BEBÉ RENO

Perturbadora...retorcida...inquietante...bizarra...son sólo algunas posibles descripciones para esta miniseria británica...o para cómo funciona la mente humana.

Donny Dunn es un bartender de unos treinta y pico quien intenta hacerse un lugar como comediante de stand-up, sin mucho éxito. Un buen día una mujer llamada Martha ingresa al pub donde trabaja. Cabizbaja, tímida, y hasta con vergüenza social, Martha le pide a Donny un vaso de agua. al preguntárle porqué no ordenar otra cosa, ella le dice que no tiene dinero. Apenado, Donny le ofrece un té cortesía de la casa. A partir de allí, la vida de Donny no será nunca más igual. Esa mujer tímida que se asomó por la puerta pasa a ser una completamente distinta: extrovertida, charlatana, y muy atrevida. 

Al principio Donny se siente cautivado por esta mujer que lo ve como él siempre quizo que lo vieran, alguien que lo considera atractivo, interesante, y que se ríe de sus chistes. Pero Martha quiere más que una simple amistad. Quiere un novio. Y Donny no está para nada convencido. Y mucho menos cuando Martha se pone muy intensa y comienza a invadir todos y cada uno de los aspectos de la vida social de Donny.

Es así que comienza una historia real de acoso; una historia cautivante y desesperante. Una historia también que pretende desde el comienzo incomodar al espectador (con éxito) y por momentos causar empatía con el acosado (logrado en el primer par de episodios mas no luego), y también con la acosadora más adelante. Y Donny estará solo, ya que las autoridades hacen caso omiso de su caso (al menos al principio), y sus propios "amigos" se le ríen en la cara.

Richard Gadd creador, escritor, y director de esta serie nos cuenta su propia experiencia, una que a su perspectiva de la realidad le suma elementos de ficción, comedia, y thriller. Una historia que al ser escrita para televisión sirvió de catarsis. Quizás lo que más sorprende de todo es que quien interpreta a Dunn es el propio Gadd, lo cual lleva el elemento terapéutico a un nuevo nivel. Lo curioso es que más allá de que Martha pueda estar experimentando un trastorno de la personalidad por creencias falsas o quizás del Síndrome de Clérambault (también conocido como Erotomanía), el propio Dunn tiene algún trastorno de pesonalidad, y él mismo reconoce el poco amor que se tiene, y por eso también es que le cuesta "soltar a Martha".

Y no sólo de acoso va la cosa, si no también de abuso, aunque eso lo dejo para que lo descubran en la serie. Altamente recomendable. Una historia turbadora y angustiante, que invita a la reflexión y a la discusión. 

FICHA TÉCNICA:
PAÍS: UK
AÑO: 2024
GÉNERO: drama / biografica
DURACIÓN: 30 minutos x 7 episodios
GUIÓN: 9 /10
DIRECCIÓN: 10 /10
ACTUACIONES: 8 /10

RATED: PG-18

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EL AMOR DESPUÉS DEL AMOR

 

Por suerte, en español la serie que nos cuenta la vida de Fito Páez (o al menos su vida hasta el '93), se llama "El Amor Después del Amor" y no "Love After Music" como la llamaron en inglés; y es que es sólo así que se entiende la experiencia Cantilo-Roth...porque después de todo, es eso de lo que se trata "El Amor Después del Amor": el haber experimentado el amor con Fabiana Cantilo y luego de pensar no encontrarlo nunca más, haberlo re-descubierto con Cecilia Roth.

Esta co-producción argentino-americana nos presenta a un Fito Paez (muy bien encarnado por Ivan Hochman) desde la adolescencia llegando a la adultez, pasando por los ineludibles flashbacks que nos retratan la cruda infancia del rosarino: criado por un padre más bien distante (brillantemente interpretado por el humorista argentino Campi), con el que lazo único parecía ser la música. La madre de Fito,pianista ella, fallece con él siendo un niño, y esto tendrá un profundo efecto tanto en el crecimiento de Fito, como en su relación con las mujeres, y su refugio en la música. 

La serie, con muy buen guión y fotografía, nos muestra a un Fito dando sus primeros pasos como músico en su Rosario natal, para luego conocer a Juan Carlos Baglietto y unirse a su banda. Es allí donde aprende lo que es ser músico profesional y tocar en un estadio para miles de personas, ésto un poco a espaldas de su padre, y un poco eludiendo los controles de los militares (esta primera etapa musical de Páez se da en medio de la dictadura argentina - tema que se toca bastante de soslayo -). De allí en más pasará a formar parte de la banda del artista del momento - y quizás de la historia del rock argentino -, Charly García, y conocerá a su primer (o segundo) gran amor: Fabiana Cantilo. 

Cantilo (interpretada por Micaela Riera - cuyo parecido con la artista es verdaderamente impresionante). Amor, drogas y alcohol, y la creciente fama harán de ésta primera gran relación de Fito una verdadera montaña rusa. Es en esos tiempos donde Páez emprende su carrera solista ya que el mismo empezaba a considerarse un música por derecho propio - justificadamente -.

La serie desembocará paulatinamente en la edición del disco "El Amor Después del Amor" y la relación de Fito con la actriz argentina - radicada en España - Cecilia Roth.

Para quien se crió con la música de este gran compositor, esta miniserie de 8 episodios es un viaje ineludible, y ayudará a entender varias de las letras del artista, como por ejemplo en "Ciudad de Pobres Corazones" y la denuncia de un crimen familiar - y cómo quisieron dejar a Fito como alguien que guardaba marihuana en su casa - "No quiero empezar a pensar quien puso la hierba en el viejo cajón..." - . Una canción con mucha bronca, tanto hacia las autoridades como a Dios. "Fue Amor" y "Dale Alegría a mi Corazón" ambas dedicadas a Fabiana Cantilo, "Un Vestido y un Amor" para Roth, "Brillante Sobre el Mic" un tema que habla de la complicidad - y delirios - de Páez y Cantilo, "Cable a Tierra" dedicada a Charly - maestro y mentor -, y un montón más. 

Las actuaciones, caracterizaciones (Fabi Cantilo y Charly la rompen), la fotografía, escenografía, y el drama real de la vida del Fito, hacen que aunque no te guste la música del argentino, esta sea una serie que puedas llegar a disfrutar. Como en casi todo, hay detalles - algún personaje que no convencen, cosas del mismo Fito que no lo dejan bien parado u omisiones -, pero en lineas generales, es una joyita. 

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Argentina - USA 
AÑO: 2023
GÉNERO:  biografía / drama / música
DURACIÓN: 8 episodios de 40 minutos
GUIÓN: 9 /10  
DIRECCIÓN: 8 /10
ACTUACIONES: 9 /10  
RATED: PG-16

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AMOR Y MUERTE

"Love and Death" está basada en la vida de Candy Montgomery (Elizabeth Olsen - "Wandavision"), en el amorío que ésta sostuvo con Allan Gore (Jesse Plemons - "El Poder del Perro"), y en las inesperadas consecuencias del mismo.

Miembro de una comunidad metodista, Candy era el modelo a seguir por las mujeres de la localidad de Collin: trabajadora, buena madre, cocinera, siempre alegre, y una de las mejores voces del coro de la iglesia local. Aburrida de su vida aparentemente perfecta y sin mayores contratiempos, Candy piensa que sería una buena idea tener un affair con Allan, el marido de una de sus mejores amigas, Betty Gore (Lily Rabe - "Fractured"). Betty, otro activo miembro de la comunidad, conocida por su mal caracter y su depresión, acaba de ser mamá y no está pudiendo manejar su crisis post-parto, lo cual la aleja cada vez más de su marido. Cuando Candy (cuyo matrimonio tampoco está en el mejor lugar) le propone a Allan esto de "ser amantes", él no sabe bien cómo reaccionar, aunque la idea se le vuelve cada vez más apetecible. Luego de pensarlo, deciden hacerlo, y con mucha planificación por adelantado, comienzan el amorío en un hotel de ruta. Pero, la relación de Candy y Allan no va sólo por el sexo, sino que también hay mucho de contención con sus respectivas vidas matrimoniales, y aunque se vuelven muy cercanos, hay una cosa que tienen clara: nunca dejarían a sus respectivas parejas, en especial Allan, quien acaba de enterarse que Betty está embarazada nuevamente. 

Ante la inminencia de un nuevo hijo, es Allan quien decide terminar con la relación, y, si bien a regañadientes, Candy termina aceptándolo. No es sino unos meses después, cuando Betty comienza a sospechar, que el destino obrará de forma extraña, y lo que había comenzado solo como una aventura, terminará siendo una tragedia.

"Love & Death" está basada en el libro de Jim Atkinson y Joe Briggs "Evidence of Love: A True Story of Passion and Death in the Suburbs", el cual a su vez estuvo basado en el caso real, el cual fuera sensación por lo complejo (y brutal) del asesinato, el cual involucró dramas infantiles, hipnotismo, auto-defensa, religión, y el consabido amorío. "Love & Death" es la tercera adaptación del caso (y el libro), y qizás lo que más llama la atención es que una de ellas es del año pasado; la miniserie en cuestión fue lanzada por Hulu, se llama simplemente "Candy", y está protagonizada por Jessica Biel - "El Ilusionista"). Parece ser que hay escenas y hasta líneas idénticas, algo que por el momento no puedo confirmar ya que no ví la de Biel (ni la veré, a esta altura), y eso rechina a mucha gente, que prefiere la del 2022 a esta de HBO Max, creada por David E. Kelly (creador de "Ally McBeal"). A diferencia de la creada por Nick Antosca para Hulu, acá se nos presenta una Candy más moderna, y Kelly busca que en todo momento empaticemos con Candy y no tanto con Betty.

Enfocándonos pura y exclusivamente en "Love & Death", Elizabeth Olsen se roba el show, y así como lo hizo en "Wandavision", por más de que tenga buenos actores alrededor (Plemons lo es, así como también su co-estrella en el show de Disney+, Paul Bettany) el rango de expresiones que maneja la hace destacar por sobre el resto. 

De desarrollo lento, el show termina atrapando, aunque se hace fundamental que nadie te cuente cómo termina el caso (ni que vos te hagas trampas al solitario chequeando Wikipedia).

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: U.S.A.
AÑO: 2023
GÉNERO:  biografía / crimen / drama
DURACIÓN: 7 x 55 minutos (aprox)
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 7 / 10
ACTUACIONES: 8 /10

RATED: PG-18

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LAS NADADORAS

 

Basada en la historia real de las Mardini, "Las Nadadoras" ("The Swimmers") es uno de los más recientes lanzamientos del servicio de streaming Netflix.

La "Primavera Árabe" fue una serie de manifestaciones populares ocurridas entre 2010 y 2012 en el Líbano, Kuwait, Sudán, Jordania, Siria, Egipto, Irak, Marruecos, Palestina, Bahrein, Túnez, Libia, y Yemen en pos de más democracia y derechos sociales, igualdad laboral y género. Si bien en Túnez y Egipto esta revuelta dio paso a un régimen democrático, no fue así en el resto de los países mencionados, aunque sí dio pie a la llamada "Segunda Primavera". En Siria en particular, las protestas fueron contra el presidente Bashar al-Asad; la represión a quienes protestaban generó un alzamiento en armas por parte de parte de la población, derivando en la formación del Ejército Libre de Siria y una posterior guerra civil. Para el 2012 la guerra se acercaba a Damasco, capital de Siria y lugar donde la familia Mardini reside. 

Con un padre ex-nadador nacional y ahora entrenador del equipo local, Sara y Yusra Mardini (interpretadas por Manal y Nathalie Issa respectivamente) entrenan para el dia de mañana poder competir en los Juegos Olímpicos de Rio 2016. Con chances casi inexistentes, no por sus condiciones si no por la coyuntura en la que viven, Sara y Yusra terminarán tomando la decisión de (con el consentimiento de su familia) huir de Siria para poder entrenar en Alemania y así tener chances reales de llegar a los Juegos. El camino será arduo ya que deberán pasar la frontera Siria sin ser detectadas, llegar a Turquía, para luego de ahí cruzar a Grecia y atravesar gran parte de Europa hasta llegar a Berlín. 

Basada en la real experiencia de Yusra y Sara, y con intervención activa de la primera, "Las Nadadoras" es una historia conmovedora, que nos pone de frente a una realidad que muchos desconocemos, y que si bien no es completamente ajena a lo que pasa en latinoamérica, sí lo es el contexto y el motivo por el que esta migración sucede. Pero además del viaje físico de estas refugiadas sirias, la directora (y co-guionista) Sally El Hosaini nos lleva a un viaje de vida, a la maduración - tal vez temprana - de estas muchachas, donde la desesperanza, la desesperación, y la tristeza, se encuentran con el deseo de cumplir una meta y la fuerza de voluntad, por uno mismo, por la familia, y hasta por su tierra natal. 

Un film inspirador, que es incluso interpretado en algunos roles secundarios por refugiados reales.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Reino Unido / U.S.A.
AÑO: 2022
GÉNERO:  biográfica / drama / deportes
DURACIÓN: 134 minutos
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 8 / 10
ACTUACIONES: 8 /10

C.G.I.: 6/10  

RATED: PG-16

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THE CROWN - Temporada 5

 

Con Diana y el HMY Britannia como centro de esta quinta temporada, "The Crown" deja de tener el enganche del que otrora gozara. O al menos esa es mi sensación. Como es obvio, si no leíste (ni viste) las reseñas anteriores, te dejo por acá la primera, la segunda, la tercera, y la cuarta, no vaya a ser cosa de que te enteres de algo que no podrías chequear en Wikipedia.

Con Imelda Staunton (conocida por su participación en Harry Potter) como la Reina Isabel (supuestamente la última en tomar el rol en esta serie), esta quinta entrega nos muestra el que quizás sea el peor momento de la familia real (aunque creo que la cara más nefasta de la realeza todavía está por venir); con Diana y Carlos viviendo vidas paralelas, la Reina en su mundo protocolar y más preocupada por el mantenimiento del buque real, y el Duque de Edimburgo (ahora interpretado por Jonathan Pryce - "Los Dos Papas" / "Game of Thrones") redescubriendo sus raíces rusas, el clima está dado para que lo que caracterice esta temporada sea la falta de verdadera comunicación entre sus principales protagonistas. 

Staunton está magnifica en su rol, y tiene un toque más humano que las anteriores encarnaciones de la Reina, hecho que se hace evidente en su afecto para con el buque real Britannia, su preocupación ante el evidente distanciamiento amoroso de Felipe (y la incipiente amistad de éste con una mujer de intereses similares a los suyos - y bastante más joven que la reina), mas no así para con sus hijos, con los que sigue manteniendo una distancia formal, aunque su relación con Carlos se enfríe cada vez más. 

El centro este vez sin embargo no es la Reina, sino Diana (brillantemente interpretada por Elizabeth Debicki - "Tenet"). Como la favorita del pueblo, Lady Di se gana el clamor popular cuando es vox populi que Carlos está cada vez menos interesado en ella y cada vez más interesado en Camilla. Cuando una conversación telefónica entre Carlos y Camilla se hace pública, el escarnio se apoderará de la Casa Real, y Carlos será cofrontado por el pueblo y por su propia familia. Con el único deseo del divorcio, Carlos hará lo posible para recuperar su imagen pública, su libertad, y hacer oficial su amor por Camilla. Por su parte, Diana tratará de alejarse cada vez más de una familia que una vez fue la suya propia, pero que la ha atrapado y utilizado a su antojo, quizás también encontrando el amor.

No faltará el episodio dedicado a la familia Al Fayed, otro a los Romanov y la (no) intervención del Rey de Inglaterra, y uno a la entrevista de la BBC a Diana, que pusiera punto final a su relación con la realeza. 

Si bien "The Crown" mantiene el grado de detalle en cuanto a vestuario, maquillaje, escenografía, no es así en cuanto a los hechos históricos, que parecen ser cada vez más distantes de la realidad. Obvio, es una ficción, pero podría tomarse alguna otra dirección con, por ejemplo, la relación de Diana y Carlos, el eje de esta quinta edición. Hay algo en el Carlos de Dominic West ("Tomb Raider") que es por un lado magnético, pero por otro parece tener poco que ver con el Carlos presentado antes, y con el que todos conocemos (o creemos conocer). Además, se antoja toda la historia de Al Fayed y su relación con la Corona, más como un relleno para mostrarnos de dónde viene Dodi (último amor de Lady Di), o para indicarnos que ni con todo el oro del mundo uno puede comprar un lugar en la realeza (como intenta hacer el padre de Dodi). 

"The Crown" termina siendo - de cierta forma - una historia de un grupo selecto de gente, con deberes y obligaciones, por demás imperfecta, que trata de lidiar con sus miserias como haría cualquier mortal (aunque todos sabemos que no es tan así). Se puede empatizar con los "sufrimientos" de la monarquía británica? Tal vez en algún caso, como el de la hermana de la Reina. Creo que en ninguno más, ni siquiera en el caso de Diana. 

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA / Reino Unido
AÑO: 2016 - 2022
GÉNERO: drama histórico
DURACIÓN: 52 minutos X 10 episodios (aprox)
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 7 / 10
ACTUACIONES: 9 / 10
PRESUPUESTO: US$ 156.000.000
RATED: PG-13

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