THE WHITE LOTUS Temporada 3

Cuando uno va a un resort del estilo de The White Lotus, uno espera relajación, un momento placentero, y buenos tragos. Sin embargo, esto no es lo que sucede ni en la sucursal de Hawaii, ni en la de Italia, ni en esta nueva temporada, en el White Lotus de Tailandia. Algo siempre ocurre en uno de estos hoteles que derivará en un asesinato (o varios), y el futuro incierto de varios de los huéspedes. 

Si bien las temporadas son relativamente independientes, ya que cuentan con nuevos personajes y nuevas tramas, la segunda repite un par de personajes de la primera, y lo mismo sucede de esta segunda a la tercera. O sea..podés ver la tercera sin ver las anteriores, pero si ves la segunda, entenderás mejor una de las tramas dentro de esta.

Esta nueva temporada comienza con un tiroteo, y uno de los huéspedes que se encontraba en una terapia de meditación, arrojándose al agua al grito de "Mamá..mamá" luego de encontrar un cuerpo flotando (que si bien no lo vemos, lo inferimos). De allí en más, al mejor estilo Tarantino, iremos al comienzo de la historia - que ya sabemos nos llevará, paulatinamente, a este casi desenlace de la historia -. 

Como vimos en las dos entregas anteriores, los huéspedes irán llegando al resort, y con ello, se dará la presentación de los mismos. Los Ratliff (el joven e inocente Lochlan, la hermana del medio, Piper - quien dice querer dedicarse a su propio descubrimiento espiritual en un templo budista -, Saxon, el mononeuronal hermano mayor, papá Timothy y la odiosa mamá Victoria), una familia acaudalada, que sigue a Piper y decide pasar unas vacaciones familiares alejados de todo el ruido de Estados Unidos. Por otro lado tenemos a Rick (el genial Walton Goggins), junto a su novia, Chelsea. Ella muy enamorada, él muy misterioso, con una venganza en ciernes, que es su verdadero motivo de ir a Tailandia. 

El grupete de invitados se completa con las amigas Jaclyn, Laurie, y Kate, quienes se van en una escapada de solteras invitada por la primera, quien es una famosa actriz. 

Obviamente, los personajes no se limitan a los invitados, si no que, como ocurriera en temporadas anteriores, incluye al staff del hotel. Es allí que vemos nuevamente a Belinda (empleada de la sucursal de Italia, personaje que aquí repite), y conocemos a Mook (bailarina del lugar), a Gaitok (un guardia que no se sabe bien si es apto para el rol que ocupa), a Fabian (el conserje), y a la dueña, Sritala, mujer otrora famosa en Tailandia por su música y por sus películas de bajo presupuesto. 

Con las fichas en el tablero dispuestas, veremos a lo largo de los episodios como la amistad de las tres chicas tiene fisuras, cuentas pendientes, y recriminaciones varias; como Rick no tiene su propósito tan claro, y como Chelsea, con todo el amor que le tiene, trata de bajarlo a tierra; como la manzana no cae lejos del árbol, con unos padres superficiales que crían a sus hijos con esos valores, y como estos no pueden zafar del designio familiar por más que lo intenten (o sí?), y como el destino irá haciendo que los destinos de estos personajes terminen confluyendo.

Con actuaciones dignas de destacar (en especial las de Carrie Coon -"Gone Girl" / "Cazafantasmas: Más Allá" -, Jason Isaacs - el "viejo" Malfoy -, Michelle Monaghan - "Pixels", Sam Nivola, y un sorprendente Patrick Schwarzenegger), un guion que te hará preguntarte quién es el asesino, y quién la víctima, y un entorno paradisíaco, "The White Lotus 3" conseguirá engancharte a la trama. Por supuesto quedan algunos cabos sueltos, pero no muchos. Y a no confundirse: "The White Lotus" no es la típica serie de "whodunnit", a lo Agatha Christie. Se utiliza ese trasfondo para explorar otros temas, como el valor de la familia y la amistad, hasta dónde uno tiene los escrúpulos o valores que dice tener, y el precio del amor. 

A mirarse esta temporada, y por supuesto, las anteriores. De las 3 quizás la más letárgica, pero todavía con el nivel suficiente para dedicarle unas 8 horitas de tu vida. Veremos qué depara la cuarta...

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: U.S.A.
AÑO: 2021 - 2024
GÉNERO:  comedia negra / sátira / drama / comedia / thriller
DURACIÓN: 8 x 60 minutos
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 7 / 10
ACTUACIONES: 8 /10  

RATED: PG-18

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ENVIDIOSA - Temporada 2

Segunda temporada de "Envidiosa", donde Vicky (Griselda Siciliani) debe decidir entre la estabilidad que le ofrece su relación con Dani (Martín Garabal - "División Palermo") o la pasión emergente con Matías (Esteban Lamothe - "El Marginal" / "Buscando a Nina"), punto donde nos dejaba el final de la temporada anterior (claro que si no la vista, por acá te dejo el link de esa temporada, y no seguís leyendo a riesgo de spoilers). 

Ya conocimos a Vicky, una empedernida creyente en el amor, pero envidiosa de todos quienes pudieran formar una pareja. Descreída de todos aquellos con una relación medianamente estable, pero dispuesta a creer en casi cualquiera que le ofreciera la más mínima oportunidad de poder formar esa familia idealizada de "caja de cereal". Sujeta a lo "que se espera" de una mujer de 40, Vicky no concibe la idea de no tener marido e hijos a esta edad, y aferrada a ese ideal es que está dispuesta a dejar pasar el verdadero amor, con tal de tener la seguridad de un futuro que se le ha ido postergando. En su camino, cual tornado que arrasa todo a su paso, destruye relaciones y vínculos, sin muchas veces siquiera darse cuenta de lo que está perdiendo. 

Sin embargo, parece que Vicky ha aprendido un par de cosas, sea por ayuda de su psicóloga, o por cómo la vida la ha ido "sopapeando". Sabe ahora que su accionar es muchas veces autodestructivo, que debe capitalizar el pasado y no repetir conductas, y que necesita ser la elegida, una carencia que arrastra (o cree arrastrar) desde el abandono de su padre. Sabe también que necesita aprender a estar sola. Y se enfoca, además, en restablecer vínculos: con su hermana, su mamá, hasta con la ex-pareja de su amante.

Pero, todo en la vida de Vicky parece ser un tema de (mal) "timing". Cuando quiere una cosa, tiene la que quería antes, pero luego cuando se da cuenta, ya parece ser tarde. 

Esta segunda temporada no deja de lado temas abordados anteriormente, como lo destructivo de la envidia, la búsqueda de la felicidad, el autoconocimiento, el abandono y sus consecuencias, y la eterna comparación con los demás, si no que los sigue tratando, y creo que a ellos les suma el del valor de la amistad, el de conformarse con pequeñas cosas, y el de no dejarse llevar por las apariencias. De cierta forma también se logra que Vicky se vuelva más humano, que genere más empatía, que conecte más con el televidente. Se logra, con acierto, mantener el interés que generó la primer entrega, y nos muestra a una Vicky que ha logrado madurar, pero a la que aun le quedan asuntos por resolver.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Argentina
AÑO: 2024 - 2025
GÉNERO:  comedia / drama / romance
DURACIÓN: 11 x 30 minutos
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 8 / 10
ACTUACIONES: 8 /10

RATED: PG-16

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DOOM PATROL

"Doom Patrol" (o "La Patrulla Condenada" como la conocemos por estos lares) es un comic de la empresa DC creado por Bob Haney y Arnold Drake en el año '63, más precisamente en Junio - el porqué te lo cuento en un rato -. La premisa era básica: El Jefe (un aventurero y científico confinado a una silla de ruedas) decide juntar a un grupo de seres especiales, marginados de la sociedad, y con poderes que nunca pidieron tener. Víctima cada uno de sus propios traumas, defectos, y pasados, la unidad del grupo (y el éxito de las misiones a las que el Jefe los asigna) está siempre en jaque, ya que la tensión, el resentimiento, y la discordancia entre los miembros es omnipresente. Estos héroes, más que héroes son antihéroes, y muchas de las misiones que tienen que cumplir surgen de problemas que ellos mismos generaron.

Los miembros de este ecléctico grupo, además de El Jefe (Niles Caulder - interpretado por Timothy Dalton - "Penny Dreadful"), son: Robotman (Brendan Fraser - un ex-piloto de carreras, que luego de sufrir un terrible accidente, ve su cerebro trasplantado al cuerpo de un robot); Negative Man (Matt Bomer - un ex-piloto de la Fuerza Aérea que, luego de un encuentro con una fuerza alienígena, se convierte en un ser que emana energía radioactiva); Elasti-Woman (April Bowlby - antigua actriz, que luego de un accidente en África, tiene la facultad de transformarse en una masa informe que puede aumentar de tamaño a niveles insospechados); Crazy Jane (Diane Guerrero - una mujer con 64 personalidades distintas, cada una con un poder único); y eventualmente, el grupo contará con la incorporación de Cyborg (Joivan Wade), mitad hombre-mitad máquina, con poderes especiales y un dominio de la red total. 

Lo más interesante de todo son los dramas a los que cada uno de los personajes debe hacerle frente. El personaje de Fraser ("La Momia" / "La Ballena"), a pesar de ser un robot, es el que tiene los sentimientos más a flote, y lucha con las culpas de su pasado con respecto a su esposa e hija perdidas, además de con la imposibilidad de sentir físicamente, ni el tacto, ni el gusto, ni el olfato. 

Larry Trainor (el personaje de Bomer - "Magic Mike"), tiene que hacer frente al amor perdido por culpa de su homosexualidad, a la lucha constante por reconocer quién es, y al aislamiento social.

Rita Farr (Elasti-Woman) se debate entre vivir en su gloria pasada como actriz y haber caído en el ostracismo, la soledad, y el controlar sus emociones, ya que si no lo hace, su propio poder se vuelve incontrolable.

El personaje interpretado por Guerrero (quien se hiciera famosa por su participación en "Orange is the New Black"), se debate entre todas las manifestaciones de su dolor y su lucha interna para superar un padre golpeador y abusivo de la infancia.

El propio Jefe es un ser cuestionable, ya que si bien parece bastante altruista, también parece haber varios motivos subyacentes para ayudar a este grupo de inadaptados. 

Estos personajes llegan al espectador, no sólo por las múltiples capaz que cada uno de ellos muestra, sino también por la brillante interpretación de los diferentes actores, algunos dependiendo pura y exclusivamente de la voz (Fraser con Robotman), otros combinando voz y lenguaje corporal (Bomer con Hombre Negativo), y la brillante actuación de Guerrero marcando varias de sus personalidades de forma exquisita y distintiva.

 "Doom Patrol" para el ojo inexperto o apurado puede parecer un sinsentido total, y está claro que su tono irreverente, su humor negro, la carga sexual y de blasfemia, el ridículo, y la exageración y el absurdo, la alejan de la típica serie de superhéroes. Sin embargo, es una serie que utiliza estos recursos narrativos para explorar el significado de lo "normal", la necesidad que tenemos todos de ser parte de algo y ser queridos, ahondando también en cómo los traumas del pasado forjan quienes somos, y planteando la disyuntiva de si somo capaces de sobreponernos a ello.

El apartado visual es otro punto a considerar, y a aplaudir, si bien puede ser agotador si uno decide "maratonear" la serie. El tono ora saturado, ora oscuro, ya sea para enmarcar el surrealismo del mundo, o el estado de ánimo del personaje de turno, está brillantemente concebido y ejecutado. Los juegos de luz y sombra, así como la estética "comiquera" tampoco están ausentes, y la vibra onírica se hace palpable por muchos pasajes.

Creo que esta producción destaca por todo lo mencionado, y el concepto de la "Patrulla..." en sí también. Si recordás, al principio escribí que el primer número era de Junio del '63. Curiosamente (no tanto, en realidad), ese mismo año (en Octubre), hacía su aparición un grupillo de personajes muchas veces inconexos y marginados de la sociedad, con poderes especiales, liderados también por un "jefe" en silla de ruedas. Copia? Grandes chances, diría yo. 

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA 
AÑO: 2019 - 2023
GÉNERO:  superhéroes / drama / violencia / comedia
DURACIÓN: 60 minutos x 46 episodios
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 8 /10 

C.G.I.: 6 /10
RATED: PG-18

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COMANDO DE CRIATURAS

Imaginate un "Escuadrón Suicida" pero integrado por criaturas grotescas o seres imposibles (o acaso no es eso más o menos el Escuadrón?)...bueno...como decía...imaginate un "Escuadrón Suicida" pero con MÁS criaturas grotescas e imposibles. Eso es básicamente el "Comando de Criaturas"; un grupo muy especial, para misiones muy especiales.

Al igual que en el "Escuadrón Suicida", el equipo obedece las directivas de Amanda Waller (Viola Davis), y también como en el equipo integrado por Deadshot (Will Smith) y Harley Quinn (Margot Robbie), están liderados por Rick Flag. La diferencia es que aquel - el del live action film - era Rick Flag Jr (Joel  Kinnaman - "Robocop") y en esta es Rick Flag Sr (Frank Grillo - "Capitán América: Soldado del Invierno"). Si, si...todo muy parecido, lo sé. 

Entonces, cómo se diferencian unas de otras? O es simplemente más de lo mismo? A lo segundo, podríamos decir que sí y que no. Un equipo de inadaptados en prisión que sucumben a los deseos de Waller de llevar a cabo misiones de las que es casi imposible salir vivos, si no es con bombas colocadas en su cabeza, es con shocks eléctricos. Sin embargo, aquellos (en su gran mayoría) humanos del "Escuadrón Suicida" tenían una chance de salir, ver sus penas reducidas, o que la propia Waller terminara ayudando a sus familias, les diera más comodidad en prisión, o algo por el estilo... Podían también salir y mezclarse con el resto de las personas. Pero...luego de que sus métodos fueran duramente criticados y que se le prohibiera utilizar humanos para sus misiones, a Waller no le queda otra que utilizar lo que puede. Y esos son monstruos. Monstruos que no tienen otro lugar donde ir y que no pueden pasar desapercibidos en el mundo exterior. Y monstruos a los que no hay que prometerles nada a cambio de sus servicios.

"Task Force M" (ese es su nombre real) está integrada por Rick Flag Sr (experto en servicios militares, fuerzas especiales, tácticas de guerrilla y estrategia); The Bride (la novia del monstruo de Frankenstein, con la voz de Indira Varma - "Misión Imposible: Sentencia Mortal" -); G-I. Robot (Sean Gunn - "Guardianes de la Galaxia"), un robot creado para la Segunda Guerra Mundial con la única directiva de eliminar nazis; Dr.Phosphorus (Alan Tudyk - "Doom Patrol") un ex-científico con el poder de derretir todo lo que toca; Nina (Zoë Chao - "The Umbrella Academy"), una mujer pez; y Weasel, quien es básicamente 80% comadreja y 20% hombre. La misión que tienen entre manos es sencilla, en apariencia: mantener con vida a la princesa Ilana, a riesgo de que su muerte no desate la Tercera Guerra Mundial. Aunque bien, esa es sólo su primera misión...luego podrían tener una muy, muy distinta. 

Al igual que sucede con "Suicide Squad", la violencia gratuita está a la orden del día. Contrariamente al Escuadrón, el Comando logra generar empatía con los espectadores; son monstruos que buscan un momento de alegría o solaz, a sabiendas que es casi imposible que lo tengan, y pocos de ellos merecen estar donde están, la gran mayoría llegaron allí producto de infortunios o giros perversos del destino, y no por cometer actos criminales.

"Comando de Criaturas" termina siendo un muy buen producto, máxime si se puede leer los mensajes entre líneas que - créalo o no - tiene; con una duración que por episodio ideal, y con un número de los mismos que no lo vuelve un producto denso y le da tiempo para desarrollar una historia. Fresco, interesante, y probablemente parte del nuevo canon de James Gunn.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA 
AÑO: 2024
GÉNERO:  animación / acción / violencia
DURACIÓN: 23 minutos x 7 episodios
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 9 /10 

C.G.I.: 9 /10
RATED: PG-18

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LA MARAVILLOSA SRA. MAISEL

"La Maravillosa Sra. Maisel" es sin dudas una serie...maravillosa (si...sé que el juego de palabras puede ser algo básico). Es de esas series que tengo hace mil por reseñas, y que por una cosa u otra siempre quedaba para atrás. Pues bien, su más que merecido turno ha llegado! Y te darás cuenta por el par de adjetivos que ya he utilizado, que la serie me gustó, y mucho!

Creada por Amy Sherman-Palladino (la misma que nos brindara "Gilmore Girls") en el 2017, y que se estirara hasta el 2023 contando con 5 temporadas, "The Marvelous Mrs.Maisel" (así su nombre original) está ambientada a fines de los 50 en Nueva York, y va progresando en los años conjuntamente con su protagonista, Miriam "Midge" Maisel. 

Midge (Rachel Brosnahan - "Elena de Ávalor") vive en el seno de una familia judía, perfectamente feliz siendo ama de casa y cuidando de sus dos hijos y amando a su esposo, Joel ( Michael Zegen - "El Pingüino" ), hasta que éste, esperando algo distinto de la vida y poder dedicarse full time al stand-up, decide abandonarla para irse a vivir con su secretaria. Despechada y sumamente alcoholizada, Midge termina haciendo su propio show en el lugar donde su esposo fracasara, con mucho éxito. Esto la lleva a descubrir una carrera, al principio de forma reticente, pero empujada por su futura representante, Susie Myerson (Alex Borstein - "Family Guy"), una que se mostrará extremadamente difícil para una mujer en esa época, pero que será su potencial medio de subsistencia, y una válvula de escape para todos sus problemas.

Esta serie destaca no solo por su mezcla de humor y drama, si no por el mensaje de empoderamiento femenino bien llevado, donde una mujer debía de hacer frente a las normas impuestas por la sociedad, incluso por sus congéneres. De un modo desafiante, Midge hace frente a la sociedad, a su situación personal, a otro artistas del stand-up, siendo punta de lanza en el cambio de mentalidad imperante en aquella época. La ambientación de lugares y vestuario es otro punto alto en esta serie, no solo en la década inicial de la trama, si no también a lo largo del paso de las décadas.

Por si fuera poco, el elenco que acompaña a una encantadora, brillante, y emocionante Rachel Brosnahan es superlativo. A los ya mencionados Borstein y Zegen hay que sumarles las magnificas participaciones de Marin Hinkle y Tony Shalhoub (como los padres de Midge), Kevin Pollak y Caroline Aaron (como sus suegros), Luke Kirby (quien hace de Lenny Bruce), y la inigualable Jane Lynch. 

Hay muchos puntos de contacto con "Las Chicas Gilmore", en especial con el personaje de Lorelai. Así como lo fuera el personaje de Lauren Graham, el de Brosnahan es atractivo, sensible, gracioso, vulnerable, de cierta forma inocente, ingeniosa, y extremadamente verborrágico, siendo éste un aspecto distintivo de los personajes de Sherman-Palladino. Y si hay algo que destacar, es que por el contrario a muchas producciones de hoy día, donde la agenda de la igualdad de género se entiende de otra forma, donde se imponen y simplifican las ideas en pos de la masividad y apelando poco a la sutileza, aquí Sherman-Palladino hace un gran trabajo en no caer en lugares a esta altura perimidos. 

Inteligente, profunda, graciosa, humana, y por momentos compleja, "La Maravillosa Sra. Maisel" justifica por demás la cantidad de premios y reconocimientos obtenidos a lo largo de los años (obtuvo nada menos que 22 premios Emmy). Tal vez la última temporada con los flashforwards se haga rara, y tal vez sea la más floja, pero es un viaje que en términos generales, vas a disfrutar mucho.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: USA
AÑO: 2017 - 2023
GÉNERO:  drama / romance / comedia
DURACIÓN: 60 minutos x 43 episodios
GUIÓN: 10 /10  
DIRECCIÓN: 9 / 10
ACTUACIONES: 10 /10  

RATED: PG-18

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COMO AGUA PARA CHOCOLATE

"Estar molesto o furioso". Eso es lo que significa el dicho mexicano "Como agua para chocolate"; un agua en punto de ebullición y lista para derretir el chocolate, y esto refleja, por muchos pasajes de la serie, el estado de ánimo de Tita de la Garza, la protagonista de esta historia. 

Al igual que sucediera con el film de 1992 dirigido por Alfonso Arau, esta nueva serie lanzada por Max está basada en la novela de Laura Esquivel, novela de corte "realismo mágico" ambientada a comienzos de la Revolución Mexicana (1910 - 1917) en la localidad de Piedras Negras, Coahuila, lindera con Texas. El contexto histórico-social y geopolítico ayuda a entender mucho el porqué ciertas cosas se dan en "Como Agua..." de la forma en que se dan.

Tita (Azul Guaita) es una joven que tiene muchas virtudes - la principal su mano muy especial para la cocina -, y un gran amor de toda la vida en Pedro (Andrés Baida). También tiene dos hermanas, Rosaura (Ana Valeria Becerril) y Gertrudis (Andrea Chaparro). Mientras que la primera la ve con envidia y celos por su relación con Pedro, en Gertrudis Tita encuentra a su mejor amiga en el mundo. 

También tiene una mamá, Elena (Irene Azuela - "Las Viudas de los Jueves"). Elena trata a sus 3 hijas de formas distintas: distante y reservada para con Rosaura, y amorosa y más demostrativa para con Gertrudis, para Tita Elena solo tiene desdén y odio, maltrato y ninguneo. Y al mejor estilo Cenicienta, la tiene haciendo las tareas de la casa, las compras, o ayudando en la cocina o con su baño.

Viuda de hace muchos años, Elena es la amargura personificada. Y según la tradición y sus propios estándares, lo primero que debe de hacer es conseguirle un marido a Rosaura (muy parecida a su madre en su forma de ser). Por otro lado ya le ha dejado en claro a Tita que lo de ella con Pedro es imposible; que Tita está destinada a morir virgen, en la casa, y a cuidar de ella hasta que muera. 

A Pedro, miembro de la clase alta, estanciero como Mamá Elena, no se le ocurre mejor idea, con tal de estar al lado de Tita, que casarse con su hermana. Éste será solo el comienzo de una serie de males que afectarán no solamente a Tita, sino también a Pedro, su familia, y al resto de los De La Garza. 

Tita encontrará solaz en el único lugar donde puede ser medianamente feliz sin Pedro: la cocina. Allí todos sus sentimientos se volcarán en los platillos que prepare, sentimientos que irán a parar eventualmente a los comensales, afectándoles para bien o para mal. 

La realidad del momento y el lugar, como marcáramos al comienzo, jugarán un papel vital, tanto para el destino de los protagonistas, como en lo concerniente a sus actitudes, ya sea por el rol que ocupaba la mujer en un México de principios del siglo XX y con una incipiente revuelta popular, especialmente para aquellos estancieros que dependían de la mano de obra quasi-esclava para el mantenimiento de sus fincas, pero también en lo referido al mandato social. 

Con una visión bastante moderna, cada episodio gira entorno a una receta, donde una descendiente de Tita nos narra la historia de este amor imposible, que gira entorno a lo que acontece en la Estancia Las Palomas, hogar de los De La Garza. Si bien no hay diferencias demasiado ostensibles en contenido entre la película y la serie, esta última permite más desarrollo de los personajes, mostrando a una Tita con más dinamismo, encantadora, y rebelde que la del film, y una Mamá Elena incluso más dura que la del largometraje.

Las recetas en el libro son 12, y ya han pasado 6 episodios en esta primer temporada, por lo que cabe pensar que la temporada que viene daría la conclusión a la historia; una historia que cae en algunos lugares comunes (y un par bastante originales), pero que lo hace con gracia y encanto.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: USA / México
AÑO: 2024
GÉNERO:  drama / romance
DURACIÓN: 128 minutos
GUIÓN: 7/10  
DIRECCIÓN: 8 / 10
ACTUACIONES: 7 /10  
CGI: 7 / 10

RATED: PG-16

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SOLO ASESINATOS EN EL EDIFICIO

Un edificio peculiar en medio de Nueva York y 3 inquilinos fanáticos del mismo podcast de misterio.

Charles (Steve Martin - "El Padre de la Novia"), es un actor retirado que vive de su única gloria pasada, un detective que solía interpretar para la televisión en los '80. Tal cual lo hiciera su personaje, Charles es fanático de resolver misterios, aunque ahora lo hace a través de un podcast llamado "All Is Not OK in Oklahoma", donde se sigue un supuesto asesinato real a través de pistas para que los escuchas acompañen al investigador. Charles no es el único fan de show en el edificio, ya que Oliver (Martin Short, también famoso por "El Padre de la Novia"), un director de teatro caído en desgracia y fanático de los dips, también es un asiduo seguidor del show radial. 

Un buen día hay un apagón en el edificio y ambos coinciden en una cafetería, donde - a reticencia de Charles - se ponen a debatir del show que ambos aman. A ellos se les termina uniendo Mabel (Selena Gómez), una joven inquilina con un pasado incierto. Al volver al edificio el portero les informa que ha habido un asesinato. Como era de esperar, estos 3 fanáticos de los shows criminales deciden unir fuerzas para descubrir qué es lo que verdaderamente aconteció en el edificio.

Mientras se desarrollan los episodios, estos 3 excéntricos personajes irán descubriendo a otros personajes peculiares del edificio, así como conociéndose entre ellos, forjando un vínculo que se va fortaleciendo a medida investigan, eludiendo a la policía que no los quiere allí, y por si fuera poco, a instancias de Oliver, grabando su propio podcast - al que llamarán "Only Murders in the Building" (Solo Asesinatos en el Edificio), con el que Oliver pretende salir de la ruina, Charles volver a las marquesinas, y al que Mabel se une porque no tiene cosa mejor que hacer. 

Mezclando elementos de suspenso, crimen, y mucho humor, cada temporada presenta un nuevo misterio por resolver, porque, aunque parezca mentira, parece que siempre hay un asesinato en este singular edificio. 

La química de Steve Martin y Martin Short es innegable, y viene de años de trabajar juntos (más allá de en "El Padre del Novia" han sabido colaborar en "An Evening You will Forget for the Rest of your Life", "Tres Amigos", "El Príncipe de Egipto", y varios episodios de "Saturday Night Live"). Lo de Selena Gomez causa más interrogantes, ya que como actriz parece carecer de expresiones faciales, entonces, más allá de su rol de productora (que comparte con Martin y Short) su presencia puede deberse a la intención de abarcar más segmentos etarios y ampliar el fanbase. Si no, actrices jóvenes las hay mejores.

Un detalle a destacar es la cantidad de celebridades que aparecen por el show, ya sea haciendo de ellos mismos o interpretando personajes, tales como: Paul Rudd, Amy Ryan, Tina Fey, Nathan Lane, Meryl Streep, Jane Lynch, Sting, Matthew Broderick, Shirley MacLaine, Michael Rapaport, Amy Schumer, Cara Delevingne, Eva Longoria, Zach Galifianakis, Molly Shannon, Eugene Levy, y Mel Brooks (entre otros). La cantidad de estrellas va en aumento conforme pasan las temporadas, y esto se debe a que el guion es cada vez más flojo, y se ve a la legua que es un intento desesperado por salvar una idea que fue muy buena en un principio, pero que se vuelve cual chicle al que le queremos estirar el sabor. 

Si fuese por el primer par de temporadas, sin dudas sería un 10/10; desafortunadamente, la tercer entrega cae estrepitosamente, y la cuarta - un problema en seguirle el hilo importante - sólo levanta en los últimos dos episodios. 

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: USA
AÑO: 2021 - 2024
GÉNERO:  comedia / romance
DURACIÓN: 30 minutos aprox x 10 episodios
GUIÓN: 7/10  
DIRECCIÓN: 6 / 10
ACTUACIONES: 7 /10  

RATED: PG-13

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NADIE QUIERE ESTO

Dos hermanas, un podcast sobre sexo, y el amor que golpea la puerta de una de ellas. 

Joanne (Kristen Bell - "Veronica Mars") va de una relación casual a otra, utilizando el resultado de sus citas para su programa de radio. Sin embargo, y sin pretenderlo, un día se enamora...de un rabino. Siendo agnóstica, para ella esto no representaría un problema. No obstante, cuando la relación empieza a tomar otro cariz, para él sí tener una relación con una shiksa (denominación yiddish con connotación extremadamente negativa para aquellas mujeres no judías que son parejas de judíos), ya que a Noah (así se llama el rabino interpretado por Adam Brody - "The O.C.") se le ofrece el puesto de líder de su comunidad, y, como es de esperar, su pareja debería ser judía.

Entre los deberes de Noah están los de dirigir los servicios religiosos - bar y bat mitzvás, funerales, casamientos, y circuncisiones -, enseñar judaísmo a jóvenes, oficiar de consejero matrimonial, y de servir de ejemplo para su comunidad.

Nadie - ni amigos, ni familiares - ponen en tela de juicio que Joanne y Noah estén enamorados. Así como tampoco dudan de que la relación podría eventualmente llegar a su fin, ya que o bien Joanne se convierte al judaísmo, o bien Noah renuncia a lo que ha soñado desde chico. Y, mientras al principio Joanne no vería como impedimento el convertirse, con el paso de los episodios su actitud hacia la conversión podría llegar a cambiar...bastante.

La química entre Bell y Brody es innegable y traspasa la pantalla, y, si bien al principio parece una serie ligera, con más humor que otra cosa, planteos que se desarrollarán luego dejarán pensando al espectador bastante. Con un guion inteligente, sin planteos complicados, gracioso, y ameno, "Nobody Wants This" se hace una serie que se pasa volando, máxime cuando los episodios duran alrededor de treinta minutos. A las grandes actuaciones de Bell y Brody (las chicas parecen estar dispuestas a convertirse por él), hay que sumarle además las de Justine Lupe ("La Maravillosa Sra. Maisel") como la hermana de Joanne, Timothy Simons ("Veep") como Sasha, el hermano de Noah, y Jackie Tohn ("Grey's Anatomy") como la esposa de Sasha.

En definitiva, y ya a la espera de la segunda temporada, "Nadie Quiere Esto" es de esas series para el binge-watch, para devorárselas en un finde de lluvia y terminar el mismo con una sonrisa.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: USA
AÑO: 2024
GÉNERO:  comedia / romance
DURACIÓN: 30 minutos aprox x 10 episodios
GUIÓN: 8/10  
DIRECCIÓN: 8 / 10
ACTUACIONES: 8 /10  

RATED: PG-13

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ENVIDIOSA

Seamos sinceros, quién no ha sentido envidia alguna vez? Porque la verdad sea dicha, nos hemos algunos más envidiosos que otros, pero hay alguien realmente exento de todo tipo de envidia? Ya sea que la camufles de "descreimiento", "injusticia", o de "indignación", la envidia nos es tan común a los seres humanos que es casi imposible no tenerla, aunque sea en su forma más nimia. O nunca dijiste: "Podés creer que Julio se va de nuevo de viaje??!!", más que como alabanza con un atisbo de crítica. O..."Cómo es que a Marianela sí la promueven?". Puede que haya un pelín de envidia por debajo de todo esto?

Tanto en "Me Casé con un Boludo" como en "Educando a Nina", Griselda Siciliani ha demostrado con creces su versatilidad y sus dotes actorales, hecho que refrenda en "Envidiosa", serie que puede considerarse un slice of life de Vicky (Siciliani), una romántica empedernida que ve como todas sus amigas se casan pero ella no, lo cual le despierta una envidia extrema, de tener lo que siempre soñó pero cada vez parece más lejano. 

Luego de separarse de Dani (Martín Garabal - "División Palermo") al éste no proponerle un casamiento largamente anhelado, Vicky se encuentra desesperada por encontrar quien sí se le proponga, idealizando una pareja de éxito y buen pasar, y con el "reloj biológico" apurándola. 

Vicky tiene un buen amigo en su vecino Matías (Esteban Lamothe - "Educando a Nina", "El Marginal"), pero, si bien él la ve claramente como algo más - al menos potencialmente - ella no lo ve así, y lo friendzonea, recurriendo a él como "paño de lágrimas" o cuando necesita un favor.

Su entorno se da cuenta de que Vicky está obsesionada con el casamiento, y ni las palabras de su psicóloga, con la que mantiene una tensa relación, la hacen reaccionar. Ella idealizó la familia feliz y no hay nada ni nadie que la haga cambiar de opinión, recurriendo incluso a involucrarse con tipos "complicados", autoconvenciéndose que es lo mejor para ella.

A medida que se desarrolla la miniserie veremos que en realidad hay algunas actitudes o locuras de Vicky que están justificadas, o al menos logramos empatizar con ella, más que sea por momentos. Sí, Vicky es no sólo envidiosa: es también egoísta, ecpática, insensible, y egocéntrica. Sin embargo hay momentos en los que uno llega a quererla, y más a medida que pasan los episodios.

En "Envidiosa" además de Siciliani destacan muchos miembros del elenco, hasta un Esteban Lamothe que dista de ser santo de mi devoción. El guion es impecable, los diálogos inteligentes, y ninguna escena parece superflua. Y a pesar de ser una comedia romántica, dista de tener la ligereza que uno podría llegar a pensar.

Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Argentina
AÑO: 2024
GÉNERO:  comedia / drama / romance
DURACIÓN: 12 x 30 minutos
GUIÓN: 9 /10  
DIRECCIÓN: 8 / 10
ACTUACIONES: 8 /10

RATED: PG-16

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EL ENCARGADO Temporada 3

Pasó "El Encargado" por tercera vez en nuestras pantallas, y si bien ya no hay nada que nos pueda sorprender de la carencia de escrúpulos de Eliseo (Guillermo Francella) cuando se pone algo en mente, ahora cruza un nuevo límite, uno poco explorado con anterioridad, y donde la frase "a propios y extraños por igual" parece calzar a la perfección. Obvio, si no viste las anteriores, por acá tenés dichas reseñas: Temporada 1, Temporada 2

Luego de asistir a una conferencia de encargados en Brasil - a regañadientes - como exponente, y luego de escuchar con muy poca atención lo que otros conferencistas tenían para decir - Eliseo decide que el gremio de encargados como tal está perimido, es poco efectivo, y no lo representa para nada. Es allí que decide regresar a Buenos Aires antes de tiempo para avocarse de lleno a su próximo proyecto: Soluciones Integrales Basurto. Para ello elabora un meticuloso plan que involucra persuadir (o forzar) a los otros encargados de edificio de la zona a que abandonen su membrecía en el gremio para unirse a su empresa, ofreciéndoles cuantiosos beneficios. Eso sí, ojo con aquellos que se nieguen, ya que Eliseo no tiene límites. Enemigos del pasado, aliados convertidos, y hasta algunos secretos escondidos saldrán a luz en esta nueva temporada, que tiene puntos altos, carece de la sorpresa de las anteriores.

Francella - una vez más, brillante - sigue encarnando a un tipo solitario, incapaz de relajarse - ni siquiera en las playas de Rio -, meticuloso, mañero, extremadamente inteligente, e incapaz de mantener relaciones sanas de las que no pueda sacar algo de partido. Y también con un grado importante de locura, hecho puesto de manifiesto en esta nueva temporada a través de sus conversaciones con el fantasma de Beba, vecina que muriera en la temporada anterior, y la que hace las veces de "Pepe Grillo" bonaerense. 

El final deja algo en el aire, y también una sensación de que Eliseo no se va a contentar con el poder que ahora tiene. La temporada 4 sin dudas resolverá esto y nos planteará nuevas situaciones. Tendrá finalmente Eliseo el final que muchos desean?

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Argentina
AÑO: 2022-2024
GÉNERO:  comedia / drama / suspenso
DURACIÓN: 7 x 30 minutos
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 8 / 10
ACTUACIONES: 8 /10

RATED: PG-16

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HOUSE OF THE DRAGON - Temporada 2

Ha pasado una segunda temporada de "La Casa del Dragón" y huelga decir que si no viste la primera, acá tenés la reseña.

La primer temporada de la precuela de "Game of Thrones" no había terminado de convencer, si bien había tenido sus momentos de gloria, ya sea en el revamping del elenco hecho a mitad de la serie, mejorando en el rubro actoral, como en las áreas de vestuario y settings, manteniendo la vibra de GOT. Sin embargo, hasta el episodio final, la serie creo fallaba en enganchar al espectador. La forma en que están escritos los personajes, y las líneas que se les dan a los actores no ayudan mucho, sumado a que el material original de HOTD es una narración histórica y eso hubo que adaptarlo, mientras el original de GOT, era, por así decirlo, live action, y que por si fuera poco, se sintió como "apurada" por muchos momentos. La serie cerraba sin embargo con un cliffhanger bien interesante con la muerte de Lucerys Velaryon, hijo de Rhaenyra, una de las aspirantes al Trono de Hierro.

El problema, además del ojo por ojo, en esta segunda temporada es en el reclamo al trono que tienen las ex-mejores amigas, Rhaenyra y Alicent. Mientras la primera está convencida de que su difunto padre, el Rey Viserys, quería que se rompiera la tradición de tener un rey hombre para ser ella la nueva gobernante de los 7 reinos de Westeroos, la ex-esposa de Viserys (y madrastra de Rhaenyra) está convencida de que en su último aliento Viserys mencionó al hijo en común (Aegon) como legítimo heredero. Claro está...siempre puede haber un tercer candidato.

En el comienzo de esta segunda temporada tenemos a Jacaerys, hijo de Rhaenyra, volando al Muro para obtener como aliado a Cregan Stark, quien, a pesar de que le avisa que el "invierno se aproxima" y que no pasará mucho antes de una amenaza externa haga que todos los reinos tengan que hacer causa común y dejarse de disputas internas; no obstante, accede a ayudar a Rhaenyra con su reclamo, quien está de luto en Dragonstone. Mientras Daemon (esposo y tío de Rhaenyra) busca venganza en Desembarco del Rey - ojo por ojo, hijo por hijo -, Rhaenys y su esposo, Corlys Velaryon mantienen un bloqueo naval con el fin de proteger Dragonstone y Marcaderiva.

Del otro lado, vemos como el Rey Aegon II lleva a su hijo al Concejo ya que "un día será rey" (je!). Aegon cuenta con el apoyo de los Baratheon de Bastión de Tormentas, los Lannister de Roca Casterly, y los Hightower. Aegon quiere ir directamente montado en su dragón a enfrentar a Rhaenyra, pero el concejo lo disuade ya que no se puede poner en riesgo la vida del rey (je! x2). Y claro está, tenemos a Alicent, quien entre su amorío con Sir Criston Cole (un amorío prohibido por múltiples causas), recientemente descubierto por el Maestro de los Susurros, Larys Strong (una mezcla entre Varys y Little Finger de GOT), y su deseo de controlar los impulsos de sus hijos varones (no sólo los del Rey si no los de Aemond, quien es incluso más despiadado), la va a tener complicada.

Creo que la segunda temporada mejora en varios aspectos con respecto a su predecesora. El rubro actoral sin dudas es uno de los aspectos. La serie, que en la temporada anterior descansaba fuertemente en lo que llevaban a la pantalla tanto Matt Smith (Daemon), como Rhys Ifans (Otto Hightower), o Paddy Considine (Vyserys I), ahora gana con los diálogos y performances de Eve Best (Princesa Rhaenys), Tom Glynn-Carney (Rey Aegon II), Ewan Mitchell (Príncipe Aemond), Olivia Cooke (Alicent), y Emma D'Arcy (Reina Rhaenyra), tal vez el personaje que genera más empatía de todos.

También la serie gana en acción, sin dudas. Más batallas y más dragones.

Pero...la serie también pierde. Pierde en congruencia con respecto a la temporada anterior. Es decir, por ejemplo, la personalidad de Rhaenyra cambia diametralmente con la que viéramos en la primer temporada; una Rhaenyra más despiadada, asertiva,  y con ideas claras. En esta temporada, y tal vez con el afán de generarle más empatía para con el espectador, su personaje flaquea en la toma de decisiones, es abrumada en muchas ocasiones, y es víctima de la misoginia (si bien esto tiene sentido con Alicent, no se cuánto con Rhaenyra). Y pierde tal vez también en la elaboración de la trama, ya que con el fin de abaratar costos, este nueva temporada consta de 8 episodios y no de 10. Y pierde en lo escénico, tal vez, producto de no tener más entre sus directores al británico Miguel Spochnik, creador de episodios memorables  en "Game of Thrones" como "La Batalla de los Bastardos".

Estará en vos, el espectador, si este segunda temporada es mejor o peor que la anterior; a mí, me gustó más.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2022 - 2024
GÉNERO: drama / fantasía
DURACIÓN: 8 x 55 mins aprox
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 6 /10
ACTUACIONES: 8 /10
CGI: 7 / 10  

PRESUPUESTO: US$ 160.000.000 aprox.
RATED: PG-18

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BARRABRAVA

El ser "barrabrava" es un fenómeno cultural, deportivo, y social que se da especialmente en América del Sur, donde un grupo de jóvenes (y no tanto), partidarios de un equipo de fútbol, de manera organizada se dedican, no sólo a seguir a su cuadro donde juegue y a alentar como si no hubiese mañana, si no  que también están asociados con diversas actividades delictivas -dentro y fuera del estadio de futbol - y hechos de violencia. Para estos "barras" la vida gira en torno a su club, independientemente de si este gana o no, ya que también gracias al club obtienen beneficios, llámese acceso a entradas (que pueden revender), merchandizing, ser parte de otros negocios, u obtener respeto y un lugar en una sociedad, que de no ser así, no se los permitiría.

Hay otros elementos que observar también en la dinámica de las "barras" ya que cada una de ellas tiene una organización jerárquica que puede ir cambiando, teniendo también en cuenta que dentro de un mismo club puede haber más de una, si bien en general hay una que sobresale. Además, las barras están también asociadas a un territorio o barrio, lo que genera disputas y violencia en otros contextos y no solo en los alrededores del estadio los días de partido.

Eso es lo que esta producción de Jesús Braceras ("Todos Contra Juan") buscará hacernos experimentar. Y lo logra con éxito. Matías Mayer ("Un Gallo para Esculapio") interpreta al "Polaco", un miembro reconocido de la banda de "Libertad del Pueblo", equipo ficticio que milita el ascenso argentino. "El Polaco", junto con su hermano César (Gastón Pauls - "Iluminados por el Fuego") son las "manos derecha" del "Tío" (Gustavo Garzón - "El Fondo del Mar"), líder de la "barrabrava" de Libertad. "El Tío" tiene todo bajo control, salvo que un buen día hecha a perder un negocio millonario para el club, apretando al presidente del mismo para que no venda a su jugador estrella hasta que la "barra" no tenga la "comisión" que ellos creen justa. Ese será el momento ideal para que El Tío caiga, y con él, todos quienes están a su alrededor. 

En el medio de esta locura, "El Polaco" se vuelve encontrar con su hija a quien no veía desde que ella era bebé. Ahora adolescente, Ximi (Violeta Narvay), no quiere saber nada con el "perdido" de su padre, pero no tendrá más remedio que irse a vivir con él si es que no quiere terminar en un orfanato. 

"El Polaco", "César", y los fieles a "El Tío" tendrán que derrocar al nuevo líder de la barra ("Luna"), y recuperar los derechos que les pertenecieron durante mucho tiempo, sin importar a quién se lleven puestos en el camino.

Con cierto parecido a "El Marginal" en cuanto a la estética, este parece ser un retrato bastante fiel de lo que conlleva ser un "barra", del contexto donde estos se mueven, del cómo se volvieron lo que son, el ascenso y descenso en el escalafón del club, de cómo afecta a las personas que rodean este círculo - sean parte directa o indirecta del asunto - , y de lo difícil que es salirse una vez adentro. 

El rubro actoral está muy bien cubierto, como así también en lo referente a las locaciones, siendo varias de ellas dentro de Montevideo (se pueden ver los estadios de Nacional, Cerro, y Progreso, así como algunos otros escenarios). 

Definitivamente interesante, y con un final que augura una segunda temporada.

FICHA TÉCNICA:
PAÍS: Argentina / Uruguay
AÑO: 2023
GÉNERO: crimen / drama / suspenso
DURACIÓN: 40 minutos por 8 episodios
GUIÓN: 7 /10
DIRECCIÓN: 8 /10
ACTUACIONES: 7 /10

CGI: 6 / 10

RATED: PG-16

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SIN LÍMITES

Esta miniserie de 6 episodios interpretada por Álvaro Morte ("El Profesor" en "La Casa de Papel") y Rodrigo Santoro (Jerjes en "300") nos acercan la épica travesía de Magallanes / Elcano que significara la primera circunnavegación de la historia conocida.

Con el propósito original de abrir una ruta comercial con "la isla de las especias" por occidente, el convoy de 5 navíos partía de Sevilla en Agosto de 1519 liderado por el portugués Fernando de Magallanes (Santoro). Las naves, luego de cruzar el Atlántico en una travesía de 4 meses, terminarían explorando las costas brasileñas, adentrándose en el Rio de la Plata, llegando a Tierra del Fuego y cruzando al Pacífico por lo que años más tarde se conocería como el Estrecho de Magallanes. 

Durante la travesía, algunos de los capitanes (Juan de Cartagena, Gaspar de Quesada, y Luis de Mendoza) se sublevan. Mientras el capitán de la San Antonio (Cartagena) decide regresar a Sevilla, otros deciden tomar la propia nave de Magallanes, La Trinidad, incluido el propio Elcano (Morte), quien - según la serie - era el piloto más experto y respetado. Entre disputas, ejecuciones, hambruna, y peste, la expedición seguirá luego su camino hasta las Molucas, con tal de encontrar la tan dichosa ruta a las especias.

La serie dirigida por Miguel Menéndez de Zubillaga relata con acierto los avatares sufridos por la expedición, aunque por tramos esta miniserie se vuelve letárgica y lenta. Con aciertos en vestuario, y fotografía, la producción se toma demasiadas libertades con respecto a lo sucedido, en especial con la figura de Elcano, a quien se glorifica y se nos presenta como un héroe, y sin embargo su gloria radica - en parte - a una serie de infortunios de otros capitanes. Y, al ser una producción española, ésta se encarga de dejar bien parada a la Corona, entre otras cosas al incluir la nota final de cómo España controló desde ese momento la Ruta de las Especias. 

Dicho esto, es un buen lugar para empezar a entender la significancia y trascendencia de lo que hombres como Magallanes y Elcano lograron, algo que cambiaría la percepción de la Tierra como la conocemos, y la comprobación de la teoría aristoteliana de que la Tierra es esférica (si, si...ya sé que en realidad la forma es elipsoide). Como miniserie, es...digamos...digna, si bien yo tenía expectativas más altas con la misma.

FICHA TÉCNICA:
PAÍS: España
AÑO: 2022
GÉNERO: aventuras / drama
DURACIÓN: 40 minutos por 6 episodios
GUIÓN: 4 /10
DIRECCIÓN: 5 /10
ACTUACIONES: 7 /10

CGI: 7 / 10

RATED: PG-12

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