1917

Inspirados en las historias de sus abuelos, los escritores Sam Mendes y Krysty Wilson-Cairns nos traen "1917", film nominado a 10 premios Oscar y ganador del Globo de Oro a "Mejor Película".
Dean-Charles Chapman ("Game of Thrones") y George MacKay ("Pride") son los cabos británicos Blake y Schofield, y han sido designados para hacer llegar un mensaje a un regimiento cerca de líneas nazi, y éste está por caer en una trampa. Si no logran su objetivo, 1600 soldados perecerán. Para lograrlo, deberán atravesar campo enemigo, sin posibilidad de comunicarse con nadie más ni de recibir ayuda.
"1917" es una carrera contra el tiempo magistralmente contada; el propio Mendes - también director del film - utiliza una gran cantidad de "planos secuencia" (o "single shots") para ponernos en la piel de los protagonistas y hacernos sentir en carne propia el vértigo y el peligro que ellos viven, todo a contrarreloj. Ésto requiere de mucho ensayo (de hecho los protagonistas lo hicieron durante cerca de 6 meses), y mucho campo abierto (la trinchera utilizada sí existe y mide cerca de una milla).
Tanto filmación, edición, como dirección son de lo mejor que puede encontrarse, y el libreto, si bien bueno, y que además logra cerrar un círculo hacia el final del largometraje, quizá entre tanta magnificencia sea el aspecto más flojo, aunque - repito - es muy bueno también.
Por otro lado, son dignos de destacar el "score" (la música del film) como el setting, y la crudeza mostrada en las imágenes hace de "1917" algo muy real, dicho por propios y extraños.
Si te gustó "Rescatando al Soldado Ryan" - referencia ineludible - mirar "1917" se vuelve una obligación.
Gran candidata a ganar varias estatuillas doradas.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA / Reino Unido / India / España / Canadá
AÑO: 2019  
GÉNERO:  drama / bélica
DURACIÓN: 119  minutos
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 10 /10 
ACTUACIONES: 8 / 10
C.G.I.:  9 / 10

PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 100.000.000 / US$ 256.462.909
RATED: PG-13

JOKER

Tal vez la película más comentada del 2019 y con 11 nominaciones a los premios Oscar, "Joker" se vuelve un film que se hace una obligación y que no solo se circunscribe a los seguidores del comic, es más, muchos de ellos, acostumbrados a las producciones de Marvel Cinematics, pueden verse decepcionados por esta producción dirigida y escrita por Todd Phillips (director también de la célebre "The Hangover")
"Joker", el emblemático villano del universo DC, interpretado otrora brillantemente por Jack Nicholson y más recientemente por Heath Ledger, se enfoca como nunca antes en su origen, uno que tiene como causa el rechazo y violencia de la sociedad toda, y que funge como lección a tener muy en cuenta.
Arthur Fleck (Joaquin Phoenix, ganador del Golden Globe por este papel y gran candidato a obtener el Oscar 2020 como Mejor Actor) es un hombre acomplejado y disminuido por la sociedad, un ser constantemente maltratado por quienes lo rodean, quien para colmo sufre de - lo que podemos inferir clínicamente como "crisis de epilepsia gelástica" - una risa incontrolable que aparece en momentos de tensión o stress, pero que no responde bajo ninguna circunstancia a que el padeciente encuentre algo gracioso. Este hecho le generará mayores inconvenientes, ya en un subte, en consulta con su terapeuta, o durante su presentación como "standup comedian".
Arthur es una bomba a punto de estallar, y cuando lo haga propios y extraños, de forma directa o indirecta, serán víctimas de su alter ego, Joker.
"Joker" es trágica, macabra, y grotesca, ya que la película gira entorno al personaje en cuestión, y éste lo es. Lo sombrío de Gotham sigue el tenor de la trilogía de "The Dark Knight" y es el entorno perfecto para que Arthur detone. Y para también mostrarnos a un Batman juvenil, tal vez demasiado, y esto sea el punto más flojo de la película (la diferencia de edad entre Joker y el futuro Batman parece ser excesiva para los standares del comic o de films previos, y creo se busca justificar la elección de Pattison como el próximo "murciélago"). 
La interpretación de Phoenix es fantástica, al punto de que la misma termina eclipsando al film en sí. La montaña rusa de emociones de Fleck traspasan la pantalla, y para el espectador será imposible permanecer impávido ante estas.
La dirección y el guión también son impecables. Nota al fan del comic: hay varias libertades artísticas que llevan al que el porqué de la existencia de Joker no se ciña a lo que conocemos del comic.
Fui con cierto escepticismo al cine, más que nada porque creía que lo que había hecho Ledger no podía ser superado (no en vano obtuvo el Oscar póstumo por este rol). Y, sin decir que lo haya sido, lo de Phoenix está mínimamente a la altura. La historia juzgará quién ha sido más memorable, por lo pronto, a verla si no lo has hecho.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA / Canadá
AÑO: 2019  
GÉNERO:  crimen / drama / thriller
DURACIÓN: 122  minutos
GUIÓN: 9 /10  
DIRECCIÓN: 10 /10 
ACTUACIONES: 10 / 10

PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 55.000.000 / US$ 1.070.228.641
RATED: PG-18

LOS DOS PAPAS

Con 4 nominaciones a los Globo de Oro 2020, incluidas las de Mejor Actor (Jonathan Pryce - "Game of Thrones") y Mejor Actor de Reparto (Anthony Hopkins) "The Two Popes" ("Los Dos Papas") es una mirada íntima a la relación que supo haber entre el Cardenal Ratzinger (Hopkins) y el Cardenal Jorge Bergoglio (Pryce).
La historia pública es conocida: siendo un hábil político dentro de la esfera vaticana y con un pasado que avalaba su estricto entender de lo que la Iglesia debiera ser, el Cardenal Ratzinger resulta elegido nuevo Papa a la muerte de Juan Pablo II, convirtiéndose en Benedicto XVI. Tratando de encausar al Cristianismo a un lado de observancia de la doctrina más severo, viendo el norte de una de las religiones más populares del mundo cada vez más lejos, Benedicto no sólo se enfrenta a la merma de fieles, sino también al poco cariño popular, habiendo tenido como predecesor a un Papa muy querido por propios y extraños. Por si fuera poco, el escándalo toca su puerta cuando unos documentos filtrados por el Banco del Vaticano demuestran sobornos, coimas, y una pobre postura ante los escándalos sexuales de abuso por parte de curas católicos a niños, siendo el caso más sonado el del mexicano Maciel (se culpa al asesor / mayordomo de Benedicto - Paolo Gabriele - como principal fuente de información, quien terminara preso por dicha filtración de documentos confidenciales)
En el film también se agregan otros elementos, que nunca sabremos si fueron ciertos o no, como la culpa sentida por Benedicto a la hora de renunciar, la forma en que se ilustra el pasado relacionamiento de Francisco con los militares, las conversaciones entre los dos papas, o el momento en que Francisco siente "el llamado" (este último hecho parece más dramatización que verídico)
Independientemente de que lo mostrado aquí sea real o no, las visiones opuestas de lo que significa ser Papa, la Fe, y lo que es experimentar el mundo están muy bien logradas, con unas actuaciones que justifican de sobra sus nominaciones a los Globo y potencialmente a los Oscar.
Ojo, hay que tomar con pinzas cómo se nos presentan los dos Papas; sabido es que toda buena película necesita antagonistas, y cuanto más diferentes mejor, pero tal vez (solo tal vez) haya una exageración en cómo se representan a ambos.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Reino Unido / Italia / Argentina / USA
AÑO: 2019 
GÉNERO:  drama / biográfica
DURACIÓN: 125  minutos
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 8 /10 
ACTUACIONES: 10 / 10

GANANCIAS: US$ 108.473
RATED: PG-7

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HISTORIA DE UN MATRIMONIO

Nominada a 6 Globo de Oro, entre otras categorías por Mejor Actor y Mejor Actriz en Drama, Mejor Actriz de Reparto, y Mejor Guión, "Marriage Story" nos relata el colapso de un matrimonio y los esfuerzos por mantener la familia unida.
Escrita y dirigida por Noah Baumbach ("Margot y la Boda"), esta es la historia de Charlie (Adam Driver - "Star Wars") y Nicole (Scarlett Johansson), una pareja otrora aparentemente feliz y que ve en este momento diferencias irreconciliables entre ambos, y todo esto con un hijo de por medio.
Si bien es una situación que hoy día se ve a diario, el film está muy bien llevado a cabo, tanto por el director como por quienes toman la posta en la edición y en la fotografía, ilustrando con maestría la frustración, impotencia, y el desengaño entre Charlie y Nicole, a pesar de un tangible amor todavía existente entre ambos.
Es de aplaudir también cómo se lleva a la pantalla el cambio de los personajes, de una Nicole que parecía vivir sumisamente a la sombra del gran director de teatro que es Charlie a una mujer independiente y que toma control de su propia vida, o un Charlie que va de la seguridad y el autocontrol a caer en pedazos y sentir que no tiene decir en nada.
También está muy bien presentada la influencia que quienes nos rodean juegan en una situación del estilo, ya sean estos los padres, amigos o abogados (aplausos aquí para la actuación de Dern).
Charlie y Nicole, en el pasado dependientes el uno del otro, mágicamente complementarios, deberán ahora salir adelante sin (y a pesar) del otro. La pregunta es, habrá alguna luz al final de tunel? Podrán Nicole y Charlie coexistir como padres al menos?
"Marriage Story" ("Historia de un matrimonio") se ocurre muy real, deprimente, y con cierto halo mágico, y alguno se sentirá incomodamente reflejado en más de una instancia.
Si bien me pareció que la actuación de Driver es sublime, en una categoría donde están Jonathan Pryce ("Los Dos Papas") y Joaquim Phoenix ("Joker"), sus chances de llevarse un Globo de Oro parecen más lejanas. Creo que en ese rubro, Johansson corre con la misma suerte.
Premio más, premio menos, una película para tener en cuenta y que puede llegarte al fondo del alma.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Reino Unido / USA
AÑO: 2019 
GÉNERO:  drama / romance
DURACIÓN: 137  minutos
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 8 /10 
ACTUACIONES: 10 / 10

PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 18.600.000 / US$ 289.222
RATED: PG-12

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ROMA

Galardonada con 2 "Globo de Oro", uno como Mejor Película en Lengua Extranjera y el otro al Mejor Director (Alfonso Cuarón - "Gravity"), "Roma" está descrita como una obra maestra que no todos vamos a poder ver. Mientras hago esta reseña se me viene a la mente aquella historia de Hans Christian Andersen "El Traje Nuevo del Emperador", en la que solo ojos supuestamente privilegiados pueden apreciar una tela tan exquisita como la del nuevo traje del gobernante, tela que en realidad no existe ya que los auto-aclamados maestros textiles son 2 granujas que quieren hacerse millonarios a costa de la vanidad del rey. Creo que con "Roma" pasa algo similar. Los entendidos nos quieren hacer ver una obra de arte de tal compleja simplicidad que está por encima de los estándares del cine moderno - obra de arte que sólo los entendidos en la materia pueden ver. Yo no soy uno, aunque si reconozco la belleza del film.
Paso a explicar.
"Roma" tiene muchos logros, pero dista de ser una película entretenida; nos cuenta un año (entre 1970 y 1971) en la vida de una familia de clase media-alta en un barrio de gente de plata, llamado Roma (...y de ahí el nombre del film). La historia parece centrarse en Cleo, una de las dos empleadas domésticas de una familia integrada por Sofía y Antonio, sus 4 hijos, Toño, Paco, Pepe, y Sofi, y la Sra. Teresa (la mamá de Sofía), aunque no siempre sea Cleo el eje del film.
El largometraje, todo en blanco y negro, irá alternando entre la rutina y los momentos libres dicha empleada doméstica - así como su vida amorosa -, y el desmoronarse del matrimonio de Antonio y Sofía, centrándose en la reacción de ésta ante la situación.
Qué hace que "Roma" sea una pieza magnifica de arte?
En parte los contrastes que se palpan enseguida: la pobreza y la riqueza, la soledad y el amor, la ignorancia y el conocimiento, la servidumbre y el poder, a veces magistralmente ilustrados en la misma toma.
También la presencia de muchos de los sellos distintivos de los films de Cuarón: un mundo gris y desesperanzador, un personaje que parece ordinario cuya resiliencia es el eje de la historia, tomas increíbles con gran fotografía, muchos planos secuencia (tomas largas que te llevan de un lugar a otro sin edición de por medio), un iluminación muy particular, y puntos de vistas voyeurísticos.
Cabe agregar que mucha gente también queda fascinada con cómo está ilustrado el México de esa época (o parte de él), y que se sabe que el film está inspirado en la propia familia e infancia de Cuarón (para los que se preguntan, él vendría a ser Paco).
Y si todo es tan bueno, porqué arranqué el comentario como lo hice? Porque no porque sea una gran pieza de arte es divertido o atrapante, de hecho es una película que puede llegar a ser difícil de ver de una vez o completa. Y porque creo que se quiere vender como un año en la vida de Cleo, o como la reivindicación de lo importante que son las niñeras o domésticas en algunos hogares y lo mucho que ellas dejan de lado por la familia para la que trabajan, pero Cleo parece carecer de voz ni voto para dicha reivindicación. Ya dije: un film de muchos contrastes...hasta en lo ideológico.
"Roma" se hace un film con una brillante dirección pero con un guión que queda corto, así como las actuaciones.
Abajo el link para que la veas y opines.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: México / USA
AÑO: 2018    
GÉNERO:  drama
DURACIÓN: 135  minutos
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 10 /10
ACTUACIONES: 5 /10  
RATED: PG-13



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