SOLO ASESINATOS EN EL EDIFICIO

Un edificio peculiar en medio de Nueva York y 3 inquilinos fanáticos del mismo podcast de misterio.

Charles (Steve Martin - "El Padre de la Novia"), es un actor retirado que vive de su única gloria pasada, un detective que solía interpretar para la televisión en los '80. Tal cual lo hiciera su personaje, Charles es fanático de resolver misterios, aunque ahora lo hace a través de un podcast llamado "All Is Not OK in Oklahoma", donde se sigue un supuesto asesinato real a través de pistas para que los escuchas acompañen al investigador. Charles no es el único fan de show en el edificio, ya que Oliver (Martin Short, también famoso por "El Padre de la Novia"), un director de teatro caído en desgracia y fanático de los dips, también es un asiduo seguidor del show radial. 

Un buen día hay un apagón en el edificio y ambos coinciden en una cafetería, donde - a reticencia de Charles - se ponen a debatir del show que ambos aman. A ellos se les termina uniendo Mabel (Selena Gómez), una joven inquilina con un pasado incierto. Al volver al edificio el portero les informa que ha habido un asesinato. Como era de esperar, estos 3 fanáticos de los shows criminales deciden unir fuerzas para descubrir qué es lo que verdaderamente aconteció en el edificio.

Mientras se desarrollan los episodios, estos 3 excéntricos personajes irán descubriendo a otros personajes peculiares del edificio, así como conociéndose entre ellos, forjando un vínculo que se va fortaleciendo a medida investigan, eludiendo a la policía que no los quiere allí, y por si fuera poco, a instancias de Oliver, grabando su propio podcast - al que llamarán "Only Murders in the Building" (Solo Asesinatos en el Edificio), con el que Oliver pretende salir de la ruina, Charles volver a las marquesinas, y al que Mabel se une porque no tiene cosa mejor que hacer. 

Mezclando elementos de suspenso, crimen, y mucho humor, cada temporada presenta un nuevo misterio por resolver, porque, aunque parezca mentira, parece que siempre hay un asesinato en este singular edificio. 

La química de Steve Martin y Martin Short es innegable, y viene de años de trabajar juntos (más allá de en "El Padre del Novia" han sabido colaborar en "An Evening You will Forget for the Rest of your Life", "Tres Amigos", "El Príncipe de Egipto", y varios episodios de "Saturday Night Live"). Lo de Selena Gomez causa más interrogantes, ya que como actriz parece carecer de expresiones faciales, entonces, más allá de su rol de productora (que comparte con Martin y Short) su presencia puede deberse a la intención de abarcar más segmentos etarios y ampliar el fanbase. Si no, actrices jóvenes las hay mejores.

Un detalle a destacar es la cantidad de celebridades que aparecen por el show, ya sea haciendo de ellos mismos o interpretando personajes, tales como: Paul Rudd, Amy Ryan, Tina Fey, Nathan Lane, Meryl Streep, Jane Lynch, Sting, Matthew Broderick, Shirley MacLaine, Michael Rapaport, Amy Schumer, Cara Delevingne, Eva Longoria, Zach Galifianakis, Molly Shannon, Eugene Levy, y Mel Brooks (entre otros). La cantidad de estrellas va en aumento conforme pasan las temporadas, y esto se debe a que el guion es cada vez más flojo, y se ve a la legua que es un intento desesperado por salvar una idea que fue muy buena en un principio, pero que se vuelve cual chicle al que le queremos estirar el sabor. 

Si fuese por el primer par de temporadas, sin dudas sería un 10/10; desafortunadamente, la tercer entrega cae estrepitosamente, y la cuarta - un problema en seguirle el hilo importante - sólo levanta en los últimos dos episodios. 

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: USA
AÑO: 2021 - 2024
GÉNERO:  comedia / romance
DURACIÓN: 30 minutos aprox x 10 episodios
GUIÓN: 7/10  
DIRECCIÓN: 6 / 10
ACTUACIONES: 7 /10  

RATED: PG-13

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NADIE QUIERE ESTO

Dos hermanas, un podcast sobre sexo, y el amor que golpea la puerta de una de ellas. 

Joanne (Kristen Bell - "Veronica Mars") va de una relación casual a otra, utilizando el resultado de sus citas para su programa de radio. Sin embargo, y sin pretenderlo, un día se enamora...de un rabino. Siendo agnóstica, para ella esto no representaría un problema. No obstante, cuando la relación empieza a tomar otro cariz, para él sí tener una relación con una shiksa (denominación yiddish con connotación extremadamente negativa para aquellas mujeres no judías que son parejas de judíos), ya que a Noah (así se llama el rabino interpretado por Adam Brody - "The O.C.") se le ofrece el puesto de líder de su comunidad, y, como es de esperar, su pareja debería ser judía.

Entre los deberes de Noah están los de dirigir los servicios religiosos - bar y bat mitzvás, funerales, casamientos, y circuncisiones -, enseñar judaísmo a jóvenes, oficiar de consejero matrimonial, y de servir de ejemplo para su comunidad.

Nadie - ni amigos, ni familiares - ponen en tela de juicio que Joanne y Noah estén enamorados. Así como tampoco dudan de que la relación podría eventualmente llegar a su fin, ya que o bien Joanne se convierte al judaísmo, o bien Noah renuncia a lo que ha soñado desde chico. Y, mientras al principio Joanne no vería como impedimento el convertirse, con el paso de los episodios su actitud hacia la conversión podría llegar a cambiar...bastante.

La química entre Bell y Brody es innegable y traspasa la pantalla, y, si bien al principio parece una serie ligera, con más humor que otra cosa, planteos que se desarrollarán luego dejarán pensando al espectador bastante. Con un guion inteligente, sin planteos complicados, gracioso, y ameno, "Nobody Wants This" se hace una serie que se pasa volando, máxime cuando los episodios duran alrededor de treinta minutos. A las grandes actuaciones de Bell y Brody (las chicas parecen estar dispuestas a convertirse por él), hay que sumarle además las de Justine Lupe ("La Maravillosa Sra. Maisel") como la hermana de Joanne, Timothy Simons ("Veep") como Sasha, el hermano de Noah, y Jackie Tohn ("Grey's Anatomy") como la esposa de Sasha.

En definitiva, y ya a la espera de la segunda temporada, "Nadie Quiere Esto" es de esas series para el binge-watch, para devorárselas en un finde de lluvia y terminar el mismo con una sonrisa.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: USA
AÑO: 2024
GÉNERO:  comedia / romance
DURACIÓN: 30 minutos aprox x 10 episodios
GUIÓN: 8/10  
DIRECCIÓN: 8 / 10
ACTUACIONES: 8 /10  

RATED: PG-13

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ENVIDIOSA

Seamos sinceros, quién no ha sentido envidia alguna vez? Porque la verdad sea dicha, nos hemos algunos más envidiosos que otros, pero hay alguien realmente exento de todo tipo de envidia? Ya sea que la camufles de "descreimiento", "injusticia", o de "indignación", la envidia nos es tan común a los seres humanos que es casi imposible no tenerla, aunque sea en su forma más nimia. O nunca dijiste: "Podés creer que Julio se va de nuevo de viaje??!!", más que como alabanza con un atisbo de crítica. O..."Cómo es que a Marianela sí la promueven?". Puede que haya un pelín de envidia por debajo de todo esto?

Tanto en "Me Casé con un Boludo" como en "Educando a Nina", Griselda Siciliani ha demostrado con creces su versatilidad y sus dotes actorales, hecho que refrenda en "Envidiosa", serie que puede considerarse un slice of life de Vicky (Siciliani), una romántica empedernida que ve como todas sus amigas se casan pero ella no, lo cual le despierta una envidia extrema, de tener lo que siempre soñó pero cada vez parece más lejano. 

Luego de separarse de Dani (Martín Garabal - "División Palermo") al éste no proponerle un casamiento largamente anhelado, Vicky se encuentra desesperada por encontrar quien sí se le proponga, idealizando una pareja de éxito y buen pasar, y con el "reloj biológico" apurándola. 

Vicky tiene un buen amigo en su vecino Matías (Esteban Lamothe - "Educando a Nina", "El Marginal"), pero, si bien él la ve claramente como algo más - al menos potencialmente - ella no lo ve así, y lo friendzonea, recurriendo a él como "paño de lágrimas" o cuando necesita un favor.

Su entorno se da cuenta de que Vicky está obsesionada con el casamiento, y ni las palabras de su psicóloga, con la que mantiene una tensa relación, la hacen reaccionar. Ella idealizó la familia feliz y no hay nada ni nadie que la haga cambiar de opinión, recurriendo incluso a involucrarse con tipos "complicados", autoconvenciéndose que es lo mejor para ella.

A medida que se desarrolla la miniserie veremos que en realidad hay algunas actitudes o locuras de Vicky que están justificadas, o al menos logramos empatizar con ella, más que sea por momentos. Sí, Vicky es no sólo envidiosa: es también egoísta, ecpática, insensible, y egocéntrica. Sin embargo hay momentos en los que uno llega a quererla, y más a medida que pasan los episodios.

En "Envidiosa" además de Siciliani destacan muchos miembros del elenco, hasta un Esteban Lamothe que dista de ser santo de mi devoción. El guion es impecable, los diálogos inteligentes, y ninguna escena parece superflua. Y a pesar de ser una comedia romántica, dista de tener la ligereza que uno podría llegar a pensar.

Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Argentina
AÑO: 2024
GÉNERO:  comedia / drama / romance
DURACIÓN: 12 x 30 minutos
GUIÓN: 9 /10  
DIRECCIÓN: 8 / 10
ACTUACIONES: 8 /10

RATED: PG-16

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EL ENCARGADO Temporada 3

Pasó "El Encargado" por tercera vez en nuestras pantallas, y si bien ya no hay nada que nos pueda sorprender de la carencia de escrúpulos de Eliseo (Guillermo Francella) cuando se pone algo en mente, ahora cruza un nuevo límite, uno poco explorado con anterioridad, y donde la frase "a propios y extraños por igual" parece calzar a la perfección. Obvio, si no viste las anteriores, por acá tenés dichas reseñas: Temporada 1, Temporada 2

Luego de asistir a una conferencia de encargados en Brasil - a regañadientes - como exponente, y luego de escuchar con muy poca atención lo que otros conferencistas tenían para decir - Eliseo decide que el gremio de encargados como tal está perimido, es poco efectivo, y no lo representa para nada. Es allí que decide regresar a Buenos Aires antes de tiempo para avocarse de lleno a su próximo proyecto: Soluciones Integrales Basurto. Para ello elabora un meticuloso plan que involucra persuadir (o forzar) a los otros encargados de edificio de la zona a que abandonen su membrecía en el gremio para unirse a su empresa, ofreciéndoles cuantiosos beneficios. Eso sí, ojo con aquellos que se nieguen, ya que Eliseo no tiene límites. Enemigos del pasado, aliados convertidos, y hasta algunos secretos escondidos saldrán a luz en esta nueva temporada, que tiene puntos altos, carece de la sorpresa de las anteriores.

Francella - una vez más, brillante - sigue encarnando a un tipo solitario, incapaz de relajarse - ni siquiera en las playas de Rio -, meticuloso, mañero, extremadamente inteligente, e incapaz de mantener relaciones sanas de las que no pueda sacar algo de partido. Y también con un grado importante de locura, hecho puesto de manifiesto en esta nueva temporada a través de sus conversaciones con el fantasma de Beba, vecina que muriera en la temporada anterior, y la que hace las veces de "Pepe Grillo" bonaerense. 

El final deja algo en el aire, y también una sensación de que Eliseo no se va a contentar con el poder que ahora tiene. La temporada 4 sin dudas resolverá esto y nos planteará nuevas situaciones. Tendrá finalmente Eliseo el final que muchos desean?

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Argentina
AÑO: 2022-2024
GÉNERO:  comedia / drama / suspenso
DURACIÓN: 7 x 30 minutos
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 8 / 10
ACTUACIONES: 8 /10

RATED: PG-16

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HOUSE OF THE DRAGON - Temporada 2

Ha pasado una segunda temporada de "La Casa del Dragón" y huelga decir que si no viste la primera, acá tenés la reseña.

La primer temporada de la precuela de "Game of Thrones" no había terminado de convencer, si bien había tenido sus momentos de gloria, ya sea en el revamping del elenco hecho a mitad de la serie, mejorando en el rubro actoral, como en las áreas de vestuario y settings, manteniendo la vibra de GOT. Sin embargo, hasta el episodio final, la serie creo fallaba en enganchar al espectador. La forma en que están escritos los personajes, y las líneas que se les dan a los actores no ayudan mucho, sumado a que el material original de HOTD es una narración histórica y eso hubo que adaptarlo, mientras el original de GOT, era, por así decirlo, live action, y que por si fuera poco, se sintió como "apurada" por muchos momentos. La serie cerraba sin embargo con un cliffhanger bien interesante con la muerte de Lucerys Velaryon, hijo de Rhaenyra, una de las aspirantes al Trono de Hierro.

El problema, además del ojo por ojo, en esta segunda temporada es en el reclamo al trono que tienen las ex-mejores amigas, Rhaenyra y Alicent. Mientras la primera está convencida de que su difunto padre, el Rey Viserys, quería que se rompiera la tradición de tener un rey hombre para ser ella la nueva gobernante de los 7 reinos de Westeroos, la ex-esposa de Viserys (y madrastra de Rhaenyra) está convencida de que en su último aliento Viserys mencionó al hijo en común (Aegon) como legítimo heredero. Claro está...siempre puede haber un tercer candidato.

En el comienzo de esta segunda temporada tenemos a Jacaerys, hijo de Rhaenyra, volando al Muro para obtener como aliado a Cregan Stark, quien, a pesar de que le avisa que el "invierno se aproxima" y que no pasará mucho antes de una amenaza externa haga que todos los reinos tengan que hacer causa común y dejarse de disputas internas; no obstante, accede a ayudar a Rhaenyra con su reclamo, quien está de luto en Dragonstone. Mientras Daemon (esposo y tío de Rhaenyra) busca venganza en Desembarco del Rey - ojo por ojo, hijo por hijo -, Rhaenys y su esposo, Corlys Velaryon mantienen un bloqueo naval con el fin de proteger Dragonstone y Marcaderiva.

Del otro lado, vemos como el Rey Aegon II lleva a su hijo al Concejo ya que "un día será rey" (je!). Aegon cuenta con el apoyo de los Baratheon de Bastión de Tormentas, los Lannister de Roca Casterly, y los Hightower. Aegon quiere ir directamente montado en su dragón a enfrentar a Rhaenyra, pero el concejo lo disuade ya que no se puede poner en riesgo la vida del rey (je! x2). Y claro está, tenemos a Alicent, quien entre su amorío con Sir Criston Cole (un amorío prohibido por múltiples causas), recientemente descubierto por el Maestro de los Susurros, Larys Strong (una mezcla entre Varys y Little Finger de GOT), y su deseo de controlar los impulsos de sus hijos varones (no sólo los del Rey si no los de Aemond, quien es incluso más despiadado), la va a tener complicada.

Creo que la segunda temporada mejora en varios aspectos con respecto a su predecesora. El rubro actoral sin dudas es uno de los aspectos. La serie, que en la temporada anterior descansaba fuertemente en lo que llevaban a la pantalla tanto Matt Smith (Daemon), como Rhys Ifans (Otto Hightower), o Paddy Considine (Vyserys I), ahora gana con los diálogos y performances de Eve Best (Princesa Rhaenys), Tom Glynn-Carney (Rey Aegon II), Ewan Mitchell (Príncipe Aemond), Olivia Cooke (Alicent), y Emma D'Arcy (Reina Rhaenyra), tal vez el personaje que genera más empatía de todos.

También la serie gana en acción, sin dudas. Más batallas y más dragones.

Pero...la serie también pierde. Pierde en congruencia con respecto a la temporada anterior. Es decir, por ejemplo, la personalidad de Rhaenyra cambia diametralmente con la que viéramos en la primer temporada; una Rhaenyra más despiadada, asertiva,  y con ideas claras. En esta temporada, y tal vez con el afán de generarle más empatía para con el espectador, su personaje flaquea en la toma de decisiones, es abrumada en muchas ocasiones, y es víctima de la misoginia (si bien esto tiene sentido con Alicent, no se cuánto con Rhaenyra). Y pierde tal vez también en la elaboración de la trama, ya que con el fin de abaratar costos, este nueva temporada consta de 8 episodios y no de 10. Y pierde en lo escénico, tal vez, producto de no tener más entre sus directores al británico Miguel Spochnik, creador de episodios memorables  en "Game of Thrones" como "La Batalla de los Bastardos".

Estará en vos, el espectador, si este segunda temporada es mejor o peor que la anterior; a mí, me gustó más.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2022 - 2024
GÉNERO: drama / fantasía
DURACIÓN: 8 x 55 mins aprox
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 6 /10
ACTUACIONES: 8 /10
CGI: 7 / 10  

PRESUPUESTO: US$ 160.000.000 aprox.
RATED: PG-18

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BARRABRAVA

El ser "barrabrava" es un fenómeno cultural, deportivo, y social que se da especialmente en América del Sur, donde un grupo de jóvenes (y no tanto), partidarios de un equipo de fútbol, de manera organizada se dedican, no sólo a seguir a su cuadro donde juegue y a alentar como si no hubiese mañana, si no  que también están asociados con diversas actividades delictivas -dentro y fuera del estadio de futbol - y hechos de violencia. Para estos "barras" la vida gira en torno a su club, independientemente de si este gana o no, ya que también gracias al club obtienen beneficios, llámese acceso a entradas (que pueden revender), merchandizing, ser parte de otros negocios, u obtener respeto y un lugar en una sociedad, que de no ser así, no se los permitiría.

Hay otros elementos que observar también en la dinámica de las "barras" ya que cada una de ellas tiene una organización jerárquica que puede ir cambiando, teniendo también en cuenta que dentro de un mismo club puede haber más de una, si bien en general hay una que sobresale. Además, las barras están también asociadas a un territorio o barrio, lo que genera disputas y violencia en otros contextos y no solo en los alrededores del estadio los días de partido.

Eso es lo que esta producción de Jesús Braceras ("Todos Contra Juan") buscará hacernos experimentar. Y lo logra con éxito. Matías Mayer ("Un Gallo para Esculapio") interpreta al "Polaco", un miembro reconocido de la banda de "Libertad del Pueblo", equipo ficticio que milita el ascenso argentino. "El Polaco", junto con su hermano César (Gastón Pauls - "Iluminados por el Fuego") son las "manos derecha" del "Tío" (Gustavo Garzón - "El Fondo del Mar"), líder de la "barrabrava" de Libertad. "El Tío" tiene todo bajo control, salvo que un buen día hecha a perder un negocio millonario para el club, apretando al presidente del mismo para que no venda a su jugador estrella hasta que la "barra" no tenga la "comisión" que ellos creen justa. Ese será el momento ideal para que El Tío caiga, y con él, todos quienes están a su alrededor. 

En el medio de esta locura, "El Polaco" se vuelve encontrar con su hija a quien no veía desde que ella era bebé. Ahora adolescente, Ximi (Violeta Narvay), no quiere saber nada con el "perdido" de su padre, pero no tendrá más remedio que irse a vivir con él si es que no quiere terminar en un orfanato. 

"El Polaco", "César", y los fieles a "El Tío" tendrán que derrocar al nuevo líder de la barra ("Luna"), y recuperar los derechos que les pertenecieron durante mucho tiempo, sin importar a quién se lleven puestos en el camino.

Con cierto parecido a "El Marginal" en cuanto a la estética, este parece ser un retrato bastante fiel de lo que conlleva ser un "barra", del contexto donde estos se mueven, del cómo se volvieron lo que son, el ascenso y descenso en el escalafón del club, de cómo afecta a las personas que rodean este círculo - sean parte directa o indirecta del asunto - , y de lo difícil que es salirse una vez adentro. 

El rubro actoral está muy bien cubierto, como así también en lo referente a las locaciones, siendo varias de ellas dentro de Montevideo (se pueden ver los estadios de Nacional, Cerro, y Progreso, así como algunos otros escenarios). 

Definitivamente interesante, y con un final que augura una segunda temporada.

FICHA TÉCNICA:
PAÍS: Argentina / Uruguay
AÑO: 2023
GÉNERO: crimen / drama / suspenso
DURACIÓN: 40 minutos por 8 episodios
GUIÓN: 7 /10
DIRECCIÓN: 8 /10
ACTUACIONES: 7 /10

CGI: 6 / 10

RATED: PG-16

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SIN LÍMITES

Esta miniserie de 6 episodios interpretada por Álvaro Morte ("El Profesor" en "La Casa de Papel") y Rodrigo Santoro (Jerjes en "300") nos acercan la épica travesía de Magallanes / Elcano que significara la primera circunnavegación de la historia conocida.

Con el propósito original de abrir una ruta comercial con "la isla de las especias" por occidente, el convoy de 5 navíos partía de Sevilla en Agosto de 1519 liderado por el portugués Fernando de Magallanes (Santoro). Las naves, luego de cruzar el Atlántico en una travesía de 4 meses, terminarían explorando las costas brasileñas, adentrándose en el Rio de la Plata, llegando a Tierra del Fuego y cruzando al Pacífico por lo que años más tarde se conocería como el Estrecho de Magallanes. 

Durante la travesía, algunos de los capitanes (Juan de Cartagena, Gaspar de Quesada, y Luis de Mendoza) se sublevan. Mientras el capitán de la San Antonio (Cartagena) decide regresar a Sevilla, otros deciden tomar la propia nave de Magallanes, La Trinidad, incluido el propio Elcano (Morte), quien - según la serie - era el piloto más experto y respetado. Entre disputas, ejecuciones, hambruna, y peste, la expedición seguirá luego su camino hasta las Molucas, con tal de encontrar la tan dichosa ruta a las especias.

La serie dirigida por Miguel Menéndez de Zubillaga relata con acierto los avatares sufridos por la expedición, aunque por tramos esta miniserie se vuelve letárgica y lenta. Con aciertos en vestuario, y fotografía, la producción se toma demasiadas libertades con respecto a lo sucedido, en especial con la figura de Elcano, a quien se glorifica y se nos presenta como un héroe, y sin embargo su gloria radica - en parte - a una serie de infortunios de otros capitanes. Y, al ser una producción española, ésta se encarga de dejar bien parada a la Corona, entre otras cosas al incluir la nota final de cómo España controló desde ese momento la Ruta de las Especias. 

Dicho esto, es un buen lugar para empezar a entender la significancia y trascendencia de lo que hombres como Magallanes y Elcano lograron, algo que cambiaría la percepción de la Tierra como la conocemos, y la comprobación de la teoría aristoteliana de que la Tierra es esférica (si, si...ya sé que en realidad la forma es elipsoide). Como miniserie, es...digamos...digna, si bien yo tenía expectativas más altas con la misma.

FICHA TÉCNICA:
PAÍS: España
AÑO: 2022
GÉNERO: aventuras / drama
DURACIÓN: 40 minutos por 6 episodios
GUIÓN: 4 /10
DIRECCIÓN: 5 /10
ACTUACIONES: 7 /10

CGI: 7 / 10

RATED: PG-12

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EL PROBLEMA DE LOS 3 CUERPOS

Producida y escrita por David Benioff y D.B. Weiss, los mismos de "Game of Thrones", "El Problema de los 3 Cuerpos" es quizás una de las series del 2024, al menos una de las que generó más expectativas. Y parece que estos muchachos, expertos en adaptar libros que parecerían de otra forma inadaptables, lo han hecho de nuevo. 

Basada en el primer libro de la trilogía "Remembrance of Earth's Past"" del escritor chino Liu Cixin, la primer escena de la serie nos trae algo que el propio Cixin vivió: la Revolución Cultural China. En dicha escena vemos como un profesor de física es expuesto ante una multitud revolucionaria enardecida, para la que cualquier contacto o referencia con occidente es pecado y digno de el peor de los castigos. El mencionado erudito es golpeado hasta la muerte frente a un público que pide más sangre...y frente a su mujer - quien se pone del lado del partido comunista - y su hija, quien no entiende qué sucede y se halla en medio del público. Su hija, también una brillante física, es luego enviada a campos de trabajo, para luego ser derivada a ser parte de un proyecto del gobierno chino, una con la necesidad de una astrofísica de sus características. 

Mientras, en el presente, los aceleradores de partículas arrojan resultados imposibles, lo que tiene a la comunidad científica perpleja. No sólo esto, ya que varios científicos son encontrados muertos, aparentemente suicidados. Un detective (Benedict Wong - "Doctor Strange") está investigando esta serie de extrañas muertes a pedido de su jefe, Thomas Wade (Liam Cunnigham - el "Caballero de la Cebolla" en "Game of Thrones"). Una de las muertes, la de Vera Ye (hija de aquella joven astrofísica china de la que habláramos antes) hace que 5 ex-compañeros vuelvan a juntarse, todos con un pasado relacionado a la física. Es así que encontramos a Saul, un joven genio que ha decidido dejar su carrera tras la muerte de Ye; una ingeniera al borde de un descubrimiento sin igual en al campo de la nanofibras llamada Auggie; Jin, una física teórica - y mejor amiga de Auggie -; Will, un profesor de ciencias, y su mejor amigo, Jack, un ricachón cuya fortuna proviene de la venta de cheetos.

No pasará mucho tiempo antes de que Auggie empiece a ver una cuenta regresiva, la que  - mire lo que mire, haga lo que haga - no desaparece de sus ojos. Esta cuenta parece anunciar lo propia muerte de Auggie, y es solo su encuentro con una extraña lo que le termina dando la respuesta a cómo detener la cuenta regresiva. Auggie debe dejar de lado su proyecto con las nanofibras. De no hacerlo, su muerte será inminente. 

Por otro lado, tanto Jin como Jack se harán de unos extraños cascos de realidad virtual, aparentemente salidos de la nada, y con una tecnología muy superior a lo que se ve acá en la Tierra. Cómo es que la muerte de Ye, la cuenta regresiva de Auggie, y estos cascos están conectados? Eso es algo que tendrá una explicación...una muy extraña y que nos planteará la disyuntiva de las alucinaciones colectivas, o el hecho de estar solos en el universo o no.

"El Problema de los 3 Cuerpos" cautiva de buenas a primeras, aunque puede suceder que a muchos les parezca que el primer episodio es el mejor y que el show vaya progresivamente en declive. Los enigmas presentados son interesantes en sí, y descubrir la relación entre todas las interrogantes es la parte más interesante del show. Una vez que esta relación está establecida, el resto de esta primer temporada se hace más previsible y menos interesante, transformándose en un show de ciencia ficción más estándar. 

Si bien el producto de Benioff y Weiss tiene puntos de contacto con otros shows, siendo tal vez el más evidente "The Black Mirror", "El Problema..." brilla con luz propia y se distingue por muchos momentos del resto. 

En lo referido a los personajes, el interpretado por Eiza González ("I Care a Lot") luce al principio bien interesante, aunque con el progreso de la serie se vuelve un tanto insufrible. Creo que los mejor acabados en cuanto a cómo están presentados son el de Jess Hong (Jin Cheng) y el de Rosalind Chao (Ye Wenjie); no obstante, este apartado es el más flojo de toda la serie. Relacionado a esto, el rubro actuaciones está muy bien cubierto, y en lo personal amo ver Wong y a Cunningham, entonces acá voy a ser un poquito subjetivo. 

En lo que atañe al CGI, este cumple con creces, tanto en las escenas "reales" como en las "virtuales". 

"El Problema de los 3 Cuerpos" juega con la idea del estar o no solos en la galaxia, con la idea de la humanidad y su valor, el nihilismo de ciertos personajes así como el altruismo de otros, la (in)moralidad del bien mayor, y la amenaza planetaria, quizás no todavía al estilo "Mars Attack" o "Día de la Independencia", si no más bien una al estilo cataclismo bíblico. La serie es atrapante y augura una segunda temporada bien interesante; los escritores deberán afilar el lápiz para darle a los personajes más facetas y así lograr empatía por parte del espectador. 

FICHA TÉCNICA:
PAÍS: USA / Reino Unido / China
AÑO: 2024
GÉNERO: aventuras / drama / fantasía
DURACIÓN: 60 minutos por 8 episodios
GUIÓN: 7 /10
DIRECCIÓN: 8 /10
ACTUACIONES: 8 /10

CGI: 9 / 10

PRESUPUESTO: US$ 160.000.000

RATED: PG-14

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MACHOS ALFA - Temporadas 1 & 2

4 amigos, Santi, Luis, Pedro, y Raúl viven realidades muy diferentes, y sin embargo los unen 3 cosas muy poderosas: su amistad, sus problemas con las mujeres, y la necesidad de cambiar esa forma de ver al hombre como "macho". Otrora, estos amigos que bordean los 40 hubiesen tomado el destino en sus manos, impuesto sus ideales patriarcales, y llevado el mundo por delante. Pero, para su desgracia, la sociedad está cambiando, la mujer ha tomado un nuevo rol, y la necesidad de deconstruirse es mucha. Es por ello que los 4 asisten a un curso ofrecido por Patrick (Santi Millán - "Got Talent España"), donde se les enseñará cómo adaptarse a este "nuevo mundo". Pero...quiénes son estos amigos?

- Pedro (Fernando Gil - "El Club de los Suicidas"), es un tipo alto, bien parecido, quien es despedido de su trabajo para ser reemplazado por una mujer, algo que le es harto difícil de aceptar. Para colmos, su novia, una influencer más joven que él, empieza a ganar más dinero, con lo cual Pedro tendrá muy arduo el aceptar su nueva realidad.

- Raúl (Raúl Tejón - "Vis a vis") es dueño de un restaurante, y pasa por un trago amargo al descubrir que Luz (Kira Miró), su novia, lo engaña (más allá de que él la ha engañado en múltiples ocasiones). Lo que más le va a complicar la existencia es cuando su novia le ofrezca mantener una relación abierta, a lo que él dice que si, para luego encuentrar que el trato no es tan atractivo.

- Santi (Gorka Otxoa - "Águila Roja") es el que más en serio se toma la desconstrucción, está recientemente separado porque no soportaba que su ex le rigiera la vida, aunque ahora convive con su hija adolescente, que al menos en el aspecto individual, le dice con quién y cómo tiene que comportarse con otras mujeres, al punto de manejarle su cuenta de Tinder. Santi tendrá una infinidad de citas, pero parece nunca encontrar la mujer ideal.

- Luis (Fele Martínez - "El Asesino del Parking") es policía de tránsito, y tiene problemas con su mujer ya que la pareja ha perdido la química. Cuando Esther  (Raquel Guerrero), su mujer, le proponga abrir la pareja, luego de que engañara a su marido, - emulando lo que Luz - su mejor amiga - ha hecho, las diversas situaciones a las que se verán expuestos terminarán teniendo impacto en su entorno y en sus hijos.

La primer temporada se encarga de presentarnos a los protagonistas, saber cuál es el perfil de cada uno, de dónde viene, dónde están, y a dónde ellos piensan quieren ir, llámese reparar un matrimonio que ha entrado en la rutina y donde la intimidad se ha perdido, llámese el recuperar una posición de prestigio y admiración sin perder a la "trophy wife", llámese recuperar el amor perdido que no se tuvo en cuenta en su momento, o el volver a creer en la posibilidad de tener una pareja luego de años en un matrimonio infeliz y con hijos en el medio. Y siempre apostando a situaciones en las que el espectador se pueda ver reflejado, y con mucho, mucho humor, a veces situacional, a veces basado en el absurdo, a veces en el ridículo, siempre con el eje central de la masculinidad tóxica y el ser hombre blanco y heterosexual en la sociedad moderna.

Algo curioso sin embargo sucede con "Machos Alfa"; la segunda temporada es incluso mejor que la primera. Si. Eso a veces pasa. 

Continuación directa de la primera temporada, los 4 amigos ya tienen más o menos claro qué es lo que quieren. No tanto el cómo obtenerlo. El ambiente laboral empieza a tener incluso aún más relevancia. Es así que vemos tratado el tema de acoso laboral, el reconstruirse en un nuevo rol laboral o en un nuevo ambiente de trabajo - algo extremadamente difícil para quienes orillan los 40 -, el hastío de haber tenido un mismo trabajo por mucho tiempo, o el darse cuenta que lo que uno está haciendo no lo hace feliz. Pero los hermanos Caballero (creadores de la serie) no se limitan a esto en esta segunda entrega, ya que esta segunda temporada le dedica más tiempo de pantalla a los arcos argumentales de las mujeres de la historia. Y eso es un acierto.

Además, se empieza a jugar más con lo sexual y el ridículo, con situaciones embarazosas, y poco verosímiles, aunque también se cae en algún cliché un tanto previsible, por ejemplo en el arco de Luz.

Sin temor a equivocarme, "Machos Alfa" es de esas series altamente recomendables, con personajes queribles y reales, con mucho humor, y no pocas instancias de reflexión del mundo que vivimos y quienes somos.

FICHA TÉCNICA:
PAÍS: España
AÑO: 2022 - 2024
GÉNERO: comedia
DURACIÓN: 30 minutos x 10 episodios (cada temporada)
GUIÓN: 9 /10
DIRECCIÓN: 8 /10
ACTUACIONES: 8 /10

RATED: PG-16

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LA LUZ QUE NO PUEDES VER

 

Corre el año 1940 y los Nazis acaban de ocupar Paris. Marie-Laure (Aria Mia Loberti), una niña ciega de unos 12 años, vive con su padre (interpretado por Mark Ruffalo, "The Hulk") cerca del Museo de Historia Natural, donde éste trabaja. Forzados por la invasión alemana, se marchan a la ciudadela amurallada de Saint-Malo, en la costa norte de Francia. Con ellos viaja una joya única en el mundo, una que el padre de Marie desea evitar a toda costa de que las huestes de Hitler se hagan con ella. En Saint-Malo se refugiarán en la casa de Etienne, un tío de Marie (Hugh Laurie - "Dr. House"), quien es radio aficcionado y parte del cuerpo revolucionario francés, aunque tanto Marie como Daniel (Ruffalo) ignoran esto.

Luego de un tiempo, y con la SS pisándole los talones y con Saint-Malo también invadido por los alemanes, Daniel decide irse para así distraer la atención del ejército alemán (en busca de la joya), prometiendo volver. Marie permanece con sus tios mientras se dedica a ayudarlos, tanto en informar sobre los movimientos enemigos, como haciéndose cargo de la radio de Etienne, a través de la cual envía mensajes encriptados mientras lee "20.000 Leguas de Viaje Submarino" a quien escuche, con la esperanza de ser una luz de esperanza para aquellos quienes se encuentren solos, como lo fue para ella en su juventud un profesor que escuchaba también por radio.

Por otro lado, Werner Pfenning (Louis Hofmann - "Dark"), un muchacho alemán huérfano, es incorporado a las fuerzas juveniles nazi, ya que muestra un talento innato para construir y operar una radio, facilidad que le viene de chico, e inspiración proveniente del mismo profesor al que Marie escuchaba por radio. Destacado en Saint-Malo con el fin de dar captura a la resistencia al interceptar mensajes entre ellos. Werner está peleando una guerra que no quiere pelear, tratando de sobrevivir de la mejor forma posible a una inminente derrota alemana, ya que se rumorea que el ejército americano está al llegar a las costas francesas de un momento a otro. La luz de esperanza para Werner es la dulce voz que escucha en una frecuencia específica; una voz que lee uno de los libros más famosos de Julio Verne.

Marie y Werner no sólo deberán de sobrevivir a la guerra, si no también a oficiales alemanes, ya sea obsesionados con morir cumpliendo el deber, o con encontrar una famosa joya que se dice maldita.

Adaptada de la novela "All the Light We Cannot See" de Anthony Doerr (2014), esta miniserie de 4 episodios es interesante,bastante bien actuada, y posee una gran fotografía. Como suele suceder, hay diferencias entre el libro y el film, sobre todo en el final, aunque creo que tanto director (Shawn Levy - "Stranger Things", "Una Noche en el Museo"), como quien adaptó la novela (Steven Knight - "Peaky Blinders") hicieron un buen trabajo. El ritmo de la miniserie es en general bueno - un primer episodio un tanto lento, en realidad -, y hay algunos personajes que podrían tener más trasfondo.

Sí es cierto que puede no llegar a ser una serie impactante, y que tal vez las incorporaciones de Ruffalo y Laurie se deban más a incluir nombres de peso con convocatoria que a otra cosa (en lo personal creo que Ruffalo está muy bien en su rol, con la justa medida de paternidad y dulzura en relación con su hija no vidente), pero que quizás el personaje de Laurie podría haber recaído en algún otro actor.

Con las salvedades mencionadas, es justo destacar tanto a Hofmann como a Loberti, quien es en realidad no vidente, y que además está interpretando aquí su primer rol en cine o televisión (de hecho acudió a la audición sin experiencia previa en audiciones), y también a Lars Eidinger en su rol de Reinhold von Rumpel, el oficial nazi obsesionado con la joya, que bien podría encajar en una de "Indiana Jones".

Me hubiese gustado además que la serie hubiese sido hablada en alemán y francés, y no en inglés, lo cual quita realismo a algo que pretende tenerlo. Con todo, vale la pena darle una oportunidad, y luego leer el libro...después de todo, el final sería distinto.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2023
GÉNERO: historia/ bélica / drama
DURACIÓN: 55 minutos x 4 episodios
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 6 / 10
ACTUACIONES: 7 / 10
C.G.I.: 7 / 10
RATED: PG-16

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DC's LEGENDS OF TOMORROW - Temporada 7 (final)

Luego de más de 7 años y con 110 episodios en su haber, llega a su fin la serie más alocada y menos seria del DCEU; son estos últimos 13 episodios en los que el cast final de DC's Legends dice su adiós. Y hago hincapié en el hecho de "cast final" porque de los miembros originales la única que se mantuvo durante todo el trayecto fue Caity Lotz (Sara Lance), a quien deben sumársele los años interpretando a este personaje ya en Arrow (o sea, desde el 2013). 

Como ya lo he dicho anteriormente, esto de la renovación del cast puede ser un acierto, aunque la mayoría de las veces redunda en un error. De las últimas incorporaciones, la única que ha sabido cumplir con creces - a opinión de este servidor - es Tale Ashe interpretando a las gemelas Tarazi; en el resto de los casos, ora pueden ser irritantes (el caso del personaje de Gary Green interpretado por Adam Tsekhman, o el de Astra Logue, encarnado por Olivia Swann), ora no aportan nada significativo (se me viene a la mente Shayan Sobhian haciendo de Behrad), o son demasiado forzados (claro caso el de Spooner, llevado a la pantalla por Lisseth Chavez). Y es que además de bajar la producción grupal en cuanto a la calidad actoral, los personajes son disparmente escritos, si bien siempre se trata de darles "un viaje evolutivo" a través de los episodios, y en general, todos tiene un desenlace coherente. Con esto no quiero decir que durante el resto de las temporadas no se dieran casos de actores mal "casteados", personajes mal escritos, o una combinación de ambos (los casos de Ciara Renée y Falk Hentschel como Chica y Hombre Halcón respectivamente son quizás los más obvios de mencionar; personajes que en el comic cada uno tiene grandes arcos, ya sea de forma individual o en conjunto).

Sin embargo, gracias a personajes como los de Ava (Jes Macallan), John Constantine (Matt Ryan -de pocos episodios aquí), Nate (Nick Zano), y algunas apariciones de temporadas anteriores, la serie logra mantenerse a flote.

Yendo a la linea argumental, ya veíamos al final de la sexta temporada como "Las Leyendas" quedaban atrapadas en 1925, donde una Waverider del futuro era envíada para destruir la Waverider "actual" y evitar así que nuestros héroes siguieran salvando la línea temporal. Tratando de huir de unas versiones malvadas de ellos mismos, y buscando recuperar el control de la Waverider (ahora a manos de una muy malévola Gideon), este grupo bastante abigarrado deberá sustituir al director (y fundador) del FBI, Edgar J. Hoover, dedicarse a la fabricación de alcohol ilegal, ensamblar aviones de combate (y adelantarse a los hechos buscando una revolución de género muy rápido, muy a destiempo), y tratar de decidir - si es que salen con vida - si aceptar lo que el futuro les depara o no.

"DC's Legends of Tomorrow" siempre se trató de formar una familia con la que vivir aventuras, salvando los anacronismos temporales, sin cambiar la historia (en lo posible). Y eso nunca se perdió. El sentido de "familia" está tan presente como nunca - muchas veces manifestado bastante explícitamente - . Pero esta temporada final es también acerca del futuro de cada uno de los miembros de este alocado grupo. Tendrán Nate y Zari el final feliz que siempre quisieron siendo que cada uno vive en mundos distintos? Podrán Ava y Sara formar la familia que se imaginan? Encontrarán Behrad y Astra el amor? Qué decidirá hacer con su propia vida Spooner? Bueno...todo eso se resolverá bastante abruptamente en los últimos dos episodios de esta temporada final.

Desaciertos? Si, varios. Creo que el principal fue incluir a Booster Gold - un personaje bastante interesante en las páginas de DC e incluso en ls versión animada de "La Liga de la Justicia" pero que aquí pasa sin pena ni gloria (estimo que fue una inclusión aun cuando no se sabía si la serie iba a tener una octava temporada o no), que además de mal escrito, estuvo muy mal casteado y caracterizado (cortaron por la fácil y le dieron otro nombre). En fin...con todo, vale la pena terminar la serie que por destrozo fue la más divertida y con menos pretenciones del DCEU.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2015-2021
GÉNERO: acción / aventuras / drama
DURACIÓN: 42 minutos x 13 episodios
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 5 / 10
ACTUACIONES: 6 / 10
C.G.I.: 5 / 10
RATED: PG

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LOKI - Temporada 2

 

En la línea de las semillas planteadas en la primer temporada (resumida acá), esta segunda (y final?) temporada de "Loki" recoje el manto donde se dejara en la primera, y la amenaza latente de "Aquel Que Permanece", conocido también por Kang El Conquistador (nombre con que se diera a conocer en "Ant-Man & The Wasp"), interpretado por el controversial Jonathan Majors (abro paréntesis).

El verdadero propósito de "Loki" como serie es brindarle un propósito (juego de palabras a drede) al villano de cambiar, propósito que en la primer temporada parecía ser (entre otros) haber encontrado el amor en la figura de Sylvie (Sophia Di Martino - "Yesterday"). Aquí, sin embargo, las apuestas crecen, y Loki pasará a tener un rol crucial en el multiverso Marvel - de lo que fue y lo que será -, dado por la posiblidad de los viajes en el tiempo, y dándole a Marvel la oportunidad de matar dos pájaros de un tiro: darle a Loki el final que merece, y eliminar de la ecuación el personaje de Majors, no por el personaje en sí, si no por el actor.

Majors, que se ha visto envuelto en escándalos de acoso y agresión, aunque finalmente fue solo sentenciado por los presentados por su ex-novia, Grace Jabbari (acoso y agresión física). Esto llevó a que Disney cancelara la presentación de su primer producción cinematográfica ("Magazine Dreams"), y que el MCU lo eliminara de la nueva película de Los Vengadores ("Los Vengadores: La Dinastía Kang"), incluso llevando a la empresa a cambiar el subtítulo del film. Debido a todo esto, podría afirmarse que el actor de "Creed III" vería en "Loki 2" su última participación en el MCU (cierro paréntesis).

Volviendo a "Loki 2", es una serie que - en mi opinión - dista de ser lo buena y cohesiva que era la primera, y la variedad de directores que se hicieron cargo (Kate Herron, Aaron Moorhead, Eric Martin, etc), aumentó el embrollo cósmico al que quedamos expuestos, algo que ni la incorporación del ganador del Oscar Ke Huy Quan ("Todo En Todas Partes Al Mismo Tiempo") - como un escape humorístico y el tipo que sabe toda la parte técnica de cómo funcionan los viajes y la ATV (recurso manido si los hay) -, ni el buen desarrollo de la historia de Victor Timely (interpretado por Majors), ni las actuaciones de Owen Wilson,Tom Hiddleston, y la propia Di Martino, pudieron salvar. Es confusa, hay personajes que se pierden por el camino, se olvidaron de perseguir a las variantes de Loki (leitmotiv de la primer temporada), y podríamos aplicar acá lo visto en "Doctor Strange 2": "el multiverso de la locura". Lo mejor (sin dudas), y lo más memorable, pasa por el final, sin dudas. Mientras algunos personajes secundarios se van deshilachando (hasta la propia Sylvie, contenta con trabajar por el mínimo en McDonald's - la torta de plata que deben de haber puesto los de "los arcos dorados"! - ), el propio Loki tiene momentos de introspección, honestidad para consigo mismo, e iluminación, que hacen de su viaje espiritual uno que deja al espectador amando al personaje. Y aún más interesante es el paradojico final entre lo que él le declara a Sylvie que verdaderamente pretende (episodio 6 si mal no recuerdo), y lo que finalmente termina pasando. Esa parte es simplemente brillante. 

Sin el episodio final la serie hubiese quedado en lo mediocre; por suerte, contrariamente a lo que muchas veces vemos en varias otras producciones, donde el final es lo más flojo, acá es lo que termina salvando el producto. 

Una nota al MCU (y a quien le quepa el sayo): aflojen con la diversidad de directores para un mismo producto. Es como si a cuadro de futbol le cambiaras el DT cada 4 partidos; es complejo lograr los resultados esperados de esa forma, y más si los DTs juegan a cosas distintas.

FICHA TÉCNICA:
PAÍS: USA
AÑO: 2021-2023
GÉNERO: superhéroes / aventura / ciencia ficción
DURACIÓN: 6 episodios de 50 minutos cada uno aprox.
GUIÓN: 6/10
DIRECCIÓN: 4/10
ACTUACIONES: 8/10
CGI: 9 / 10
PRESUPUESTO: US$ 120.000.000 (aprox)

RATED: PG-12

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EL ENCARGADO Temporada 2

 

Y cuando uno piensa que segundas temporadas no son buenas (para excepciones cada vez tenemos más, por suerte), llega la segunda entrea de la serie creada por Mariano Cohn y Gastón Duprat.

Después de una triunfante primera temporada para Eliseo (uhhh...sin ánimos de spoilear, chequeate acá la reseña de la primera temporada), éste se ve enfrentado a una nueva amenaza, una que lo obligará a hacer equipo con su archienemigo de la primera, Zambrano. Como ya sabemos, Eliseo (Guillermo Francella) tiene controlado a todos en el edificio, no sólo por las cámaras de seguridad instaladas en pasillos, ascensores, y salas comunes, sino también por poseer llaves maestras de todos los apartamentos, y su habilidad única para la manipulación de los inquilinos. Sin embargo, la llegada de la activista Lucila Morris (María Abadí - "Los Ricos No Piden Permiso") lo llevará a adoptar medidas extremas. Morris - aparentemente intachable - buscará hacerse con el control del consorcio, y para ello empezará a hacer cuentas y revisar la contabilidad, cosa que sacará a la luz los "negocios laterales", tanto de Zambrano ("El Puma" Goity) como del propio Eliseo. Guiado por el principio de "todos tenemos un muerto en el placard", Eliseo no cejará en su intento de desacreditar a Lucila.

Cohn y Duprat se las ingenian para buscarle la vuelta a una situación que ya parecía laudada, haciendo que descubramos nuevas capas (y tal vez verdades) de Eliseo, desde su relación con su familia, la verdad sobre "Clarita", y qué es lo que verdaderamente motiva al "encargado". Incursionando en el quiebre de "la cuarta pared" - cosa que se hiciera de moda con "House of Cards", aunque ya existiera desde Shakespeare - y nuevos niveles de "maquiavelidad" para el propio Eliseo, "El Encargado 2" se mantiene a la altura de su predecesora, como mínimo.

Como siempre, el personaje interpretado maistralmente por Francella será uno que odiaremos amar, y (sin spoiler), haciendo que la tercer temporada (ya en producción) sea promisoria.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Argentina
AÑO: 2022-2023
GÉNERO:  comedia / drama / suspenso
DURACIÓN: 7 x 30 minutos
GUIÓN: 9 /10  
DIRECCIÓN: 8 / 10
ACTUACIONES: 8 /10

RATED: PG-16

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DC'S LEGENDS OF TOMORROW Temporada 6

 

Ya he comentado con antelación que "DC's Legends of Tomorrow" es de todas las series del DCEU la de corte más cómico, sin lugar a dudas. Y si bien se ha acertado en muchos pasajes en el aspecto humorístico, algo que en esta sexta temporada se empieza a hacer más evidente es que el guion sufre muchas veces en pos de tener una situación graciosa, como es el caso del episodio donde Behrad (Shayan Sobhian) tiene un encuentro con su estrella de TV favorita - un episodio totalmente injustificado y desconectado del resto, con un personaje que inexplicablemente sigue presente -. Antes de seguir, como siempre te dejo por acá las reseñas anteriores, no sea cosa de que te cuente algo que te spoilee lo que verás en esta sexta entrega!

TEMPORADA 1

TEMPORADA 2

TEMPORADA 3

TEMPORADA 4

TEMPORADA 5

La temporada comienza con "las leyendas" buscando a Sara Lance (Caity Lotz), quien ha sido abducida por unos aliens. Esto lleva a Rory y a Gary a un planeta habitado por Avas, clones de la novia de Sara y co-capitana de la nave. Estos clones están al mando de Bishop, un científico del año 2213 obsesionado con salvar a la humanidad a través de la clonación y que ha conquistado otro mundo con un ejercito de dichos clones. Bishop tiene como objetivo - al menos eso sostiene - hacer de Sara su consorte y pareja en la conquista de otros mundos, entre ellos La Tierra. Buscando posibles aliens que los puedan llevar al paradero de Sara, el resto de las Legends desembocarán en San Bernardino en el año 1955, siguiendo los pasos de un misterioso alien que tiene a todos "comiendo de su mano". 

A medida que los episodios avanzan, algunas líneas argumentales aparecen con más éxito que otras: la relación entre Sara y Ava (Jes Macallan), el rol que toma Rory (Dominic Purcell) en la búsqueda de Sara, las distintas facetas de John Constantine (un personaje que de alguna forma venía salvando al show de caer en la desgracia total) y su relación amorosa con Zari (Tala Ashe), pero, desgraciadamente hay personajes que - al menos a mi entender - no están a la altura de la mayoría de los que viéramos en las primeras temporadas: Spoon y Astra (cuya actríz- Olivia Swann - no me convence para nada) , y que hasta se antojan estar ahí para cumplir con las cuotas raciales latinas y afrodescendientes - , y tampoco el personaje de Behrad, que parece más salido de "Bill & Ted" que de una serie de DC.

Esta sexta temporada verá el adiós de Dominic Purcell en su rol de Rory, ya que él mismo declaró que no tiene interés en seguir con su personaje (al menos no seguirá de forma regular), como así también veremos el alejamiento del personaje de Constantine, ya que J.J.Abrams está desarrollando una serie basada en el héroe para HBO Max. Una pena, porque eran de los pocos personajes que todavía valían la pena ver. 

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2015-2021
GÉNERO: acción / aventuras / drama
DURACIÓN: 42 minutos x 15 episodios
GUIÓN: 4 /10  
DIRECCIÓN: 5 / 10
ACTUACIONES: 5 / 10
C.G.I.: 5 / 10
RATED: PG

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