, bajo promesa de no ver lo que hay dentro hasta que ella lo vaya a buscar. Como es de esperar, Jaime - bajo el influjo de su curiosa familia - abre la caja, solo para ser "poseído" por el escarabajo, adquiriendo unos poderes que van más allá de la tecnología que poseemos hoy día. Mientras Jaime trata de deshacerse de su "inquilino", tanto él como Jenny deberán huir de la furiosa tía que quiere recuperarlo a toda costa.

La crítica más acérrima le indilga la falta de originalidad en su guión, lo cual es cierto. La abundancia de clichés y de procedimientos formulaicos es omnipresente: se sabe desde que Jaime y Jenny se conocen que se van a enamorar, el contraste entre el latino bueno y pobre, y la americana blanca rica (una mala y otra buena) también se antoja manido, el tio loco que es un experto en computadoras tampoco es nuevo, ni lo es el drama y la pérdida familiar. 

En cuanto este último punto, es evidente que el americano tiene la percepción de la familia latina numerosa, que viven todos juntos, y hacen todo juntos, y eso se ilustra en el film. El poder del amor familiar es constantemente resaltado (en demasía), incluso haciendo que la chica blanca lo resalta dede la "envidia sana". Y también es evidente que esta cinta está hecha atendiendo a la minoría (mayoritaria) que significa el mercado hispano ($$$).

Hay también un abuso de los punchlines y estereotipos (latinos, caucásicos, el bien y el mal) que sólo puede tener como intención apuntar a un público joven con poco "rodaje cinematográfico" y "lectura entre líneas"...como que viene todo muy "masticado" para que sea facil de entender y que el punto quede claro.

Luego está el tema de las actuaciones, que en general son mediocres (uno se pregunta qué hace Sarandon acá, pero también entiendo que debe de haber recibido un dinerillo muy interesante por formar parte de esto). No obstante, Maridueña se hace querible como personaje principal (lago que no sucede con la heredera de Wakanda, por ejemplo), y eso ya suma un montón. 

Y por último está el tema del CGI, que en lo personal, no lo veo tan mala como muchos sostienen.

Pero..."Blue Beetle" tiene cosas muy buenas, más allá de que por momentos te recordará a Iron Man hablando con J.A.R.V.I.S. en su traje (o las armas que desplega), o el hecho de que intenta deshacerse de su "visitante" (como lo hiciera Eddie Brock con el simbionte Venom), o incluso que toda la familia se transforma en héroes (al estilo Shazam!). Es un film que fluye - más allá de su predicibilidad -, el personaje de Jaime Reyes es uno con el que mucha gente se puede identificar, hay amor en varias de sus formas y buenos valores, las escenas de acción están bien logradas, cuenta con un par de buenos temas en la banda de sonido (Mötley Crüe aparece por allí, lo cual ya de por sí le sube un puntito al film) y da trasfondo a una potencial película de los Teen Titans o incluso a una secuela (basados en lo visto en la primer escena post-crédito).Y...a fuerza de ser honesto, me entretuvo.

Blue Beetle fue un personaje creado en 1939 por Charles Wojtkoski, llamado Dan Garret, y es su segunda versión (la de Ted Kord) la que lograra el impacto con la adquisición de DC Comics. Es esta tercera versión - la de Reyes - la que sin embargo calza mejor para la época de inclusión en la que vivimos (no viene mal entre tantos héroes caucásicos tener un latino), y creo que es un acierto por parte de Angel Manuel Soto (director del film) no desconocer la importancia del predecesor de Reyes, algo de manifiesto en el film.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Estados Unidos / México
AÑO: 2023

GÉNERO: ciencia ficción / superhéroes / aventuras
DURACIÓN: 127 minutos
GUIÓN: 3 /10  
DIRECCIÓN: 6 / 10
ACTUACIONES: 5 /10

CGI: 7 / 10

PRESUPUESTO / GANANCIAS:  US$ 104.000.000 / US$ 129.288.072

RATED: PG-12

VER ONLINE

DC'S LEGENDS OF TOMORROW Temporada 6

 

Ya he comentado con antelación que "DC's Legends of Tomorrow" es de todas las series del DCEU la de corte más cómico, sin lugar a dudas. Y si bien se ha acertado en muchos pasajes en el aspecto humorístico, algo que en esta sexta temporada se empieza a hacer más evidente es que el guion sufre muchas veces en pos de tener una situación graciosa, como es el caso del episodio donde Behrad (Shayan Sobhian) tiene un encuentro con su estrella de TV favorita - un episodio totalmente injustificado y desconectado del resto, con un personaje que inexplicablemente sigue presente -. Antes de seguir, como siempre te dejo por acá las reseñas anteriores, no sea cosa de que te cuente algo que te spoilee lo que verás en esta sexta entrega!

TEMPORADA 1

TEMPORADA 2

TEMPORADA 3

TEMPORADA 4

TEMPORADA 5

La temporada comienza con "las leyendas" buscando a Sara Lance (Caity Lotz), quien ha sido abducida por unos aliens. Esto lleva a Rory y a Gary a un planeta habitado por Avas, clones de la novia de Sara y co-capitana de la nave. Estos clones están al mando de Bishop, un científico del año 2213 obsesionado con salvar a la humanidad a través de la clonación y que ha conquistado otro mundo con un ejercito de dichos clones. Bishop tiene como objetivo - al menos eso sostiene - hacer de Sara su consorte y pareja en la conquista de otros mundos, entre ellos La Tierra. Buscando posibles aliens que los puedan llevar al paradero de Sara, el resto de las Legends desembocarán en San Bernardino en el año 1955, siguiendo los pasos de un misterioso alien que tiene a todos "comiendo de su mano". 

A medida que los episodios avanzan, algunas líneas argumentales aparecen con más éxito que otras: la relación entre Sara y Ava (Jes Macallan), el rol que toma Rory (Dominic Purcell) en la búsqueda de Sara, las distintas facetas de John Constantine (un personaje que de alguna forma venía salvando al show de caer en la desgracia total) y su relación amorosa con Zari (Tala Ashe), pero, desgraciadamente hay personajes que - al menos a mi entender - no están a la altura de la mayoría de los que viéramos en las primeras temporadas: Spoon y Astra (cuya actríz- Olivia Swann - no me convence para nada) , y que hasta se antojan estar ahí para cumplir con las cuotas raciales latinas y afrodescendientes - , y tampoco el personaje de Behrad, que parece más salido de "Bill & Ted" que de una serie de DC.

Esta sexta temporada verá el adiós de Dominic Purcell en su rol de Rory, ya que él mismo declaró que no tiene interés en seguir con su personaje (al menos no seguirá de forma regular), como así también veremos el alejamiento del personaje de Constantine, ya que J.J.Abrams está desarrollando una serie basada en el héroe para HBO Max. Una pena, porque eran de los pocos personajes que todavía valían la pena ver. 

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2015-2021
GÉNERO: acción / aventuras / drama
DURACIÓN: 42 minutos x 15 episodios
GUIÓN: 4 /10  
DIRECCIÓN: 5 / 10
ACTUACIONES: 5 / 10
C.G.I.: 5 / 10
RATED: PG

VER ONLINE

FLASH

"Sorprendentemente buena, para los antecedentes y expectativas que arrastraba." Esa podría ser una primera definición de "Flash", el más reciente lanzamiento del DC Universe.

Ezra Miller - quien interpreta al "velocista escarlata" - no es santo de mi devoción, y siempre sostuve que fue una muy mala decisión de casting para "La Liga de la Justicia", decisión basada en vaya uno a saber qué. Con toda la controversia alrededor del actor (violencia, excesos, y un ego alto como el K2), sumada al fin de un ciclo del propio universo DC (ya que James Gunn - director de "Guardianes de la Galaxia", por ejemplo - y Peter Safran - productor de "La Monja", "Shazam!", y "El Conjuro" entre otros, se harán cargo de DC Studios y resetearán todo lo visto hasta ahora), "Flash" venía precedida de ciertas "reservas", por así decirlo. 

Sin embargo, y gracias a una historia original interesante, el film se hace muy llevadero.

Christina Hodson, J.F. Daley, y Jonathan Goldstain son quienes se encargaron de traer esta historia de "Flash", una donde se hace foco en las consecuencias de lo que uno puede llegar a pretender y el peso de los fantasmas del pasado. Entre el trabajo de los escritores, y la muy buena dirección del argentino Andy Muschietti ("It"), quien logra mantener el aspecto humano del héroe incluso en los momentos de más acción, el buen trabajo en CGI (que incluso en las más recientes películas del MCU venía decayendo en calidad), y algunos cameos / apariciones sorpresa (bastante fan service allí), el largometraje termina siendo de los más atractivos que se puedan encontrar, y se antoja un buen corolario para lo mostrado hasta ahora en "la casa de Superman".  

Basada en la historia "The Flashpoint Paradox" creada por Geoff Johns y Andy Kubert (de la cual también hay una versión animada que es muy buena, aunque personalmente me quedo con el comic), este "Flash" se encuentra con su padre en la carcel culpado por el asesinato de su madre. Barry (así es el nombre del héroe interpretado por Miller), está convencido de que esto no es así, Utilizando la llamada Speed Force (una fuerza que le permite correr a la velocidad de la luz), Barry viaja al pasado para salvar a su madre. Utilizando el concepto del Efecto Mariposa (explicación de lo fenómenos físicos relacionados con el caos según la cual una pequeña perturbación en un sistema puede tener consecuencias considerables e imprevisibles), al salvar a su madre Barry termina generando un mundo sin los héroes que conocemos al día de hoy, con la llegada del General Zod - como viéramos en "El Hombre de Acero" (2013) - pero sin ningún Superman que pueda detenerlo. 

Estará en él tratar de encontrar a algún héroe en esta nueva realidad que pueda ayudarlo, y detener a este villano y al resto de los kryptonianos que vienen a hacer la Tierra suya.

Miller se encuentra sólido en su papel, balanceándo el histrionismo y el drama en buena forma (gracias Muschietti!), y el cast que lo rodea es muy bueno, sin opacar su estelaridad (como si ocurrió con "Black Panther: Wakanda Forever" donde el personaje principal - interpretado por Letitia Wright - queda opacada, y donde la misma actriz no luce con la fuerza necesaria como para cargar la película en sus hombros). "Flash" termina muy por encima de varias producciones de la misma DCEU, y por encima de varias del MCU, siendo una película que fluye, que juega muy bien con los viajes en el tiempo, con las dosis de comedia justas - y por suerte, no siempre a cargo de Miller (gracias Keaton por volver!). Tiene fallas y huecos (como el personaje de Iris West - incluso en la elección de la actriz), pero en líneas generales termina con una nota muy positiva.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: U.S.A. / Canadá / Australia / Nueva Zelanda
AÑO: 2023
GÉNERO:  acción / aventuras / drama / superhéroes
DURACIÓN: 144 minutos
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 8 / 10
ACTUACIONES: 7 /10

CGI: 8 / 10

PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 200.000.000 / US$ 270.633.313

RATED: PG-12

VER ONLINE

THE FLASH Temporada 8

 

Contrariamente a temporadas anteriores, esta octava parece tener un tono más lúgubre, en especial por parte de Barry Allen (Grant Gustin),a.k.a. The Flash, lo cual es un poco paradójico, ya que la característica de este serie parte del "Arrowverse" se disintguía precisamente por su optimismo, siendo un poco la contracara de la mismísima "Arrow". No se hace falta decir que si no has visto las temporadas ni las reseñas anteriores las podés chequear en los siguientes links:

Temporada 1

Temporada 2

Temporada 3

Temporada 4

Temporada 6

Temporada 7

La temporada arranca con una trama llamada "Armaggedon" que se extiende por los primeros 5  episodios donde Despero (Tony Curran - "Underworld"), un extraterrestre con fuerza sobrehumana, inteligencia de nivel genio, telequineses, telepatía, y el poder de jugar con tu mente, viene en busca de Flash ya que ha visto el futuro y cree que Barry Allen será el causante del Armaggedon, es decir del final de la Tierra...el apocalípsis. Si bien en un principio Barry es convencido por Despero al punto tal de tratar de deshacerse de sus poderes con la ayuda de Relampago Negro (Cress Williams - "What Remains"), luego es convencido de que el futuro no está realmente escrito y que de seguro no sea él el causante de dicha catástrofe. Parece que quien está detrás de todo esto es - una vez más - su archienemigo, Reverse-Flash (Tom Cavanagh - "Fuga de Prisión"). 

Luego de este arco, la trama se centra en Bart (Jordan Fischer - "Hola, adiós, y todo lo que pasó") y Nora  (Jessica Parker Kennedy - "Black Sails"), los hijos de Barry e Iris del futuro que han viajado al pasado para ser testigos de la renovación de votos de sus padres, pero que al volver a su 2049 se encuentran con que el viaje ha tenido consecuencias inesperadas. Este episodio se antoja un intento de darle vuelo a una trama que se ve no tuvo el impacto deseado, algo esperable ya que toda trama que se centre en los hijos del "velocista escarlata" tienden a aburrir y ser poco atractivas - al menos para mi (muy cerca de saltearme este episodio). 

Ya para el episodio 7 nos concentramos en una nueva amenaza que durará por varias entregas, y que involucra a todo el Team Flash, pero en especial a Caitlin Snow (interesante, pero luce como una medida desesperada al reflotar un personaje que había ya desaparecido 6 temporadas atrás). Cerca ya del episodio 12, con la trama resuelta, el equipo tendrá que lidiar con otro nuevo "meta" y eventualmente con la muerte de uno de sus miembros (aunque todos sabemos que algunas muertes son solo momentáneas en este mundo del comic). Del episodio 15 al 20 se dará quizás el mega evento más flojito (exceptuando el episodio de Bart y Nora), con una trama confusa, traida de los pelos, y que presenta villanos otrora amigos, con recursos ya manidos y un Barry Allen que se enfrentará a una nueva pérdida. 

La temporada tuvo sus momentos, pero todo ya luce demasiado forzado, con actores cansados de sus roles, y con una serie que pide a gritos acabar. Es un acierto que la temporada 9 tenga sólo 13 episodios, y no la veintena (o más) de las anteriores. El aire fresco de determinados "relevos" resulta poco efectivo,y no puede disimular personajes queridos y carísmaticos como el interpretado por Carlos Valdez (Cisco / Vibe), y solo las apariciones esporádicas de Neal McDonough (como Damien Darhk) y el propio Cavanagh pueden - de a ratos - dar el salto de la calidad de la que "The Flash" supo gozar en sus primeras temporadas.

 

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA 
AÑO: 2014-2023
GÉNERO:  aventura / ciencia ficción / fantasía / drama
DURACIÓN: 20 episodios de 43 minutos
GUIÓN: 4 /10  
DIRECCIÓN: 4 /10
ACTUACIONES: 6 /10  
CGI: 7 /10 
RATED: PG

VER ONLINE

SANDMAN

Basada en la novela gráfica de Neil Gaiman, creador de - entre otros títulos - "Eternals", "Coraline", y "American Gods", esta serie de Netflix nos cuenta de cómo el dios del sueño es atrapado por error mediante un hechizo realizado por un millonario británico llamado Roderick Burgess. Burgess (interpretado por Charles Dance - "Game of Thrones") buscaba recuperar a su hijo muerto en guerra atrapando a la Muerte, para lograr de esa forma llegar a un acuerdo y que ésta lo devolviera a la vida. Sin embargo, al enjaular a Morfeo ( Tom Sturridge - "Mary Shelley") y retenerlo por varios años, generará consecuencias imprevistas, entre ellas la enfermedad del sueño. Cuando por fin Morfeo (Sueño) logra escapar, verá que su reino se ha venido a pique, a duras penas mantenido por su mano derecha, Lucienne, y que a su vez, ha perdido todos los objetos que le daban poder. Mientras trata de recuperarlos - y por ende recuperar su poder a pleno -, una de sus creaciones, El Corintio ( Boyd Holbrook - "Beckett"), anda en busca de ser libre de una buena vez y para siempre, y para ello debe deshacerse de su creador. El Corintio vendría a ser la representación de la Pesadilla, y a la vez un asesino serial cuyo fetiche son los ojos (esto es debido a que através de ellos - al comérselos - puede ver tanto el pasado como el futuro de sus víctimas, sentir lo que ellos sintieron, y encontrar lo que tanto ansía). Su nuevo objetivo es Rose Walker, un vórtice; una entidad capáz de destruir la barrera entre sueños. Mientras la primer parte de la temporada se tratará sobre la recuperación de los artefactos de Morfeo, la segunda será una carrera contrarreloj entre el Corintio y Morfeo por encontrar a Rose.

Si bien "Sandman" está basada en una serie de comics enmarcada en el Universo DC, la serie televisiva no lo está, por ende, por ejemplo, aparecen menos personajes que en el comic, e incluso el hospital psiquiátrico mostrado al comienzo no es el de Arkham, como sí sucede en los comics (tal vez la única conexión con DC sea Constantine, que para peor acá lo hicieron mujer, y no incluyeron al viejo y querido John).

También hay otras diferencias, como el protagonimos aún mayor de El Cuervo (con la voz de Patton Oswald - "King of Queens"), la motivación de John Dee ( David Thewlis - "Harry Potter & El Prisionero de Azkaban") para usar el rubí, y la alteración de órdenes y secuencias vistas en la serie y en el comic.

Pero, sin centrarnos en el comic - para aquellos ajenos a este mundo - el mundo onírico de Sandman se hace por momentos atrapante y por otros confuso, por momentos interesante, y por momentos tedioso. Hay también lugar para la tensión, el horror, la reflexión filosófica (sobre la mentira, la necesidad de hacer algo con tu vida, o la inevitabilidad de la muerte), si bien en general la temática central es las relaciones humanas, ya sea de padres abandónicos o tíos abusivos, la soledad del ser humano o la incomprensión de los pares, la rivalidad fraternal, la manipulación de las sentimientos de los otros, o el abuso de poder. Muchos temas por abarcar, que en general no pasan desapercibidos. Aunque a veces quien mucho abarca...

Con mucho de teatro dark, "Sandman" se hace al menos interesante. Poca acción, sueños tormentosos, y diálogos que pueden llegar a invitar a la reflexión.

 

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Reino Unido / U.S.A.
AÑO: 2022
GÉNERO:  fantasía / terror / drama
DURACIÓN: 12 x 45 minutos
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 6 / 10
ACTUACIONES: 6 /10

C.G.I.: 7/10  

RATED: PG-18

VER ONLINE

BLACK ADAM

Perfectamente podría titular esta reseña como "Black Adam y el fin del DCEU" y no quedaría mal. Es la película tan mala como para ser tan ominoso? No, en verdad. Tampoco es de las mejores, ni siquiera para los estándares de DC, pero sin dudas hay mucho peores. El tema del fin del Expanded Universe de "la casa de Superman" pasa por otro lado: la serie de fracasos, y decisiones gerenciales. Cierto es que "Black Adam" ayudó un poquito a que esto sucediera.

Adrianna (Sarah Shahi - "Sex/Life") vive en Kahndaq, un reino de medio oriente prácticamente en ruinas (cualquier parecido con Irak / Iran / Siria es pura coincidencia) regido por una organización mercenaria conocida como Intergang. Adrianna es la líder de una fuerza de resistencia, y además es arqueóloga en busca de la corona de Sabbac. Esta corona había sido creada por el rey Ahk-Ton 2600 años antes para volverse el tirano más poderoso sobre la Tierra, aunque una revuelta de la mano de un joven niño, quien había heredado los poderes de Shazam, truncó sus ansias de poder muy tempraneramente. Adrianna cree que lo único que puede devolverle a su pueblo su libertad es el poder de la corona, y finalmente parece haber dado con su ubicación. Cuando con la ayuda de su hermano y sus colegas da con la misma, es emboscada por una patrulla de la Intergang; al ver que su amigo Samir es asesinado, Adrianna no tiene mejor idea que leer una inscripción que se halla en la cripta donde encontrase la corona, despertando de su letargo a Teth-Adam, quien ella cree es el campeón perdido de Kahndaq, aunque pronto se dará cuenta que no es tan así. 

Amanda Waller (Viola Davis), aquella que liderara al Escuadrón Suicida, ve necesario detener a esta nueva - para ella - amenaza, pero considera que el Escuadrón no está a la altura, por lo que contacta con la Sociedad de la Justicia (precursora de la Liga), a quien les encomienda la difícil tarea de aprehender a Adam. Integrada por Hawkman (Aldis Hodge - "Hidden Figures"), Dr. Fate (Pierce Brosnan), Atom Smasher (Noah Centineo - "To All the Boys"), y Cyclone (Quintessa Swindell - "Voyagers"), la SJA intentará detener a Adam por todos los medios antes de que el caos y la matanza se vuelva aún peor.

Como todas las películas de Dwayne Johnson, esto es bastante parecido a lo que se considera un "one-man show" muy al estilo de las "Rambo"o las "Duro de Matar"; la figura principal eclipsa al resto, por presencia, tiempo de pantalla, guión, taquilla, etc. Si le sumamos que Johnson estuvo involucrado en varios aspectos de la producción y hasta "metió cuchara" en el guión, la figura del ex-luchador se agiganta todavía más. Y esto no está tan mal, si bien se perdió la oportunidad de darle más cabida a un grupo muy interesante de héroes como lo es la Sociedad de la Justicia de América, a la que por cierto le faltaron varios personajes emblemáticos en este largometraje (como Sandman, Starman, Doctor Mid-nite). Johnson tiene en su favor que el personaje le calza de maravillas, y está bastante fiel al comic, lo cual siempre suma. Así que, con todo, este "one-man show" está bastante bien logrado. 

Está muy bien pensado el haber buscado un villano (aquí mostrado más como un antihéroe) dentro del DCEU - si bien puede entenderse como una nota de desesperación al no haberles funcionado a los directivos de Warner / DC Comics la gran mayoría de películas dentro de este universo (hay quienes disfrutaron de "The Batman" - no este servidor, que sin embargo gustó de "Aquaman" y de la nueva versión de "Justice League").

Que el fin esté ambientado en Medio Oriente le da cierto "frescor" al DCEU, y los personajes secundarios acompañan bastante bien. El CGI no es malo, y si bien hay un grado de violencia inusitado para una película de "superhéroes", considerando el transfondo del personaje principal, se justifica. Entonces, qué salió mal?

La lista de cosas que no funcionaron podría ser bien larga, aunque me voy a detener en algunos detalles puntuales. La previsibilidad del film es el primer elemento que me viene a la mente (aunque hay un detalle que nadie ve venir, pero que está al menos "rara" la "vuelta de tuerca"). La falta de desarrollo de la Sociedad es otro elemento, y la carencia de un villano decente (o de otro villano, y que Adam se maneja en esa fina línea entre ser "malo" del todo o no). El casting es otro elemento, que, si bien en general es acertado, se vuelve a incurrir en el cambio de raza para con un héroe con tal de cumplir la cuota (caso Hawkman). 

La historia...ah...el problema más habitual. Cuando la SJA y Black Adam se enfrentan, realmente "hinchamos" por la SJA, o lo hacemos por el "villano" que parecer no ser tan malo ya que hace amistad con un adolescente y es un tanto incomprendido. Difícil ir contra La Roca, no? Ah...y el humor... poco efectivo..por ser generoso

Queda la sensación de que Black Adam debería de haber sido el villano en Shazam! 2, pero claro...The Rock no se podía limitar a eso, imagino. La escena post-crédito era muy buena...lástima que ya sabemos que ese "cliff-hanger" va a quedar en la nada.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: U.S.A. / Canadá / Nueva Zelanda / Hungría
AÑO: 2022
GÉNERO:  acción / aventuras / fantasía / superhéroes
DURACIÓN: 125 minutos
GUIÓN: 5 /10  
DIRECCIÓN: 5 / 10
ACTUACIONES: 6 /10

C.G.I.: 8/10  

PRESUPUESTO / RECAUDACIÓN: US$ 195.000.000 / US$ 392.952.111
RATED: PG-12

VER ONLINE

THE FLASH - Temporada 7

Ok, sí es justo que me critiques por estar resumiendo la temporada 7 de "The Flash" cuando acaba de terminar la 8 y la 9 está a estrenar en Febrero. Lo sé. Y mi excusa, aunque bastante débil es que recién terminé de verla por Netflix y que la 8 todavía no está disponible en dicha plataforma. Si. Suena a poco. El otro hecho es que cada vez me cuesta más terminar las series del DCEU, ya sea por hastío, falta de tiempo, o mejores ofertas por allí en la vuelta.

Sea como sea, acá van mis humildes comentarios al respecto de la 7. Prometo no extenderme en demasía. Como ya es habitual, si no leiste las reseñas anteriores o estás todavía mirando alguna de ellas, dirigite a los siguientes enlaces para acceder a las mismas.

TEMPORADA 1

TEMPORADA 2

TEMPORADA 3

TEMPORADA 4

TEMPORADA 6

Como verás, la 5 no está y vaya uno a saber porqué.

Si un poco recordás la sexta, ésta nos había dejado a un Barry Allen (Grant Gustin) que estaba perdiendo su velocidad, y a una Iris West atrapada en el Mirrorverse - esa realidad paralela creada por Mirror Master (usufructuada aquí por Eva McCulloch, llamada Mirror Monarch) -. Nash Wells tiene un plan muy loco para que Barry recupere su velocidad, aunque puede que en ello le vaya la vida.  Con la velocidad de nuevo en su poder - e incluso magnificada - Barry puede ahora pensar casi a la velocidad de la luz, lo cual él encuentra muy atractivo, aunque su mejor amigo - Cisco Ramón - desconfía de ello. Con este nueva habilidad, el Team Flash hará lo que esté a su alcance para recuperar a todas aquellas personas atrapadas en el Mirrorverse.

Mientras el arco de Mirror Monarch va llegando a su fin para el episodio 6, ya en el 7 Barry y sus amigos deberán enfrentar a uno de los enemigos más poderosos de Flash, Abra Kadabra (nombre que no deja librado a la imaginación cuál puede ser el poder de este sujeto). Esta historia llegará a su fin de forma bastante rápida, dando paso al enfrentamiento con Psych (villano calculo inspirado en Psycho Pirate, personaje fundamental del comic Crisis en Tierras Infinitas). 

Otros arcos se abrirán luego: Cisco y su historia con Kamilla, el lugar que ocupará Chester en S.T.A.R. Labs, la paternidad de Barry y Iris (abordada desde múltiples ángulos), el dueto Killer Frost - Caitlin Snow, y la independencia de cada una, con las consecuencias correspondientes, el pasado de Cecile, y hasta una historia paralela de Joe y su nuevo rol.

Esta séptima temporada juega mucho con el tema del "legado", algo que es muy común en los comics, y que ya viéramos en "Arrow". También va mucho de la mano con el cambio de etapas en la vida, de los ciclos cumplidos, algo que también en definitiva se aprecia en la serie: The Flash a cumplido un ciclo. Cambio de actores y personajes por otros con menos carisma y/o talento, ayudado por un guión realmente malo (todo el tema de las fuerzas que necesitan la ayuda de Barry, pero que también son sus hijos, aunque la "speed force" adopta la forma de la madre, que ahora son buenos, luego malos, es sencillamente terrible) no ayuda para nada.

Algo que siempre caracterizó a The Flash por sobre sus series hermanas fueron las historias, las interrelaciones, y la calidad de la mayoría de los actores (personalmente el personaje de Candice Patton - o ella en sí - nunca me convencieron). Con aquellos actores que forjaron las primeras temporadas ahora idos o con menor tiempo de pantalla, los malos guiones de las últimas entregas se empiezan a notar aun más. 

Y por favor! Basta de convencer a los villanos con la cháchara de ser buenos! Implementar este recurso (distanciamiento social mediante o no) alguna vez, vaya y pase, tomarlo como moneda corriente harta (esa era una de los mejores aspectos de Arrow - él no andaba por ahí tratando de convencer a los malos de ser buenos...flechazo y a otra cosa).

En fin...la temporada 8 promete poco. Y son 20 episodios! Grandes chances de que no la termine.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA 
AÑO: 2014-2022
GÉNERO:  aventura / ciencia ficción / fantasía / drama
DURACIÓN: 18 episodios de 43 minutos
GUIÓN: 4 /10  
DIRECCIÓN: 5 /10
ACTUACIONES: 6 /10  
CGI: 7 /10 
RATED: PG

VER ONLINE

SUPERGIRL: Sexta Temporada (Temporada Final)

 

Cómo me costó terminar esta serie..! Sentí que por momentos remaba en Nutella o dulce de leche. Y creo que muchos se sintieron así...ya desde antes de esta última temporada.

Como siempre te digo, y para no spoilear, te dejo acá las reseñas de las temporadas anteriores por si no llegaste a ver alguna de ellas: temporada 1, temporada 2, temporada 3, temporada 4, y obvio... la 5.

Luego de re-leer mis propias reseñas de temporadas anteriores, y para que te ahorres el tener que hacerlo si es que ya lo hiciste, podemos resumir la evolución de la serie de la siguiente forma:

- Temporada 1: se nos presentan los personajes, origen, se marca el tono de la serie (más telenovelesca que otras del rubro y con una marcada agenda social, entre lo que destaca el empoderamiento de la mujer)

- Temporada 2: se saca a lo personajes principales de su zona de comfort (Kara un lugar de trabajo nuevo, Alex sale del closet, se va despidiendo a uno de los mejores personajes que es el de Cat Grant, interpretado por Calista Flockhart, aparece la kryptonita (o más de ella), y vemos más de la vida humana de Supergirl 

- Temporada 3: más dramas personales, muuuuucho "girl power" presentado en cada una de las posibilidades, utilizando el recurso de dejar en un segundo plano, o presentar como inútiles o villanos a los hombres, y el recurso de utilizar al mismo enemigo por 4/5 partes de la temporada, lo cual hizo que se volviera todo extremadamente tedioso 

- Temporada 4: la serie levanta con un mejor guion, la referencia (de soslayo) a la realidad X-Men - pero con aliens intentando integrarse  la sociedad, el recurso del discurso para solucionar los problemas (y ahorrarse unos buenos mangos en CGI), y la aparición de Jon Cryer como Lex Luthor que termina salvando la serie (junto a los crossovers)

- Temporada 5: cambio de uniforme (de pollera a pantalón, no sea cosa que se siga "cosificando" a la mujer por usar pollera), mucho entrevero con los plots y subplots (Non-Nocere, Obsidian, y la mar en coche), y el mejor crossover, Crisis.

En qué cambia la temporada 6 con respecto a las anteriores, más allá del cerquillo de Melissa Benoist?

En realidad, en la idea de darle un final. Era claro que tanto productores, como audiencia, y la propia Benoist tenían claro que no se debía continuar con un show que ya había dado lo mejor de sí. Si a eso le sumamos las complejidades de filmar con la pandemia más el embarazo de la propia Benoist (algo notorio ya que apenas aparece en los primeros episodios "atrapada en la Zona Fantasma"), la no confirmación de una séptima temporada era un hecho.

Sin arruinarte el final, la inclusión de un rival como Nyxly parece no ser la mejor decisión como villano final (y era obvio que el enemigo a vencer debía de ser del sexo femenino para no perder la línea del show). Por ahí hay algunos aciertos en la progresión de determinados personajes como el de Kelly, el de Alex, el de Lena, o el propio Brainy, aunque sus historias se antojan a veces apuradas (Lena Luthor se convierte en bruja en tres episodios, por ejemplo). La agenda política se mantuvo, como era de esperar, y muchas de las situaciones se resolvieron hablando en vez de a los puños (muy bien para el ser humano estándar, no sé si para una serie de superhéroes), dándose el lujo de cubrir todas las bases (feminismo, homosexualidad, inclusión, racismo, xenofobia, abuso de poder).

El episodio final considero fue el mejor de toda la temporada, por un hecho puntual y es que no todo termina color de rosas, si bien en líneas generales, el guion siguió con su descontrol habitual. También estuvo por un lado bueno que Supergirl terminara siendo un actor secundario en su propio show, hecho que en realidad no sé cuán acertado es, pero al menos es distinto a otras series, tipo "Arrow".

Creo que de todas las temporadas, la primera y la cuarta son las mejores, la segunda y quinta están "meh", y esta última con la tercera son las más flojas. 

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2015 - 2022
GÉNERO:  acción / aventuras / ciencia ficción / comics
DURACIÓN: 43 minutos x 20 episodios
GUIÓN: 2/10  
DIRECCIÓN: 3 / 10
ACTUACIONES: 6 /10  
CGI: 5 / 10
RATED: PG-12

VER ONLINE

THE BATMAN

Sobrevaluada? Veamos.

El director, productor, y escritor Matt Reeves, quien estuviera relacionado a algunas de las entregas de la nueva versión del "Planeta de los Simios" nos presenta un Batman en un mundo muy similar al del "Joker" de Joaquín Phoenix, un mundo muy hostil, oscuro, y donde la fe en la humanidad está casi extinta. Reeves y su co-guionista, Peter Craig ("Los Juegos del Hambre" y "Bad Boys for Life" entre otros films) no se basaron en un único comic para la creación de esta nueva versión del murciélago más famoso, sino que tomaron varios como fuente de inspiración para crear este nuevo "modelo". Es así que "Año Uno" de Frank Miller sirvió para moldear la personalidad del personaje interpretado por Robert Pattinson ("Twilight") y el ambiente "dark" de Gotham, así como "Ego" de Darwyn Cooke fue base para representar la lucha de Bruce Wayne por ser quien es o liberar la bestia interna. Creo que, de todas formas, "El Largo Halloween" de Jeph Loeb fue la mayor influencia para "The Batman" por muchos factores, entre ellos las referencias a Halloween desde el vamos, la sarta de enemigos de Batman presentados, la relación de Catwoman con el "encapuchado" y con la familia Falcone, y la guerra entre capos mafiosos (Falcone - Maroni) que también es base del comic. Y es que, a grandes rasgos, "The Batman" no es más ni menos que un gran film noir con un asesino serial de por medio, el cual está obsesionado con ciertas figuras públicas, que van desde policías a políticos, e incluso millonarios. Lo que se destaca del héroe no es su lado superheróico sino su lado detectivesco, y ese juego de gato y ratón donde debe de ser más brillante que su oponente si quiere dar con el asesino.

En lo positivo del film destaca que es visualmente bastante atractivo, con una paleta de colores que juega mucho con el negro, el rojo, y el naranja, logrando captar ese ambiente de Gotham tan característico del comic de Tim Sale o David Mazzuchelli; aquí, definitivamente aplausos para Greg Fraser (también en "Dune", por ejemplo). Para el fan de Batman es fácil de ver de donde se han sacado las diversas ideas, pero no se ciñe a ninguna historia en especial, lo cual logrará que el purista del comic la acepte de mejor manera. El score del film está bastante bien, aunque se insiste demasiado con darle un toque "emo" con la inclusión de temas de Nirvana.

Por otro lado, es evidente que los largometrajes del universo DC siguen teniendo inconvenientes con el casting de actores, y uno a veces se pregunta si se boicotean solos de onda, esperan a responder a demandas del público que en realidad no existen, o lograr un éxito taquillero que no le llega ni a los talones al MCU, y es que, como ya he establecido en innumerables posts previos, el éxito de la empresa de "Stan The Man" en lo fílmico, radica en gran parte en Robert Downey Jr, Chris Evans, Scarlett Johansson, Chadwick Boseman, o Samuel L. Jackson, actores que se antojan cuasi insustituibles al dia de hoy. Pattinson aquí parece lograr un Batman decente, sin embargo su interpretación de Bruce Wayne (y el tono dado por Reeves al mismo) no logra el efecto deseado, está lejos de tener cualquier tipo de carisma, y se ocurre un Wayne muy alejado del que conocemos. 

El resto del reparto también es discutible, ya que Andy Serkis como Alfred no da con el estereotipo que sí le aportara en su momento Michael Caine, y Paul Dano como El Acertijo está muy lejos del que se nos presenta en los comics. En lo personal, era muy escéptico con los personajes interpretados por Jeffrey Wright (Comisionado Gordon) y Zöe Kravitz (Selina Kyle / Catwoman), más que nada porque su presencia se debe pura y exclusivamente a la impostergable cuota racial; no obstante, cumplen ambos bastante bien, siendo conjuntamente con John Turturro haciendo de Carmine Falcone, de lo más destacable.

En cuanto a uno de los fuertes de cualquier film de superhéroes (aunque este casi ni lo es) que son las escenas de acción, sacando una persecución muy bien lograda, el resto es mediocre, como mucho.

Queda la sensación de que se trató demasiado en hacer un film al estilo "Joker", lograr ese impacto, superar lo de la trilogía "The Dark Knight" y se nos vendió como tal. No soy el más acérrimo hincha de la trilogía de Nolan, sin embargo "The Batman" no le llega ni a los talones.

Sobrevaluada? La respuesta es sí. Definitivamente.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2022
GÉNERO:  acción / aventura / superhéroes
DURACIÓN: 176 minutos
GUIÓN: 5 /10  
DIRECCIÓN: 5 / 10

ACTUACIONES: 6 / 10

C.G.I.: 8 / 10

PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 185.000.000 / US$ 768.461.437

RATED: PG-12

VER FILM 

LA COSA DEL PANTANO

 

"La Cosa del Pantano" es parte del CW de Warner, así como lo son "The Flash", "Supergirl", "Arrow", o "Batgirl" entre otras...y como lo fue "Constantine"; y como sucedió con esta última, "La Cosa del Pantano" ("Swamp Thing") fue también cancelada después de una primera temporada. Y en ambos casos, honestamente, de forma poco justificada, al menos si tenemos en cuenta historia / calidad / producción en comparación con algunas de su "universo" que duraron más. También es justo decir, que el problema de "Constantine" fue distinto del de "La Cosa". En el caso de la serie del ocultista británico, fue por un tema de no llegar a las audiencias esperadas (o eso se dice), mientras que en el caso del habitante de los pantanos de Louisiana hay otras teorías. Una de estas es que se pasaron de presupuesto ya que hubo un error en el arreglo con el estado de Carolina del Norte por cubrir parte de los gastos, en un programa para el apoyo del cine que este tiene. Esta versión parece no ser la correcta. Otra teoría es que luego de la adquisición de Warner Media por parte de AT&T, los nuevos dueños no estarían muy entusiasmados con todo esto del universo DC. La versión oficial es que hubo diferencias creativas que llevaron a este final precipitado ( de hecho, ya luego del primer episodio se sabía que la serie tendría sólo una temporada).

A fin de cuentas, de qué se trata "La Cosa del Pantano"? Este comic, originalmente creado por Len Wein en 1971 (aunque muchos le atribuyen la misma a Alan Moore, creador de "Watchmen" ya que este fue el que hiciera la versión más memorable), nos narra la historia de cómo Alec Holland se transforma en esta criatura mitad humana / mitad vegetal. Mientras Holland investigaba una fórmula bioregenerativa fue asesinado, si bien antes de morir pudo lanzarse al pantano donde estaba realizando la investigación. El pantano - conjuntamente con los productos químicos que investigaba - le devolvieron a la vida bajo la forma monstruosa conocida como La Cosa del Pantano. Moore, en su etapa como escritor, se encarga de incorporar otros personajes - como Jason Woodrue - y reflota el amor entre Holland y Abby Arcane.

La serie creada por Gary Dauberman y Mark Verheiden es bastante fiel al producto original, aunque termina fusionando los conceptos de Wein y Moore para crear el producto que se ve en pantalla, dándole a su vez un giro acorde a los tiempos, donde se le da mayor protagonismo al personaje de Abby Arcane (Crystal Reed - "Teen Wolf") que al de propio Holland  (Andy Bean - "It: Chapter 2"). Abby regresa su pueblo natal de Marais, Louisiana, a investigar un virus mortal que emana del pantano, cosa que el patriarca del pueblo, Avery Sunderland (Will Patton - "Armageddon") no verá con buenos ojos, máxime teniendo en cuenta que su esposa, interpretada por Virginia Madsen ("Entre Copas"), la culpa de la muerte de su hija adolescente.Abby eventualmente conocerá a Alec Holland, quien está realizando su propia investigación, y que si bien en un principio era financiado por los Sunderland, luego será despedido y se granjeará el odio de Avery al descubrir algo que nunca debiera de haber salido a la luz.

"Swamp Thing" fue una muy buena propuesta del WC, con un giro distinto al de las series tradicionales del universo DC, ya que va más por el lado del terror / thriller, haciendo un poco de lugar al romance. Las actuaciones son buenas, sobre todo las de Reed, Madsen, Patton, y Jennifer Beals (en el rol de Lucilia Cable), y también lo es la trama. El fan de DC también se podrá deleitar con la presencia de otros personajes como el de Madame Xanadú y el de Blue Devil (interpretado por el ex-"Beverly Hills 90210" Ian Zering, que es de lo más flojo a nivel interpretativo, algo esperable). 

Uno se preguntaría para qué ponerse a mirar una serie que ya se sabía desde episodio 1 que no iba a tener una segunda temporada (de hecho, ya desde el lanzamiento de "La Cosa..." se redujo de 13 a 10 episodios).  Las respuestas son varias: 1) está muy bien y sale de los cánones tradicionales del superhéroe DC, 2) que una serie tenga una sola temporada no es sinónimo de que sea mala (lo vimos con "Constantine" y más recientemente con "Jupiter's Legacy"), 3) Swamp Thing puede aparecer como personaje en un crossover de DC y está bueno que uno conozca la historia del personaje de antemano.

Como ves, razones para verla hay.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2019
GÉNERO:  horror / thriller / superhéroes
DURACIÓN: 10 episodios de 1 hora aprox c/u
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 7 / 10
ACTUACIONES: 7 /10 

CGI: 7 /10 

RATED: PG-16

EL ESCUADRÓN SUICIDA 2

 

Caminando la línea entre "Birds of Prey (and the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn)" y "Deadpool" nos encontramos con este "Suicide Squad 2", que está bastante lejos por cierto de su predecesora. 

Definitivamente mucho más irreverente, grotesca, bizarra, y orientada a un público más adulto que sus símiles del mundo DC, este film dirigido y escrito por James Gunn (el mismo tipo de "Guardianes de la Galaxia" 1 & 2) muestra todo el potencial que un director de su calaña y delirio puede tener si se le da rienda suelta. Obvio, que esto no siempre tiene el éxito de "Suicide Squad 2", ya que en lo personal, la dirección dada a "Guardianes vol.2" no fue la mejor, convirtiéndose, en mi humilde opinión, en lo más flojito de el MCU (junto con las dos primeras de Thor, tal vez).

Gunn apela a la misma fórmula que en "Guardianes": un equipo formado por perdedores que se ve forzado a trabajar en forma conjunta sin muchas ganas de hacerlo, y con una misión que a todas luces les sobrepasa. Gunn retoma en parte algo del "Suicide Squad" de Ayer, con lo que hay cierta conexión con la primera, pero no se hace fundamental verla. Si no viste aquella versión, la premisa es bastante simple. Amanda Waller (Viola Davis) es la jefa de una sección encubierta de los Estados Unidos; una que utiliza ex-criminales con habilidades especiales para ejecutar misiones suicidas (y de ahí el nombre). Lo que esta organización hace es implantarles un chip en la nuca y tener a estos delincuentes monitoreados por satélite y por el líder de la misión, el Coronel Rick Flag - Joel Kinnaman -, quien no tiene el chip puesto. Si los convictos se salen de la misión o no siguen las órdenes de Waller, simplemente ven su cabeza estallar.  En esta ocasión, Waller envía un grupo suicida a la isla sudamericana de Corto Maltese (creación del italiano Hugo Pratts y usada hasta el cansancio en el comic y en series, mas no así en cine) para derrocar a un dictador que está en posesión de un arma misteriosa. Dicho primer equipo, quien cuenta entre otros con Flag, Harley Quinn (Margot Robbie), Capitán Boomerang (Jay Courtney), y Savant (Michael Rooker) fracasa, y es allí cuando la directora Waller se ve obligada a mandar a un segundo escuadrón formado entre otros por Bloodsport (Idris Elba) y Peacemaker (John Cena) para terminar con la misión. 

A partir del minuto 5 aproximadamente, nos damos cuenta que el film no viene muy en serio y que va a tener mucho "chocolate" (entiéndase sangre en exceso). Gunn se divierte a lo grande, regocijándose en la violencia y el "gore", haciendo de SS2 un campo fértil para el descontrol, con algunos momentos de humor muy efectivos (las disputas entre Bloodsport y Peacemaker justifica un grado de matanza impensado para una película basada en personajes de DC, así como la presencia de King Shark - Sylvester Stallone - el comerse a los enemigos). Tal vez - y como era de esperar - lo mejor pase por la Quinn de Margot Robbie (mucho mejor que en su propia película), aunque tanto Elba como Cena tienen sus momentos de destaque. Criticable puede ser el hecho de que termina siendo el típico film del antihéroe malo que busca redimirse (como en el caso de Bloodsport), pero por otro lado el elemento original de Polka-dot Man pone en línea la balanza. Puede decirse que por momentos hace recordar al "Comando" de Schwarzenegger con 3000 balas por minuto, y en otros a "The Walking Dead" (sin spoilers porque es hacia el final), con lo que también hay algo de "robo" por parte de Gunn, aunque uno batante inteligente. Honestamente, después del shock inicial donde esperaba algo más en línea con el primer Suicide Squad y de acostumbrarme al tono del film, lo disfruté mucho. Sin dudas "Suicide Squad 2" pone de nuevo en juego a DC, más allá de que los números en entradas vendidas quieran decir lo contrario.

FICHA TÉCNICA:
PAÍS: USA / Canadá / Reino Unido
AÑO: 2021
GÉNERO: acción / aventura / comedia / superhéroes
DURACIÓN: 132 minutos
GUIÓN: 8/10
DIRECCIÓN: 9 /10
ACTUACIONES: 7/10

CGI: 9/10
PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 185.000.000 / US$ 156.101.632

RATED: PG-18