SIN LÍMITES

Esta miniserie de 6 episodios interpretada por Álvaro Morte ("El Profesor" en "La Casa de Papel") y Rodrigo Santoro (Jerjes en "300") nos acercan la épica travesía de Magallanes / Elcano que significara la primera circunnavegación de la historia conocida.

Con el propósito original de abrir una ruta comercial con "la isla de las especias" por occidente, el convoy de 5 navíos partía de Sevilla en Agosto de 1519 liderado por el portugués Fernando de Magallanes (Santoro). Las naves, luego de cruzar el Atlántico en una travesía de 4 meses, terminarían explorando las costas brasileñas, adentrándose en el Rio de la Plata, llegando a Tierra del Fuego y cruzando al Pacífico por lo que años más tarde se conocería como el Estrecho de Magallanes. 

Durante la travesía, algunos de los capitanes (Juan de Cartagena, Gaspar de Quesada, y Luis de Mendoza) se sublevan. Mientras el capitán de la San Antonio (Cartagena) decide regresar a Sevilla, otros deciden tomar la propia nave de Magallanes, La Trinidad, incluido el propio Elcano (Morte), quien - según la serie - era el piloto más experto y respetado. Entre disputas, ejecuciones, hambruna, y peste, la expedición seguirá luego su camino hasta las Molucas, con tal de encontrar la tan dichosa ruta a las especias.

La serie dirigida por Miguel Menéndez de Zubillaga relata con acierto los avatares sufridos por la expedición, aunque por tramos esta miniserie se vuelve letárgica y lenta. Con aciertos en vestuario, y fotografía, la producción se toma demasiadas libertades con respecto a lo sucedido, en especial con la figura de Elcano, a quien se glorifica y se nos presenta como un héroe, y sin embargo su gloria radica - en parte - a una serie de infortunios de otros capitanes. Y, al ser una producción española, ésta se encarga de dejar bien parada a la Corona, entre otras cosas al incluir la nota final de cómo España controló desde ese momento la Ruta de las Especias. 

Dicho esto, es un buen lugar para empezar a entender la significancia y trascendencia de lo que hombres como Magallanes y Elcano lograron, algo que cambiaría la percepción de la Tierra como la conocemos, y la comprobación de la teoría aristoteliana de que la Tierra es esférica (si, si...ya sé que en realidad la forma es elipsoide). Como miniserie, es...digamos...digna, si bien yo tenía expectativas más altas con la misma.

FICHA TÉCNICA:
PAÍS: España
AÑO: 2022
GÉNERO: aventuras / drama
DURACIÓN: 40 minutos por 6 episodios
GUIÓN: 4 /10
DIRECCIÓN: 5 /10
ACTUACIONES: 7 /10

CGI: 7 / 10

RATED: PG-12

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BEBÉ RENO

Perturbadora...retorcida...inquietante...bizarra...son sólo algunas posibles descripciones para esta miniseria británica...o para cómo funciona la mente humana.

Donny Dunn es un bartender de unos treinta y pico quien intenta hacerse un lugar como comediante de stand-up, sin mucho éxito. Un buen día una mujer llamada Martha ingresa al pub donde trabaja. Cabizbaja, tímida, y hasta con vergüenza social, Martha le pide a Donny un vaso de agua. al preguntárle porqué no ordenar otra cosa, ella le dice que no tiene dinero. Apenado, Donny le ofrece un té cortesía de la casa. A partir de allí, la vida de Donny no será nunca más igual. Esa mujer tímida que se asomó por la puerta pasa a ser una completamente distinta: extrovertida, charlatana, y muy atrevida. 

Al principio Donny se siente cautivado por esta mujer que lo ve como él siempre quizo que lo vieran, alguien que lo considera atractivo, interesante, y que se ríe de sus chistes. Pero Martha quiere más que una simple amistad. Quiere un novio. Y Donny no está para nada convencido. Y mucho menos cuando Martha se pone muy intensa y comienza a invadir todos y cada uno de los aspectos de la vida social de Donny.

Es así que comienza una historia real de acoso; una historia cautivante y desesperante. Una historia también que pretende desde el comienzo incomodar al espectador (con éxito) y por momentos causar empatía con el acosado (logrado en el primer par de episodios mas no luego), y también con la acosadora más adelante. Y Donny estará solo, ya que las autoridades hacen caso omiso de su caso (al menos al principio), y sus propios "amigos" se le ríen en la cara.

Richard Gadd creador, escritor, y director de esta serie nos cuenta su propia experiencia, una que a su perspectiva de la realidad le suma elementos de ficción, comedia, y thriller. Una historia que al ser escrita para televisión sirvió de catarsis. Quizás lo que más sorprende de todo es que quien interpreta a Dunn es el propio Gadd, lo cual lleva el elemento terapéutico a un nuevo nivel. Lo curioso es que más allá de que Martha pueda estar experimentando un trastorno de la personalidad por creencias falsas o quizás del Síndrome de Clérambault (también conocido como Erotomanía), el propio Dunn tiene algún trastorno de pesonalidad, y él mismo reconoce el poco amor que se tiene, y por eso también es que le cuesta "soltar a Martha".

Y no sólo de acoso va la cosa, si no también de abuso, aunque eso lo dejo para que lo descubran en la serie. Altamente recomendable. Una historia turbadora y angustiante, que invita a la reflexión y a la discusión. 

FICHA TÉCNICA:
PAÍS: UK
AÑO: 2024
GÉNERO: drama / biografica
DURACIÓN: 30 minutos x 7 episodios
GUIÓN: 9 /10
DIRECCIÓN: 10 /10
ACTUACIONES: 8 /10

RATED: PG-18

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LA LUZ QUE NO PUEDES VER

 

Corre el año 1940 y los Nazis acaban de ocupar Paris. Marie-Laure (Aria Mia Loberti), una niña ciega de unos 12 años, vive con su padre (interpretado por Mark Ruffalo, "The Hulk") cerca del Museo de Historia Natural, donde éste trabaja. Forzados por la invasión alemana, se marchan a la ciudadela amurallada de Saint-Malo, en la costa norte de Francia. Con ellos viaja una joya única en el mundo, una que el padre de Marie desea evitar a toda costa de que las huestes de Hitler se hagan con ella. En Saint-Malo se refugiarán en la casa de Etienne, un tío de Marie (Hugh Laurie - "Dr. House"), quien es radio aficcionado y parte del cuerpo revolucionario francés, aunque tanto Marie como Daniel (Ruffalo) ignoran esto.

Luego de un tiempo, y con la SS pisándole los talones y con Saint-Malo también invadido por los alemanes, Daniel decide irse para así distraer la atención del ejército alemán (en busca de la joya), prometiendo volver. Marie permanece con sus tios mientras se dedica a ayudarlos, tanto en informar sobre los movimientos enemigos, como haciéndose cargo de la radio de Etienne, a través de la cual envía mensajes encriptados mientras lee "20.000 Leguas de Viaje Submarino" a quien escuche, con la esperanza de ser una luz de esperanza para aquellos quienes se encuentren solos, como lo fue para ella en su juventud un profesor que escuchaba también por radio.

Por otro lado, Werner Pfenning (Louis Hofmann - "Dark"), un muchacho alemán huérfano, es incorporado a las fuerzas juveniles nazi, ya que muestra un talento innato para construir y operar una radio, facilidad que le viene de chico, e inspiración proveniente del mismo profesor al que Marie escuchaba por radio. Destacado en Saint-Malo con el fin de dar captura a la resistencia al interceptar mensajes entre ellos. Werner está peleando una guerra que no quiere pelear, tratando de sobrevivir de la mejor forma posible a una inminente derrota alemana, ya que se rumorea que el ejército americano está al llegar a las costas francesas de un momento a otro. La luz de esperanza para Werner es la dulce voz que escucha en una frecuencia específica; una voz que lee uno de los libros más famosos de Julio Verne.

Marie y Werner no sólo deberán de sobrevivir a la guerra, si no también a oficiales alemanes, ya sea obsesionados con morir cumpliendo el deber, o con encontrar una famosa joya que se dice maldita.

Adaptada de la novela "All the Light We Cannot See" de Anthony Doerr (2014), esta miniserie de 4 episodios es interesante,bastante bien actuada, y posee una gran fotografía. Como suele suceder, hay diferencias entre el libro y el film, sobre todo en el final, aunque creo que tanto director (Shawn Levy - "Stranger Things", "Una Noche en el Museo"), como quien adaptó la novela (Steven Knight - "Peaky Blinders") hicieron un buen trabajo. El ritmo de la miniserie es en general bueno - un primer episodio un tanto lento, en realidad -, y hay algunos personajes que podrían tener más trasfondo.

Sí es cierto que puede no llegar a ser una serie impactante, y que tal vez las incorporaciones de Ruffalo y Laurie se deban más a incluir nombres de peso con convocatoria que a otra cosa (en lo personal creo que Ruffalo está muy bien en su rol, con la justa medida de paternidad y dulzura en relación con su hija no vidente), pero que quizás el personaje de Laurie podría haber recaído en algún otro actor.

Con las salvedades mencionadas, es justo destacar tanto a Hofmann como a Loberti, quien es en realidad no vidente, y que además está interpretando aquí su primer rol en cine o televisión (de hecho acudió a la audición sin experiencia previa en audiciones), y también a Lars Eidinger en su rol de Reinhold von Rumpel, el oficial nazi obsesionado con la joya, que bien podría encajar en una de "Indiana Jones".

Me hubiese gustado además que la serie hubiese sido hablada en alemán y francés, y no en inglés, lo cual quita realismo a algo que pretende tenerlo. Con todo, vale la pena darle una oportunidad, y luego leer el libro...después de todo, el final sería distinto.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2023
GÉNERO: historia/ bélica / drama
DURACIÓN: 55 minutos x 4 episodios
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 6 / 10
ACTUACIONES: 7 / 10
C.G.I.: 7 / 10
RATED: PG-16

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NADA

 

Indudablemente, la principal motivación de esta miniserie argentina no pasa por ver a Brandoni...ni siquiera por ver a De Niro, si no por la interacción de ambos, y por ver al protagonista de "El Padrino" en un contexto porteño.

De Niro y Brandoni mantienen una muy buena relación (al punto de que el argentino pasó alguna navidad en la casa del americano en alguna ocasión). Fue una carta de puño y letra del mismísimo Luis Brandoni que convenció al bueno de Robert de participar en esta miniserie emitida por Star+, luego de varias negativas.

En "Nada" nos encontramos a Manuel Tamayo Prats (Brandoni), un experto y crítico culinario venido un tanto a menos, que se enfrenta a un drama existencial. La mujer que cuida de él en todo sentido (y hasta le hace de chofer), Celsa (María Rosa Fugazot), un buen día muere, dejándo a Manuel a la deriva y sin saber cómo manejarse. Su vida ha dado un giro de 180° y a su edad (por encima de los 80), todo es un desafío inmenso, máxime teniendo en cuenta que estaba acostumbrado a que Celsa le hiciera todo. Para peor, está en deuda con su editor, con sus amigos, y sus críticas culinarias le están cerrando las puertas de varios restaurantes. Es con la llegada de una nueva "asistente" (la joven paraguaya Antonia, interpretada por la novel Majo Cabrera) que la vida de Tamayo Prats dará un nuevo vuelco.

Hay un muy buen trabajo de Brandoni en su rol de engreído bon vivant en desgracia, que gracias a sus recursos logra salir adelante, aunque alienándose, presentando una buena química con De Niro, que hace principalmente las veces de relator de la historia de Prats. Sería muy aventurado decir que hay una gran actuación de De Niro, y se me ocurre que su intervención podría catalogarse como "simpática" y "honesta", especialmente en la introducción de cada episodio donde explica algunos términos rioplatenses como "la verdad de la milanesa", "remar en dulce de leche", o la diferencia entre "boludo" y "pelotudo".

El tema de la comida es siempre uno que motiva, sobre todo cuando está tan bien presentado como en este show, y, aunque no presenta nada muy novedoso. sirve de marco para que una persona de tercera edad se haga planteos que en condiciones normales no se haría...un poco en la línea de "enseñar a un perro viejo nuevos trucos". En términos de la historia en sí, ésta es simple, tal vez con muchas pretenciones en dicha simpleza. Y el final, llegará sin dudas a ser debatible.

Lo mejor de "Nada" pasa por ver Buenos Aires con otros ojos (los del crítico de comida anclado al pasado, los de De Niro, y los de la paraguaya recién llegada), por la moraleja de que "nunca es tarde para cambiar", y en su duración: solo 5 episodios de media hora.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Argentina
AÑO: 2023
GÉNERO:  drama / comedia
DURACIÓN: 30 minutos x 5 episodios (aprox)
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 8 /10
ACTUACIONES: 7 / 10
RATED: PG - 18

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AMOR Y MUERTE

"Love and Death" está basada en la vida de Candy Montgomery (Elizabeth Olsen - "Wandavision"), en el amorío que ésta sostuvo con Allan Gore (Jesse Plemons - "El Poder del Perro"), y en las inesperadas consecuencias del mismo.

Miembro de una comunidad metodista, Candy era el modelo a seguir por las mujeres de la localidad de Collin: trabajadora, buena madre, cocinera, siempre alegre, y una de las mejores voces del coro de la iglesia local. Aburrida de su vida aparentemente perfecta y sin mayores contratiempos, Candy piensa que sería una buena idea tener un affair con Allan, el marido de una de sus mejores amigas, Betty Gore (Lily Rabe - "Fractured"). Betty, otro activo miembro de la comunidad, conocida por su mal caracter y su depresión, acaba de ser mamá y no está pudiendo manejar su crisis post-parto, lo cual la aleja cada vez más de su marido. Cuando Candy (cuyo matrimonio tampoco está en el mejor lugar) le propone a Allan esto de "ser amantes", él no sabe bien cómo reaccionar, aunque la idea se le vuelve cada vez más apetecible. Luego de pensarlo, deciden hacerlo, y con mucha planificación por adelantado, comienzan el amorío en un hotel de ruta. Pero, la relación de Candy y Allan no va sólo por el sexo, sino que también hay mucho de contención con sus respectivas vidas matrimoniales, y aunque se vuelven muy cercanos, hay una cosa que tienen clara: nunca dejarían a sus respectivas parejas, en especial Allan, quien acaba de enterarse que Betty está embarazada nuevamente. 

Ante la inminencia de un nuevo hijo, es Allan quien decide terminar con la relación, y, si bien a regañadientes, Candy termina aceptándolo. No es sino unos meses después, cuando Betty comienza a sospechar, que el destino obrará de forma extraña, y lo que había comenzado solo como una aventura, terminará siendo una tragedia.

"Love & Death" está basada en el libro de Jim Atkinson y Joe Briggs "Evidence of Love: A True Story of Passion and Death in the Suburbs", el cual a su vez estuvo basado en el caso real, el cual fuera sensación por lo complejo (y brutal) del asesinato, el cual involucró dramas infantiles, hipnotismo, auto-defensa, religión, y el consabido amorío. "Love & Death" es la tercera adaptación del caso (y el libro), y qizás lo que más llama la atención es que una de ellas es del año pasado; la miniserie en cuestión fue lanzada por Hulu, se llama simplemente "Candy", y está protagonizada por Jessica Biel - "El Ilusionista"). Parece ser que hay escenas y hasta líneas idénticas, algo que por el momento no puedo confirmar ya que no ví la de Biel (ni la veré, a esta altura), y eso rechina a mucha gente, que prefiere la del 2022 a esta de HBO Max, creada por David E. Kelly (creador de "Ally McBeal"). A diferencia de la creada por Nick Antosca para Hulu, acá se nos presenta una Candy más moderna, y Kelly busca que en todo momento empaticemos con Candy y no tanto con Betty.

Enfocándonos pura y exclusivamente en "Love & Death", Elizabeth Olsen se roba el show, y así como lo hizo en "Wandavision", por más de que tenga buenos actores alrededor (Plemons lo es, así como también su co-estrella en el show de Disney+, Paul Bettany) el rango de expresiones que maneja la hace destacar por sobre el resto. 

De desarrollo lento, el show termina atrapando, aunque se hace fundamental que nadie te cuente cómo termina el caso (ni que vos te hagas trampas al solitario chequeando Wikipedia).

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: U.S.A.
AÑO: 2023
GÉNERO:  biografía / crimen / drama
DURACIÓN: 7 x 55 minutos (aprox)
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 7 / 10
ACTUACIONES: 8 /10

RATED: PG-18

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DESDE ADENTRO

 

Jefferson Grieff (Stanley Tucci - "Spotlight") es un prisionero condenado a muerte por el asesinato de su esposa. A la espera del día de su ejecución se dedica a ayudar a quien él estime tenga un caso que cumpla con su criterio.

Janice Fife (Dolly Wells - "El Diario de Bridget Jones), es una maestra de matemáticas que da clases privadas al hijo de un pastor (interpretado por David Tennat - "Dr. Who"), pastor que está ocultando información sobre su sacristán, un problemático joven adicto a la pornografía y con una madre abusiva.

Beth Davenport (Lydia West) es una periodista que se especializa en crímenes, y quien, por cosas del destino, conoce a Janice. Cuando ésta desaparece, Beth no tendrá mejor idea que acercarse al señor Grieff y tratar de convencerlo de que tome el caso. 

Steven Moffat es conocido por ser el escritor de varios episodios de la serie "Sherlock o "The Time Traveler's Wife". Queriendo no repetir en demasía lo ya hecho con el personaje interpretado por Benedict Cumberbatch, pero no pasarse a hacer algo muy "Dr. Who", es que se le ocurrió la idea de un recluso sentenciado a muerte que resuelve casos usando su ingenio casi único desde su celda. Si bien la premisa de la resolución de crímenes por medio de alguien que ve lo que los demás no no es algo nuevo, sí lo es cómo se van dando las circunstancias, basado en la premisa - repetida en más de una ocasión por Jefferson Grieff - "Todos somos asesinos. Solo hay que encontrar a la persona adecuada y estar en un mal día."

Brillando en las actuaciones (Tucci y Tennant se lucen), y con algunos giros muy interesantes, "Inside Man" (como se la llamó en su idioma original) peca de que las situaciones escalen rápidamente, tornándose en demasiadas oportunidades inverosimil; cómo es que ocultar una memoria USB puede llegar a terminar de la forma dramática en que termina, y cuán rápido se da, es la primer "bandera roja" si estás buscando algo muy realista. Si aceptamos (y abrazamos) la idea de que no está basado en algo que sucedió de verdad y que argumentalmente se desbarranca muy al comienzo, entonces esta miniserie de 4 episodios te va a encantar. Lo mejor, desde mi punto de vista, está en el último episodio, con un final digno de "The Mist". Podría haber sido casi perfecta, no obstante...

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Reino Unido
AÑO: 2022
GÉNERO:  crimen / drama / misterio
DURACIÓN: 4 x 60 minutos
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 8 / 10
ACTUACIONES: 8 /10

C.G.I.: 6/10  

RATED: PG-18

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VIGILANTE

 

Originalmente llamada "The Watcher", esta nueva serie de Ryan Murphy lleva en gran parte el sello distintivo del productor: personajes con grandes aspiraciones a ser alguien más en la vida, una palpable obsesión con la belleza, la importancia de la familia (otras características de sus shows, como el sentido fashionista o la música, no son notables en esta nueva producción). 

Conocido por producciones como "Glee", "American Horror Story", "Nip/Tuck", "Hollywood", "Ratched", "Scream Queens", y más recientemente "Dahmer", en esta ocasión nos trae a la pantalla a la familia Brannock. Dean Brannock (Bobby Cannavale - "Ant-Man", "Boardwalk Empire") está obsesionado en darle a su familia lo mejor. Cansado de "la Gran Manzana" decide mudarse a los suburbios, a una casa que tiene más de mansión que de "humilde hogar". Para ello, no duda en invertir hasta el último peso con tal de conseguir la casa de sus sueños. Su esposa, Nora ( Naomi Watts - "King Kong", "Lo Imposible") está de acuerdo, ya que un hogar de ese estilo ayudará a su familia a sentirse más segura. 

Nada más lejos de la realidad.

Al mudarse, los Brannock comienzan a recibir una serie de cartas amenazantes intimándolos a irse de allí. La consigna es bastante simple: "Los estoy vigilando. Sé cada uno de sus movimientos" Sin saber quién es realmente la persona detrás de las cartas, algo que en un principio se podría tomar a la ligera, luego comienza a tener otro tenor, cuando los vecinos - todos sospechosos - comienzan, a su vez, a utilizar la misma frase.

Tratando de no dejarse llevar, los Brannock intentan llevar su vida lo mejor posible, disfrutando de su nueva casa, y haciéndo los cambios pertinentes en la misma, hecho que enfurecerá al "vigilante". Las amenazas se volverán más frecuentes, y la policía se mostrará totalmente irresoluta a la hora de ayudar a la familia en problemas. 

Visitas sospechosas, miradas de rencor, y un ambiente por demás hostil, harán que los Brannock se planteen si seguir viviendo allí, o vender (aún perdiendo muchísimo dinero) e irse de una buena vez, antes de que todo pase a mayores.

Con logradas actuaciones de Cannavale y Watts, y un elenco de actores secundarios de experiencia (Terry Kinney, Mia Farrow, Jennifer Coolidge, Christopher McDonald, Noma Dumezweni, Joe Mantello, Margo Martindale), "The Watcher" hace de este rubro su costado más sólido. Con una premisa interesante (esta historia está basada en un caso real), aunque un tanto previsible (utilizando como una de las estrategias base el mentado recurso de presentar nuevos sospechosos a cada giro de guión para mantener atrapado al espectador), uno no puede menos que involucrarse en la historia y ponerse en la piel de los protagonistas, tratando de contestar la gran pregunta conjuntamente con ellos: hasta cuándo se aguanta vivir en un lugar bajo tantas amenazas? Desafortunadamente, hay tantos sin sentidos - sobre todo en el curso de acción que los personajes principales deciden seguir - que al final uno no puede menos que pensar que quienes escriben este tipo de shows tiene un concepto muy bajo del intelecto de quienes pueden mirar. Ejemplos, sobran: Aquí van dos, sin spoilear. Si hay alquien que te dice constantemente que tenés que vender la casa, y recibís amenazas para que te vayas, no sería esa una de las primeras personas de las que desconfiarías? O si se dice que hay un tunel debajo de tu casa, y encontraste a alguien dentro pero que las cámaras de seguridad perimetrales nunca captaron, no investigarías hasta ver si dicho tunel en realidad existe? Realmente, entre este tipo de cosas y un episodio final que no colmó mis expectativas, una serie que podía dar para mucho más, se termina cayendo.

Engancha, sí, pero decepciona. 

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: USA 
AÑO: 2022
GÉNERO:  drama / misterio / suspenso / terror
DURACIÓN: 7 x 50 mins aprox.
GUIÓN: 4 /10  
DIRECCIÓN: 5 / 10
ACTUACIONES: 8 /10  

RATED: PG-16

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THE UNDOING

 

Nominada a 2 premios SAGA, dos Emmy, y 4 Golden Globe "The Undoing" (traducido algo así como "La Ruina") nos cuenta la historia de un matrimonio, el de Grace (Nicole Kidman) y Jonathan (Hugh Grant) que de buenas a primeras se ven involucrados en el asesinato de la mamá de un compañero de colegio de su hijo, Henry.

Grace es una terapeuta exitosa, y se dedica entre otras cosas a la terapia de parejas. Grace se mueve en el círculo de privilegio de la ciudad de Nueva York, así como también lo hace su marido, quien es un médico pediatra muy reconocido. Henry asiste a una escuela privada llamada Reardon, y sus padres están activamente involucrados en las actividades extra-curriculares del colegio, como ser actos de beneficiencia, y las becas escolares. El hijo de Elena (Matilda De Angelis - "Leonardo") es uno de los beneficiarios de la beca, y su madre trata de estar más involucrada en las actividades del colegio, pero es evidentemente un sapo de otro pozo. Es cuando Elena es encontrada muerta, y Jonathan desaparece que la vida de Grace dará un vuelco. La policía está tras los pasos de Jonathan, quien parece ser el principal sospechoso, aunque la investigación irá revelando que incluso la propia Grace está bajo la lupa.

"The Undoing" se desarrolla en 6 episodios y ninguno parece ser innecesario. Cada uno revela una faceta nueva de alguno de los involucrados, y la intriga va "in crescendo" hasta el punto de que el espectador irá elucubrando hipótesis hasta el mismo final de la miniserie, donde casi ninguno de los alguna vez sospechosos deja de serlo hasta cerca del cierre. Luego estará en uno ver si el final es el que se esperaba, ya que, por lo que a mi respecta - mientras lo miraba con mi señora - elaborábamos teorías que a fin de cuenta resultaron, en su gran mayoría, bastante descabelladas, mucho más de lo que el final es.

Si bien hay algunas preguntas que nunca tendrán respuestas - o algún agujero en el guión - el que una miniserie esté tan bien desarrollada y te tenga adivinando quién hizo qué, ya tiene mucho más mérito que la gran mayoría de series o películas que pretenden lo mismo y están a un abismo de conseguirlo.

La serie destaca por la actuación de Grant, y si bien la figura de Kidman es dominante, la constante sucesión de cirugías faciales parecen haberle coartado el número de expresiones que su cara puede manejar, al punto que termina actuando mayormente con los ojos. Los actores secundarios también cumplen en lo actoral, sobre todo Donald Sutherland (como el padre millonario de Grace), Noah Jupe ("A Quiet Place") como Henry, Ismael Cruz (uno de los elfos de la nueva serie "The Power of Rings") en el papel del viudo, y Noma Dumezweni ("Negocios Ocultos") como la abogada sin escrúpulos. El que por ahí se siente como un poco desperdiciado en su rol es Edgar Ramírez ("Jungle Cruise", "Manos de Piedra"), quien definitvamente podría haber tenido más minutos en pantalla.

Esta nueva creación de David E. Kelley ("Ally McBeal", "The Practice", "Big Little Lies") se hace muy disfrutable, atrapante, y por ende, recomendable.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO:  2020
GÉNERO:  crimen / drama / misterio / suspenso
DURACIÓN: 52 minutos x 6 episodios
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 9 / 10
ACTUACIONES: 9 /10  
RATED: PG-16

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SÉ DÓCIL: ORACIÓN Y OBEDIENCIA

"La Iglesia Fundamentalista de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días" (conocida en inglés bajo la sigla FDLS) puede no sonarte en absoluto, sin embargo, en los los Estados Unidos es un ente religioso muy poderoso, aunque no muy bien visto por una gran mayoría. Uno podría preguntarse porqué, y la respuesta que muchos tendrían inmediatamente sería por su adhesión a la poligamia, principio básico de esta rama mormona. Aunque esa razón tal vez sea sólo la punta del iceberg.

Fundada en Hildale, Utah, USA por Lorin C. Woolley hace cerca de 100 años atrás, la FDLS se ha vuelto tristemente notoria en los últimos años, primero bajo la conducción de su profeta Rulon Jeffs, y luego bajo la égida de uno de sus hijos, Warren. Cómo te contaba antes, uno de los dictados de esta rama mormona es la de casarse con cuantas mujeres uno pueda, ya que de ello depende tu salvación. Es así que, por ejemplo su anterior profeta - Rulon - tuvo cerca de 20 esposas y unos 60 hijos, teniendo él - así como luego su hijo Warren - la potestad, en su rol de profeta, de decidir quién se casa con quién y cuándo, eligiendo para sí las esposas que considere idóneas (incluyendo a menores de edad, y llegándose a casar a la edad de 86 años). Otra de las potestades del profeta es la de reasignar esposas (e hijos) a quien disponga, por ejemplo en caso de considerar a alguno de sus miembros como apóstata (por la razón que le viniese en gana, ya sea la de tener mucho contacto con el mundo exterior, o mucha influencia en la comunidad al punto de amenazar la propia). El profeta además tiene otras facultades, que van del control económico al social, siendo adorado como un dios en la Tierra. Ahora, si uno al principio de esta miniserie de 4 episodios puede llegar a escandalizarse con lo que se ve, la que está por venir es aun peor.

Warren Jeffs toma el poder de la FDLS en el 2002 a la muerte de su padre, aduciendo que éste se le comunicaba espiritualmente a través de Dios y que le pedía que él fuese el nuevo profeta. Ya una vez con el poder de la FDLS en sus manos, se dispuso paulatinamente a efectuar cambios en la misma, desde expulsar a competidores, a casarse con las ex-esposas de su padre (o sea, sus madres), hacer retroceder aun más a sus miembros (cambios del vestuario para las mujeres al mejor estilo "Familia Ingalls", re-enseñanza de las escrituras y de todo tipo de educación - donde incluso él mismo se exhibe como el presidente de los Estados Unidos) y...obvio, la expropiación de bienes. Por si fuera poco, se hacía mandar dinero de sus fieles con el fin de construir el "Yearning for Zion Ranch", una especie de Tierra Prometida para la comunidad liderada por el hijo de Rulon. 

Salir de esa comunidad para sus miembros es realmente complejo ,ya que es todo lo que conocen, y sus familias completas se encuentran allí. No obstante, hay quienes lograron escapar. Una de estas personas es Elissa Wall, quien tuvo las agallas suficientes como para declarar contra el líder de la FDLS como cómplice en una violación, ya que se la obligó a casarse con un primo aun siendo menor. Luego, una serie de demandas más obligan a Warren a mudarse de Utah a Arizona buscando librarse de los cargos legales, utilizando el dinero de los fieles para goce y uso propio (como para pagarse sus abogados, construir su mansión de lujo en el medio de la nada, o irse de viaje a disfrutar de la vida profana a la que tanto criticaba). Si bien esa parecía ser la solución, la policía, investigadores privados, y reporteros no cejarían en la búsqueda de alguien al que el FBI llegó a considerar en su TOP 10 Más Buscados.

"Sé Dócil: Oración y Obediencia" es un documental que vale la pena ver, aunque a muchos de nosotros nos genere impotencia e incredulidad, ya que puede llegar a escapar a la comprensión cómo alguien puede amasar tanto poder, y cómo cierta gente puede llegar a ser tan crédula.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2022
GÉNERO: documental / drama / religión
DURACIÓN: 47 minutos aprox x 4 episodios
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 8 / 10
RATED: PG-18

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HIGH SCORE: EL MUNDO DE LOS VIDEO JUEGOS

 

Pac-Man? Super Mario Bros.? Doom? Mortal Kombat? Seguro alguno de esos nombre te es familiar, y ya sea que pertenezcan o no a tu generación, lo más probable es que alguna vez hayas jugado con ellos.

Netflix ya nos tiene acostumbrados a docu-series interesantes. Se podrá discutir si en todas ellas la información brindada es la más verídica (este bien podría ser el caso de "History 101" ya reseñada por aquí). A otras podría argumentárseles que no nos dan de forma balanceada los datos de toda la historia. Lo cierto es que echan luz sobre algunos temas que muchas veces nos hemos planteado y otras tantas sobre cosas que ni nos preguntábamos, pero que resultan de sobremanera interesantes.

En lo personal, hallo que este último es el caso de "High Score: El Mundo de los Videojuegos", el cual, en base a notas a muchos de los protagonistas, nos lleva en un camino histórico desde los primeros arcades como "Space Invaders" hasta los juegos en primera persona y en línea con los gráficos alucinantes y ultrarealistas como los que tenemos hoy día.

Contando solamente con 6 episodios, el primero nos lleva desde el dominio de Atari y sus primigenios juegos de cartucho a su caída, con notas a Tomohiro Nishikado (creador de "Space Invaders") y a Macrae, Golson, Horowitz, 3 muchachitos a los que se les ocurrió la idea de un juego como "Mrs. Pacman". Un buen arranque de serie que parece cubrir mucho terreno en pocos minutos.

Ya para el segundo episodio nos encontramos con la aparición de Nintendo y de su "chico estrella", Mario. Aquí resulta interesante ver el crecimiento de dicha empresa, lo revolucionario que resultó con respecto a Atari, y la campaña marquetinera para imponerse en el mercado internacional. La imposición de una idea japonesa en el mercado americano, y la relevancia de los efectos de sonido de la mano de Hirokazu Tanaka son otros aspectos dignos de mención en esta segunda entrega.

El tercer episodio, si bien con una premisa más que relevante - los juegos de rol - falla en la dirección y en el enfoque del tema, y termina no teniendo el efecto que debería de tener en el espectador.

La cuarta para de esta docu-serie se centra en la batalla por la supremacía del mercado entre Nintendo y Ya en los último 2 episodios podremos ver el acierto que significó el poder jugar contra otro jugador gracias a la aparición de Street Fighter, y el quebrantamiento de leyes, huesos, y el buen gusto de la mano de Mortal Combat, para concluir con los juegos 3D, en primera persona, y los juegos personalizables como terminaría siendo el mítico Doom.

Con segmentos realmente disfrutables - entrevistas a creadores, diseñadores, gerentes de empresas, y por su puesto los hechos históricos, o lo que incluso significó ser ganador de alguno de los mega torneos organizados por estos monstruos del entretenimiento - parece que el show podría haber sido más parejo. Con el afán de hacer un poco de "justicia social" se trazan algunas historias paralelas de quienes fueron perjudicados por un sistema que parecía no incluirlos o los dejó en el olvido, que parecen tener poco que ver con el resto de la serie. Tal vez sea con el fin de mostrar, como en todo video juego, la historia de vencedores y perdedores, o simplemente sea por ser efectista o cunplir con ciertos requisitos de "la industria". Sea el motivo que sea, parecen ser esos los momentos menos interesantes del show.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: USA
AÑO: 2020
GÉNERO:  documental
DURACIÓN: 6 x 50 mins aprox.
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 6 /10

RATED: PG-16

CARMEL: ¿QUIÉN MATÓ A MARÍA MARTA?

 

Corría el año 2002 y Argentina se hacía eco del infame crimen de María Marta García Belsunce, socióloga y periodista quien viviese en el barrio privado de Carmel, en la zona de Pilar, Buenos Aires.

Inicialmente presentada como una muerte accidental, ante la insistencia del fiscal Diego Molina Pico, y luego de realizada la autopsia, se constata que María Marta había recibido 5 balazos en la cabeza, hecho del que notoria y curiosamente, tanto los médicos que atendieron la llamada de emergencia, como los familiares que concurrieron al domicilio de la víctima, no se percataron. 

Un caso que opacó en las primeras planas de los diarios bonaerenses a las del mismísimo juicio a la Junta Militar, pasó a dividir la opinión pública entre quienes sostenían que la familia no tenía nada que ver con el asesinato, quienes relacionaban el mismo con el Cártel de Juárez, y quienes afirmaban que el culpable era un vecino del country de apellido Pachelo.

María Marta era la vicepresidente además de la ONG "Missing Children", encargada de la búsqueda de niños desaparecidos. Como tal, y en su rol también de periodista, se estaba encargando de investigar sobre el tráfico de menores en Buenos Aires, por lo cual habría recibido varias amenazas.

No obstante, el principal señalado en su momento como autor del crimen fue su marido, Carlos Carrascosa, un ex miembro de la Marina Mercante argentina y corredor de Bolsa de gran éxito. 

Él es el primero en llegar a la escena - según lo declarado - haciéndolo unos minutos más tarde la masajista que iba a atender a María Marta luego de su partido de tenis (el cual frustrado por la lluvia hizo que ella tuviese que volver antes a su casa, hecho que alimenta también la teoría de que podría haber arribado a su domicilio en pleno momento de un robo). Es Carrascosa quien primero mueve el cuerpo de donde estaba y es la masajista quien intenta reanimarla. Al rato llegan 2 médico distintos, pero ninguno logra con éxito que María Marta se recupere. 

Lo confuso de la escena, las versiones familiares, las declaraciones de los médicos, las incongruencias en las líneas temporales declaradas de cuándo sucedió cada cosa, el remover elementos de la escena del crimen (como el famoso "pituto") volvieron el ambiente del caso muy turbio.

"Carmel" nos lleva por todo el proceso de investigación, con entrevistas a la mayoría de los implicados, footage del juicio, y recreaciones, que harán que uno se involucre de forma inmediata y comience a formarse en su cabeza quién(es) en realidad está(n) detrás de lo sucedido a María Marta.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Argentina
AÑO: 2020 
GÉNERO:  documental / crimen 
DURACIÓN: 4 episodios de 57 minutos aprox
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 6 /10  
RATED: PG -13