BARBIE

Nominada a 8 premios Oscar (entre ellos a Mejor Película, Mejor Guion Adaptado, Mejor Actriz y Actor de Reparto, y 2 nominaciones a Mejor Canción), la llegada de "Barbie" como candidata a ser una gran ganadora en los "Premios de la Academia" 2024 se ha ido diluyendo con el pasar de otros grandes premios y la (controversial) ausencia de nominaciones para su directora (Greta Gerwig - "Mujercitas" 2019) y su principal actriz (Margot Robbie - "Érase Una Vez en Hollywood", "Aves de Presa" encarnando a la desquiciada Harley Quinn, o "Babylon", entre varios títulos).

Independientemente de los reconocimientos en premios, "Barbie" es un film entretenido, interesante, y con mucho para pensar. 

El mundo de Barbie es una sociedad matriarcal, donde todas las Barbies - pasadas, presentes, y discontinuadas - viven su vida en su rol, mostrando a las chicas que juegan con ellas que pueden ser lo que quieran ser, de aviadora a presidente, de modelo a sirena. Los Ken que viven en Barbieland pasan siempre desapercibidos, y solo existen en función de que las Barbies les presten atención o no. Un buen dia la Barbie Estereotípica (la rubia clásica, interpretada por Robbie) comienza a sentirse rara, por ejemplo, nota que sus pies ya no estan en punta sino que pisa con toda la suela. Guiada por la Barbie Rarita (una muñeca con la que han jugado de forma poco tradicional y que ha sido afectada por ello, y marginada por el resto de las Barbies) le informa que algo extraño debe de estarle pasando a la persona que juega (o jugaba) con ella, por lo que debe dirigirse al Mundo Real, encontrar a esta persona, y solucionar el problema. Reticentemente, Barbie emprende el viaje, sólo para darse cuenta a mitad de camino que el Ken Estereotípico (Ryan Gosling) se ha colado al auto, deseoso de ser notado por Barbie. Es así que ambos llegan a Venice Beach, sólo para descubrir que el Mundo Real no tiene nada que ver con Barbieland, y que por si fuera poco es un mundo regido por hombres y no mujeres.

Mientras Barbie trata de resolver su problema (eludiendo a los ejecutivos de Mattel, casa creadora de la muñeca), Ken intentará volver a Barbieland a instaurar un nuevo orden de las cosas, uno que tenga a los Ken como amos y señores del lugar.Si esto llega a darse, el Mundo Real podría verse afectado, y las consecuencias podrían ser catastróficas.

La idea detrás de la creación de Ruth Handler allá por los '50 era crear una muñeca con look adulto y con las que todas las chicas pudieran identificarse; una Barbie que pudiera ser quien ella eligiera y no estuviera circunscripta a casarse y tener hijos. El empoderamiento femenino en todo su esplendor, o al menos, su comienzo. Gerwig nos lleva en ese viaje de autodescubrimiento (y re-descubrimiento) de la vida en los ojos de la Barbie Estereotípica, y uno de esos descubrimientos es el hecho de que su mensaje de "niña-todo-lo-puedes" es muchas veces malinterpretado, acusándola (a Barbie en este caso, pero en realidad a Mattel) de inspirar una realidad muy poco alcanzable para muchas niñas, estandarizando un ideal de belleza inalcanzable. La perfección que Barbie transmite, y cuán difícil es ser una mujer perfecta es lanzado a la cara del espectador en un monólogo muy bien escrito, si bien demasiado directo, del personaje de Gloria (America Ferrera - "Ugly Betty").

Tomar acción y ser proactivo en tu vida es otra de las moralejas de "Barbie", y esto es logrado al estilo "Matrix" cuando Barbie Rarita le da la opción a Barbie Estereotípica de ir al Mundo Real o no. Ser fiel a uno mismo a pesar de las consecuencias, el hecho de que todos somos especiales a nuestra manera, pedir ayuda cuando uno la necesita dejando el ego de lado, son algunas otras temáticas tocadas en el film, que quizás se antojen menos originales.

Creo que el verdadero logro del film pasa por mostrarnos que tanto un exceso de masculinidad como uno de femeneidad pueden ser negativo para la sociedad toda, y esto es algo que experimentaron las mujeres a lo largo de toda la historia (en términos generales), y es algo que los hombres están experimentando últimamente. La imposición del movimiento woke (con un principio claro de empoderar sectores de la sociedad históricamente marginados), si bien ha obtenido muchos logros, es ahora visto por muchos como algo forzado y hasta socio-económicamente provechoso, generando un montón de detractores, con algunos argumentos bastante válidos. Algo de esto hay aquí reflejado; algo pro-woke, pero sutilmente algo contra el mismo.

Asimismo, es digno de destacar que también son tocados temas como la inseguridad en la adultez (con Ken y su falta de ideas de qué hacer con su vida), así como la puesta en foco de que no hace falta estar casado y tener hijos para ser feliz.

"Barbie" es una muy buena película, y toda esta montaña de mensajes pueden ser difíciles de ver entre tanto rosa y "chistonto". Sí es verdad que hay mucho marketing detrás de todo esto, e incluso Mattel, la empresa de la que se da una mala imagen en el film, puede salir beneficiada con un aumento de ventas de este intento de revalorización de la icónica muñeca. La audiencia objetiva de esta producción está lejos de ser el público más menudo, sino más bien una público adolescente en edad de formación, aunque apela bastante a aquellos que andamos por los 30 y 40. Es también verdad que el sexo masculino no queda para nada bien parado, ya sea porque son inútiles, malvados, o unos bebés llorones y simplones, y es allí donde se produce la gran paradoja de la película, que a mi modo de ver le baja al menos un par de puntos: buscamos revalorizar el rol de la mujer a nivel histórico y actual, y ello lo hacemos a través de la ridiculización, estereotipación, y villanificación del hombre? Ya lo vimos en "Black Widow" y en tantas otras películas, y creo que este no es el camino.

FICHA TÉCNICA:
PAÍS: USA / Reino Unido
AÑO: 2023
GÉNERO: aventura / comedia / fantasía
DURACIÓN: 114 minutos
GUIÓN: 7/10
DIRECCIÓN: 8/10
ACTUACIONES: 7/10
CGI: 9 / 10

PRESUPUESTO / RECAUDACIÓN: US$ 100.000.000 / US$ 1.445.638.421

RATED: R

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EL EXORCISTA DEL PAPA

 

Hacía mucho, mucho tiempo desde la última vez que había visto una película de terror, género que uno tiende a disfrutar más en sus años de adolescente - ésto debido al desafío que representan a esa edad dichas películas (y los límites que el propio teen busca averiguar de sí mismo - "Hasta dónde soportaré sin taparme los ojos?"), que los protagonistas (y el público objetivo) tienden a ser pre-adolescentes de unos 11-12 años a los tempranos veinte, la adrenalina y reacciones primarias que un film de terror despierta, y la experiencia colectiva y social que ver un largometraje de terror con amigos conlleva. Sin embargo, no todas las películas de terror son dirigidas a este público. Y, además, es un género que está bueno visitar de vez en cuando. Por estos motivos (y principalmente porque el protagonista es Russell Crowe) decidí darle una oportunidad a "El Exorcista del Papa".

El tema exorcismos (y si encima se lo mezcla con el Vaticano) siempre me ha parecido fascinante - probablemente porque el film de terror que tuvo mayor impacto en mí siendo un purrete fue aquel "El Exorcista" de 1973 (yo la vería años más tarde, a la edad de 10-11), dirigida por William Friedkin y escrita por William Peter Blatty, con las actuaciones sublimes de Ellen Burstyn, Jason Miller, Linda Blair, y Max Von Sydow. Indudablemente, cualquier película en el mismo tema será comparada con la que tuviera a Blair como la niña poseída y ninguna llegará a hacerle siquiera sombra. Y esta cinta dirigida por Julius Avery ("Samaritan") no es la excepción.

Gabriele Amorth (Russell Crowe) es el exorcista en jefe del Vaticano, elegido personalmente por el Papa, y responde sólamente a él. Amorth es un experiente sacerdote y se ha enfrentado innumerables veces a demonios o simplemente a aquellos que creían estar poseídos.  Amorth es envíado a España donde un caso requiere su inmediata atención. Julia (Alexandra Essoe - "La Maldición de Bly Manor") ha heredado una antigua abadía perteneciente a la familia de su difunto esposo, y se ha mudado allí con el afán de restaurarla. Es estando allí que una entidad saldrá a la luz, poseyendo a uno de sus hijos. Este es sin dudas un demonio poderoso, y sólo el padre Amorth será capáz de enfrentarse a él. A su llegada, Amorth se encuentra con el Padre Esquibel (Daniel Zovatto - "No Respires") quien le explica lo sucedido al momento y hará las veces de aprendiz en esto del exorcismo. Amorth y Esquivel deberán lidiar con la entidad infernal mientras intentan salvar la vida de quien está poseído. 

El giro interesante de este largometraje radica en el papel que tuvo el Vaticano durante la inquisición, y las secuelas que esto acarrea hasta el día de hoy. La lucha con demonios reales o personales también será de relevancia, así como el poder de la fe y el amor. Si bien el film está inspirado en la vida del verdadero Padre Amorth (nacido en Módena en 1925, ex-combatiente en las huestes de Mussolini - aunque luego peleó en contra de las mismas y los nazis - , y quien sí fuera el Exorcista en Jefe del Vaticano) hay muchos elementos ficticios en la historia (bastantes, de hecho), inclusive el caso epicentro del film. El verdadero Padre Amorth - quien falleciera en 2016 a los 91 años - escribió en sus memorias que llevó a cabo más de 70.000 exorcismos, pero que cerca del 98% de los mismos eran casos de esquizofrenia u otras enfermedades mentales. Hay referencias a otros hechos reales a lo largo del film, como el de Emanuela Orlandi ("La Chica del Vaticano") aunque sin nombrarla directamente, y sí Crowe trabajó en elementos inherentes al verdadero Amorth como el sentido del humor que éste poseía (algo que puede lucir en la película como traído a forceps pero que está incluído haciendo fiel reflejo a la imagen del Padre). Por otro lado, algunos elementos pintorescos del film están allí sólo por "darle color" al Padre, como sus medias rojas, su gusto por la músic pop, o su moto vespa.

En cuanto a las actuaciones, Ruseel Crowe se apropia de la pantalla cada vez que aparece, aunque tal vez más por magnetismo y carisma que por su actuación en sí. Según el propio Crowe, su motivación a la hora de aceptar el papel fue la verdadera vida del Amorth, y habiéndose entrevistado con amigos del sacerdote y leído algunos de sus libros, la persona detrás del exorcista fue lo que halló fascinante. E resto de las actuaciones son dispares, destacándose las de Zovatto y Franco Nero en su rol de Papa (dícese no inspirado en Juan Pablo II, el Papa al que el verdadero Amorth respondía).

"El Exorcista del Papa" cumple, podría haber dado para más y mejor, y pinta como que una secuela podría estar en camino.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Estados Unidos / España / Reino Unido
AÑO: 2023

GÉNERO: terror
DURACIÓN: 103 minutos
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 5 / 10
ACTUACIONES: 5 /10

CGI: 7 / 10

PRESUPUESTO / GANANCIAS:  US$ 18.000.000 / US$ 76.987.621

RATED: PG-16

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FLASH

"Sorprendentemente buena, para los antecedentes y expectativas que arrastraba." Esa podría ser una primera definición de "Flash", el más reciente lanzamiento del DC Universe.

Ezra Miller - quien interpreta al "velocista escarlata" - no es santo de mi devoción, y siempre sostuve que fue una muy mala decisión de casting para "La Liga de la Justicia", decisión basada en vaya uno a saber qué. Con toda la controversia alrededor del actor (violencia, excesos, y un ego alto como el K2), sumada al fin de un ciclo del propio universo DC (ya que James Gunn - director de "Guardianes de la Galaxia", por ejemplo - y Peter Safran - productor de "La Monja", "Shazam!", y "El Conjuro" entre otros, se harán cargo de DC Studios y resetearán todo lo visto hasta ahora), "Flash" venía precedida de ciertas "reservas", por así decirlo. 

Sin embargo, y gracias a una historia original interesante, el film se hace muy llevadero.

Christina Hodson, J.F. Daley, y Jonathan Goldstain son quienes se encargaron de traer esta historia de "Flash", una donde se hace foco en las consecuencias de lo que uno puede llegar a pretender y el peso de los fantasmas del pasado. Entre el trabajo de los escritores, y la muy buena dirección del argentino Andy Muschietti ("It"), quien logra mantener el aspecto humano del héroe incluso en los momentos de más acción, el buen trabajo en CGI (que incluso en las más recientes películas del MCU venía decayendo en calidad), y algunos cameos / apariciones sorpresa (bastante fan service allí), el largometraje termina siendo de los más atractivos que se puedan encontrar, y se antoja un buen corolario para lo mostrado hasta ahora en "la casa de Superman".  

Basada en la historia "The Flashpoint Paradox" creada por Geoff Johns y Andy Kubert (de la cual también hay una versión animada que es muy buena, aunque personalmente me quedo con el comic), este "Flash" se encuentra con su padre en la carcel culpado por el asesinato de su madre. Barry (así es el nombre del héroe interpretado por Miller), está convencido de que esto no es así, Utilizando la llamada Speed Force (una fuerza que le permite correr a la velocidad de la luz), Barry viaja al pasado para salvar a su madre. Utilizando el concepto del Efecto Mariposa (explicación de lo fenómenos físicos relacionados con el caos según la cual una pequeña perturbación en un sistema puede tener consecuencias considerables e imprevisibles), al salvar a su madre Barry termina generando un mundo sin los héroes que conocemos al día de hoy, con la llegada del General Zod - como viéramos en "El Hombre de Acero" (2013) - pero sin ningún Superman que pueda detenerlo. 

Estará en él tratar de encontrar a algún héroe en esta nueva realidad que pueda ayudarlo, y detener a este villano y al resto de los kryptonianos que vienen a hacer la Tierra suya.

Miller se encuentra sólido en su papel, balanceándo el histrionismo y el drama en buena forma (gracias Muschietti!), y el cast que lo rodea es muy bueno, sin opacar su estelaridad (como si ocurrió con "Black Panther: Wakanda Forever" donde el personaje principal - interpretado por Letitia Wright - queda opacada, y donde la misma actriz no luce con la fuerza necesaria como para cargar la película en sus hombros). "Flash" termina muy por encima de varias producciones de la misma DCEU, y por encima de varias del MCU, siendo una película que fluye, que juega muy bien con los viajes en el tiempo, con las dosis de comedia justas - y por suerte, no siempre a cargo de Miller (gracias Keaton por volver!). Tiene fallas y huecos (como el personaje de Iris West - incluso en la elección de la actriz), pero en líneas generales termina con una nota muy positiva.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: U.S.A. / Canadá / Australia / Nueva Zelanda
AÑO: 2023
GÉNERO:  acción / aventuras / drama / superhéroes
DURACIÓN: 144 minutos
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 8 / 10
ACTUACIONES: 7 /10

CGI: 8 / 10

PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 200.000.000 / US$ 270.633.313

RATED: PG-12

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THE WHITE LOTUS - Temporada 1

 

Corría el año 2022 y "The White Lotus" arrasaba en los Emmys con Mike White como Mejor Productor, Mejor Escritor, y Mejor Director, Jennifer Coolidge ("Legally Blonde" / "American Pie") como Mejor Actriz de Reparto, y Murray Bartlett ("The Last of Us") como Mejor Actor de Reparto. "The White Lotus" es un lujoso hotel de Hawáii, parte de una cadena internacional de hoteles. En el devenir de la serie se siguen las historias interconectadas de varios huéspedes y miembros del personal del hotel durante una semana, comenzando con la llegada de diferentes personajes al hotel, incluyendo una familia adinerada compuesta por una pareja, Mark y Nicole, y sus hijos adolescentes, Quinn y Olivia. Además, tenemos a Shane (Jake Lacy - "Being the Ricardos") y Rachel (Alexandra Daddario - "San Andreas"), una pareja en su luna de miel, así como a una mujer llamada Tanya (Coolidge), que está de duelo por la muerte de su madre. 

A medida que la semana avanza, se revelan las tensiones y conflictos entre los personajes. Shane se muestra dominante y controlador hacia Rachel, lo que genera tensión en su matrimonio. Tanya intenta encontrar la iluminación espiritual a través de sesiones de masajes y terapia en el hotel, donde termina generando una relación de dependencia con Belinda, una de las encargadas de The White Lotus. Por otro lado, Mark (Steve Zahn - "Frecuencia Mortal") se siente frustrado e insatisfecho en su matrimonio, a la vez que busca reconectar con su hijo y superar un problema de salud que lo tiene al borde del colapso. Nicole (Connie Britton - "Nashville"), mientras tanto, se preocupa por el repentino cambio de actitud de su esposo. Quinn, es "bulleado" por su hermana y su mejor amiga, Paula, quien ha viajado con ellos a petición de Olivia, que llega al punto de hacerlo dormir en la cocina de la habitación. Incluso, la relación de estas amigas - las típicas adolescente que miran por encima del hombro a quien es distinto - empieza a cambiar cuando Paula muestra interés en uno de los trabajadores del hotel. Por su parte, Rachel va descubriendo que su esposo es un verdadero imbécil, y la situación termina de complicarse cuando la madre de éste les cae en el hotel "de visita". 

Tratando de atender a todos y solucionar un sin fin de problemas tenemos a Armond (Bartlett) el gerente general del hotel, quien eventualmente tendrá su propio colapso cayendo en el consumo de drogas y alcohol.

A medida que pasan los días, las tensiones y los secretos se vuelven aún más intensos. Eventualmente, las relaciones entre los personajes llegan a un punto de ebullición, y se produce un evento trágico que afecta a todos los presentes. "The White Lotus" es una mirada satírica a la vida de los ricos y privilegiados, explorando temas como la opresión, la desigualdad y la falta de conexión humana en un mundo que se centra en el lujo y la superficialidad. La temporada 1 ofrece una mirada cruda y provocativa a estos temas a través de personajes complejos y una narrativa envolvente, dejando al espectador con muchas preguntas y reflexiones al final.

En breve, el resúmen de la temporada 2.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: U.S.A.
AÑO: 2021-2024
GÉNERO:  comedia / drama
DURACIÓN: 60 mins aprox. x 6 
GUIÓN: 9 /10  
DIRECCIÓN: 10 / 10
ACTUACIONES: 9 /10

PRESUPUESTO: US$ 3.000.000 por episodio (aprox)

RATED: PG-18

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THE LAST OF US

Basada en un el popular videojuego del 2013 creado por la empresa Naughty Dog (aquella que lanzara por 1996 el también famoso juego Crash Bandicoot), "The Last of Us" sigue los pasos de Joel Miller (interpretado por el popular actor chileno Pedro Pascal - aquel que se hiciera un nombre al interpretar a Oberyn Martel en "Game of Thrones", y que luego pasara a ser uno de los actores de moda al encarnar a "El Mandalorian"). Miller hace frente a la extinción del mundo tal cual lo conocemos ya que un hongo llamado Cordyceps ha infectado a los humanos volviéndolos zombies caníbales. La serie, que comienza en 2003, da un salto de 20 años para mostrarnos el mundo como sería al día de hoy en esta realidad distópica, con un planeta diezmado, y donde una organización llamada FEDRA se encarga de regular los escasos alimentos y de asignar tareas a aquellos que viven en sus confines. Como toda organización autoritaria, FEDRA tendrá que vérselas con una fuerza revolucionaria llamada "Las Luciérnagas" quienes tratarán de socavar dicho poder y hacer un mundo "un poco más justo".

Buscándo encontrarse con su hermano, Joel es ofrecido una oportunidad de oro para salir fuera de murallas (los civiles como él no cuentan con ese derecho). Dicha oportunidad es transportar - cual si fuera cargamento preciado - a Ellie (Bella Ramsey - también de "Game of Thrones"), una chica que parece tener la clave para la cura contra el hongo, hasta un laboratorio en la Casa del Estado de Michigan donde se le realizarán algunas pruebas. Claro, dicha oportunidad no es dada por la misma FEDRA sino por la Luciérnagas, con lo cual todo deberá hacerse en el más absoluto de los secretos. Será ayudado en su misión por Tess, la actual compañera de Joel (interpretada por Anna Torv - "Mindhunter"), quien le ha prometido a éste que hará lo posible para que Joel pueda reunirse con su hermano Tommy en Wyoming. En el camino, Joel  y Tess deberán eludir infectados, cazadores, a FEDRA, y  sobretodo aprender a ganarse la confianza de Ellie.

Ineludiblemente comparada con "The Walking Dead", "The Last of Us" hace más foco en "el viaje" e incluso "el destino", que la serie creada por el escritor de comics Robert Kirkman. Mientras en TWD hay ciertos personajes principales que (salvo excepciones como Rick, Daryl, Michonne, y Carol) van y vienen, y el universo "Walking Dead" continúa, en "The Last..." el principal eje de la historia es la relación de Joel y Ellie, de cómo Ellie pasa de ser "un paquete a ser transportado" a granjearse el afecto del duro Joel. Y por sobre todo, de buscar un motivo para vivir y lidiar con la soledad.

Contrariamente a TWD, esta serie de HBO parece no estirarse hasta el punto de volverse una copia de sí misma, ya que en palabras de su propio creador, Craig Mazin, la idea es que la serie no tenga más de dos o tres temporadas. También es real que TLOU tiene un paso más cancino que el de TWD, y que comparada a esta última, peca de volverse bastante lenta por momentos (aunque no exenta de acción por pasájes específicos); es así que podemos definir a la serie de AMC como principalmente de acción, y a la de HBO más orientada al drama, donde por muchos pasajes los muertos vivos parecen estar ausentes.

Entonces, pasando raya. Si te gustó "The Walking Dead" hay grandes chances de que "The Last of Us" sea de tu agrado, aunque si lo que más te gustaba de la serie de Rick Grimes y los suyos era la refriega con los zombies u otros humanos, puede que la serie protagonizada por Pedro Pascal no te "cope" tanto. Como drama y construcción de personajes, indudablemente la novel serie de HBO es mucho más promisoria. Va en vos: acción o drama? 

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Canadá / U.S.A.
AÑO: 2023
GÉNERO:  acción / aventuras / drama / zombies
DURACIÓN: 50 minutes x 9 episodes
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 7 / 10
ACTUACIONES: 7 /10

CGI: 9 / 10

PRESUPUESTO: US$ 220.000.000 aprox.

RATED: PG-18

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ELVIS

 

La mítica figura del "Rey del Rock" y la participación de Tom Hanks fueron los dos elementos que me llevaron a interesarme por este "Elvis" y soslayar la elección de Austin Butler ("Érase Una Vez En Hollywood") para interpretar el papel de Elvis Aaron. Sí, sé que van a decirme que el oriundo de California ganó varios premios por esta interpretación, entre ellos el People's Choice Award, y, a decir verdad, su personificación de Elvis es magnifica. Mi problema, por la primer media hora, fue estético, ya que no hay tanta similitud física con el ícono del rock. 

El australiano Baz Luhrman, aquí director y escritor, mejor conocido como guionista de "Moulin Rouge" y "El Gran Gatsby", se enfoca no en Elvis en sí, sino en la relación entre el "Rey" y su manager, el Coronel Tom Parker (Hanks), quien es quien nos narra la historia desde el descubrimiento de la que sería la estrella más grande del rock americano, su ascenso a la fama internacional, y su muerte. "Abuso" sería la palabra que mejor definiría el film. El abuso del Coronel a la "máquina de hacer billetes" que era Elvis, el abuso de la familia y amigos (a los que siempre mantuvo alrededor y les "dio vida"), el abuso que hizo "el Rey" del amor de su público (dejando a esposa e hija de lado), y el eventual abuso a las pastillas que terminaron con la vida del más grande exponente del rock.

Luhrman acierta en mostrarnos los bemoles de la vida de Elvis, el impacto que en él tuvo la muerte de su hermano gemelo, la influencia de la "música negra", el cómo Elvis pudo vivir en parte la vida que soñó, pero como por otro lado las malas influencias llevaron a que algunos sueños no se le cumplieran, y cómo dichas influencias derivaron en una muerte temprana a las 42 años. Y si bien es evidente que Luhrman saca lo mejor de Butler (quien en lo personal me hizo empatizar mucho con Elvis), y que Hanks cumple en su rol del ominoso Coronel, hay algo en la película que la aleja de la perfección. Y no hablo de las licencias que se tomó Luhrman, como la del arresto de Elvis, la escena del especial de Navidad, la del carnaval, o la de "alistarse" en el ejército (Elvis en realidad fue seleccionado) que son todas ficticias (como no soy un fan de Elvis, no voy a ser tan puntilloso). Ni siquiera hablo de las omisiones, como que Elvis se enamora de Priscilla cuando ésta tiene 14 años (asumo que con el fin de que en la película no se perdiera el feeling de que Elvis fue una víctima) o de que los múltiples engaños de éste fuesen minimizados (con el mismo afán), o la relación de 4 años con Linda Thompson, ni la sospecha de asesinato de Parker, o que Elvis además de su problema de adicción a las pastillas sufría de constipación crónica, diabetes, sobrepeso, y glaucoma (todo esto omitido a pedido de Lisa Marie, su hija). Creo que el sinsabor va por dos lados: que el centro del film sea el despreciable Coronel (hay veces que parece más una ridiculización de un personaje), y que el principio de esta cinta de más de dos horas no tenga un rumbo claro, y este recién se vea hacia la última hora.

Al final de cuentas, lo mejor del film termina siendo aquello de lo que dudaba: Austin Butler, quien curiosamente obtiene su papel al mandarle un video a Luhrman cantando en su piano "Unchained Melody" con el recuerdo de su madre recientemente fallecida en mente - pesadilla mediante y grabada en el medio de la noche -, descartando así el video original de "Love Me Tender" que pensaba mandar al director. 

Vale la pena? Sí. A mi me dieron luego muchas ganas de escuchar su música. Es precisa? No. Se enfoca en el legado y el abuso sufrido por el cantante. Si la ves con eso en mente, te va a gustar.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: U.S.A. / Australia
AÑO: 2022
GÉNERO:  drama / biografíca / música
DURACIÓN: 169 minutos
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 4 / 10
ACTUACIONES: 9 /10  

PRESUPUESTO / RECAUDACIÓN: US$ 85.000.000 / US$ 286.040.048
RATED: PG-12

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THE UNDOING

 

Nominada a 2 premios SAGA, dos Emmy, y 4 Golden Globe "The Undoing" (traducido algo así como "La Ruina") nos cuenta la historia de un matrimonio, el de Grace (Nicole Kidman) y Jonathan (Hugh Grant) que de buenas a primeras se ven involucrados en el asesinato de la mamá de un compañero de colegio de su hijo, Henry.

Grace es una terapeuta exitosa, y se dedica entre otras cosas a la terapia de parejas. Grace se mueve en el círculo de privilegio de la ciudad de Nueva York, así como también lo hace su marido, quien es un médico pediatra muy reconocido. Henry asiste a una escuela privada llamada Reardon, y sus padres están activamente involucrados en las actividades extra-curriculares del colegio, como ser actos de beneficiencia, y las becas escolares. El hijo de Elena (Matilda De Angelis - "Leonardo") es uno de los beneficiarios de la beca, y su madre trata de estar más involucrada en las actividades del colegio, pero es evidentemente un sapo de otro pozo. Es cuando Elena es encontrada muerta, y Jonathan desaparece que la vida de Grace dará un vuelco. La policía está tras los pasos de Jonathan, quien parece ser el principal sospechoso, aunque la investigación irá revelando que incluso la propia Grace está bajo la lupa.

"The Undoing" se desarrolla en 6 episodios y ninguno parece ser innecesario. Cada uno revela una faceta nueva de alguno de los involucrados, y la intriga va "in crescendo" hasta el punto de que el espectador irá elucubrando hipótesis hasta el mismo final de la miniserie, donde casi ninguno de los alguna vez sospechosos deja de serlo hasta cerca del cierre. Luego estará en uno ver si el final es el que se esperaba, ya que, por lo que a mi respecta - mientras lo miraba con mi señora - elaborábamos teorías que a fin de cuenta resultaron, en su gran mayoría, bastante descabelladas, mucho más de lo que el final es.

Si bien hay algunas preguntas que nunca tendrán respuestas - o algún agujero en el guión - el que una miniserie esté tan bien desarrollada y te tenga adivinando quién hizo qué, ya tiene mucho más mérito que la gran mayoría de series o películas que pretenden lo mismo y están a un abismo de conseguirlo.

La serie destaca por la actuación de Grant, y si bien la figura de Kidman es dominante, la constante sucesión de cirugías faciales parecen haberle coartado el número de expresiones que su cara puede manejar, al punto que termina actuando mayormente con los ojos. Los actores secundarios también cumplen en lo actoral, sobre todo Donald Sutherland (como el padre millonario de Grace), Noah Jupe ("A Quiet Place") como Henry, Ismael Cruz (uno de los elfos de la nueva serie "The Power of Rings") en el papel del viudo, y Noma Dumezweni ("Negocios Ocultos") como la abogada sin escrúpulos. El que por ahí se siente como un poco desperdiciado en su rol es Edgar Ramírez ("Jungle Cruise", "Manos de Piedra"), quien definitvamente podría haber tenido más minutos en pantalla.

Esta nueva creación de David E. Kelley ("Ally McBeal", "The Practice", "Big Little Lies") se hace muy disfrutable, atrapante, y por ende, recomendable.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO:  2020
GÉNERO:  crimen / drama / misterio / suspenso
DURACIÓN: 52 minutos x 6 episodios
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 9 / 10
ACTUACIONES: 9 /10  
RATED: PG-16

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BILARDO: EL DOCTOR DEL FUTBOL

Todos los que pasamos los 40 sabemos quién fue Bilardo en lo deportivo...y muchos que no llegan a esa edad también, o deberían. Campeón Metropolitano en 1967, Campeón de la Libertadores en el '68, '69, y el '70 (cuando Estudiantes de la Plata era imbatible), y Campeón Intercontinental en el '69 (también con el Pincha); Campeón con San Lorenzo en 1959, y Panamericano en el mismo año con la selección argentina, su palmarés como jugador es innegable, cierto es pocos han logrado lo que él. Sin embargo, cuando uno piensa en Carlos Salvador Bilardo no piensa en el jugador (salvo que seas platense y tengas más de 60), sino pensás en el DT Campeón del Mundo con Argentina en 1986, de la mano del inolvidable Diego Armando Maradona.

En esta mini docuserie HBOMax nos cuenta la vida del jugador/DT que le cambiara la cara al fútbol argentino, y porqué no, mundial. En estos 4 episodios se nos muestran sus comienzos como jugador, y sus logros deportivos - a la vez que se recibía e Doctor en Medicina - (lo cual ya nos hablaba a las claras de su dedicación profesional), su relación (o la falta de) con su familia, su paso a ser DT, o las variantes que introdujo en el juego. El ganar a cualquier costo - incluso implementando el juego sucio -, la obsesión con el entrenamiento, una abanico de figuras tácticas que pocos DTs manejaban en aquel momento, y el scouting obsesivo del contrario - el "Narigón" era un tipo que se podía pasar toda la noche mirando videos del rival, dormir 2 horas, y hacerles a los jugadores lo mismo - eran algunas de las características de Bilardo. Tampoco queda afuera su relación de padre-hijo con Maradona, y lo vivido en los Mundiales del '86 y del '90.

Todos esto es siempre contado a través de entrevistas a sus antiguos dirigidos, familiares (esposa e hija), allegados, y todo tipo de gente que llegó a convivir con él, y por supuesto, los infaltables clips documentales, sean de fuentes formales, como las propias grabaciones que Bilardo solía hacer.

Bilardo es un tipo que no conoció medias tintas y de un compromiso innegable con el fútbol, alguien que llegó a pelearse con media Argentina y con el DT más popular de aquel momento, Luis Menotti, estableciendo a lo largo de los años una grieta entre lo que se entendía el fútbol resultadista (el de Bilardo) y el buen fútbol a pesar de los resultados (Menotti). Carlos Salvador pudo demostrar a propios y extraños que sus métodos funcionaran, aunque no fueran siempre del todo éticos, pero también, como se admite al final, a costa de un gran sacrificio personal (no en vano el último episodio se llama "Me olvidé de vivir").

Es una miniserie que, te guste o no el fútbol, puede llegar a interesarte.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Argentina
AÑO: 2022
GÉNERO:  biográfica / documental / deportes
DURACIÓN: 4 x 50 minutos
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 7 / 10

RATED: PG-10

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THE BATMAN

Sobrevaluada? Veamos.

El director, productor, y escritor Matt Reeves, quien estuviera relacionado a algunas de las entregas de la nueva versión del "Planeta de los Simios" nos presenta un Batman en un mundo muy similar al del "Joker" de Joaquín Phoenix, un mundo muy hostil, oscuro, y donde la fe en la humanidad está casi extinta. Reeves y su co-guionista, Peter Craig ("Los Juegos del Hambre" y "Bad Boys for Life" entre otros films) no se basaron en un único comic para la creación de esta nueva versión del murciélago más famoso, sino que tomaron varios como fuente de inspiración para crear este nuevo "modelo". Es así que "Año Uno" de Frank Miller sirvió para moldear la personalidad del personaje interpretado por Robert Pattinson ("Twilight") y el ambiente "dark" de Gotham, así como "Ego" de Darwyn Cooke fue base para representar la lucha de Bruce Wayne por ser quien es o liberar la bestia interna. Creo que, de todas formas, "El Largo Halloween" de Jeph Loeb fue la mayor influencia para "The Batman" por muchos factores, entre ellos las referencias a Halloween desde el vamos, la sarta de enemigos de Batman presentados, la relación de Catwoman con el "encapuchado" y con la familia Falcone, y la guerra entre capos mafiosos (Falcone - Maroni) que también es base del comic. Y es que, a grandes rasgos, "The Batman" no es más ni menos que un gran film noir con un asesino serial de por medio, el cual está obsesionado con ciertas figuras públicas, que van desde policías a políticos, e incluso millonarios. Lo que se destaca del héroe no es su lado superheróico sino su lado detectivesco, y ese juego de gato y ratón donde debe de ser más brillante que su oponente si quiere dar con el asesino.

En lo positivo del film destaca que es visualmente bastante atractivo, con una paleta de colores que juega mucho con el negro, el rojo, y el naranja, logrando captar ese ambiente de Gotham tan característico del comic de Tim Sale o David Mazzuchelli; aquí, definitivamente aplausos para Greg Fraser (también en "Dune", por ejemplo). Para el fan de Batman es fácil de ver de donde se han sacado las diversas ideas, pero no se ciñe a ninguna historia en especial, lo cual logrará que el purista del comic la acepte de mejor manera. El score del film está bastante bien, aunque se insiste demasiado con darle un toque "emo" con la inclusión de temas de Nirvana.

Por otro lado, es evidente que los largometrajes del universo DC siguen teniendo inconvenientes con el casting de actores, y uno a veces se pregunta si se boicotean solos de onda, esperan a responder a demandas del público que en realidad no existen, o lograr un éxito taquillero que no le llega ni a los talones al MCU, y es que, como ya he establecido en innumerables posts previos, el éxito de la empresa de "Stan The Man" en lo fílmico, radica en gran parte en Robert Downey Jr, Chris Evans, Scarlett Johansson, Chadwick Boseman, o Samuel L. Jackson, actores que se antojan cuasi insustituibles al dia de hoy. Pattinson aquí parece lograr un Batman decente, sin embargo su interpretación de Bruce Wayne (y el tono dado por Reeves al mismo) no logra el efecto deseado, está lejos de tener cualquier tipo de carisma, y se ocurre un Wayne muy alejado del que conocemos. 

El resto del reparto también es discutible, ya que Andy Serkis como Alfred no da con el estereotipo que sí le aportara en su momento Michael Caine, y Paul Dano como El Acertijo está muy lejos del que se nos presenta en los comics. En lo personal, era muy escéptico con los personajes interpretados por Jeffrey Wright (Comisionado Gordon) y Zöe Kravitz (Selina Kyle / Catwoman), más que nada porque su presencia se debe pura y exclusivamente a la impostergable cuota racial; no obstante, cumplen ambos bastante bien, siendo conjuntamente con John Turturro haciendo de Carmine Falcone, de lo más destacable.

En cuanto a uno de los fuertes de cualquier film de superhéroes (aunque este casi ni lo es) que son las escenas de acción, sacando una persecución muy bien lograda, el resto es mediocre, como mucho.

Queda la sensación de que se trató demasiado en hacer un film al estilo "Joker", lograr ese impacto, superar lo de la trilogía "The Dark Knight" y se nos vendió como tal. No soy el más acérrimo hincha de la trilogía de Nolan, sin embargo "The Batman" no le llega ni a los talones.

Sobrevaluada? La respuesta es sí. Definitivamente.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2022
GÉNERO:  acción / aventura / superhéroes
DURACIÓN: 176 minutos
GUIÓN: 5 /10  
DIRECCIÓN: 5 / 10

ACTUACIONES: 6 / 10

C.G.I.: 8 / 10

PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 185.000.000 / US$ 768.461.437

RATED: PG-12

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