SOLO ASESINATOS EN EL EDIFICIO

Un edificio peculiar en medio de Nueva York y 3 inquilinos fanáticos del mismo podcast de misterio.

Charles (Steve Martin - "El Padre de la Novia"), es un actor retirado que vive de su única gloria pasada, un detective que solía interpretar para la televisión en los '80. Tal cual lo hiciera su personaje, Charles es fanático de resolver misterios, aunque ahora lo hace a través de un podcast llamado "All Is Not OK in Oklahoma", donde se sigue un supuesto asesinato real a través de pistas para que los escuchas acompañen al investigador. Charles no es el único fan de show en el edificio, ya que Oliver (Martin Short, también famoso por "El Padre de la Novia"), un director de teatro caído en desgracia y fanático de los dips, también es un asiduo seguidor del show radial. 

Un buen día hay un apagón en el edificio y ambos coinciden en una cafetería, donde - a reticencia de Charles - se ponen a debatir del show que ambos aman. A ellos se les termina uniendo Mabel (Selena Gómez), una joven inquilina con un pasado incierto. Al volver al edificio el portero les informa que ha habido un asesinato. Como era de esperar, estos 3 fanáticos de los shows criminales deciden unir fuerzas para descubrir qué es lo que verdaderamente aconteció en el edificio.

Mientras se desarrollan los episodios, estos 3 excéntricos personajes irán descubriendo a otros personajes peculiares del edificio, así como conociéndose entre ellos, forjando un vínculo que se va fortaleciendo a medida investigan, eludiendo a la policía que no los quiere allí, y por si fuera poco, a instancias de Oliver, grabando su propio podcast - al que llamarán "Only Murders in the Building" (Solo Asesinatos en el Edificio), con el que Oliver pretende salir de la ruina, Charles volver a las marquesinas, y al que Mabel se une porque no tiene cosa mejor que hacer. 

Mezclando elementos de suspenso, crimen, y mucho humor, cada temporada presenta un nuevo misterio por resolver, porque, aunque parezca mentira, parece que siempre hay un asesinato en este singular edificio. 

La química de Steve Martin y Martin Short es innegable, y viene de años de trabajar juntos (más allá de en "El Padre del Novia" han sabido colaborar en "An Evening You will Forget for the Rest of your Life", "Tres Amigos", "El Príncipe de Egipto", y varios episodios de "Saturday Night Live"). Lo de Selena Gomez causa más interrogantes, ya que como actriz parece carecer de expresiones faciales, entonces, más allá de su rol de productora (que comparte con Martin y Short) su presencia puede deberse a la intención de abarcar más segmentos etarios y ampliar el fanbase. Si no, actrices jóvenes las hay mejores.

Un detalle a destacar es la cantidad de celebridades que aparecen por el show, ya sea haciendo de ellos mismos o interpretando personajes, tales como: Paul Rudd, Amy Ryan, Tina Fey, Nathan Lane, Meryl Streep, Jane Lynch, Sting, Matthew Broderick, Shirley MacLaine, Michael Rapaport, Amy Schumer, Cara Delevingne, Eva Longoria, Zach Galifianakis, Molly Shannon, Eugene Levy, y Mel Brooks (entre otros). La cantidad de estrellas va en aumento conforme pasan las temporadas, y esto se debe a que el guion es cada vez más flojo, y se ve a la legua que es un intento desesperado por salvar una idea que fue muy buena en un principio, pero que se vuelve cual chicle al que le queremos estirar el sabor. 

Si fuese por el primer par de temporadas, sin dudas sería un 10/10; desafortunadamente, la tercer entrega cae estrepitosamente, y la cuarta - un problema en seguirle el hilo importante - sólo levanta en los últimos dos episodios. 

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: USA
AÑO: 2021 - 2024
GÉNERO:  comedia / romance
DURACIÓN: 30 minutos aprox x 10 episodios
GUIÓN: 7/10  
DIRECCIÓN: 6 / 10
ACTUACIONES: 7 /10  

RATED: PG-13

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AGATHA ALL ALONG

Spin-off de una gran serie como lo fue "WandaVision" (probablemente la mejor de la era Marvel/Disney, cuya reseña te dejo por acá), "Agatha All Along" (algo así como "Fue Agatha todo el tiempo") nos relata el después del enfrentamiento entre la Bruja Escarlata y Agatha Harkness, por ende, si no viste la serie protagonizada por la bellísima y talentosísima Elizabeth Olsen ( protagonista de la miniserie "Amor y Muerte"), tal vez te encuentres un poco perdid@ y te spoilee mucho de lo que pasó antes (así que...NO LEAS MÁS!).

Ahora bien, si no te interesa o ya viste "WandaVision", esta serie de 9 episodios va a ser bastante disfrutable para vos.

Como una versión dark de Harry Potter, con mucho pro-LGBTQ+, pero también con varios momentos de comedia, esta serie protagonizada por Kathryn Hahn ("Puñales por la Espalda", "Brooklyn Nine-nine") nos lleva de regreso a Westview, aunque en esta oportunidad Agatha (durante el primer episodio Agnes, como se la conociera en "WandeVision") es una detective tratando de resolver un misterioso asesinato, y se mueve más por el camino "Mare of Easttown" (la laureada serie protagonizada por Kate Winslet) que por los derroteros de cualquier serie de Marvel. Pero...si viste "WandaVision" sabrás quen no todo lo que parece real lo es, y que por algún motivo o por otro, esta realidad que vemos de Agnes / Agatha se siente rara. Esto es hasta que Rio Vidal (Aubrey Plaza - "The White Lotus") llega a escena. Rio era una antigua miembro del aquelarre de Agatha; aquelarre que fue destruido por la propia Agatha, así es que Rio no viene más que a buscar venganza. Sin embargo, Rio sostiene que no puede ejecutarla por sí misma, pero que "Los 7" están por llegar y ellos sí ejecutaran dicha venganza.

Teniendo sólo hasta el amanecer, Agatha se encuentra desesperada. Para colmo, mientras vivía su ilusión como detective, termina secuestrando a un adolescente con ínfulas de mago, quien es, a la postre quien la libera de su mundo de ilusión. Descubren así que la única forma de obtener lo que ambos desean (él el poder y ella sobrevivir a los 7) es descubrir el "Camino de las Brujas", recorrerlo, llegar al final, y obtener el premio (que, evidentemente, es la realización del más profundo deseo para quien llegue a su final. Este camino es un mito, una fábula, sin embargo no tienen otra opción que intentarlo. Pero, para ello deberá Agatha formar un nuevo aquelarre...y ya todos sabemos cómo se le dan los aquelarres a Agatha...digamos que no es una "buena jugadora en equipo". 

El adolescente (cuyo nombre no sabemos ni nosotros ni Agatha, ya que ha sido sujeto a un hechizo de silencio) se unirá a este nuevo equipo si bien no es oficialmente un brujo aún. Casi todas las nuevas compañeras de Agatha tendrán un motivo para unirse, ya que cada una de ellas buscará su propio deseo al final del camino; camino que resultará por momentos increíblemente divertido, y por otros, letal.

Honestamente, le tenía muy poca fe. Magia, Disney, la inevitable agenda social de la "empresa del ratón", y un personaje que, si bien le dio mucho a "WandaVision", no la veía como para protagonizar un "solo-act". No obstante, estaba equivocado, "Agatha All Along" es un buen producto.

Que se me entienda, me sigue rechinando el checkbox de que las protagonistas sean casi exclusivamente mujeres, de que haya diversidad en el cast (tenemos asiáticos, afroamericanos, latinos), de la diversidad sexual... pero no por estos temas en sí, que me parecen geniales que se respeten y que se representen, si no que al día de hoy parece obligatorio hacerlo, y cuando se fuerza y deja de ser natural, al menos a mí, me resulta exasperante. Porque si bien estaba pésimo que nunca estuvieran reflejados ni tocados hace un tiempo atrás, ahora parece que si no es así, Disney no puede sacar un producto. Mientras que por momentos se hace un tanto más natural, pongámosle como ejemplo "Encanto", en otros es muy obvio y forzado (se me viene a la mente "Viuda Negra" donde los 3 protagonistas hombres son o malos, o inútiles, y donde un personaje históricamente masculino lo hacen mujer para...bueno...para seguir empoderando?).

Crítica a la agenda woke de Disney aparte, "Agatha..." está muy bien escrita, algo de lo que se venía adoleciendo últimamente. El elenco cumple con creces, si bien Jon Locke (el adolescente) no me convence para nada (creo que uno de los fundamentos de haber sido elegido es su popularidad en la serie "Heartstopper" y el hecho de que es un chico gay, interpretando a un chico gay...en ambas series, ajustándose nuevamente a las nuevas normas Disney). Y más allá de algo de CGI (sin ser excelente, cumple), los giros argumentales, y el drama detrás de la comedia, parecen ser los puntos más altos de esta nueva serie del universo Marvel/Disney.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: USA
AÑO: 2024
GÉNERO:  acción / aventuras / ciencia ficción / comics
DURACIÓN: 38 minutos aprox x 9 episodios
GUIÓN: 8/10  
DIRECCIÓN: 7 / 10
ACTUACIONES: 8 /10  
CGI: 7 / 10

PRESUPUESTO: US$ 40.000.000
RATED: PG-14

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THE FLASH - TEMPORADA FINAL

Con la temporada 9 de The Flash se llega al fin, no sólo de la serie del "velocista escarlata" en sí, si no también de gran parte del "Arrowverso" (o al menos la más jugosa), aquel multiverso que abarcara series como "Supergirl", "Legends of Tomorrow", "Blacklightning", "Batwoman", y alguna serie más, y que comenzara en al 2012 con "Arrow" (de ahí el nombre).

La idea de Greg Berlanti y Geoff Johns, entre muchos otros, era emular lo que se vive en los comics, donde si bien los títulos funcionan en general de forma independiente, muchas veces se dan los mentados "crossovers" donde las "cabeceras" se unen en un arco común, integrando los diversos cómics en la misma historia, obligando al lector a seguir varios títulos si es que pretende entender lo que acontece en el que sigue de forma continua. Esto a Berlanti & compañía le daba la oportunidad de involucrar a los televidentes en más de una serie, obligándolos de cierta forma a seguirlas todas, para cuando se dieran los crossovers entender de dónde venía la intervención de cada héroe. Y, sabiamente, no se incluyeron todas las series de una, ya que esto podría haber predispuesto al espectador a directamente no engancharse con ninguna de ellas. Es por ello que en 2012 y 2013 sólo se dedicaron a "Arrow", y una vez construida la base de fans, paulatinamente introducir el resto. En 2014 comenzaron con "The Flash", para el 2015 ya se podía ver "Supergirl" y "Legends of Tomorrow", en 2018 "Black Lightning", para el 2019 "Batwoman", para el 2020 "Stargirl", y para el 2021 "Lois & Clark".

Esto hizo que si no seguías un estricto orden para ver las series, en un momento te perdieras. Si nunca te enganchaste, y lo estás considerando, acá te dejo un link con el orden en que ver todos los episodios.

Hablando de "The Flash", y si no viste las anteriores, huelga decir no sigas leyendo. Acá abajo van los links de todas las reseñas anteriores (con excepción de la 5 que vaya uno a saber porqué nunca la escribí):

TEMPORADA 1

TEMPORADA 2

TEMPORADA 3

TEMPORADA 4

TEMPORADA 6

TEMPORADA 7

TEMPORADA 8

Siguiendo con el tema del "hombre más rápido vivo" (sacado del inglés "the fastest man alive", línea que se usa para presentar a The Flash), con el paso de las temporadas, la serie se fue deshilachando, algo esperable en casi cualquier serie. Las causas son varias: cambio de actores, los escritores perdieron la línea, se perdió la frescura del show, se involucraron villanos sin ningún sentido, en fin...Es probablemente en las temporadas 3 y 4 donde el show comienza a caer, ya que la fórmula de "un-chico-malo-por-semana" empieza a ser demasiado esperable. También se vuelve un poco más oscura, y eso no colabora, si bien la inclusión de "The Thinker" como alguien que presenta otro tipo de desafío y que en sí hace uso de otros villanos fue acertada (tal vez sí un plotline demasiado estirado). 

La temporada 6 levanta notoriamente, principalmente por el crossover de "Crisis en Tierras Infinitas", donde se da el cierre de "Arrow", y donde debería también haberse dado el cierre de "The Flash".

Ya para la temporada 7, pandemia de por medio, el despido de Hartley Sawyer (quien interpretara al Hombre Elástico), y el fin de un ciclo para el personaje de Carlos Valdes (Cisco Ramón, a.k.a. Vibe), la serie tuve un declive notorio, y un cúmulo de desaciertos tanto en dirección como en guion. 

Para la temporada 8 se suma un nuevo problema ya con la pandemia terminada: los substitutos para Valdes y Tom Cavanagh. Ninguno de los actores / personajes incluidos dio en el clavo, y la serie fue muriendo en un sinsentido, un periplo que se me hizo difícil de terminar.

Temporada 9. Ésta. La final. Ay! 

Lo mejor es que son sólo 13 episodios, y no 22 como en la mayoría de las otras temporadas. 

Mucho arco argumental para personajes secundarios, principalmente para Caitlin Snow y Mark, o incluso para Allegra y Chester, el personaje de Grant Gustin (Barry Allen - "The Flash") que tiene muchos episodios donde ni aparece, un villano que se anticipa durante mucho tiempo (The Red Death) y es un fiasco, en fin... de las peores temporadas.

Honestamente, la terminé porque luego de 8 temporadas me daba cosa no hacerlo, pero este cierre es/era totalmente evitable.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA 
AÑO: 2014-2023
GÉNERO:  aventura / ciencia ficción / fantasía / drama
DURACIÓN: 13 episodios de 43 minutos
GUIÓN: 3 /10  
DIRECCIÓN: 3 /10
ACTUACIONES: 5 /10  
CGI: 7 /10 
RATED: PG

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HOUSE OF THE DRAGON - Temporada 2

Ha pasado una segunda temporada de "La Casa del Dragón" y huelga decir que si no viste la primera, acá tenés la reseña.

La primer temporada de la precuela de "Game of Thrones" no había terminado de convencer, si bien había tenido sus momentos de gloria, ya sea en el revamping del elenco hecho a mitad de la serie, mejorando en el rubro actoral, como en las áreas de vestuario y settings, manteniendo la vibra de GOT. Sin embargo, hasta el episodio final, la serie creo fallaba en enganchar al espectador. La forma en que están escritos los personajes, y las líneas que se les dan a los actores no ayudan mucho, sumado a que el material original de HOTD es una narración histórica y eso hubo que adaptarlo, mientras el original de GOT, era, por así decirlo, live action, y que por si fuera poco, se sintió como "apurada" por muchos momentos. La serie cerraba sin embargo con un cliffhanger bien interesante con la muerte de Lucerys Velaryon, hijo de Rhaenyra, una de las aspirantes al Trono de Hierro.

El problema, además del ojo por ojo, en esta segunda temporada es en el reclamo al trono que tienen las ex-mejores amigas, Rhaenyra y Alicent. Mientras la primera está convencida de que su difunto padre, el Rey Viserys, quería que se rompiera la tradición de tener un rey hombre para ser ella la nueva gobernante de los 7 reinos de Westeroos, la ex-esposa de Viserys (y madrastra de Rhaenyra) está convencida de que en su último aliento Viserys mencionó al hijo en común (Aegon) como legítimo heredero. Claro está...siempre puede haber un tercer candidato.

En el comienzo de esta segunda temporada tenemos a Jacaerys, hijo de Rhaenyra, volando al Muro para obtener como aliado a Cregan Stark, quien, a pesar de que le avisa que el "invierno se aproxima" y que no pasará mucho antes de una amenaza externa haga que todos los reinos tengan que hacer causa común y dejarse de disputas internas; no obstante, accede a ayudar a Rhaenyra con su reclamo, quien está de luto en Dragonstone. Mientras Daemon (esposo y tío de Rhaenyra) busca venganza en Desembarco del Rey - ojo por ojo, hijo por hijo -, Rhaenys y su esposo, Corlys Velaryon mantienen un bloqueo naval con el fin de proteger Dragonstone y Marcaderiva.

Del otro lado, vemos como el Rey Aegon II lleva a su hijo al Concejo ya que "un día será rey" (je!). Aegon cuenta con el apoyo de los Baratheon de Bastión de Tormentas, los Lannister de Roca Casterly, y los Hightower. Aegon quiere ir directamente montado en su dragón a enfrentar a Rhaenyra, pero el concejo lo disuade ya que no se puede poner en riesgo la vida del rey (je! x2). Y claro está, tenemos a Alicent, quien entre su amorío con Sir Criston Cole (un amorío prohibido por múltiples causas), recientemente descubierto por el Maestro de los Susurros, Larys Strong (una mezcla entre Varys y Little Finger de GOT), y su deseo de controlar los impulsos de sus hijos varones (no sólo los del Rey si no los de Aemond, quien es incluso más despiadado), la va a tener complicada.

Creo que la segunda temporada mejora en varios aspectos con respecto a su predecesora. El rubro actoral sin dudas es uno de los aspectos. La serie, que en la temporada anterior descansaba fuertemente en lo que llevaban a la pantalla tanto Matt Smith (Daemon), como Rhys Ifans (Otto Hightower), o Paddy Considine (Vyserys I), ahora gana con los diálogos y performances de Eve Best (Princesa Rhaenys), Tom Glynn-Carney (Rey Aegon II), Ewan Mitchell (Príncipe Aemond), Olivia Cooke (Alicent), y Emma D'Arcy (Reina Rhaenyra), tal vez el personaje que genera más empatía de todos.

También la serie gana en acción, sin dudas. Más batallas y más dragones.

Pero...la serie también pierde. Pierde en congruencia con respecto a la temporada anterior. Es decir, por ejemplo, la personalidad de Rhaenyra cambia diametralmente con la que viéramos en la primer temporada; una Rhaenyra más despiadada, asertiva,  y con ideas claras. En esta temporada, y tal vez con el afán de generarle más empatía para con el espectador, su personaje flaquea en la toma de decisiones, es abrumada en muchas ocasiones, y es víctima de la misoginia (si bien esto tiene sentido con Alicent, no se cuánto con Rhaenyra). Y pierde tal vez también en la elaboración de la trama, ya que con el fin de abaratar costos, este nueva temporada consta de 8 episodios y no de 10. Y pierde en lo escénico, tal vez, producto de no tener más entre sus directores al británico Miguel Spochnik, creador de episodios memorables  en "Game of Thrones" como "La Batalla de los Bastardos".

Estará en vos, el espectador, si este segunda temporada es mejor o peor que la anterior; a mí, me gustó más.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2022 - 2024
GÉNERO: drama / fantasía
DURACIÓN: 8 x 55 mins aprox
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 6 /10
ACTUACIONES: 8 /10
CGI: 7 / 10  

PRESUPUESTO: US$ 160.000.000 aprox.
RATED: PG-18

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ECHO

"Echo" es la primer serie del MCU en ser lanzada bajo el sello "Marvel Spotlight", un "sub-sello" pensado para lanzar proyectos individuales de personajes secundarios, o al menos con un perfil menos "super" y más humanizados.Y esta no es la única novedad, ya que contrariamente como sucediera con "Loki", "Falcon & the Winter Soldier", "Wandavision", o "Hawkeye", la miniserie fue lanzada toda junta y no a episodio por semana.

Pero...es Echo un personaje que sea realmente interesante como para dedicarle una miniserie propia?

Tal vez esa sea la "pregunta del millón". Mi respuesta? No, salvo que consideremos el aspecto inclusivo de tener una ex-villana reformada de origen nativo-americano e hispana, perteneciendo su padre a la tribu Choctaw y siendo su madre de origen latino, y siendo además sordo-muda. Bajo esa lupa, si, justifica. Lamentablemente, parece ser el único fundamento sólido (ya de paso el MCU aprovecha para abarcar nuevos mercados). Otro potencial motivo para lanzar esta serie podría haber sido el unificar otros productos Marvel para adultos, ya que de forma explícita se relaciona al Daredevil de la serie (éste incluso aparece en el primer episodio), y a la propia Echo ya la habíamos visto en "Hawkeye", de la cual se podría considerar un spin-off. Entonces, por ahí...también podría ser. No obstante, le falta. Mucho de todo.

Maya López (Alaqua Cox - no relacionada a Charlie Cox, quien interpreta a Daredevil), regresa a su ciudad en un intento de reconectar con sus raíces nativas y su familia, de la que ha estado alejada por mucho tiempo, ya que su "padrino", Kingpin (el gran Vincent D'Onofrio) la había llevado por la senda del crimen y utilizado sus habilidades para cometer varios delitos. López tiene la intención de estar un tiempo "por debajo del radar", ya que se ha revelado contra Kingpin y no quiere ser encontrada.

En el primer episodio nos enteramos de la niñez de Maya, el accidente que terminó con la vida de su madre e hizo que perdiera una pierna, su mudanza a New York con su padre (y cómo éste se une a la Tracksuit Mafia bajo el mando de Wilson "Kingpin" Fisk), y como Fisk se convierte en el "padrino" de Maya. Luego de un tiempo, Maya ve cómo Hawkeye ataca a la Tracksuit Mafia matando a su padre, y Kingpin le dice que si ella trabaja para él, él se encargará de dar con el asesino de su padre, pero, cuando Maya se entera que en realidad todo había sido orquestado por el propio Fisk, por lo que Maya lo ataca disparándole en el ojo. Fink, quien ha sobrevivido al disparo tratará de dar con Maya, mientras ésta intentará desmantelar la organización de Kingpin.

Distinto al comic, Echo aquí no tiene esa habilidad fotográfica para copiar el estilo de lucha de sus oponentes, si no un poder místico derivado de ser descendiente de una lider Choctaw llamada Chafa, el cual le permite tener por momentos fuerza sobehumana y el poder de curarse a sí misma y a los demás. Estos poderes se activan en particular cuando Maya se encuentra bajo mucho stress. 

Mientras muchas de las series del MCU juegan con la idea de una amenaza universal, o al menos a nivel global, la historia de Echo es una de familia, reconexión con sus raíces, venganza, y superación. 

En lo particular, lo que más me ha llamado la atención es que la actriz Alaqua es verdaderamente sordomuda y que además la pierna ortopédica no es un truco de CGI, si no que la actriz realmente tiene una prótesis en su extremidad. El trabajo de Alaqua no es malo, pero el show se lo roba D'Onofrio cada vez que está en pantalla. La historia comienza de manera promisoria, pero nunca logró engancharme el tema de las raíces y mucho menos el misticismo dado a esta anti-héroe que no me parece demasiado interesante, y de la cual, honestamente, no podría importarme mucho qué le depara el futuro. 

Insisto: la apuesta de Disney+/Marvel fue la de una representante de una etnia usualmente no representada en este universo, pero que creo no atina en la historia ni en involucrar al espectador. 

Como serie, casi en la misma senda que "Secret Wars".

FICHA TÉCNICA:
PAÍS: USA
AÑO: 2023
GÉNERO: drama / superhéroes / acción
DURACIÓN: 42 minutos x 5 episodios
GUIÓN: 5 /10
DIRECCIÓN: 4 /10
ACTUACIONES: 6 /10

CGI: 6 / 10

RATED: PG-16

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MAESTRO

Son 7 las nominaciones para estos premios Oscar de la película "Maestro", entre los que se encuentran Mejor Guion Original, Mejor Película, Mejor Actor Principal (Bradley Cooper - "¿Qué Pasó Ayer?") y Mejor Actriz Principal (Carey Mulligan - "El Gran Gatsby").

El film, dirigido y co-escrito por el mismísimo Bradley Cooper, recorre gran parte de la vida de quien fuera un ícono en la música norteamericana, Leonard Bernstein. ¿Quién fue Bernstein y porqué fue famoso? Además de haber compuesto algunas operas famosas, como lo fue "A Quiet Place", varios musicales, y realizar la banda de sonido de un puñado de largometrajes (tal vez el más famoso sea "West Side Story"), Bernstein fue un revolucionario en la forma de conducir orquestas (inspirando a más de un director que vendría luego), y por si fuera poco el primer director norteamericano en habérsele dado la conducción de una filarmónica mayor. 

Pero claro, si la película se tratara de logros meramente, poco atractivo tendría para las masas. 

Una característica ineludible del artista fue su entendimiento y apertura mental con respecto al sexo, algo que hasta el día de hoy puede resultar difícil de concebir. 

El film comienza a color con un Bernstein rememorando cuánto "la extraña" mientras un documental es filmado en su casa; es ineludible pensar que se refiere a su esposa. de allí en más, nos vamos atrás en el tiempo, con un Bernstein haciendo sus primeras armas como director y conviviendo con un músico (David Oppenheimer, interpretado por Matt Bomer), con quien también sostenía un romance, el cual no ocultaba a sus allegados, aunque sí al "resto del mundo". Es en una fiesta donde Bernstein conocería a quien sería su gran amor femenino, Felicia Montealegre (Mulligan), una actriz de origen costarricense, famosa por la serie de televisión "Casa de Muñecas". Congeniando a la perfección, llegaron a casarse y tener 3 hijos, aunque Felicia tuvo mucho tiempo que convivir con la bisexualidad cada vez más abierta de su esposo.

El estilo directriz de Cooper no llega a convencer del todo en este film, y es que como si durante el mismo se intentara ilustrar que estos momentos son los que el mismo Bernstein destaca de su propio vida durante la entrevista que se lleva a cabo al comienzo (y al final) del largometraje: son como segmentos de exprofeso inconexos en su mayoría. Si esa es la idea, no está mal, pero termina por no darle demasiada profundidad a los dos personajes principales, léase Bernstein y Montealegre. Por ejemplo, nunca se llega a dilucidar cuándo es bien que ella se da cuenta de la bisexualidad de su marido (o si siempre lo supo), el motivo por el que a pesar de ello siguió con él, o el porqué de la relación de Leonard con sus hijos. 

Hay un gran trabajo de Cooper en el estudio de Bernstein como director y músico, aunque su interpretación (tal vez por la prótesis nasal), de a ratos llega a ser quasi caricaturesca; con todo, su nominación como Mejor Actor podría llegar a estar justificada (por algunos entendidos). Cooper mismo declaró haber pasado años aprendiendo a dirigir como Bernstein, en especial una escena, que en lo personal se me hizo larga, y cuya música (más allá de disfrutar de lo clásico), jamás me llegó.

Hablando de música, se me hace que la relevancia dada a la misma (o a la composición de sus obras), no llega a justificar que el título del film sea precisamente "Maestro", si bien entiendo el gancho y que a Bernstein se le llamaba así (o simplemente Lenny). 

Creo que lo mejor del film pasa por Mulligan, a quien veo como una firme contendiente para el Oscar como Mejor Actriz Protagónica. 

FICHA TÉCNICA:
PAÍS: USA
AÑO: 2023
GÉNERO: biografía / drama / historia
DURACIÓN: 129 minutos
GUIÓN: 4/10
DIRECCIÓN: 5 /10
ACTUACIONES: 8/10
CGI: 6 / 10

PRESUPUESTO / RECAUDACIÓN: US$ 80.000.000 / US$ 383.532

RATED: PG-12

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LA SOCIEDAD DE LA NIEVE

Siendo probablemente el film del momento, "La Sociedad de la Nieve" nos relata una vez más, pero bajo una nueva perspectiva, lo acontecido a los 45 tripulantes del Fairchild Hiller de la Fuerza Aérea Uruguaya que se estrellara el 13 de Octubre de 1972 en la Cordillera de los Andes. 

Conocida es ya por muchos en la región la "Tragedia de los Andes", pero no para muchas otras personas en otras latitudes, especialmente aquellos que no se cruzaron con las predecesoras de "La Sociedad..." - entiéndase "Alive!" (dirigida y producida por Frank Marshall - 1993 -, protagonizada entre otros por Ethan Hawke, John Malcovich, y Josh Hamilton, y basada en el libro de Piers Paul Read de 1974), o "I Am Alive: Surviving the Andes Plane Crash" (2010), de tinte documental y que tiene como protagonistas a dos de los supervivientes de la tragedia, Nando Parrado y Roberto Canessa. Además de otras cintas que aparecieron en estos 50+ años desde la tragedia, también hubo un sinnumero de libros, además del mencionado de Reads: "Milagro en los Andes" (la mirada de Parrado de lo acontecido, publicado en el 2006), "Tenía que Sobrevivir" (la versión de Canessa, del 2016), "Desde el Silencio" (escrito en el 2019 por Eduardo Strauch, otro superviviente), y "La Sociedad de la Nieve" (2009, escrito por Pablo Vierci) que sirviera de base para el film en cuestión.

Este largometraje, dirigido por el catalán J.A. Bayona ("El Orfanato" y "Lo Imposible" - aquella de la familia americana y el tsunami en el sur de Asia), muestra mucho tino en presentar algunos hechos otrora soslayado por otros directores, y brilla en dar voz a aquellos quienes ya no están, sin escaparle a las partes más crueles de la tragedia. 

Corría el año '72 y el equipo de rugby uruguayo Old Christians se disponía a hacer su segundo viaje a tierras chilenas con la idea de jugar un partido amistoso allí y pasar 4 o 5 días de vacaciones. Las buenas actuaciones del equipo y la experiencia del año anterior en Santiago servían como alicientes para emprender un nuevo viaje hacia allí. Acompañados por algunos parientes y amigos (ya que los muchachos debían de pagar los US$ 1600 que valía el vuelo charter), los jóvenes jugadores (de una media de 22 años) abordaban el bimotor de la Fuerza Aérea uruguaya, sin saber que para muchos sería el último viaje de su vida. Luego de una escala obligada en Mendoza por mal tiempo, el avión reanudaría su trayecto hacia el sur - buscando un pasaje entre las montañas más bajo, el Paso Planchón a 160 kms al sur de Mendoza, punto de control aéreo -. La idea era que una vez hubieran pasado los picos andinos, el viaje reanudase al norte hasta llegar a Santiago. Pero, al aumentar la nubosidad y el viento de cola, los pilotos se vieron obligados a reducir la velocidad de 210 a 180 nudos, y eso termina llevando a un error de cálculo, ya que cuando creián haber pasado la cordillera para enfilar rumbo norte, en realidad no lo habían hecho, por lo tanto terminan tomando hacia el norte por entre las montañas. Esto termina derivando en el impacto del ala derecha contra una montaña, la rotura de la cola, pasajeros despedidos, la rotura del ala izquierda luego, para finalmente hacer que la parte delantera del avión se deslice cual tobogán por la nieve andina, aplastando a varios de sus ocupantes. 

De los 45 que salieron, 29 permacían con vida luego del impacto, pero muchos menos lograrían sobrevivir las penurias vividas en los 72 días que llevó al rescate final.

Mientras uno va viendo este largometraje, no puede menos que horrorizarse, admirarse del espíritu humano, emocionarse, y plantearse que haría uno ante la disyuntiva de consumir carne humana o no, en un caso extremo como éste. Las actuaciones de Enzo Vogrincic (Numa), Agustín Pardella (Nando), y Matías Recalt (Canessa) son dignas de elogio, y el resto del elenco acompaña muy bien, máxime teniendo en cuenta la dieta que muchos de ellos tuvieron que mantener (por ahí leí una entrevista a Simón Hempé quien interpreta a "Coche" Inciarte, quien se alimentaba a 1 lata de sardinas y 1 naranja por día). Desde la música (del gran Michael Giachino - "Los Increíbles", "Ratatouille", "Zootopia") hasta la fotografía, pasando por vestuario, CGI, y maquillaje, "La Sociedad de la Nieve" se vuelve no solo una historia excelentemente narrada - muy fiel a la historia -, si no también un producto de gran calidad, me atrevería a decir, superando las expectativas de propios y extraños. 

Hay perlitas que destacar en determinados diálogos, así como en los cameos del propio Parrado (abriéndole la puerta en el aeropuerto a quienes interpretaban a su mamá y su hermana), como la de Canessa como doctor detrás de Recalt (quien lo interpreta), o la de Carlitos Paez Vilaró interpretando a su propio padre. No obstante, más allá de logros técnicos y actorales, guión y dirección, lo que se logra en conjunto es algo único: es el hacerte poner en la piel de los protagonistas, sentir la desesperación, el desamparo de saberse ya no buscados y dados por muertos, es el ver cómo las personas que querés van muriendo, es saber (para algunos) que a aquellos quienes amas no los vas a ver más, es sentirte nada entre tanta nieve, es confiarte a dios o tu instinto de supervivencia, es el amor entre amigos, como diría Numa, el mantener la cordura y la esperanza a pesar de... Eso está logrado...y mucho más. 

"La Sociedad de la Nieve" es en resúmen, una película que no deberías perderte, una que te dejará pensando y sientiendo muchas cosas, pero que sin dudas no pasará inadvertida. Una lección de vida a la que en definitiva prestar atención.

FICHA TÉCNICA:
PAÍS: España / Chile / Uruguay / USA
AÑO: 2023
GÉNERO: drama / historia / biográfica
DURACIÓN: 144 minutos
GUIÓN: 9/10
DIRECCIÓN: 10/10
ACTUACIONES: 7/10
CGI: 9 / 10

RATED: R

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EL EXORCISTA DEL PAPA

 

Hacía mucho, mucho tiempo desde la última vez que había visto una película de terror, género que uno tiende a disfrutar más en sus años de adolescente - ésto debido al desafío que representan a esa edad dichas películas (y los límites que el propio teen busca averiguar de sí mismo - "Hasta dónde soportaré sin taparme los ojos?"), que los protagonistas (y el público objetivo) tienden a ser pre-adolescentes de unos 11-12 años a los tempranos veinte, la adrenalina y reacciones primarias que un film de terror despierta, y la experiencia colectiva y social que ver un largometraje de terror con amigos conlleva. Sin embargo, no todas las películas de terror son dirigidas a este público. Y, además, es un género que está bueno visitar de vez en cuando. Por estos motivos (y principalmente porque el protagonista es Russell Crowe) decidí darle una oportunidad a "El Exorcista del Papa".

El tema exorcismos (y si encima se lo mezcla con el Vaticano) siempre me ha parecido fascinante - probablemente porque el film de terror que tuvo mayor impacto en mí siendo un purrete fue aquel "El Exorcista" de 1973 (yo la vería años más tarde, a la edad de 10-11), dirigida por William Friedkin y escrita por William Peter Blatty, con las actuaciones sublimes de Ellen Burstyn, Jason Miller, Linda Blair, y Max Von Sydow. Indudablemente, cualquier película en el mismo tema será comparada con la que tuviera a Blair como la niña poseída y ninguna llegará a hacerle siquiera sombra. Y esta cinta dirigida por Julius Avery ("Samaritan") no es la excepción.

Gabriele Amorth (Russell Crowe) es el exorcista en jefe del Vaticano, elegido personalmente por el Papa, y responde sólamente a él. Amorth es un experiente sacerdote y se ha enfrentado innumerables veces a demonios o simplemente a aquellos que creían estar poseídos.  Amorth es envíado a España donde un caso requiere su inmediata atención. Julia (Alexandra Essoe - "La Maldición de Bly Manor") ha heredado una antigua abadía perteneciente a la familia de su difunto esposo, y se ha mudado allí con el afán de restaurarla. Es estando allí que una entidad saldrá a la luz, poseyendo a uno de sus hijos. Este es sin dudas un demonio poderoso, y sólo el padre Amorth será capáz de enfrentarse a él. A su llegada, Amorth se encuentra con el Padre Esquibel (Daniel Zovatto - "No Respires") quien le explica lo sucedido al momento y hará las veces de aprendiz en esto del exorcismo. Amorth y Esquivel deberán lidiar con la entidad infernal mientras intentan salvar la vida de quien está poseído. 

El giro interesante de este largometraje radica en el papel que tuvo el Vaticano durante la inquisición, y las secuelas que esto acarrea hasta el día de hoy. La lucha con demonios reales o personales también será de relevancia, así como el poder de la fe y el amor. Si bien el film está inspirado en la vida del verdadero Padre Amorth (nacido en Módena en 1925, ex-combatiente en las huestes de Mussolini - aunque luego peleó en contra de las mismas y los nazis - , y quien sí fuera el Exorcista en Jefe del Vaticano) hay muchos elementos ficticios en la historia (bastantes, de hecho), inclusive el caso epicentro del film. El verdadero Padre Amorth - quien falleciera en 2016 a los 91 años - escribió en sus memorias que llevó a cabo más de 70.000 exorcismos, pero que cerca del 98% de los mismos eran casos de esquizofrenia u otras enfermedades mentales. Hay referencias a otros hechos reales a lo largo del film, como el de Emanuela Orlandi ("La Chica del Vaticano") aunque sin nombrarla directamente, y sí Crowe trabajó en elementos inherentes al verdadero Amorth como el sentido del humor que éste poseía (algo que puede lucir en la película como traído a forceps pero que está incluído haciendo fiel reflejo a la imagen del Padre). Por otro lado, algunos elementos pintorescos del film están allí sólo por "darle color" al Padre, como sus medias rojas, su gusto por la músic pop, o su moto vespa.

En cuanto a las actuaciones, Ruseel Crowe se apropia de la pantalla cada vez que aparece, aunque tal vez más por magnetismo y carisma que por su actuación en sí. Según el propio Crowe, su motivación a la hora de aceptar el papel fue la verdadera vida del Amorth, y habiéndose entrevistado con amigos del sacerdote y leído algunos de sus libros, la persona detrás del exorcista fue lo que halló fascinante. E resto de las actuaciones son dispares, destacándose las de Zovatto y Franco Nero en su rol de Papa (dícese no inspirado en Juan Pablo II, el Papa al que el verdadero Amorth respondía).

"El Exorcista del Papa" cumple, podría haber dado para más y mejor, y pinta como que una secuela podría estar en camino.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Estados Unidos / España / Reino Unido
AÑO: 2023

GÉNERO: terror
DURACIÓN: 103 minutos
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 5 / 10
ACTUACIONES: 5 /10

CGI: 7 / 10

PRESUPUESTO / GANANCIAS:  US$ 18.000.000 / US$ 76.987.621

RATED: PG-16

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MISIÓN DE RESCATE 2

 

"Misión Rescate 2" con Chris Hemsworth ("Thor") es de esas películas de acción que tienen al menos un poco de guión de fondo, y no meramente un pretexto para mostrarnos un tipo que puede patearles el trasero a todos...aunque eso también lo es. Y es que este film entra en el paragüas de otros al estilo "John Wick", "Jack Ryan" y el mismísimo "Rambo", ya que su título original es "Tyler Rake 2", y uno sabe que cuando la película se llama como el protagonista y es de acción...bueh... es él contra todos, y todos los demás han de perder.

Basada en el comic de Ande Parks "Ciudad" (novela ambientada en Ciudad del Este, Paraguay), y re-escrita para la pantalla por los hermanos Russo, la primer entrega nos presenta a Tyler Rake, un mercenario contratado por un capo de la droga indio cuyo hijo había sido secuestrado por su archirival (aquí ya distinto que en el comic). Tyler (Hemsworth) es un tipo callado, pero con un pasado que le pesa, y es como si buscara en cada una de sus misiones su propia muerte. Pero, hay algo especial en el secuestro de este adolescente indio que le  llega, y hace todo lo imposible para que dicha misión llegue a buen puerto. Casi desahusiado, Rake aparece - en esta secuela - flotando en algún rio de India (o Bangladesh), donde es socorrido por su equipo y puesto inmediatamente en recuperación...una recuperación que parece imposible. Los hermanos Khan, Nik (Golshifteh Farahani - " Piratas del Caribe:La Venganza de Salazar") y Yaz (Adam Bessa - "Mosul"), quienes son los contratistas (y compañeros ocasionales de Rake) han decidido que Tyler termine su recuperación en una cabaña en medio de Europa, sin embargo, estando allí, le llega una misión que le es imposible rehusar; una misión que involucra a parte de su familia política en una prisión de máxima seguridad en Georgia (el país asiático, no el estado norteamericano). Infiltrarse en lugares complejos es la especialidad de Rake (por algo a estas películas se las conoce también como "Extraction"), no obstante, hacerlo en una prisión donde literalmente todos lo quieren muerto, puede llegar a ser un poco demasiado. Para peor, su familia política está directamente vinculada a los hermanos Zurab y Nikoloz Radiani, quienes controlan todo el crimen organizado en dicha ex-república soviética, y que se toman este "rescate" como algo personal. Podrá Rake cumplir su misión y sobrevivirla? 

Con esta consigna ya sabés si este título puede llegar a ser de tu interés o no. En su favor tiene que en uno de sus subplots se esclarece cuál es el drama personal que ya venía aquejando al personaje de Hemsworth desde el primer film (lo cual justifica su intento en cada misión de que esta sea la última), unas impactantes escenas de acción (sobre todo en la primeros '30-'40 minutos) - con impresionantes planos secuencias, trabajo de cámaras, y coreografías de peleas que te dejarán con la boca abierta - , un trabajo en sonido que merece ser apreciado, y un Hemsworth en el que probablemente sea su pico físico. Ah! Y las buenas locaciones elegidas en Austria, suman bastante también. Por otro lado, la recuperación quasi milagrosa de Rake a partir de que se le asigna la misión, le da un tinte de inverosimilitud que se antoja innecesario (ok...sí, en el contexto de que es una película donde un tipo se tirotea con 300 y sale ileso de la situación). También creo que a partir de la mitad, el film se vuelve más cliché aún, y baja considerablemente en su calidad, sin perderla del todo. 

Los malos, son malos estereotipados, productos de una crianza brutal. El bueno, es bueno con grises, producto de la tragedia personal. Y más allá de esto - que puede sonar un tanto trillado - el film logra lo que busca: entretener sin grandes pretenciones, colarse entre las películas de referencia en cuanto a "héroes de acción" al estilo Willis, Stallone, o Schwarzenegger, y escapar un poco al moviemiento woke, casi omnipresente al dia de hoy. 

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: República Checa / Austria / Australia / U.S.A.
AÑO: 2023
GÉNERO:  acción / drama / 
DURACIÓN: 122 minutos
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 8 / 10
ACTUACIONES: 7 /10

CGI: 9 / 10

PRESUPUESTO:  US$ 65.000.000

RATED: PG-16

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FLASH

"Sorprendentemente buena, para los antecedentes y expectativas que arrastraba." Esa podría ser una primera definición de "Flash", el más reciente lanzamiento del DC Universe.

Ezra Miller - quien interpreta al "velocista escarlata" - no es santo de mi devoción, y siempre sostuve que fue una muy mala decisión de casting para "La Liga de la Justicia", decisión basada en vaya uno a saber qué. Con toda la controversia alrededor del actor (violencia, excesos, y un ego alto como el K2), sumada al fin de un ciclo del propio universo DC (ya que James Gunn - director de "Guardianes de la Galaxia", por ejemplo - y Peter Safran - productor de "La Monja", "Shazam!", y "El Conjuro" entre otros, se harán cargo de DC Studios y resetearán todo lo visto hasta ahora), "Flash" venía precedida de ciertas "reservas", por así decirlo. 

Sin embargo, y gracias a una historia original interesante, el film se hace muy llevadero.

Christina Hodson, J.F. Daley, y Jonathan Goldstain son quienes se encargaron de traer esta historia de "Flash", una donde se hace foco en las consecuencias de lo que uno puede llegar a pretender y el peso de los fantasmas del pasado. Entre el trabajo de los escritores, y la muy buena dirección del argentino Andy Muschietti ("It"), quien logra mantener el aspecto humano del héroe incluso en los momentos de más acción, el buen trabajo en CGI (que incluso en las más recientes películas del MCU venía decayendo en calidad), y algunos cameos / apariciones sorpresa (bastante fan service allí), el largometraje termina siendo de los más atractivos que se puedan encontrar, y se antoja un buen corolario para lo mostrado hasta ahora en "la casa de Superman".  

Basada en la historia "The Flashpoint Paradox" creada por Geoff Johns y Andy Kubert (de la cual también hay una versión animada que es muy buena, aunque personalmente me quedo con el comic), este "Flash" se encuentra con su padre en la carcel culpado por el asesinato de su madre. Barry (así es el nombre del héroe interpretado por Miller), está convencido de que esto no es así, Utilizando la llamada Speed Force (una fuerza que le permite correr a la velocidad de la luz), Barry viaja al pasado para salvar a su madre. Utilizando el concepto del Efecto Mariposa (explicación de lo fenómenos físicos relacionados con el caos según la cual una pequeña perturbación en un sistema puede tener consecuencias considerables e imprevisibles), al salvar a su madre Barry termina generando un mundo sin los héroes que conocemos al día de hoy, con la llegada del General Zod - como viéramos en "El Hombre de Acero" (2013) - pero sin ningún Superman que pueda detenerlo. 

Estará en él tratar de encontrar a algún héroe en esta nueva realidad que pueda ayudarlo, y detener a este villano y al resto de los kryptonianos que vienen a hacer la Tierra suya.

Miller se encuentra sólido en su papel, balanceándo el histrionismo y el drama en buena forma (gracias Muschietti!), y el cast que lo rodea es muy bueno, sin opacar su estelaridad (como si ocurrió con "Black Panther: Wakanda Forever" donde el personaje principal - interpretado por Letitia Wright - queda opacada, y donde la misma actriz no luce con la fuerza necesaria como para cargar la película en sus hombros). "Flash" termina muy por encima de varias producciones de la misma DCEU, y por encima de varias del MCU, siendo una película que fluye, que juega muy bien con los viajes en el tiempo, con las dosis de comedia justas - y por suerte, no siempre a cargo de Miller (gracias Keaton por volver!). Tiene fallas y huecos (como el personaje de Iris West - incluso en la elección de la actriz), pero en líneas generales termina con una nota muy positiva.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: U.S.A. / Canadá / Australia / Nueva Zelanda
AÑO: 2023
GÉNERO:  acción / aventuras / drama / superhéroes
DURACIÓN: 144 minutos
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 8 / 10
ACTUACIONES: 7 /10

CGI: 8 / 10

PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 200.000.000 / US$ 270.633.313

RATED: PG-12

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GUARDIANES DE LA GALAXIA VOL. 3

 

Y...cuando creíamos que todo estaba perdido en el MCU, y para esta franquicia en particular, llega tercera entrega que está casi a la altura de la "Guardianes..." original, siendo - en la opinión de este humilde servidor - bastante mejor que la segunda, a la cual casi que calificaría como de lo peor dentro del Marvel Cinematics. ¿Dónde estuvo la diferencia entre el Volumen 3 y el 2? En el guión, ya que el director / co-guionista fue el mismísimo James Gunn. La magia entonces radica en las ideas de Jim Starlin, quien no había sido convocado en la entrega anterior. ¿Quién es el bueno de Jim? Un dibujante y guionista de comics, conocido por su trabajo con las historias de "Avengers", "Thanos", "Silver Surfer", y un favorito personal, "Batman: Una Muerte en la Familia". Es Starlin quien le da el salto de calidad y coherencia que ¿el final? de la franquicia se merecía.

En esta ocasión, y con Peter Quill (Chris Pratt - "Jurassic Park") todavía en pena por la pérdida de Gamora (ver "Avengers: Infinite Wars"), los Guardianes deberán hacer frente a una nueva amenaza, un ser que juega a ser Dios y a transformar el universo a su idea, planeta por planeta, experimentando con seres "inferiores". Es aquí donde director / escritor se enfocan en el background story de Rocket Raccoon, tocando el que sea tal vez el momento más emotivo de toda la trilogía (junto con la muerte de la mamá de Quill). El experimento que afectara al guardián más peludo, explica la forma de ser que RR tiene al día de hoy, y todo el dolor - propio y ajeno - que vivió llega al espectador de forma inequívoca, e indudablemente nos transporta a la utilización de animales para el testeo de productos, desde shampoos a maquillaje.

Como siempre, el reparto encabezado por Chris Pratt, Zoe Saldana y Dave Bautista, ofrece actuaciones sólidas y una química envidiable; un Bautista (en la piel de Drax) con más minutos y más parlamento, mostrando una nueva faceta. Pom Klementieff ("Black Mirror") en su rol de Mantis también muestra otra cara, y estos dos personajes son los que terminan de darle el salto de calidad a "Guardianes 3". El resto del cast parece estar a la par: Chukwudi Iwuji ("Designated Survivor"), Karen Gillan ("Selfie"), y Sean Gunn ("Gilmore Girls") hacen un buen trabajo; quizás lo más flojo pase por cómo se retrató a Adam Warlock, y en quién se pensó para encarnarlo: Will Poulter ("Maze Runner"). En el comic, Warlock es una creación de El Enclave, un grupo de científicos que busca la evolución del ser humano, depurándolo de todas sus debilidades y dotándolo de un sinfín de poderes. La idea de El Enclave era crear una serie de soldados de este estilo para poder conquistar el universo. Warlock escapa del control de estos científicos, para con los años enfrentarse con varios héroes; eso sí, Warlock tiene una ventaja: cada vez que es derrotado y sufre heridas, tiene una especie de "capullo regenerador" que lo una vez utilizado, lo vuelve más fuerte que antes, e incluso más joven, con el coste de poder perder la memoria de vez en cuando. James Gunn se agarra a este hecho para presentarnos un Adam Warlock más cómico de lo que en realidad el personaje es, por lo que los fans del comic se van a sentir sin dudas decepcionados. 

Con todo, la película destaca no sólo por su impresionante acción y efectos visuales, sino también por su increíble banda sonora. La música, que ha sido un aspecto fundamental en las películas anteriores, regresa con hitazos que complementan muy bien las escenas: "Creep" de Radiohead, "No Sleep Til Brooklyn", "I'm Always Chasing Rainbows" de Alice Cooper, "In the Meantime" de Spacehog, y "We Care a Lot" de Faith No More, son mis favoritas y le dan el condimento necesario, siendo mejor en este aspecto también al Volúmen 2.

"Guardianes de la Galaxia 3" termina salvando la franquicia (y porqué no al MCU) de una debacle casi cierta. Hay mucha gente que encuentra elementos en "Black Panther" 1 y 2 como para indicarlas como de lo mejor de este universo, y si bien la primera no es mala, la segunda es lisa y llanamente olvidable. Digo esto porque desde mi punto de vista, tanto Guardianes 1 como 3 están my por encima de las del héroe de Wakanda.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: U.S.A. / Nueva Zelanda / Francia / Canadá
AÑO: 2023
GÉNERO:  acción / aventuras / drama / superhéroes
DURACIÓN: 150 minutos
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 9 / 10
ACTUACIONES: 8 /10

CGI: 7 / 10

PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 250.000.000 / US$ 845.472.421

RATED: PG-7

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PANTERA NEGRA: WAKANDA FOREVER

 

Tenía por ahí estancada la reseña de "Pantera Negra: Wakanda Forever" (como algunas varias más que saldrán bastante más tarde de lo que deberían en este blog), y el motivo no fue tanto el verla fuera de fecha (como sí me va a suceder cuando haga la de "Peaky Blinders"), si no que es tan mala que no me pintaba encarar el teclado y hablar de ella. Pero...here we go!

Hacer un film de Pantera Negra sin Pantera Negra es como hacer una torta de chocolate sin chocolate, y, por más que le rindan tributo durante gran parte del largometraje al difunto Chadwick Boseman (interprete del príncipe T'Challa - a.k.a. Pantera Negra), el film se siente vacío y falto de carácter, máxime cuando quien tiene que llenar los zapatos del difunto es su hermana en la ficción, Shuri (Letitia Wright - "Black Mirror", quien podrá ser muy buena actriz, pero quien no tiene la presencia escénica  -según quien suscribe - para llenar la pantalla, y mucho menos eventualmente calzarse el traje del héro)

Esta secuela comienza con la mencionada Shuri y su madre, la Reina Ramonda (Angela Bassett) vestidas en blanco siguiendo el féretro del difunto T'Challa en una procesión que conduce al descanso final del héroe, mientras la nación de Wakanda lo honra con cantos y bailes, a la vez que su imagen aparece en pantalla. Todo muy emocionante y necesario a la hora de poner en marcha este nuevo film. La Reina y la Princesa deberán tomar las riendas de la nación, y aunque Shuri está mucho más interesada en la investigación y en honrar a su hermano, hay cosas que como soberana deberá hacer. Mientras, el resto del mundo quiere forzar Wakanda a compartir sus secretos, y como es de suponer, el vibranio que sólo se encuentra en su territorio, a lo que - como también es de preveer - el Reino de Wakanda se opone. La explotación del metal utilizando una nueva tecnología por parte de unos piratas en las aguas costeras de Wakanda llevará a que tanto los Wakandianos como unos extraños seres subacuáticos liderados por un tal Namor (Tenoch Huerta - "La Purga: Infinita"), alguien que no sólo posee una fuerza sobrehumana sino que además puede volar, terminen enfrentados.

Tristemente parece que tanto Marvel Studios como Walt Disney Pictures se perdieron una buena oportunidad de hacer algo con una mejor historia, y que estaban más enfocados en seguir sacándole jugo a la franquicia, apelando al sentimentalismo, con un guión que pretende mucho y que pocas veces atina. Batallas culturales, el sentimiento variable hacia el colonialismo blanco, honrar al fallecido Boseman, hacer legado con una figura femenina, introducir a Ironheart (futuro reemplazo de Ironman), y todo dentro del MCU (algo que no era tan ostensible antes), incluyendo bastante a prepo a Everett Ross (Martin Freeman - "El Hobbit") y a Valentina Allegra de Fontainer (Julia Louis-Dreyfus - "The New Adventures of the Old Christine") parece como algo un poco mucho para digerir, en un film que las más de las veces se ve forzado.

Y hablando de forzado... que Namor (y los namoritas) sean los descendientes directos de los antiguos mayas (que además parecen habitar cerca de las costas africanas) se siente como una ida de olla importante. "No sólo presentemos como víctimas a los afroamericanos, hagámoslo también con los latinos, y quedemos bien con las dos minorías más dominantes de Estados Unidos" parecerían ser las palabras de algún genio de Disney. Y que se me entienda bien: ambas razas han sido históricamente víctimas del colonialismo blanco, así que ese no es el punto. El punto es que lo político y social toma una preponderancia muy obvia, lamentablemente en detrimento de la historia. Y entre estos "forzados" cabe mencionar la nominación de Bassett al Oscar como Mejor Actriz de Reparto, ya que si bien la actuación no es mala, más parece haber sido nominada para tener algún representante de raza negra que por otra cosa. 

Hay aciertos? Algunos sí. Vestuario, CGI, banda de sonido, y el final, que deja el film un puntito más arriba de lo que debería...emmm...y cuando digo el final no me refiero tanto a la escena post-crédito, que bueno...intenta hacernos emocionar...con éxito relativo, que en parte se podría haber evitado, pero es también entendible que se hable del tema "legado" una vez más. Y acaso, no es toda esta nueva etapa del MCU sobre legados? Espero que en futuros films tanto escritores, como cast directors, actores, y productores, estén a la altura de la nueva generación de héroes y que no termina haciendo que odiemos un producto que hasta hace un tiempo amábamos.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: U.S.A.
AÑO: 2022
GÉNERO:  acción / aventuras / drama / superhéroes
DURACIÓN: 7 
GUIÓN: 3 /10  
DIRECCIÓN: 2 / 10
ACTUACIONES: 6 /10

CGI: 7 / 10

PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 250.000.000 / US$ 859.208.836

RATED: PG-7

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