THE NEW MUTANTS

 

Convengamos que no es el film más logrado de Marvel...ni el más fidedigno a un comic. Convengamos también que no es el peor (creo que por más que intenten hacer films malos con personajes de "la casa de las ideas" va a pasar tiempo para poder igualar la más reciente versión de "Los 4 Fantásticos"...aunque "The New Mutants" o "Dark Phoenix" no anden muy lejos).

Danielle Moonstar (Blu Hunt - "The Originals") se encuentra huyendo junto a su padre de un fenómeno que asola su pueblo, el cual queda completamente destruido. Su padre, quien decidió volver a ayudar a sus vecinos, no ha regresado. Danielle despierta en una especie de mansión / hospital semi abandonado bajo los cuidados de la Dra. Reyes (Alice Braga - "Elysium").  Reyes dice que está allí por su propio bien, que es poseedora de un poder que debe de aprender a controlar, y que ella a través de exámenes y de ayuda psicológica le ayudará a hacerlo (muy al estilo de lo que el Prof. Xavier haría con sus "niños dotados"). Con ella hay otros "pacientes" con superpoderes: Illyana (Anya Taylor-Joy - "Gambito de Dama"), llamada Magik, es un mutante capaz de teletransportarse, aunque cada vez que lo hace debe visitar la dimensión demoníaca del Limbo: además es capaz de generar la Espada del Alma, viajar en el tiempo, y lanzar hechizos, lo que la convierte en una mutante muy poderosa. 

Junto a Dani e Illyana también están Rhane (Maisie Williams - "Game of Thrones") quien es una licántropa, Roberto (Henry Zaga - "13 Reasons Why") quien será conocido como Sunspot y quien puede absorber la energía del Sol y convertirla en energía física, y por último Sam (Charlie Heaton - "Stranger Things"), quien tiene como alias "Cannonball", un ser que puede generar energía termoquímica para volar, la cual lo convierte en una bala viviente y en un ser casi indestructible en su forma energética.  

Con la típica disfuncionalidad de un grupo de adolescente encerrados contra su propia voluntad, y además con pasados traumáticos, la llegada de Dani no hará más que "agitar el avispero", en especial po su relación con Illyana. Además, el poder de Dani es uno que hará que el resto de los chicos deban de ponerse a resguardo; un poder que hará sus peores pesadillas realidad. 

Josh Boone (director de "Bajo Una Misma Estrella"), aquí también haciendo las veces de escritor, no da con la tecla, ni en lo uno ni en lo otro. Lisa y llanamente, parece ser un intento de capitalizar nombres de actores jóvenes que han tenido éxito (Williams, Taylor-Joy), o cierta notoriedad (Zaga, Heaton), aprovechar una saga que en su momento fue popular y pionera (X-Men), y hacer algo de dinero. 

De flojo argumento, actuaciones como mucho cuestionables (el que más zafa es Heaton), un setting que intriga poco (y tiene mucho menos algo de original), y bastantes "plotholes", "The New Mutants" se convertirá en un film prontamente olvidable. El intento de darle un toque de terror (cuya atmósfera nunca llega a cuajar) aprovechando la susceptibilidad adolescente, tampoco da en la diana.

De bueno? Es corto, dinámico, y sin muchas complicaciones en lo argumental. No obstante, la falta de "alma" de film hace que el espectador se involucre poco o nada, , y uno termina pensando que da lo mismo lo que le pase a cualquiera de los personajes. 

Como te dije antes, no es espantosa, pero es mediocre como mucho. Le subo un punto porque a pesar de verla a las 5:30 AM una madrugada de insomnio, la vi de un tirón. 

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: USA
AÑO: 2020
GÉNERO:  acción / horror / superhéroes
DURACIÓN: 94 minutos
GUIÓN: 3 /10  
DIRECCIÓN: 3 /10
ACTUACIONES: 4 /10  
CGI: 7 /10 

PRESUPUESTO // GANANCIAS: US$ 67.000.000 // US$ 45.627.689

RATED: PG-12

THE FANATIC

 

No puedo menos que mientras escribo esta reseña estar tarareando "Rollin'", uno de los clásicos de la banda noventera Limp Bizkit. Te preguntarás qué tiene que ver. Bueno, el lider de estos muchachos que supieron de varios éxitos, gracias en gran parte a la rotación de sus video en MTV ("Nookie", "Break Stuff", "My Generation", "Behind Blue Eyes" y la lista sigue), aquel de la gorrita roja es la mente maestra detrás de "The Fanatic". Justo: si viste la película el adjetivo de "maestra" le queda muy grande. El mismísimo Fred Durst dirigió, produjo, y escribió este film estelarizado por John Travolta, honestamente, único motivo por el que me dispuse a verla. 

Inspirada en un hecho vivido por el propio Durst, cuando fuera acosado por un fan, "The Fanatic" nos cuenta la historia de Moose (Travolta) - un tipo con algunos "foquitos apagados" - quien dedica su vida pura y exclusivamente a la colección de memorabilia de celebridades hollywoodenses. 

Moose respira cine de la mañana a la noche y no duda ante la chance de conocer a uno de sus actores favoritos en infiltrarse en una fiesta con tal de conocerlo. Al no encontrarlo allí, decide ir a la firma de libros donde el mismo actor, Hunter Dunbar (interpretado por Devon Sawa - "Destino Final"), espera a sus fanáticos para darle su autógrafo. Al no conseguirlo, su obsesión se disparará, llevándolo incluso a colarse en la casa de Hunter con tal de tener un momento íntimo con la estrella y respirar el mismo aire que ésta respira. Moose no es conciente del alcance de sus acciones, así como tampoco lo es Hunter al amenazar a su fanático. 

Hay dos mensajes bien claros y sencillos: 1) cuando conocés a tus ídolos terminás comprobando que son personas como nosotros, y muchas veces con más defectos que virtudes, cayendo estrepitosamente de ese pedestal donde los habías colocado; 2) las celebridades tienen que tener mucho más cuidado y respeto de cómo tratan a sus fans ya que "sin ellos no son nada". 

Por otro lado, puede resultar un tanto decepcionante lo de Travolta. Hemos visto innumerables veces a grandes actores interpretando a personas con alguna especie de retraso, y en varias ocasiones dichas representaciones fueron dignas de elogio (podemos pensar en Sean Penn en "I am Sam", Leonardo DiCaprio en "Quién Ama a Gilbert Grape?", o Johnny Depp en "Benny & Joon"). Éste no sería el caso, ya que en ningún momento el personaje logra cierto tipo de empatía con el público, y hasta parece un tanto sobreactuado. 

El film en sí no es horrible, pero entre los filtros de color usados en la cinta, lo bizarro del personaje de Travolta, y la lentitud de algunos pasajes, está definitivamente lejos de poder ser recomendado.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Canadá / USA

AÑO: 2019

GÉNERO:  thriller

DURACIÓN: 88 minutos

GUIÓN: 4 /10  

DIRECCIÓN: 2 / 10

ACTUACIONES: 4 /10 

PRESUPUESTO: US$ 18.000.000

RATED: R

ARROW - Temporada 7

 

Ya venía mal la mano, y esta temporada no hace más que confirmar el camino descendente de una serie que llegó a estar bastante bien. Antes de seguir leyendo, fijate abajo si ya viste las otras: 

TEMPORADAS 1 A LA 3, TEMPORADA 4, TEMPORADA 5, TEMPORADA 6

Cansados de los "flashbacks" de temporadas anteriores, los directores se la jugaron por incluir "flashforwards", o sea, miradas / escenas al futuro, uno muy distópico aquí, donde Arrow ya es historia y sus hijos son los que deben - al principio muy a su pesar - seguir con su legado, en una Star City que parece estar peor que nunca. 

Y dije bien: hijos. Y esta es la gran sorpresa de la temporada. Oh...SPOILER!! Bueno, ni tanto...pero por acá lo dejo.

Lo que había arrancado como algo promisorio, con un toque a "Prison Break", luego fue dejando paso a algo menos interesante, aunque hay cierto acierto en la idea detrás de los productores / directores del show. 

Ollie (Stephen Amell) pasa a ser el recluso 4587 de Slabside, una de las prisiones más peligrosas del planeta. Esto sucede luego de que Arrow hiciese pública su personalidad secreta y que lo mismo sucediera con el resto del Team Arrow. Con tal de que sus amigos quedasen libres, como buen líder, Oliver se entrega a la justicia. Pero...Ricardo Díaz (Kirk Acevedo) sigue suelto, lo cual representa una gran amenaza para la familia Queen. 

Más adelante en la temporada veremos cómo el Team Arrow termina aunando fuerzas con la policía local, siendo exceptuados de la Ley Antivigilantes bajo condición de que actúen de acuerdo a las normas impuestas por la Ley. Ésto sí es un hecho interesante  una buena idea. Sin embargo, y en lo personal, todo el rollo del Team Arrow del futuro se me hizo tedioso y poco interesante. Hay un problema allí con la cantidad de personajes, algunos (varios) agujeros argumentativos, y hasta un flojo trabajo en maquillaje, me animaría a decir. También está el problema del casting nuevo, donde creo que un poco se salva Katherine McNamara y nadie más. Por último, el villano del futuro no es dimensionado como se debe, y no le llega a los talones al terror que infundía Díaz. 

De las peores...si no la peor de todas las temporadas hasta ahora. Creo decir, por suerte queda una sola. Veremos si al final repunta.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2012 - 2020  
GÉNERO: romance / acción / aventuras
DURACIÓN: 42  minutos x 23 episodios (cada temporada)
GUIÓN: 5 /10  
DIRECCIÓN: 4 /10
ACTUACIONES: 5 /10  
CGI: 6 /10 
RATED: PG-13

       

  

HOLLYWOOD

Hollywood post-Gran Depresión. La cara glamorosa y el lado oscuro, donde el aspirante al estrellato quedaba muchas veces relegado salvo que estuviese dispuesto a hacer lo que fuese por conseguir al menos una aparición en la "gran pantalla". Un Hollywood donde la prostitución, la homosexualidad, y el racismo están a la orden del día.

Ian Brennan y Ryan Murphy ("Glee") nos presentan a un grupo de aspirantes a la gloria en un Hollywood que por un motivo u otro les negará al principio siquiera la oportunidad de ser parte de él. Ya sean que no posean las dotes actorales, o sean prejuzgados por ser hijo/a de, afroamericanos, o gays. Estará en ellos luchar por su sueño, sobreponerse a dramas personales y al qué dirán, o tranzar con quien corresponda con tal de obtener la tan ansiada chance de participar en alguna película. 

"Hollywood" brilla en el vestuario, la musicalización, la escenografía, y muchas de las actuaciones, entre las que se destacan las de Joe Mantello, Dylan McDermott, Holland Taylor, o Jim Parsons. El guión, atrapante a partir del segundo episodio, empieza un poco a deshilacharse ya pasada la mitad de la miniserie, con un final...bueno, digno de Hollywood.

Parte del encanto de esta producción se basa en que algunos de los personajes incluídos realmente existieron, cuyas historias personales son verdaderamente fascinantes. Otro gran acierto son algunos jóvenes talentos entre los que se encuentra Samara Weaving, sobrina de un actor de vasta trayectoría como Hugo Weaving (al que quizás conozcas como Elfo o el malo de Matrix). Creo que el final, la falta de más elementos dramáticos - los que uno esperaría por cómo se presenta al principio la historia - y que el último episodio parece hecho a las apuradas, le restan un par de puntos en la evaluación final.

No obstante, es una historia interesante desarollada en la cantidad justa de episodios.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Canadá / USA

AÑO: 2020

GÉNERO:  drama / comedia

DURACIÓN: 7 episodios de 50' aprox.

GUIÓN: 7 /10  

DIRECCIÓN: 5 / 10

ACTUACIONES: 7 /10  

RATED: PG-16

IT: CHAPTER TWO

Con un pasado no tan promisorio - en lo personal - y una vez hecho a la idea de que el gran Tim Curry no será quien represente al payaso más diabólico de la historia del cine, me dispuse a ver "It: Chapter 2", segunda parte de esta remake de la épica miniserie de los '80. Y, honestamente, más allá de que la vi como en 6 partes, no me decepcionó. 

"El Club de los Perdedores", luego de derrotar a Pennywise, 27 años después se ven forzados a regresar a Derry - su pueblo natal - ahora ya de adultos y habiendo perdido el contacto entre ellos - y la memoria de lo ocurrido -.El único que recuerda lo acontecido en su niñez es Mike Hanlon (Isaiah Mustafa - "Horrible Bosses"), quien, coincidentemente, es el único del grupo que no ha abandonado el pueblo maldito en toda su vida.

Ante la aparición de crímenes similares, y al cumplirse los 27 años de la profecía, Mike - obsesionado con la pesadilla vivida - decide llamar a sus antiguos amigos para acabar de una vez por todas con "It". Hacerles recordar, convencerlos de regresar, y persuadirlos de permanecer en Derry hasta liquidar al payaso asesino de una buena vez y para siempre, serán sólo algunos de los obstáculos a los que Mike y el resto de los muchachos se verá enfrentado.

Con un elenco estelar ( James McAvoy - "X-Men", Jessica Chastain - "Interstellar", Bill Hader - "Barry", y Bill Skarsgard - "Deadpool 2", entre otros), muchas escenas de "jump scare", y una ambientación que nos hace rememorar a los que andamos por los 40 la original, esta segunda parte brinda más de lo que uno podría espera - que evidentemente no era mucho -.

Soy consciente de que mi opinión va a ser contraria a la de varios: que el CGI no es tan efectivo como le era el payaso original, que el "jump scare" es un recurso recontra usado, que el intento de mezclar humor con terror no funciona,, que el final es previsible, qué pasa con la historia de amor que hay en el medio...en fin...una miríada de contras. Y no es que esté en desacuerdo con ellas: es más, concuerdo con casi todos. No obstante, creo que en gran parte por el cast y por la ambientación, mi mente anuló este payaso en CGI, y pudo mantenerse en vilo de ver quién de los muchachos llegaba hasta el final. Spoiler? No...para nada. Sólo un gancho para que le des una oportunidad. Y esto viniendo de alguien que no es fanático de las películas de terror, y que ésta es una de 3 horas.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Canadá / USA

AÑO: 2019

GÉNERO:  horror / drama / fantasía

DURACIÓN: 169 minutos

GUIÓN: 5 /10  

DIRECCIÓN: 4 / 10

ACTUACIONES: 7 /10  

CGI: 8 / 10

PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 79.000.000 / US$ 211.593.228

RATED: PG-18

BIRDS OF PREY

Contada en la primera persona de Harley Quinn (Margot Robbie), "Birds of Prey" se vuelve una loca persecución de una chica llamada Cass por las calles de Gotham, no sólo por parte de la ya mencionada Quinn, sino también por parte del Departamento de Policía, y de Roman Sionis (Ewan McGregor), el villano más villano (?) y más narcisista que haya visto la ciudad custodiada por Batman.

¿Qué es lo que tiene Cass que todos quieren? Un diamante encriptado que daría acceso a la fortuna perdida de los Bertinelli - familia mafiosa italiana casi extinta-.  

Este film dirigido por la ignota Cathy Yan y escrita por Christina Hodson ("Bumblebee" / "Unforgettable") calzaría bien como un episodio de "Legends of Tomorrow" o "Supergirl", y esto no lo digo en un buen sentido.

A excepción de lo hecho por Robbie, el film flaquea por todos lados, moviéndose entre lo bizarro y el drama, pasando por la comedia y la acción (rubro en el que también - salvo la escena del deposito - hace agua). 

Muchos dirán que como la historia es contada por la misma Quinn, ha lugar el descontrol y la bizarreada. Entiendo. No obstante, tal vez el concepto no era tan bueno, o se necesitaba otro "timón" para llevar ese barco a buen puerto.

Pagaba 1.05 en cualquier casa de apuestas que se precie de tal que este film iba a ser el consabido "chick flick" (empoderamiento de la mujer y todas esas yerbas). Pagaba 1. 20 que Robbie iba a ser el centro de la trama ya que es el único personaje probado a nivel cinematográfico (de los que integran las "Birds of Prey" - léase Black Canary o Huntress). Ahora bien, que iba a ser un completo mamarracho no era tan evidente. Ninguna conexión con el comic, el casting es terrible (sin mencionar el collage forzado de razas), el guión no tiene ni pies ni cabeza, las actuaciones son malas hasta para una comedia, y...honestamente, resulta poco creíble como la dirección le fue delegada a Yan.

DC ha tenido más malas que buenas en tema de largometrajes; acá ha tocado fondo.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: USA

AÑO: 2020

GÉNERO:  acción / aventuras / superhéroes

DURACIÓN: 109 minutos

GUIÓN: 2 /10  

DIRECCIÓN: 2 / 10

ACTUACIONES: 3 /10  

CGI: 6 / 10

PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 84.500.000 / US$ 201.858.461

RATED: PG-16

THE MANDALORIAN

Si sos fanático de Star Wars estás obligado a ver "The Mandalorian"; si no lo sos, puede que haga que le tomes un poco de cariño a la franquicia.
Cronológicamente hablando, la serie se encuentra en algún punto entre la caída del Imperio y el surgimiento de la Primera Orden, y sigue los pasos de "Mando" (como lo llaman algunos, interpretado por el chileno Pedro Pascal, a quien tal vez conozcas de su rol en "Game of Thrones" como Oberyn Martell o de films tales como "The Great Wall" o "The Equalizer 2").
Los Mandalorianos son guerreros por excelencia, de los más feroces y efectivos de la galaxia, una raza que se cree si no bien extinta, al borde de.
Nuestro héroe, casi que escindido de la orden mandaloriana, se las rebusca como caza-recompensas. Algo que en los primeros episodios nos queda bien claro es lo bueno que es en lo que hace. Y otra cosa que también queda en evidencia es que detrás de esa máscara hay un corazón, ya que él quedará en posesión del "paquete" con tal de que éste no sufra daño alguno. Es por esto que Mando se verá perseguido por un sinnúmero de cazadores como él, y se verá forzado a aliarse con algunos personajes de los más inesperados.
Una historia sencilla, quizás más sencilla que cualquiera de las otras de "Star Wars" que son ya de por sí muy básicas. Sin embargo, y a pesar de que las últimas entregas de la saga creada por George Lucas no pasaran en su mayoría de lo mediocre, "The Mandalorian", de la mano del gran Jon Favreau,  pone de nuevo a la historia intergaláctica más famosa de todos los tiempos en la cima.
Con la participación de Werner herzog ("Aguirre: la Ira de Dios"), Gina Carano ("Deadpool"), Taiki Waititi ("Jojo Rabbit") y Carl Weathers ("Rocky"), un gran trabajo en CGI, y un estilo western espacial, "The Mandalorian" cumple con todos los requisitos para hacer que uno pueda volver a creer en la versión Disney de "Star Wars".

FICHA TÉCNICA:
PAÍS: USA
AÑO: 2020
GÉNERO: acción / aventura / ciencia ficción
DURACIÓN: 8 capítulos de 30 minutos cada uno aprox.
GUIÓN: 6/10
DIRECCIÓN: 9/10
ACTUACIONES: 6/10
CGI: 9 / 10
PRESUPUESTO: US$ 100.000.000RATED: PG-13

VIKINGS - Temporadas 5 y 6

Me vi la segunda parte de la temporada 5 y la sexta de un tirón. Difícil es poder explicar los giros de guión dados en las últimas temporadas, especialmente en esta última. Y los agujeros...Y hasta algunas de las actuaciones.
Podrían calificarse como "épicas" las primeras temporadas de "Vikings" (entre la primera y la cuarta), y como de "inexplicables" las últimas 2.
Sabemos que matar a tu personaje principal no tiene porqué garantizar que la serie se vaya necesariamente a pique, cosa que vimos en "Game of Thrones", por ejemplo. En otras series, donde el leading role es compartido, como puede ser "Homeland", deshacerse de uno de los personajes principales puede tener consecuencias ambiguas - la serie puede seguir su curso, pero perder muchos espectadores -. Los escritores / directores de "Vikings" - con Michael Hirst a la cabeza - se las habían apañado para seguir sin el personaje de Athelstan, y hasta sin el propio corazón vikingo, Ragnar Lothbrok. El manto caía ahora en los hombros de la prole de Ragnar, en las luchas intestinas e incluso con su tio Rollo. El show era todavía muy digno y atrapante, con 2 polos bien diferenciados como Ivar y Bjorn.
La serie incluso sobrevivió a la agenda feminista (no me malinterpretes, pero si bien las "shield-maiden" eran personajes relevantes en las sociedades nórdicas, dudo que fuesen capaces de acabar con 4 o 5 tipos a la vez), sobrevivió al abandono de hechos históricos en pos de más melodrama, y sobrevivió a varias incongruencias espacio-temporales (cuando X personaje estaba en Italia y al rato aparecía en Kattegat)
Sin embargo, dudo que el show sobreviva más allá de una única temporada más. El porqué es simple, si bien no puedo develarlo sin caer en spoilers, y si querés lo charlamos en la sección de comentarios.
Tuvo esta temporada algo bueno? Si. Muchas de las actuaciones (especialmente a manos de Ivar, Bjorn, Harald, y Oleg), aunque algunas son increíblemente malas (como las de los hermanos del último). La fotografía es excelente - quizás es la mejor temporada en ese aspecto -, y las escenas de batalla han mejorado con los años, siendo el punto cúlmine la invasión a Kattegat. El aspecto religioso ha estado muy bien llevado a lo largo de todas las temporadas, desde la lucha personal de Athelstan y Ragnar a una amenaza tangible a escala macro con la presencia de los Rus, los Francos, o los Ingleses.
Lo negativo: las visiones, las charlas con los muertos o con otros vivos en - vaya a saber uno - qué plano existencial, las decisiones sin sentido de algunos de los personajes, y los encuentros "fortuitos" entre algunos de ellos, sin respetar ni tiempo ni espacio.
Un show que lamentablemente se ha deshilachado y que poco entusiasma seguir viéndolo, y gran parte del puntaje que ves abajo es por la segunda mitad de la temporada 5, no por la 6.

FICHA TÉCNICA:
PAÍS: Irlanda / Canadá
AÑO: 2015 - 2019
GÉNERO: acción / drama histórico
DURACIÓN: 10 capítulos de 44 minutos cada uno aprox.
GUIÓN: 5/10
DIRECCIÓN: 4/10
ACTUACIONES: 7/10
CGI: 8 / 10
RATED: R

1917

Inspirados en las historias de sus abuelos, los escritores Sam Mendes y Krysty Wilson-Cairns nos traen "1917", film nominado a 10 premios Oscar y ganador del Globo de Oro a "Mejor Película".
Dean-Charles Chapman ("Game of Thrones") y George MacKay ("Pride") son los cabos británicos Blake y Schofield, y han sido designados para hacer llegar un mensaje a un regimiento cerca de líneas nazi, y éste está por caer en una trampa. Si no logran su objetivo, 1600 soldados perecerán. Para lograrlo, deberán atravesar campo enemigo, sin posibilidad de comunicarse con nadie más ni de recibir ayuda.
"1917" es una carrera contra el tiempo magistralmente contada; el propio Mendes - también director del film - utiliza una gran cantidad de "planos secuencia" (o "single shots") para ponernos en la piel de los protagonistas y hacernos sentir en carne propia el vértigo y el peligro que ellos viven, todo a contrarreloj. Ésto requiere de mucho ensayo (de hecho los protagonistas lo hicieron durante cerca de 6 meses), y mucho campo abierto (la trinchera utilizada sí existe y mide cerca de una milla).
Tanto filmación, edición, como dirección son de lo mejor que puede encontrarse, y el libreto, si bien bueno, y que además logra cerrar un círculo hacia el final del largometraje, quizá entre tanta magnificencia sea el aspecto más flojo, aunque - repito - es muy bueno también.
Por otro lado, son dignos de destacar el "score" (la música del film) como el setting, y la crudeza mostrada en las imágenes hace de "1917" algo muy real, dicho por propios y extraños.
Si te gustó "Rescatando al Soldado Ryan" - referencia ineludible - mirar "1917" se vuelve una obligación.
Gran candidata a ganar varias estatuillas doradas.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA / Reino Unido / India / España / Canadá
AÑO: 2019  
GÉNERO:  drama / bélica
DURACIÓN: 119  minutos
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 10 /10 
ACTUACIONES: 8 / 10
C.G.I.:  9 / 10

PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 100.000.000 / US$ 256.462.909
RATED: PG-13

DC's LEGENDS OF TOMORROW - Temporada 4

Ya lo hemos dicho en otras reseñas: el valor de "DC's Legends of Tomorrow" radica en que es la serie dentro del universo DC ofrecido por el CW que menos en serio se toma, muchas veces riéndose de sí misma. Si no has visto ninguna de las otras temporadas clickeá acá por la primera, acá por la segunda, y acá por la tercera.
SPOILERS DE LAS TEMPORADAS ANTERIORES DE ACÁ EN MÁS
Las Leyendas han derrotado a Mallus (al fin!) y disfrutan de un merecido descanso sin tener que andar arreglando más anacronismos en el tiempo...y esto termina por aburrirlos. Por suerte llega Constantine para informarles que hay una criatura mágica que va a atacar en Woodstock, transformando este festival de paz y amor en una tragedia a escala global. Es así que las Leyendas con la ayuda de Constantine irán a enfrentar esta nueva amenaza temporal, mientras Nate lidia con parte de su pasado - uno que tenía bloqueado y con justa razón.
Así como en el comentario anterior sostuve que explorar y ahondar con ciertos personajes había dado rédito (Constantine, Captain Cold), en esta oportunidad el peso para ser el "comic relief" (alivio cómico) de personajes como Mona y Gary no resulta muy efectivo, volviendo algunos de esos personajes un tanto tediosos. Si a esto le sumamos que el CGI usado en Mona cuando se transforma es realmente pobre (incluso para el bajo presupuesto que una serie pueda tener), el "tiempo de aire" que se le da resulta excesivo.
Hay algunos episodios donde el libro es bueno y se vuelve entretenido (el segundo llamado "Witch Hunt" es un buen ejemplo), y en otros donde el deliro del hilo conductor hace que el episodio en cuestión tenga muchos baches o se torne aburrido (como muestra, el episodio 9 "Lucha de Apuestas").
La insistencia con la bisexualidad de Constantine y un amor del pasado, hacen que, en lo personal, la imagen que tenía del "Hellblazer" se me vaya deshaciendo, y no porque el tipo no merezca estar enamorado, sino porque está a años luz de la imagen que se había proyectado de él, no sólo en el comic sino también en la propia serie "Constantine".  Y así como veo esto como algo negativo, me parece muy bien que se explore ese costado de Zari - el del amor.
Los leo luego que hayan visto esta temporada.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2015-2020
GÉNERO: acción / aventuras / drama
DURACIÓN: 42 minutos x 16 episodios
GUIÓN: 5 /10  
DIRECCIÓN: 5 / 10
ACTUACIONES: 6 / 10
C.G.I.: 5 / 10
RATED: PG

JOKER

Tal vez la película más comentada del 2019 y con 11 nominaciones a los premios Oscar, "Joker" se vuelve un film que se hace una obligación y que no solo se circunscribe a los seguidores del comic, es más, muchos de ellos, acostumbrados a las producciones de Marvel Cinematics, pueden verse decepcionados por esta producción dirigida y escrita por Todd Phillips (director también de la célebre "The Hangover")
"Joker", el emblemático villano del universo DC, interpretado otrora brillantemente por Jack Nicholson y más recientemente por Heath Ledger, se enfoca como nunca antes en su origen, uno que tiene como causa el rechazo y violencia de la sociedad toda, y que funge como lección a tener muy en cuenta.
Arthur Fleck (Joaquin Phoenix, ganador del Golden Globe por este papel y gran candidato a obtener el Oscar 2020 como Mejor Actor) es un hombre acomplejado y disminuido por la sociedad, un ser constantemente maltratado por quienes lo rodean, quien para colmo sufre de - lo que podemos inferir clínicamente como "crisis de epilepsia gelástica" - una risa incontrolable que aparece en momentos de tensión o stress, pero que no responde bajo ninguna circunstancia a que el padeciente encuentre algo gracioso. Este hecho le generará mayores inconvenientes, ya en un subte, en consulta con su terapeuta, o durante su presentación como "standup comedian".
Arthur es una bomba a punto de estallar, y cuando lo haga propios y extraños, de forma directa o indirecta, serán víctimas de su alter ego, Joker.
"Joker" es trágica, macabra, y grotesca, ya que la película gira entorno al personaje en cuestión, y éste lo es. Lo sombrío de Gotham sigue el tenor de la trilogía de "The Dark Knight" y es el entorno perfecto para que Arthur detone. Y para también mostrarnos a un Batman juvenil, tal vez demasiado, y esto sea el punto más flojo de la película (la diferencia de edad entre Joker y el futuro Batman parece ser excesiva para los standares del comic o de films previos, y creo se busca justificar la elección de Pattison como el próximo "murciélago"). 
La interpretación de Phoenix es fantástica, al punto de que la misma termina eclipsando al film en sí. La montaña rusa de emociones de Fleck traspasan la pantalla, y para el espectador será imposible permanecer impávido ante estas.
La dirección y el guión también son impecables. Nota al fan del comic: hay varias libertades artísticas que llevan al que el porqué de la existencia de Joker no se ciña a lo que conocemos del comic.
Fui con cierto escepticismo al cine, más que nada porque creía que lo que había hecho Ledger no podía ser superado (no en vano obtuvo el Oscar póstumo por este rol). Y, sin decir que lo haya sido, lo de Phoenix está mínimamente a la altura. La historia juzgará quién ha sido más memorable, por lo pronto, a verla si no lo has hecho.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA / Canadá
AÑO: 2019  
GÉNERO:  crimen / drama / thriller
DURACIÓN: 122  minutos
GUIÓN: 9 /10  
DIRECCIÓN: 10 /10 
ACTUACIONES: 10 / 10

PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 55.000.000 / US$ 1.070.228.641
RATED: PG-18

THE IRISHMAN

Larga, sí. Largísima! Pero muy buena! Mucha gente se desmoraliza al ver que dura cerca de tres horas y media, pero cuántas horas han invertido / gastado en ver alguna serie de dudosa calidad o que a fin de cuentas no les gusta tanto?! (Si sabré yo que sigo mirando todas las de DC y se han vuelto bastante malas!).
Basada en el libro homónimo de Charles Brandt y con los retoques para el cine del galardonado Steven Zaillian ("La Lista de Schindler"), la leyenda viviente de Scorsese nos presenta "El Irlandés", un film épico que en resumidas cuentas podría decirse es la vida de Frank Sheeran desde su ingreso a la mafia, pasando por su trabajo como mano derecha de Jimmy Hoffa, hasta su retiro. Aunque en realidad es mucho más que eso.
Ya al ver el cast uno sabe que tiene una casi una obligación moral de verla...o por lo menos de intentarlo; De Niro, Pacino, Pesci, Harvey Keitel, Ray Romano, Bobby Cannavale, Stephen Graham y Anna Paquin entre otros.
Frank Sheeran (De Niro), "El Irlandés", trabaja como camionero transportando carne. Un trabajo que hace bien, pero cuyo dinero no alcanza. Accidentalmente conoce a Skinny Razor (Cannavale) quien le hace un encargo de carne para su local;Bill Bufalino (Romano). Es por medio de éste que Frank conocerá a su futuro mentor Russell Bufalino (Pesci), y entablará amistad con el líder sindical Jimmy Hoffa (Pacino).
"El Irlandés" siempre fue el "músculo". el que hacía el trabajo sucio sin preguntar, el que "oía pero no decía", el "tipo confiable". Sus pocos pruritos, su pasado militar, y su silencio le ganaron un lugar entre los "popes" del sindicalismo y la mafia moderna. Ésta es su historia desde su perspectiva.
Es en ese punto que coincide con "El Padrino 2", y coincide en otros varios puntos con otros tantos films - de más está decir que tiene mucho de "Godfellas" -. Y a pesar de que no es innovadora, es un film que se recordará con los años.
Las actuaciones son sublimes, en especial la de Pesci - a mi modesto entender la mejor de su carrera -, con un De Niro brillante y un Pacino que da clase de actuación. Y éstos, nominados a los Globo de Oro y a los Oscar son serios candidatos. El obstáculo para que ganen? Son papeles que les caen como anillo al dedo, ninguno sale de su zona de comfort, y eso les va a pasar factura con respecto a los premios.
La dirección es excelente, y cómo se hilvana la historia para ponernos en la piel de Sheeran y de las decisiones que toma (o le hacen tomar) es formidable. Contada en 4 momentos distintos, yendo de adelante hacia atrás repetidas veces, con un gran trabajo en el CGI facial de los personajes, hay que aplaudir también el contexto que se le provee a aquel que de la historia del Teamster, de Hoffa y de cómo estaba involucrada la mafia americana en las pensiones del sindicato no sabe nada. Hace falta más contexto? Puede que sí. Y es por eso que también para alguien pueda resultar tediosa (y no sólo por su duración)
Y no es perfecta. Pero, repito, será un clásico con el tiempo. Y huele a una gran despedida de estos "4 Fantásticos" en cuanto a película de gangsters se refiere.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2019  
GÉNERO:  crimen / biográfica / drama
DURACIÓN: 209  minutos
GUIÓN: 9 /10  
DIRECCIÓN: 10 /10 
ACTUACIONES: 10 / 10

C.G.I.: 8 /10
PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 159.000.000 / US$ 961.224
RATED: PG-16

LOS DOS PAPAS

Con 4 nominaciones a los Globo de Oro 2020, incluidas las de Mejor Actor (Jonathan Pryce - "Game of Thrones") y Mejor Actor de Reparto (Anthony Hopkins) "The Two Popes" ("Los Dos Papas") es una mirada íntima a la relación que supo haber entre el Cardenal Ratzinger (Hopkins) y el Cardenal Jorge Bergoglio (Pryce).
La historia pública es conocida: siendo un hábil político dentro de la esfera vaticana y con un pasado que avalaba su estricto entender de lo que la Iglesia debiera ser, el Cardenal Ratzinger resulta elegido nuevo Papa a la muerte de Juan Pablo II, convirtiéndose en Benedicto XVI. Tratando de encausar al Cristianismo a un lado de observancia de la doctrina más severo, viendo el norte de una de las religiones más populares del mundo cada vez más lejos, Benedicto no sólo se enfrenta a la merma de fieles, sino también al poco cariño popular, habiendo tenido como predecesor a un Papa muy querido por propios y extraños. Por si fuera poco, el escándalo toca su puerta cuando unos documentos filtrados por el Banco del Vaticano demuestran sobornos, coimas, y una pobre postura ante los escándalos sexuales de abuso por parte de curas católicos a niños, siendo el caso más sonado el del mexicano Maciel (se culpa al asesor / mayordomo de Benedicto - Paolo Gabriele - como principal fuente de información, quien terminara preso por dicha filtración de documentos confidenciales)
En el film también se agregan otros elementos, que nunca sabremos si fueron ciertos o no, como la culpa sentida por Benedicto a la hora de renunciar, la forma en que se ilustra el pasado relacionamiento de Francisco con los militares, las conversaciones entre los dos papas, o el momento en que Francisco siente "el llamado" (este último hecho parece más dramatización que verídico)
Independientemente de que lo mostrado aquí sea real o no, las visiones opuestas de lo que significa ser Papa, la Fe, y lo que es experimentar el mundo están muy bien logradas, con unas actuaciones que justifican de sobra sus nominaciones a los Globo y potencialmente a los Oscar.
Ojo, hay que tomar con pinzas cómo se nos presentan los dos Papas; sabido es que toda buena película necesita antagonistas, y cuanto más diferentes mejor, pero tal vez (solo tal vez) haya una exageración en cómo se representan a ambos.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Reino Unido / Italia / Argentina / USA
AÑO: 2019 
GÉNERO:  drama / biográfica
DURACIÓN: 125  minutos
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 8 /10 
ACTUACIONES: 10 / 10

GANANCIAS: US$ 108.473
RATED: PG-7

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