BARBIE

Nominada a 8 premios Oscar (entre ellos a Mejor Película, Mejor Guion Adaptado, Mejor Actriz y Actor de Reparto, y 2 nominaciones a Mejor Canción), la llegada de "Barbie" como candidata a ser una gran ganadora en los "Premios de la Academia" 2024 se ha ido diluyendo con el pasar de otros grandes premios y la (controversial) ausencia de nominaciones para su directora (Greta Gerwig - "Mujercitas" 2019) y su principal actriz (Margot Robbie - "Érase Una Vez en Hollywood", "Aves de Presa" encarnando a la desquiciada Harley Quinn, o "Babylon", entre varios títulos).

Independientemente de los reconocimientos en premios, "Barbie" es un film entretenido, interesante, y con mucho para pensar. 

El mundo de Barbie es una sociedad matriarcal, donde todas las Barbies - pasadas, presentes, y discontinuadas - viven su vida en su rol, mostrando a las chicas que juegan con ellas que pueden ser lo que quieran ser, de aviadora a presidente, de modelo a sirena. Los Ken que viven en Barbieland pasan siempre desapercibidos, y solo existen en función de que las Barbies les presten atención o no. Un buen dia la Barbie Estereotípica (la rubia clásica, interpretada por Robbie) comienza a sentirse rara, por ejemplo, nota que sus pies ya no estan en punta sino que pisa con toda la suela. Guiada por la Barbie Rarita (una muñeca con la que han jugado de forma poco tradicional y que ha sido afectada por ello, y marginada por el resto de las Barbies) le informa que algo extraño debe de estarle pasando a la persona que juega (o jugaba) con ella, por lo que debe dirigirse al Mundo Real, encontrar a esta persona, y solucionar el problema. Reticentemente, Barbie emprende el viaje, sólo para darse cuenta a mitad de camino que el Ken Estereotípico (Ryan Gosling) se ha colado al auto, deseoso de ser notado por Barbie. Es así que ambos llegan a Venice Beach, sólo para descubrir que el Mundo Real no tiene nada que ver con Barbieland, y que por si fuera poco es un mundo regido por hombres y no mujeres.

Mientras Barbie trata de resolver su problema (eludiendo a los ejecutivos de Mattel, casa creadora de la muñeca), Ken intentará volver a Barbieland a instaurar un nuevo orden de las cosas, uno que tenga a los Ken como amos y señores del lugar.Si esto llega a darse, el Mundo Real podría verse afectado, y las consecuencias podrían ser catastróficas.

La idea detrás de la creación de Ruth Handler allá por los '50 era crear una muñeca con look adulto y con las que todas las chicas pudieran identificarse; una Barbie que pudiera ser quien ella eligiera y no estuviera circunscripta a casarse y tener hijos. El empoderamiento femenino en todo su esplendor, o al menos, su comienzo. Gerwig nos lleva en ese viaje de autodescubrimiento (y re-descubrimiento) de la vida en los ojos de la Barbie Estereotípica, y uno de esos descubrimientos es el hecho de que su mensaje de "niña-todo-lo-puedes" es muchas veces malinterpretado, acusándola (a Barbie en este caso, pero en realidad a Mattel) de inspirar una realidad muy poco alcanzable para muchas niñas, estandarizando un ideal de belleza inalcanzable. La perfección que Barbie transmite, y cuán difícil es ser una mujer perfecta es lanzado a la cara del espectador en un monólogo muy bien escrito, si bien demasiado directo, del personaje de Gloria (America Ferrera - "Ugly Betty").

Tomar acción y ser proactivo en tu vida es otra de las moralejas de "Barbie", y esto es logrado al estilo "Matrix" cuando Barbie Rarita le da la opción a Barbie Estereotípica de ir al Mundo Real o no. Ser fiel a uno mismo a pesar de las consecuencias, el hecho de que todos somos especiales a nuestra manera, pedir ayuda cuando uno la necesita dejando el ego de lado, son algunas otras temáticas tocadas en el film, que quizás se antojen menos originales.

Creo que el verdadero logro del film pasa por mostrarnos que tanto un exceso de masculinidad como uno de femeneidad pueden ser negativo para la sociedad toda, y esto es algo que experimentaron las mujeres a lo largo de toda la historia (en términos generales), y es algo que los hombres están experimentando últimamente. La imposición del movimiento woke (con un principio claro de empoderar sectores de la sociedad históricamente marginados), si bien ha obtenido muchos logros, es ahora visto por muchos como algo forzado y hasta socio-económicamente provechoso, generando un montón de detractores, con algunos argumentos bastante válidos. Algo de esto hay aquí reflejado; algo pro-woke, pero sutilmente algo contra el mismo.

Asimismo, es digno de destacar que también son tocados temas como la inseguridad en la adultez (con Ken y su falta de ideas de qué hacer con su vida), así como la puesta en foco de que no hace falta estar casado y tener hijos para ser feliz.

"Barbie" es una muy buena película, y toda esta montaña de mensajes pueden ser difíciles de ver entre tanto rosa y "chistonto". Sí es verdad que hay mucho marketing detrás de todo esto, e incluso Mattel, la empresa de la que se da una mala imagen en el film, puede salir beneficiada con un aumento de ventas de este intento de revalorización de la icónica muñeca. La audiencia objetiva de esta producción está lejos de ser el público más menudo, sino más bien una público adolescente en edad de formación, aunque apela bastante a aquellos que andamos por los 30 y 40. Es también verdad que el sexo masculino no queda para nada bien parado, ya sea porque son inútiles, malvados, o unos bebés llorones y simplones, y es allí donde se produce la gran paradoja de la película, que a mi modo de ver le baja al menos un par de puntos: buscamos revalorizar el rol de la mujer a nivel histórico y actual, y ello lo hacemos a través de la ridiculización, estereotipación, y villanificación del hombre? Ya lo vimos en "Black Widow" y en tantas otras películas, y creo que este no es el camino.

FICHA TÉCNICA:
PAÍS: USA / Reino Unido
AÑO: 2023
GÉNERO: aventura / comedia / fantasía
DURACIÓN: 114 minutos
GUIÓN: 7/10
DIRECCIÓN: 8/10
ACTUACIONES: 7/10
CGI: 9 / 10

PRESUPUESTO / RECAUDACIÓN: US$ 100.000.000 / US$ 1.445.638.421

RATED: R

VER ONLINE

EL ESCUADRÓN SUICIDA 2

 

Caminando la línea entre "Birds of Prey (and the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn)" y "Deadpool" nos encontramos con este "Suicide Squad 2", que está bastante lejos por cierto de su predecesora. 

Definitivamente mucho más irreverente, grotesca, bizarra, y orientada a un público más adulto que sus símiles del mundo DC, este film dirigido y escrito por James Gunn (el mismo tipo de "Guardianes de la Galaxia" 1 & 2) muestra todo el potencial que un director de su calaña y delirio puede tener si se le da rienda suelta. Obvio, que esto no siempre tiene el éxito de "Suicide Squad 2", ya que en lo personal, la dirección dada a "Guardianes vol.2" no fue la mejor, convirtiéndose, en mi humilde opinión, en lo más flojito de el MCU (junto con las dos primeras de Thor, tal vez).

Gunn apela a la misma fórmula que en "Guardianes": un equipo formado por perdedores que se ve forzado a trabajar en forma conjunta sin muchas ganas de hacerlo, y con una misión que a todas luces les sobrepasa. Gunn retoma en parte algo del "Suicide Squad" de Ayer, con lo que hay cierta conexión con la primera, pero no se hace fundamental verla. Si no viste aquella versión, la premisa es bastante simple. Amanda Waller (Viola Davis) es la jefa de una sección encubierta de los Estados Unidos; una que utiliza ex-criminales con habilidades especiales para ejecutar misiones suicidas (y de ahí el nombre). Lo que esta organización hace es implantarles un chip en la nuca y tener a estos delincuentes monitoreados por satélite y por el líder de la misión, el Coronel Rick Flag - Joel Kinnaman -, quien no tiene el chip puesto. Si los convictos se salen de la misión o no siguen las órdenes de Waller, simplemente ven su cabeza estallar.  En esta ocasión, Waller envía un grupo suicida a la isla sudamericana de Corto Maltese (creación del italiano Hugo Pratts y usada hasta el cansancio en el comic y en series, mas no así en cine) para derrocar a un dictador que está en posesión de un arma misteriosa. Dicho primer equipo, quien cuenta entre otros con Flag, Harley Quinn (Margot Robbie), Capitán Boomerang (Jay Courtney), y Savant (Michael Rooker) fracasa, y es allí cuando la directora Waller se ve obligada a mandar a un segundo escuadrón formado entre otros por Bloodsport (Idris Elba) y Peacemaker (John Cena) para terminar con la misión. 

A partir del minuto 5 aproximadamente, nos damos cuenta que el film no viene muy en serio y que va a tener mucho "chocolate" (entiéndase sangre en exceso). Gunn se divierte a lo grande, regocijándose en la violencia y el "gore", haciendo de SS2 un campo fértil para el descontrol, con algunos momentos de humor muy efectivos (las disputas entre Bloodsport y Peacemaker justifica un grado de matanza impensado para una película basada en personajes de DC, así como la presencia de King Shark - Sylvester Stallone - el comerse a los enemigos). Tal vez - y como era de esperar - lo mejor pase por la Quinn de Margot Robbie (mucho mejor que en su propia película), aunque tanto Elba como Cena tienen sus momentos de destaque. Criticable puede ser el hecho de que termina siendo el típico film del antihéroe malo que busca redimirse (como en el caso de Bloodsport), pero por otro lado el elemento original de Polka-dot Man pone en línea la balanza. Puede decirse que por momentos hace recordar al "Comando" de Schwarzenegger con 3000 balas por minuto, y en otros a "The Walking Dead" (sin spoilers porque es hacia el final), con lo que también hay algo de "robo" por parte de Gunn, aunque uno batante inteligente. Honestamente, después del shock inicial donde esperaba algo más en línea con el primer Suicide Squad y de acostumbrarme al tono del film, lo disfruté mucho. Sin dudas "Suicide Squad 2" pone de nuevo en juego a DC, más allá de que los números en entradas vendidas quieran decir lo contrario.

FICHA TÉCNICA:
PAÍS: USA / Canadá / Reino Unido
AÑO: 2021
GÉNERO: acción / aventura / comedia / superhéroes
DURACIÓN: 132 minutos
GUIÓN: 8/10
DIRECCIÓN: 9 /10
ACTUACIONES: 7/10

CGI: 9/10
PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 185.000.000 / US$ 156.101.632

RATED: PG-18

BIRDS OF PREY

Contada en la primera persona de Harley Quinn (Margot Robbie), "Birds of Prey" se vuelve una loca persecución de una chica llamada Cass por las calles de Gotham, no sólo por parte de la ya mencionada Quinn, sino también por parte del Departamento de Policía, y de Roman Sionis (Ewan McGregor), el villano más villano (?) y más narcisista que haya visto la ciudad custodiada por Batman.

¿Qué es lo que tiene Cass que todos quieren? Un diamante encriptado que daría acceso a la fortuna perdida de los Bertinelli - familia mafiosa italiana casi extinta-.  

Este film dirigido por la ignota Cathy Yan y escrita por Christina Hodson ("Bumblebee" / "Unforgettable") calzaría bien como un episodio de "Legends of Tomorrow" o "Supergirl", y esto no lo digo en un buen sentido.

A excepción de lo hecho por Robbie, el film flaquea por todos lados, moviéndose entre lo bizarro y el drama, pasando por la comedia y la acción (rubro en el que también - salvo la escena del deposito - hace agua). 

Muchos dirán que como la historia es contada por la misma Quinn, ha lugar el descontrol y la bizarreada. Entiendo. No obstante, tal vez el concepto no era tan bueno, o se necesitaba otro "timón" para llevar ese barco a buen puerto.

Pagaba 1.05 en cualquier casa de apuestas que se precie de tal que este film iba a ser el consabido "chick flick" (empoderamiento de la mujer y todas esas yerbas). Pagaba 1. 20 que Robbie iba a ser el centro de la trama ya que es el único personaje probado a nivel cinematográfico (de los que integran las "Birds of Prey" - léase Black Canary o Huntress). Ahora bien, que iba a ser un completo mamarracho no era tan evidente. Ninguna conexión con el comic, el casting es terrible (sin mencionar el collage forzado de razas), el guión no tiene ni pies ni cabeza, las actuaciones son malas hasta para una comedia, y...honestamente, resulta poco creíble como la dirección le fue delegada a Yan.

DC ha tenido más malas que buenas en tema de largometrajes; acá ha tocado fondo.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: USA

AÑO: 2020

GÉNERO:  acción / aventuras / superhéroes

DURACIÓN: 109 minutos

GUIÓN: 2 /10  

DIRECCIÓN: 2 / 10

ACTUACIONES: 3 /10  

CGI: 6 / 10

PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 84.500.000 / US$ 201.858.461

RATED: PG-16

TERMINAL

Podemos definir "La Terminal" como un film estilo noir-comic-pulp fiction. Es muy rara, y a la vez resulta interesante, más que nada por los personajes y actores.
Personalmente, soy de mirar cualquier película que involucre a Simon Pegg ("Shaun of the Dead" / "Mission Impossible"), y ésta no iba a ser la excepción. Y si bien el personaje que encarna lo hace a la perfección, las palmas aquí se las lleva Margot Robbie ("Suicide Squad"), actriz destinada a personificar seres que no están muy bien de la cabeza.
Una ciudad británica distópica, una estación de trenes casi desértica, una moza con instintos asesinos, un profesor al borde de la muerte, dos matones a sueldo, y un misterioso limpiador son los ingredientes para esta historia que mezcla ficción, violencia y comedia negra.
Los primeros 20 minutos de "La Terminal" son una gran incógnita, donde uno no puede evitar preguntarse qué está viendo y seguir enganchado hasta resolverlo o directamente frustrarse y dejar. Luego sí, la historia comienza a tomar forma y se va delineando de qué viene este film escrito y dirigido por Vaughn Stein.
Muy buenas actuaciones, con un Mike Myers haciendo lo que hace mejor; gran estética, y algunos diálogos interesantes (como el de Robbie y Pegg en la cafetería) hacen de "Terminal" un film como para darle al menos la chance de decepcionarte.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Irlanda / Reino Unido / Hong Kong / Hungría / USA
AÑO: 2018  
GÉNERO: crimen / drama / thriller
DURACIÓN: 95 minutos
GUIÓN: 4 /10  
DIRECCIÓN: 5 /10
ACTUACIONES: 7 /10
CGI: 6 /10
RATED: PG - 16


VER ONLINE (opción OL funcionando; cerrar ventanas emergentes; se necesitan como 3 clicks en el ícono de play y dejar pasar la publicidad)

DESCARGA POR TORRENT