THE BOROUGHS

¿Te gustó "Stranger Things"? ¿Te va Stephen King? Entonces esta serie es para vos. 

La premisa es brillante. Sam Cooper (Alfred Molina - "Spider-man 2" / "Frida") es un veterano que es obligado por Claire, su hija (Jena Malone - "Los Juegos del Hambre") a mudarse a un pueblo especialmente diseñado para gente de la tercera edad. Ella espera que su padre pueda encontrar un lugar en paz, con rutinas propias, que se haga de buenos amigos, y pueda dejar de lado lo que significó el trauma de la pérdida de su esposa. De pique a Sam le cuesta adaptarse. No quiere estar allí. Sin embargo, su vecino, Jack (Bill Pullman - "The Sinner"), lo "empuja" a juntarse con su propio grupo de amigos para que Sam al fin pueda integrarse. Reticente, Sam acepta, y termina pasándosela bastante bien. Sin embargo, empiezan a ocurrir sucesos imposibles de explicar. Lo que parece un simple misterio termina mezclando ciencia ficción, drama y un toque de terror, recordándonos que el heroísmo no tiene fecha de vencimiento.

Uno de los grandes aciertos es que nunca trata a sus protagonistas como personajes secundarios de la vida. Sus años, sus pérdidas y sus arrepentimientos son precisamente lo que los convierte en personas interesantes. Cada decisión tiene peso porque entendés todo lo que cargan sobre los hombros.

Visualmente, la serie apuesta por una atmósfera inquietante antes que por el espectáculo. No necesita abusar de efectos especiales para mantener la tensión. Prefiere construir un misterio que se cocina a fuego lento, dejando pequeñas pistas que invitan a seguir viendo "un capítulo más".

No todo es perfecto. En algunos momentos el ritmo puede sentirse pausado para quienes esperan acción constante, y hay episodios que priorizan el desarrollo de personajes sobre el avance de la trama. Sin embargo, esa paciencia suele verse recompensada.

"The Boroughs" demuestra que las mejores historias de ciencia ficción no hablan del futuro, sino de las personas. Una serie inteligente, emotiva y con personalidad propia, que encuentra originalidad donde pocos se animan a buscarla. Y sí...tiene mucho de "Strangers Things"...no en vano los Duffer Brothers son sus productores ejecutivos.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: U.S.A. 
AÑO: 2026
GÉNERO:  thriller / ciencia ficción / terror
DURACIÓN: 45 minutos x 8 episodios
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 7 / 10
ACTUACIONES: 8 /10  
CGI: 9 / 10
RATED: PG-12

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EL BOTÍN

¿Qué pasa cuando encontrás 20 millones de dólares que pertenecen a gente muy peligrosa?

Esa es la premisa de "The Rip" (conocida por estos lares como "El Botín"), un thriller policial de Netflix que reúne nuevamente a Matt Damon y Ben Affleck, esta vez bajo la dirección de Joe Carnahan ("Infierno Blanco", con Liam Neeson, o la remake de "Brigada A" entre otras). La película sigue a un grupo de policías antinarcóticos de Miami que descubre una fortuna escondida durante un operativo. Lo que debería ser un gran golpe contra el crimen rápidamente se transforma en una pesadilla de sospechas, traiciones y paranoia.

Lo primero que funciona es la química entre Damon y Affleck. ¿Cuántas pelis van con estos dos trabajando juntos? Yo recuerdo haberlos visto a ambos, sin mucho tiempo en pantalla juntos, a aquel film de culto, super recomendado, de Kevin Smith, "Chasing Amy". De ahí para acá, un sinfín: "Good Will Hunting", "El Último Duelo", "Dogma", "Field of Dreams", "Código de Honor", en fin.. Después de décadas trabajando juntos (entre ellos y en la peli), transmiten una amistad creíble y una tensión que va creciendo a medida que la situación se complica. No hace falta que el guion explique demasiado: cuando empiezan a desconfiar el uno del otro, el espectador lo siente.

La película recuerda por momentos a "Heat" o a "Día de Entrenamiento", aunque sin alcanzar el nivel de ninguna de ellas. Su punto fuerte no es la acción sino la desconfianza constante. Cada personaje parece ocultar algo, y la pregunta deja de ser quién se quedará con el dinero para convertirse en quién va a traicionar primero.

Joe Carnahan maneja bien el ritmo durante buena parte del metraje. Miami luce sucia, peligrosa y sofocante, lejos de la postal turística habitual. Steven Yeun ("The Walking Dead") , Kyle Chandler ("Godzilla", "Bloodline") y Teyana Taylor ("Una Batalla tras Otra") aportan solidez al elenco secundario, aunque algunos personajes merecían más desarrollo.

¿Los problemas? El guion cae en varios clichés del género policial. Algunas revelaciones son previsibles y ciertos giros funcionan más por conveniencia narrativa que por construcción dramática. Incluso entre los críticos y el público las opiniones han estado bastante divididas: algunos la consideran un thriller muy entretenido, mientras que otros creen que desaprovecha una premisa excelente.

Sin embargo, "El Botín" sabe exactamente qué quiere ser: una película de policías, corrupción, lealtades rotas y tipos comunes enfrentados a una tentación imposible de ignorar. No reinventa el género, pero tampoco pretende hacerlo.

Una película ideal para una noche de viernes. Tiene tensión, buenos actores, un puñado de escenas intensas y suficiente misterio para mantenerte enganchado hasta el final. Quizás no termine entre las mejores películas del año, pero sí entre las más entretenidas para quienes disfrutan de los thrillers policiales clásicos.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: U.S.A. 
AÑO: 2026
GÉNERO:  thriller / drama / policial 
DURACIÓN: 113 minutos
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 6 / 10
ACTUACIONES: 8 /10  
CGI: 6 / 10
RATED: PG-16

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EL ENCARGADO Temporada 4

Bueno, iba siendo ya hora de reseñar "El Encargado" en su cuarta temporada, y, por supuesto, si noviste las 3 anteriores, te dejo acá las reseñas de cada una de ellas: TEMPORADA 1, TEMPORADA 2, TEMPORADA 3

Hay una frase que se suele usar en televisión: "hay que subir la apuesta". El problema es que, a veces, se sube tanto que se pierde de vista dónde empezó el juego. Eso es exactamente lo que me pasó con la cuarta temporada de "El Encargado": pretende superarse de tal forma, que ya bordea lo ridículo, y terminó por "coparme" menos que cualquiera de las temporadas anteriores. Ya la tercera entrega había dejado en claro lo que se pretendía con ésta (claramente marcado en el final del último episodio). Ya el armado de "Soluciones Basurto" daba raro...como se estaba saliendo dentro de los cánones esperables. Me explico.

Las primeras temporadas funcionaban porque Eliseo era un personaje extraordinario dentro de un entorno ordinario. Un encargado manipulador, inteligente y capaz de mover los hilos de un edificio entero desde las sombras. Era exagerado, sí, pero siempre dentro de una realidad reconocible. Todos conocemos a alguien que quiere controlar todo lo que pasa a su alrededor.

En esta nueva temporada, sin embargo, la serie parece convencida de que la única forma de seguir adelante es hacer que Eliseo juegue cada vez en ligas más grandes. Lo que antes eran conflictos vecinales, disputas de consorcio y pequeñas conspiraciones personales termina escalando hasta niveles de poder que rozan lo absurdo. Incluso la figura presidencial entra en escena como parte de una historia que ya no parece interesada en los límites.

Y ahí encontré mi principal problema. No porque una comedia negra deba ser realista. Pero "El Encargado" - con sus exageraciones - , daba cierta posibilidad a que esas situaciones se pudieran dar. Cuando Eliseo empieza a influir en ámbitos cada vez más alejados de aquel edificio donde lo conocimos, la serie pierde parte de la magia que la hacía especial.

Lo curioso es que, pese a todo, sigo disfrutando verla. Quizás no tanto, pero todavía resulta entretenida. 

La razón tiene nombre y apellido: Guillermo Francella. A esta altura ya no sé si es el personaje el que funciona o si es Francella haciendo que cualquier situación funcione. Hay escenas que sobre el papel deberían resultar ridículas, pero él logra sostenerlas con una mezcla perfecta de carisma, ironía y oscuridad.

La temporada tiene ritmo, momentos muy divertidos y varios giros que invitan a ver el siguiente episodio. Pero también deja la sensación de que la serie está atrapada en una escalera mecánica que solo puede subir. Y cuando todo es cada vez más grande, más importante y más exagerado, también se vuelve más difícil sorprender.

Quizás el mayor desafío para una eventual quinta temporada sea justamente ese: recordar que Eliseo era más peligroso cuando controlaba un edificio que cuando parece capaz de controlar un país.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Argentina
AÑO: 2022-2026
GÉNERO:  comedia / drama / suspenso
DURACIÓN: 7 x 30 minutos
GUIÓN: 5 /10  
DIRECCIÓN: 6 / 10
ACTUACIONES: 8 /10

RATED: PG-16

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EL MINISTERIO DE LA GUERRA SUCIA

Cuando uno escucha que una película está basada en una historia real de la Segunda Guerra Mundial, suele imaginarse algo solemne, dramático y lleno de discursos patrióticos. Guy Ritchie ("Snatch", "Lock, Stock & Two Smoking Barrels", "Rock'n'rolla") decidió ignorar todo eso y hacer exactamente la película que se le vino en gana: una mezcla de comandos suicidas, espías, explosiones, humor británico y nazis recibiendo cantidades absurdas de castigo.

La historia sigue a un grupo de agentes poco convencionales reclutados por Churchill para llevar adelante una misión secreta detrás de las líneas enemigas. Este grupo es bastante especial: el Mayor Gustavus Henry March-Phillipps (Henry Cavill - "The Witcher"), el Mayor Anders Lassen ("Reacher"), el Mayor Geoffrey Appleyard ( Alex Pettyfer - "I am Number 4"), la agente Marjorie Stewart (Eiza González - "Godzilla vs Kong") entre otros. Está inspirada en la Operación Postmaster, una operación real que ayudó a sentar las bases de las fuerzas especiales modernas (aunque si ves la película, no parece para nada real...así de disparatada la versión de Ritchie). Pero bueno...tampoco pretende ser una reconstrucción seria: lo mejor (o lo peor) de la película es que nunca pretende ser una reconstrucción histórica rigurosa. Desde el primer minuto queda claro que esto es una aventura bélica estilizada. 

El mencionado grupo de "élite" es reclutado para una misión secreta detrás de las líneas enemigas. Su objetivo es sabotear las operaciones nazis en el Atlántico mediante métodos poco convencionales, en una operación tan arriesgada que el gobierno británico negará cualquier relación con ellos si algo sale mal.

Guy Ritchie aplica su sello habitual: personajes extravagantes, diálogos rápidos, mucha actitud y secuencias de acción filmadas con energía. El problema es que, como ocurre en varias de sus películas recientes, el estilo a veces pesa más que la tensión. Los protagonistas parecen tan invencibles que rara vez sentimos que estén realmente en peligro. Y, contrariamente a lo que nos muestra esta versión de Ritchie, si bien Ian Flemming (el creador de James Bond) estuvo en parte de algunas de las operaciones del ejército británico, no tuvo el papel en esta operación que aquí se le atribuye.

Aun así, la película entiende perfectamente cuál es su objetivo: entretener durante dos horas. No busca ser "Rescatando al Soldado Ryan". Está mucho más cerca de "Bastardos sin Gloria" que de otra cosa que recuerde.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: U.S.A. / Reino Unido / Turquía
AÑO: 2024
GÉNERO:  bélica / acción / humor
DURACIÓN: 122 minutos
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 5 / 10
ACTUACIONES: 6 /10  
CGI: 7 / 10
RATED: R

PRESUPUESTO / RECAUDACIÓN: US$ 60.000.000 / US$ 29.768.915

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THE ABANDONS

Me la mencionó un amigo alemán y decidí darle una chance. Además, las presencias de Gillian Anderson ("X Files") y Lena Headey ("Game of Thrones") prometía bastante.

La historia nos lleva a Washington en 1850, un territorio fronterizo donde un grupo de personas marginadas —los “abandonados”— intenta construir algo parecido a una comunidad. La líder de este grupo es Fiona (Headey), una matriarca con mano de hierro, cuya devoción a su "familia" queda patente desde el minuto uno. Fiona es de esas mujeres forjadas en el Oeste, de voluntad inquebrantable, y capaz de tomar la justicia en mano propia. El grupo que lidera está lejos de ser el reflejo del pionero ideal: son sobrevivientes. Gente que fue expulsada, traicionada o simplemente olvidada, y que ahora tiene que arreglárselas en un lugar donde la ley no existe o, peor todavía, está del lado equivocado. Por otro lado tenemos a Constance Van Ness (Anderson - matriarca de la familia), una mujer adinerada, ambiciosa, la misma representación del poder heredado, y casi que dueña del pueblo.

El conflicto arranca cuando los intereses de los más poderosos (los Van Ness) empiezan presionan por tomar control de la tierra del rancho "The Abandons". Lo que parecía una lucha contra el entorno se transforma en algo mucho más complejo: una pelea por identidad, pertenencia y poder. Y ahí es donde la serie realmente se pone interesante, porque deja de ser solo un western para meterse de lleno en las tensiones humanas.

Lo que más destaca es el tono. Todo se siente pesado, denso, como si el aire mismo costara respirar. No hay decisiones fáciles ni personajes “puros”. Cada uno carga con su historia, sus culpas y sus contradicciones, y eso hace que muchas veces no sepas a quién apoyar. Esa ambigüedad moral es, probablemente, lo mejor que tiene la serie.

Visualmente acompaña perfecto: paisajes abiertos pero opresivos, mucho polvo, colores apagados… todo refuerza esa sensación de aislamiento y desgaste. Es de esas series donde el entorno no es solo fondo, sino parte del conflicto.

Ahora, no es una serie redonda. El ritmo a veces se vuelve irregular, con episodios que construyen mucho pero avanzan poco. Y eso puede jugarle en contra si entrás esperando algo más dinámico. Además, no es una historia que te lleve de la mano: hay que prestarle atención y bancarse cierta incomodidad. De hecho, me costó mucho "engancharme" con la serie. Además, si bien tiene cosas de un western hasta cierto punto esperables (familias enfrentándose por la tierra, el grado de violencia y el poco peso de la ley, el setting).también se nota cierto mensaje "woke": la enorme diversidad de personajes, la desigualdad de clases y géneros, que los dos personajes principales sean mujeres (lo cual no sonaría raro si no fuese un western)...en fin...

En el balance, "The Abandons" no busca gustarle a todo el mundo, y eso se nota. Pero justamente ahí está su identidad. La macana es que prometía mucho más de lo que termina entregando...y está el temita del final...mamá...En serio ese fue el final??? Le baja varios puntos.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: U.S.A.
AÑO: 2025
GÉNERO:  drama / western
DURACIÓN: 7 x 45 minutos
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 5 / 10
ACTUACIONES: 8 /10  
CGI: 7 / 10
RATED: PG-17

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53 DOMINGOS

Hay películas que parecen chicas. Tres personajes, un departamento, una conversación. Fin.
Y sin embargo, algunas de esas películas terminan pegando más fuerte que cualquier superproducción. "53 Domingos" calza en ambas categorías. Y tiene una evidente "vibe" teatral, ya que está basada en la obra "Els 53 Diumenges" de Cesc Gay, quien también dirige y escribe esta adaptación de Netflix. Gay, conocido por "Truman", aquel film que juntara a Ricardo Darín con el actor central de la reseña que nos convoca - Javier Cámara - logra una adaptación muy prolija de su propia obra, jugando muy bien con las cámaras, los primeros planos, pero sin perder la frescura de los diálogos. Para ello cuenta con un elenco con años en "la vuelta": Javier Gutiérrez ("La Isla Mínima" / "Assassin's Creed"), Carmen Macchi ("Aída" / "Amor de Madre"), Alexandra Jiménez ("La Zona" / "100 metros").

La premisa es tan simple como incómoda: tres hermanos adultos se juntan para decidir qué hacer con su padre, que ya no puede valerse por sí mismo. Lo que debería ser una charla práctica se convierte rápidamente en una especie de ajuste de cuentas emocional. Claro...la tan necesaria charla no es fácil de llevarse a cabo, y ya sea por una cosa o la otra no parece haber demasiada voluntad de ninguna de las partes para juntarse.

La cámara no se esconde. Observa. Se queda. Y deja que los actores construyan el conflicto.
El resultado es una naturalidad que incomoda: interrupciones, silencios, miradas que pesan más que cualquier línea de diálogo. No parece ficción. Parece una discusión real, de esas que empiezan “tranquilas” y terminan sacando todo lo que estuvo guardado durante años.

Cada hermano tiene lo suyo: Natalia (Macchi), carga con el peso del cuidado, pero está cansada. Típicamente cultural, termina siendo la mujer quien se haga responsable (hasta de cortarle las uñas de los pies), pero ello ha ido minando su propia vida personal, no desde lo profesional, sino desde el amor y su tiempo. Víctor (Cámara) es el hermano "bueno para nada", resentido, y el primero en "pasar factura" a los otros dos. Pedro (Gutiérrez) es el hermano mayor. Vive en su mundo, codeado con gente de plata, y le cuesta juntarse con su hermano menor, ese tipo que a los 50 largos siguen buscando un trabajo estable como actor. 

La película nunca los juzga. No hay buenos ni malos. Todos tienen argumentos válidos… y todos muestran su cuota de egoísmo.

Ahí es donde aparecen los grandes temas que sostienen la historia: el cuidado de los padres en la vejez (el más obvio), responsabilidad vs conveniencia, los silencios y secretos familiares que eventualmente terminan saliendo a luz, el egoísmo cotidiano, el paso del tiempo, el amor (o desamor) familiar, y la falta de comunicación. 

El origen teatral se siente —y eso es tanto una fortaleza como una limitación.
Por un lado, le da una intensidad brutal a los diálogos y a las actuaciones. Por otro, hace que la película se sienta contenida, casi como si nunca terminara de romper del todo. No busca grandes momentos cinematográficos. No los necesita. Su apuesta es otra: hacerte sentir que estás espiando una conversación privada que no deberías escuchar

"53 Domingos" es una película que vive en los detalles, en las miradas y en lo que queda flotando en el aire después de cada frase. No es explosiva, pero sí profundamente incómoda… y por eso mismo, muy efectiva. El dilema moral de cómo cuidar de nuestros padres sin que esto se convierta en una carga, la relación - a veces infantil - entre hermanos, y la desigualdad de los roles familiares son elementos que quedan en la cabeza del espectador por un buen rato luego de terminar esta breve "dramedia". 

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: España
AÑO: 2026
GÉNERO:  drama / comedia
DURACIÓN: 78 minutos
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 7 / 10
ACTUACIONES: 6 /10  
RATED: PG-10

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EL CABALLERO DE LOS SIETE REINOS

Antes de que el mundo se volviera un tablero de ajedrez sangriento lleno de dragones, traiciones nivel corporativo y bodas que terminan peor que un asado sin sal, George R. R. Martin nos muestra un Westeros más chico… pero no por eso menos peligroso. Y sí...si tu pregunta es ¿Está a la altura de "Juego de Tronos"?

Esta nueva producción de HBO amalgama la trilogía homónima, formada por "El Caballero Errante" (1998), "La Espada Leal" (2003), y "El Caballero Misterioso" (2010), una especie de slow burn medieval buddy movie: seguís a Ser Duncan el Alto (interpretado por Peter Claffey, un ex-jugador de rugby irlandés=—un tanque de bondad con 0 puntos en IQ político— y a su escudero Egg , un nene pelado que claramente oculta algo (interpretado magistralmente por el pequeño de 12 años Dexter Sol Ansell). ¿Ignotos? Si. ¿Tenemos actores de renombre? Bueno...es relativo. Danny Webb ("Alien"), Daniel Monks ("All Her Fault"), Daniel Ings ("Los Caballeros")...O.K....por ahí no muuuy conocidos, pero sí muy buenos en sus roles. 

"El Caballero de los Siete Reinos" es una precuela de G.O.T. y sucede unos 70 años antes de la serie más popular de Martin, pero está bajada a tierra. Acá no hay Caminantes Blancos, no hay dragones, ni CGI carísimo. Hay barro. Hay honor. Hay calor. Hay hambre. Y hay algo que en el universo principal escasea más que la empatía en King's Landing: decencia.

¿Qué es lo que me gustó? Que es muy fiel a los libros, para empezar. Que no estás viendo reyes mover ejércitos, estás viendo a un caballero sin un peso tratando de hacer lo correcto en un mundo que recompensa lo contrario. La drama Targaryen todavía está en pañales...o se toca de costado, al menos. a dupla de Dunk y Egg funciona como en el libro...muy bien. Hay cosas que no funcionan, obvio, como la chica titiritera que se antoja, al menos su casting como cumplimiento de minoría. Guarda...el personaje sí existe en los libros, y es fundamental. La actriz, en lo personal, no me terminó de cerrar.

Si te copó ver cómo se fue pudriendo todo en Westeros, esto es como mirar los cimientos antes de que alguien diga “che, ¿y si nos matamos entre todos por una silla incómoda?”. Es una historia simple, sí. Trillada, tal vez. Es la típica historia del underdog queriéndose hacer un lugar en el mundo pero sin traicionar sus valores. No muy original, pero llevado a cabo hermosamente. 

Le tenía fe y no decepcionó. 

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: U.S.A.
AÑO: 2026
GÉNERO:  drama / acción / épica / aventuras
DURACIÓN: 6 x 40 minutos
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 10 / 10
ACTUACIONES: 8 /10  
CGI: 8 / 10
RATED: PG-12

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UNA BATALLA TRAS OTRA

Nominada al Oscar por Mejor Película, Mejor Actor (Leonardo DiCaprio), Mejor Actriz de Reparto (Teyana Taylor), Mejor Actor de Reparto (Benicio del Toro y Sean Penn), Mejor Director (Paul Thomas Anderson),y varias nominaciones más. Y decís...OK...hay que verla! Y cuando la empezás a ver, decís "Qué carajo estoy viendo?"

Bob (Di Caprio) es un revolucionario enamorado de una líder revolucionaria llamada Perfidia (Taylor). Ésta es una revolucionaria obsesiva, adicta a la adrenalina de la lucha y a las armas, egoísta, dominante, y adicta al sexo. Él es amante de la pirotecnia, inmaduro, adicto a las drogas, y bueno...adicto también a Perfidia. Ambos son parte de un grupo llamado French 75, que lucha contra el status quo y el poder, mayoritariamente en manos de los blancos. Luego de una incursión, el Coronel Steven Lockjaw (una especie de Popeye el Marino de los militares, magistralmente interpretado por Penn) se obsesiona con Perfidia. Además de este "triángulo", otro hecho central será la hija de Bob y Perfidia. Desde el inicio vemos que Bob está mucho más involucrado con la crianza de su hija y la idea de dejar el French 75 que Perfidia; ella, sin querer resignar su libertad, un buen día se va. Ahora serán Bob y Willa - su hija - quienes vivan otro tipo de batalla...un día tras otro.

Bajo la dirección de Anderson, estamos ante una de esas historias que no se apuran en explicarse, que prefieren dejarte caer en el medio del caos —político, emocional y hasta existencial— para que vos mismo armes el rompecabezas. Y sí: puede ser desconcertante. Pero también es, de alguna forma, hipnótica. Visualmente, Anderson hace lo suyo: planos largos, silencios incómodos, y una narrativa que avanza más por atmósfera que por exposición. No te lleva de la mano. Te empuja.

DiCaprio compone un protagonista desgastado, paranoico, por momentos patético y por otros peligrosamente lúcido. Es de esos personajes que parecen estar siempre a medio paso de romperse… o de romper todo. La película juega constantemente con esa tensión: lo íntimo contra lo sistémico, lo personal contra lo ideológico. ¿Es una historia sobre resistencia? ¿Sobre culpa? ¿Sobre identidad? Un poco de todo eso. 

No es una película para todo el mundo. Ni siquiera sé si fue para mi, aunque creo adivinar el porqué tiene tantas nominaciones para estos Oscars 2026. Es un film que calza muy bien con cómo está la sociedad estadounidense hoy día: sin medias tintas, extremista. Hay mucho también con el tema de la narrativa y lo visual que la lleva a varias nominaciones. Y por supuesto, el reparto. 

A tu riesgo. Es definitivamente, algo diferente. 

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA / Australia
AÑO: 2025
GÉNERO:  drama / thriller / crimen / humor negro
DURACIÓN: 161 minutos
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 8 / 10
ACTUACIONES: 8 /10  
RATED: PG-16

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MACHOS ALFA - Temporada 4

Hay series que uno empieza casi por inercia y, sin darse cuenta, termina esperando. "Machos Alfa" es una de esas. Y su cuarta temporada confirma algo que ya se sabía - me animaría a decir, mínimamente dela temporada 3 -: no es solo una comedia cómoda para el algoritmo, sino una serie que se anima a mirar un poco más profundo sin dejar de hacerte reír.

La base es la misma de siempre: tipos lidiando con un mundo que cambió más rápido de lo que ellos pudieron procesar. Masculinidades en revisión, discursos aprendidos a medias, contradicciones constantes y esa sensación de ir siempre un paso atrás. Pero en esta temporada hay algo distinto: menos urgencia por el chiste inmediato y más espacio para dejar que las situaciones incomoden.

La cuarta temporada no viene a reinventar "Machos Alfa", tampoco lo necesita. Lo que hace es afinar el tono. El humor sigue estando, pero ya no depende tanto del golpe fácil. Muchas veces el chiste aparece después, cuando uno procesa lo que acaba de ver. La serie entiende mejor que nunca que el verdadero conflicto no es el “macho alfa” caricaturesco, sino el tipo que cree haber entendido todo… y se da cuenta de que no. Y ahí es donde pega más fuerte. 

Sin spoilear, esta temporada expone más a sus personajes. Las decisiones pesan, las palabras tienen consecuencias y algunas actitudes dejan de ser simpáticas para volverse incómodas. Y está bien que así sea. Y a ver...yo decía que la serie no reinventa nada, pero esto no quiere decir que no haya cambios. Y que no descanse en el "macho alfa" caricaturesco, no quiere decir que esta temporada esté exenta de situaciones caricaturescas; el ejemplo más claro es que cuando "nuestros machos" se dan cuenta que necesitan "reconstruirse" anotándose en un campamento para recuperar la virilidad. Otra situación - si se quiere, más real - es cuando los 4 amigos deciden buscarse un apartamento para usar como "bulo" y así huir de sus vidas cotidianas por un rato, ya sea para llevarse a alguna mujer, dormir tranquilamente, o jugar a la play.

Si las primeras temporadas funcionaban como un retrato exagerado de ciertas conductas, la cuarta se siente más cercana, más adulta. No porque baje línea, sino porque confía en que el espectador ya entendió el juego. No es una temporada estridente ni polémica. Es más silenciosa, más punzante. Y por eso mismo, más efectiva. Y más corta. 6 episodios se sintieron un poco "poco".

"Machos Alfa" se ha convertido - con el paso de las temporadas - en una serie que se enfocaba en hacer reír de la deconstrucción del hombre a ser reflejo de hombres (y mujeres) que no nos es tan ajeno como nos gustaría creer. 

FICHA TÉCNICA:
PAÍS: España
AÑO: 2022 - 2026
GÉNERO: comedia
DURACIÓN: 30 minutos x 6 episodios
GUIÓN: 8 /10
DIRECCIÓN: 8 /10
ACTUACIONES: 8 /10

RATED: PG-16

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ALL HER FAULT

Hay series que parten de una premisa tan simple que da miedo. "All Her Fault" es una de esas. Conocida también por estos lares como "Su Peor Pesadilla", esta joyita de Prime Video que contó con varias nominaciones a los Critic Choice Awards - y una ganadora, Sarah Snook (conocida por su rol en "Succession"). 

Un gesto cotidiano, una decisión tomada en piloto automático, y de pronto el mundo se quiebra. Lo que parecía un trámite más se convierte en una pesadilla...lo peor que te puedas imaginar. 

La historia juega con un terror muy específico: el de la vida real. No hay monstruos ni conspiraciones grandilocuentes; hay culpa, silencios incómodos y esa sensación asfixiante de que todo pudo evitarse… si tan solo. Y ahí está el mayor acierto de la serie: te obliga a ponerte en el lugar de sus personajes, a pensar qué harías vos, y a descubrir que probablemente harías lo mismo.

Snook interpreta a Marissa Irvine, una madre que llega a una dirección donde supuestamente se encuentra su hijo en una cita de juegos, para desayunarse que la mujer que allí vive no sabe nada de tal cita ni conoce a la persona que supuestamente le dio la dirección de ese lugar. De allí en más comienza una carrera contrarreloj para encontrar al pequeño Milo. Pero no te confundas. Esta serie no es sólo sobre un secuestro. 

Cada episodio refuerza una idea tan incómoda como reconocible: la culpa siempre recae sobre ella. La serie construye su tensión no solo desde el misterio, sino desde una lógica social muy clara: cuando algo sale mal en el ámbito doméstico, emocional o familiar, la primera pregunta implícita es “¿qué hizo ella?”. Y "All Her Fault" no esquiva eso; al contrario, lo pone en primer plano.

La mujer carga con la responsabilidad absoluta: por confiar, por decidir, por no verificar, por actuar “como se espera” que actúe. Sus errores son amplificados, diseccionados, juzgados con lupa. Cada episodio vuelve sobre esa culpa, la revisita desde distintos ángulos y la convierte en motor narrativo. No importa cuánto contexto haya, ni cuántas variables externas entren en juego: el relato siempre encuentra la forma de volver a señalarla a ella.

En contraste, la figura masculina aparece sistemáticamente exenta. El hombre puede estar ausente, desentendido, emocionalmente distante o directamente equivocado, pero rara vez es interpelado con la misma dureza. Su falta es circunstancial; la de ella, estructural. Él “no sabía”, “no estaba”, “no era su turno”. Ella debería haber previsto, anticipado, intuido. Ojo. No todos los hombres son así, y eso también queda claro en la serie.

Lo interesante —y perturbador— es que la serie no subraya esto de manera explícita. No hay discursos ni bajadas de línea. Está todo en el subtexto, en cómo reaccionan los demás personajes, en las preguntas que se hacen, en las miradas de reproche. Incluso el espectador cae en la trampa: también juzga primero a ella. También se pregunta qué hizo mal.

Ahí es donde "All Her Fault" se vuelve más filosa de lo que parece. Porque no solo cuenta una historia de culpa, sino que expone un mecanismo cultural: la maternidad, el cuidado y la responsabilidad emocional siguen siendo terrenos donde el margen de error femenino es mínimo, casi inexistente. En ese sentido, la serie funciona casi como un espejo incómodo. No acusa, no denuncia abiertamente, pero deja claro que la culpa no se reparte de forma equitativa. Y cuando termina el episodio, la pregunta no es solo qué pasó, sino por qué —una vez más— la culpa fue toda de ella (sea quien sea ella).

Narrativamente, "All Her Fault" se mueve con ritmo contenido pero constante. No necesita golpes bajos ni giros absurdos; prefiere construir tensión desde lo emocional, desde lo que no se dice, desde las miradas y las decisiones mal calculadas. Cada episodio agrega una capa más a la culpa y al desconcierto, y cuando querés acordar ya estás atrapado, haciendo teorías y dudando de todos.

Las actuaciones acompañan muy bien ese tono, sobre todo las de Dakota Fanning, Jake Lacy, y Michael Peña. Nadie sobreactúa, nadie busca lucirse de más. Todo está al servicio de una atmósfera incómoda, realista, casi cotidiana, que hace que el golpe sea más fuerte cuando llega.

¿Es una serie perfecta? No. Por momentos estira un poco ciertas situaciones y algunos conflictos podrían resolverse con una conversación honesta. Pero justamente ahí está su verdad: la gente no siempre habla cuando debería, y la culpa suele ser una pésima consejera.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA / Australia
AÑO: 2025
GÉNERO:  drama / thriller
DURACIÓN: 8 x 60 minutos
GUIÓN: 9 /10  
DIRECCIÓN: 8 / 10
ACTUACIONES: 8 /10  
RATED: PG-17

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STRANGER THINGS Temporada 5 Final

Hay series que se terminan, y uno termina diciendo "Era hora!". Otras, que por más que se hayan vuelto repetitivas (y que perfectamente se hubiesen podido terminar 2 o 3 temporadas antes), una vez que no están, las extrañas. En lo personal, esto me sucedió con el "Arrowverse" (todos esas series del DCEU - "Arrow", "The Flash", "Supergirl", "DC Legends of Tomorrow", y alguna más) al cual le dediqué entre 400 y 500 horas de mi vida (Si! Calculale unos 588+ episodios). 

Y... hay series que cierran una etapa de la vida: "Friends", "The Big BangTheory", "Game of Thrones", y por supuesto... "Strangers Things". Si...obvio que tal vez en tu lista estén "The Sopranos","Vikings", "Breaking Bad", "Peaky Blinders" o alguna otra, pero bueno, se entiende a lo que voy, no?

La quinta y última temporada encara su recta final con una misión clara: atar todos los hilos, dar respuestas largamente postergadas y permitir que sus personajes —y nosotros con ellos— puedan, al fin, soltar. No es una temporada pensada para impactar con giros constantes, aunque sí para dejar un impacto duradero (y también algún mensajito de agenda social perfectamente evitable, o al menos, encarable desde otro lado). Esta temporada también está pensada para concluir, para mirar hacia atrás y resignificar todo lo vivido desde aquel primer episodio en Hawkins.

Como siempre, obvio que si no viste las temporadas anteriores, por acá te dejo esas reseñas(si...ya sé...la 2 nunca fue escrita..):

Temporada 1

Temporada 3

Temporada 4

Para esta quinta entrega el mundo ya no puede fingir normalidad. Lo ocurrido anteriormente dejó marcas visibles, físicas y emocionales, y la amenaza ya no es algo que se esconde en las sombras: es una consecuencia. La temporada se apoya fuerte en la ciencia ficción, explorando ideas como la materia exótica, los agujeros de gusano y una reinterpretación clave del Upside Down, que deja en claro que nunca fue exactamente lo que los protagonistas —ni el espectador— creían.

Este enfoque le da a la temporada un tono distinto. Hay menos terror inmediato y más construcción teórica, más explicación, más épica. La sensación constante es la de estar frente a un rompecabezas que finalmente empieza a mostrar la imagen completa; una imagen que, seamos honestos, es difícil de entender. Esa elección narrativa desemboca en un cierre controversial, con un tono más “rosa” de lo esperado para una serie que supo ser oscura y opresiva en sus comienzos.

Yendo a los personajes, huelga arrancar por Eleven (Once para nosotros). Creo que en muchos momentos de esta temporada el centro se aleja de ella, con los aciertos o errores que esto pueda tener. Eleven enfrenta las consecuencias emocionales de todo lo vivido y su viaje es menos físico y más identitario. Es una conclusión coherente para un personaje que siempre cargó con el peso de ser “la solución”. Ahora, hablando del físico, los cambios físicos - y alguna cirugía de por medio - parecen haberle quitado expresividad. También su rol ha cambiado un poco, ya se pasó de un "no obliguemos a El a enfrentarse con Vecna" a "dale su recarga alimenticia y que vuelva a la lucha". Parece también que hubiese cierto retroceso en la relación entre ella y Hopper.

Mike asume un rol más maduro, lejos del chico impulsivo de las primeras temporadas. Esta vez su conflicto pasa por liderar sin controlar, por aceptar que crecer también implica dejar ir. Su desarrollo conecta directamente con el eje emocional de la temporada.

Dustin, de cierta forma, siempre fue el corazón del grupo, aquel que se mandaba las macanas, pero también el que más expresaba. El corazón del grupo sigue intacto. Su arco está atravesado por la pérdida y por la necesidad de honrar lo que ya no está, sin perder la capacidad de asombro que siempre lo caracterizó, y sin él, el grupo hubiese sido incapaz de idear un plan en casi ninguna temporada.

Probablemente uno de los personajes con mayor crecimiento silencioso es Lucas, quien enfrenta decisiones difíciles y demuestra que la valentía no siempre es frontal. Su recorrido habla de responsabilidad emocional y de hacerse cargo, incluso cuando duele. Su amor por Max es el más honesto y "jugado" de los que se ven. Carta clave para ese personaje. Sin entrar en detalles, su presencia en la temporada es fundamental desde lo simbólico. Max representa el trauma, la fragilidad y la lucha interna. Su arco no es de acción, sino de sanación.

Will vuelve a ocupar un lugar central, no desde el misterio sino desde la sensibilidad. Es el personaje que mejor encarna el fin de la infancia, la nostalgia y la dificultad de cerrar ciclos. Su desarrollo es sutil, pero profundamente emotivo. Hay una escena muy debatida - y que acompaña el episodio con peor rating de las 5 temporadas! - y es cuando Will declara su homosexualidad (algo que se venía manifestando, mínimamente, desde la tercer temporada). Y la verdad sea dicha, se podría haber encarado de mil maneras distintas, y ésta no fue la mejor. Lució más como una declaración comunitaria que como una confesión, si bien la actuación de Noah Schnapp aquí es sublime. 

En cuanto a los otros personajes, bueno, Steve deja de buscar su redención. Ya hizo las paces consigo mismo, y ahora sólo queda que las haga con Jonathan. Su arco es una despedida elegante de uno de los favoritos del público. Nancy aquí está convertida en una pequeña "Rambo", y este giro si que "puajj". Lo más interesante es una conversación "in extremis" que tiene con Jonathan y su futuro como pareja.

Con muchos minutos de pantalla - demasiados para un personaje secundario - Robin sigue encarnando la frescura y empatía, pero con mayor profundidad emocional. Va a ayudar en su camino a Will, y tendrá parte vital en un relato final (oopss...spoiler?)

Finalmente nos encontramos con los adultos: Joyce y Hopper. Sus arcos hablan de segundas oportunidades, de reconstrucción y de aprender a vivir después del trauma. 

Claro, no nos podemos quedar con esto. Hay que destacar la participación de Brett Gelman ("Metal Lords") como Murray y la de Jamie Campbell Bower ("Cazadores de Sombras") como Vecna / Henry. Lo de Linda Hamilton ("Terminator")..bueh...muy, muy debatible.

Mencionar que, obviamente, las referencias ochenteras siguen presentes, pero ya no son el motor. La música, funciona sólo de a ratos,y tiene una menor preponderancia que antes. Es 1987 viejo...tenés temazos de rock como "Living on a Prayer" de Bon Jovi, "Wild Side" de Mötley Crüe, o "Welcome to the Jungle" de los Guns...cualquiera de ellos cuajaría divinamente. No querés rock? Tenés "Bad" de Michael Jackson, "With or Without You" / "I Still Haven't Found" de U2, Whitney Houston con "I Wanna Dance with Somebody" o incluso Madonna con "Open your Heart". Pero no...nada.

Por otrolado,el trabajo del cast es sólido y comprometido, y la sensación que deja el final es inevitable: vacío. Porque "Stranger Things" no solo cuenta una historia, sino que acompañó a una generación durante años. Vimos crecer a los personajes, pero también a los actores, y eso se siente.

La temporada 5 no busca asustar como antes. Busca cerrar. Y lo hace abrazando sus temas fundamentales: el coming of age, la amistad eterna, el legado, la superación de traumas, y la resiliencia.

Todo termina. "Stranger Things" incluída. Fue un gran viaje. Y seguir adelante también es parte de la historia.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2016 - 2025
GÉNERO:  drama / horror / ciencia ficción / misterio
DURACIÓN: desde 75 a 130 minutos dependiendo del episodio
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 8 / 10
ACTUACIONES: 9 /10  
CGI: 9 / 10
RATED: PG-16

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