MAMONAS ASSASSINAS: NADA ES IMPOSIBLE

Fan service? Hacer un poco más de plata del que fuera probablemente el mayor éxito musical (en el género rock) de Brasil de los últimos 30 años? Tributo con toque de comedia en honor al espíritu de "los 5 de Guarulhos"? Y...hay un poco de todo. 

Corría el año 1995 y los ex-integrantes del grupo de rock alternativo Utopía veían con tristeza como todos sus esfuerzos por llegar a la fama con su primer y único álbum se desvanecían en un tris. Es allí cuando su productor musical les recomienda ir por la veta cómica, aprovechando las ideas hilarantes de sus miembros y el histrionismo mostrado en el escenario por su vocalista principal, Dinho. Enrico Costa - personaje ficticio que haría las veces del productor real, Rick Bonadio -les aconseja ya de paso que cambian de enfoque en sus letras, hacer lo mismo con el género musical, sin abandonar completamente el rock alternativo, mas también agregando pagode, country, forró, y el heavy metal. Y ya que estaban el nombre. Es allí que surge Mamonas Assassinas. Y el éxito fue inmediato, mas muy fugaz. En sus cortos 8 meses de vida, estos gaúchos conquistaron los corazones - y las emisoras de radio y cadenas de televisión - con su rock irreverente, poco serio, y hasta con crítica social, ya que estos chicos de Guarulhos nunca se olvidaron de sus orígenes.

Desafortunadamente, en un viaje rumbo a su ciudad natal, el avión en que viajaban termina colisionando contra la Serra da Cantareira, devastando, no sólo a varias familias y a sus fans, si no también a un país con la tragedia. Nos dejaron un solo disco de estudio, el homónimo "Mamonas Assassinas", actuaciones memorables, y un sabor de boca muy amargo para todos aquellos que quedamos prendados de esta expresión musical y de alegría que salía de los cánones habituales. 

Obviamente, luego vendrían varios bootleg, grabaciones perdidas, y remasterizaciones, pero ya nada sería lo mismo. 

En lo personal, el film deja gusto a poco. Desde el tono que se le da al mismo, pasando por las actuaciones, e incluso el poco detalle que se da al final sobre la muerte de estos 5 músicos (más los dos pilotos y dos técnicos que viajaban con ellos). Entiendo que el propósito pueda ser celebrar la vida de la banda, sin embargo, considero que habría que habérsele dado algo más de desarrollo a esta desastrosa tragedia. Queda también la sensación de que se necesitaba más "seriedad" en algunos tramos del film, que se notan innecesariamente cómicos, y muchos pasajes que no tienen tanto que ver con la realidad tampoco, desde algunas relaciones amorosas a decorados. Se siente como con pobre producción, y la edición a veces no convence del todo. 

Amo a las Mamonas, y si bien este film no se hizo imposible de digerir, se sintió raro. Lo mejor de todo fue que luego me dieron muchas ganas de escucharlos, cosa que hice esa misma madrugada. 

Se dice que hay una serie en producción. Veremos qué tal.

FICHA TÉCNICA:
PAÍS: Brasil
AÑO: 2023
GÉNERO: biografía / drama / comedia / música
DURACIÓN: 95 minutos
GUIÓN: 5 /10
DIRECCIÓN: 3 /10
ACTUACIONES: 5 /10

RECAUDACIÓN: US$ 11.402

RATED: PG-16

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EL AMOR DESPUÉS DEL AMOR

 

Por suerte, en español la serie que nos cuenta la vida de Fito Páez (o al menos su vida hasta el '93), se llama "El Amor Después del Amor" y no "Love After Music" como la llamaron en inglés; y es que es sólo así que se entiende la experiencia Cantilo-Roth...porque después de todo, es eso de lo que se trata "El Amor Después del Amor": el haber experimentado el amor con Fabiana Cantilo y luego de pensar no encontrarlo nunca más, haberlo re-descubierto con Cecilia Roth.

Esta co-producción argentino-americana nos presenta a un Fito Paez (muy bien encarnado por Ivan Hochman) desde la adolescencia llegando a la adultez, pasando por los ineludibles flashbacks que nos retratan la cruda infancia del rosarino: criado por un padre más bien distante (brillantemente interpretado por el humorista argentino Campi), con el que lazo único parecía ser la música. La madre de Fito,pianista ella, fallece con él siendo un niño, y esto tendrá un profundo efecto tanto en el crecimiento de Fito, como en su relación con las mujeres, y su refugio en la música. 

La serie, con muy buen guión y fotografía, nos muestra a un Fito dando sus primeros pasos como músico en su Rosario natal, para luego conocer a Juan Carlos Baglietto y unirse a su banda. Es allí donde aprende lo que es ser músico profesional y tocar en un estadio para miles de personas, ésto un poco a espaldas de su padre, y un poco eludiendo los controles de los militares (esta primera etapa musical de Páez se da en medio de la dictadura argentina - tema que se toca bastante de soslayo -). De allí en más pasará a formar parte de la banda del artista del momento - y quizás de la historia del rock argentino -, Charly García, y conocerá a su primer (o segundo) gran amor: Fabiana Cantilo. 

Cantilo (interpretada por Micaela Riera - cuyo parecido con la artista es verdaderamente impresionante). Amor, drogas y alcohol, y la creciente fama harán de ésta primera gran relación de Fito una verdadera montaña rusa. Es en esos tiempos donde Páez emprende su carrera solista ya que el mismo empezaba a considerarse un música por derecho propio - justificadamente -.

La serie desembocará paulatinamente en la edición del disco "El Amor Después del Amor" y la relación de Fito con la actriz argentina - radicada en España - Cecilia Roth.

Para quien se crió con la música de este gran compositor, esta miniserie de 8 episodios es un viaje ineludible, y ayudará a entender varias de las letras del artista, como por ejemplo en "Ciudad de Pobres Corazones" y la denuncia de un crimen familiar - y cómo quisieron dejar a Fito como alguien que guardaba marihuana en su casa - "No quiero empezar a pensar quien puso la hierba en el viejo cajón..." - . Una canción con mucha bronca, tanto hacia las autoridades como a Dios. "Fue Amor" y "Dale Alegría a mi Corazón" ambas dedicadas a Fabiana Cantilo, "Un Vestido y un Amor" para Roth, "Brillante Sobre el Mic" un tema que habla de la complicidad - y delirios - de Páez y Cantilo, "Cable a Tierra" dedicada a Charly - maestro y mentor -, y un montón más. 

Las actuaciones, caracterizaciones (Fabi Cantilo y Charly la rompen), la fotografía, escenografía, y el drama real de la vida del Fito, hacen que aunque no te guste la música del argentino, esta sea una serie que puedas llegar a disfrutar. Como en casi todo, hay detalles - algún personaje que no convencen, cosas del mismo Fito que no lo dejan bien parado u omisiones -, pero en lineas generales, es una joyita. 

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Argentina - USA 
AÑO: 2023
GÉNERO:  biografía / drama / música
DURACIÓN: 8 episodios de 40 minutos
GUIÓN: 9 /10  
DIRECCIÓN: 8 /10
ACTUACIONES: 9 /10  
RATED: PG-16

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METAL LORDS

 

"Metal Lords" no es otra película "coming of age". O si?

Hunter (Adrian Greensmith) es un adolescente obsesionado con tener éxito con su banda de metal Skull Fuckers. Junto a su amigo, Kevin (Jaeden Martell - "It") deciden presentarse a una batalla de bandas promocionada en su colegio. Hunter toca la guitarra y canta, y es el alma detrás de la banda. Kevin, el mejor amigo (y casi único) de Hunter es el encargado de la batería, aunque no está 100% decidido a vivir al estilo metal. En busca de un bajista es que Kevin conoce a Emily (Isis Hainsworth - "Emma"), una chelista con ataques de ira quien se dedica a la música clásica. De buenas a primeras Kevin y Emily tienen buena química, algo no bien visto por Hunter quien la considera su propia Yoko Ono. El tiempo apremia, sin embargo, y la batalla de bandas está a la vuelta de la esquina. Podrá Hunter considerar a Emily como la futura bajista de SF, o serán sus principios más fuertes? Será el destino de Hunter el que él avizora o será sólo un sueño de juventud?

"Metal Lords" cae dentro lo formulaico del género, pero, como dije anteriormente en la reseña de "CODA", formulaico no quiere decir necesariamente malo, si se ejecuta con brillantez. El escritor D.B. Weiss es alguien con experiencia en desarrollar buenas tramas; así lo ha demostrado en algunos episodios de "Game of Thrones" o "The Specials". Peter Sollett tiene experiencia como director de películas musicales: "Nick & Norah's Infinite Playlist" (aquella del 2008 con Michael Cera y Kat Dennings) es una prueba de ello. Entre los dos se las ingenian para mostrar una época complicada de la adolescencia, donde la aceptación de tus pares, el perseguir tus sueños por más alocados que parezcan, el de desafiar las reglas, y el de encontrar el amor son temas recurrentes. Sí, recurrentes, aunque presentadas de forma bastante fresca. Claro está, como amante del metal, a mí puede llegar a gustarme más que a vos, ya que los momentos que más disfruté son precisamente donde la música es el epicentro. Además (SPOILER ALERT) cuenta con la aparición de algunas figuras del género como ser Scott Ian (Anthrax), Kirk Hammet (Metallica), o Tom Morello (Rage Against the Machine / Audioslave). Del lado positivo, las personalidades de los chicos son bien disimiles y la interpretación es buena por parte de las figuras principales. La banda de sonido es simplemente genial, así como lo es el guion por muchos momentos, lidiando también con temas secundarios (a los que se les podría haber dado más vuelo) como la depresión o la ansiedad. Por ahí parece quedar en el debe también ahondar en la relación padre-hijos, que le hubiera dado un caríz más dramático al film (esto seguramente sea decisión del director para alivianar el tono del mismo).

Al haber querido tener mi propia banda de metal de chico, y tener de referente a ciertos músicos como Nikki Sixx (Mötley Crüe) por quién comencé a tocar el bajo, no puedo menos que sentirme identificado con varios pasajes de la película. También, en un momento de la vida donde la música es muy importante, y de cierta forma puede llegar a identificarte con una u otra "tribu urbana" (cuando era chico estaban los metaleros, los punk, los "rolinga", los surfers, etc), y haber sido el único al que le gustaba el metal en mi secundaria, sin dudas también puedo asociarme en gran parte con lo que vive Hunter. A mi, "Metal Lords" me gustó mucho, aunque como ya ha quedado claro, esto es muy personal.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2022
GÉNERO:  comedia / drama / música
DURACIÓN: 97 minutos
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 6 / 10

ACTUACIONES: 7 / 10

RATED: PG-12

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CODA

 

Conocida también como "Señales del Corazón" o "Los Sonidos del Silencio", "CODA" resultó ser la, para muchos (no quien les habla), impensada ganadora del premio Oscar a Mejor Película.

Fue esto de forma justificada? Tal vez. Había algún candidato más firme? Creo que sí. Aunque de esto hablaremos más adelante.

"CODA" significa Hijo/a De Adulto Sordo (en inglés "Child Of Deaf Adult"), y es un film que se me antoja bastante mainstream considerando el tipo de largometrajes que suelen ser los que obtienen el mayor galardón de la "Academia".

Ruby Rossi (Emilia Jones - "Locke & Key") es la única en su familia que puede escuchar y hablar, y como tal, debe afrontar muchas cosas en el correr del día, desde levantarse a las 4 de la mañana para ir a pescar con su padre y hermano, a ir a la secundaria luego y rendir en clase.

Obligada a elegir una materia optativa en su escuela, Ruby termina en clases de canto, más que nada debido a que el chico que le gusta se inscribe allí. Cantar a Ruby se le da muy bien, aunque todavía no ha superado el hacerlo en público. Por otro lado, su familia desconoce la pasión que Ruby siente por el canto. Eventualmente, Ruby se encontrará en una encrucijada: seguir apoyando a su familia, o perseguir sus sueños.

"CODA" es bastante formulaica, y uno termina adivinando cómo va a finalizar el film luego de haber visto 20 minutos. No obstante, y a pesar de su previsibilidad, Sian Heder (directora y escritora del film - con pasaje como guionista en "Orange is the New Black") hace un gran trabajo en transmitirnos la calidez y unión de la familia Rossi, así como la lucha interna de Ruby, dándose el lujo de mezclar drama con humor con muchísimo éxito. El trabajo actoral es muy bueno, tanto el de Jones como el de la conocida Marlee Matlin ("The West Wing"), Daniel Durant ("You"), y en especial el de Troy Kotsur ("Número 23"), quien interpreta al padre de Ruby, y quien además ganara el Oscar como Mejor Actor de Reparto por este film. Quizás en este rubro, el personaje interpretado por Eugenio Derbez se nota un tanto exagerado, asumo que con el fin de sumarle un "alivio cómico" más al largometraje.

En cuanto a la historia en sí, es menester mencionar que "CODA" es una remake de "La Familia Bélier", película francesa del 2014. Hay algunos cambios como la edad del hermano de Ruby, o el negocio al que se dedica la familia (hecho que a la postre se vuelve fundamental en esta nueva versión). Quizá la mayor crítica a la original es que no se usaron actores sordomudos, mientras que la versión de Heder todos los miembros de la familia tienen en verdad esta característica.

Volviendo al tema de los Oscars, creo que "El Poder del Perro" era la mejor opción considerando ciertos estándares como para haber sido elegido Mejor Película, sin embargo, "CODA" es una producción que llega más al corazón, cuenta con el elemento "inclusivo" siempre bien visto por la "Academia", y nos muestra una lucha adolescente - si bien trillada, con un nuevo contexto - , que llega a buen puerto y logra en el proceso emocionar y hacer reír, algo que sin dudas, muchos de nosotros buscamos en un film.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Francia / Canadá / Reino Unido
AÑO: 2022
GÉNERO:  drama / comedia / música
DURACIÓN: 111 minutos
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 8 / 10

ACTUACIONES: 9 / 10

GANANCIAS: US$ 1.546.009

RATED: PG-12

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