Dos hermanas, un podcast sobre sexo, y el amor que golpea la puerta de una de ellas.
Joanne (Kristen Bell - "Veronica Mars") va de una relación casual a otra, utilizando el resultado de sus citas para su programa de radio. Sin embargo, y sin pretenderlo, un día se enamora...de un rabino. Siendo agnóstica, para ella esto no representaría un problema. No obstante, cuando la relación empieza a tomar otro cariz, para él sí tener una relación con una shiksa (denominación yiddish con connotación extremadamente negativa para aquellas mujeres no judías que son parejas de judíos), ya que a Noah (así se llama el rabino interpretado por Adam Brody - "The O.C.") se le ofrece el puesto de líder de su comunidad, y, como es de esperar, su pareja debería ser judía.
Entre los deberes de Noah están los de dirigir los servicios religiosos - bar y bat mitzvás, funerales, casamientos, y circuncisiones -, enseñar judaísmo a jóvenes, oficiar de consejero matrimonial, y de servir de ejemplo para su comunidad.
Nadie - ni amigos, ni familiares - ponen en tela de juicio que Joanne y Noah estén enamorados. Así como tampoco dudan de que la relación podría eventualmente llegar a su fin, ya que o bien Joanne se convierte al judaísmo, o bien Noah renuncia a lo que ha soñado desde chico. Y, mientras al principio Joanne no vería como impedimento el convertirse, con el paso de los episodios su actitud hacia la conversión podría llegar a cambiar...bastante.
La química entre Bell y Brody es innegable y traspasa la pantalla, y, si bien al principio parece una serie ligera, con más humor que otra cosa, planteos que se desarrollarán luego dejarán pensando al espectador bastante. Con un guion inteligente, sin planteos complicados, gracioso, y ameno, "Nobody Wants This" se hace una serie que se pasa volando, máxime cuando los episodios duran alrededor de treinta minutos. A las grandes actuaciones de Bell y Brody (las chicas parecen estar dispuestas a convertirse por él), hay que sumarle además las de Justine Lupe ("La Maravillosa Sra. Maisel") como la hermana de Joanne, Timothy Simons ("Veep") como Sasha, el hermano de Noah, y Jackie Tohn ("Grey's Anatomy") como la esposa de Sasha.
En definitiva, y ya a la espera de la segunda temporada, "Nadie Quiere Esto" es de esas series para el binge-watch, para devorárselas en un finde de lluvia y terminar el mismo con una sonrisa.
Seamos sinceros, quién no ha sentido envidia alguna vez? Porque la verdad sea dicha, nos hemos algunos más envidiosos que otros, pero hay alguien realmente exento de todo tipo de envidia? Ya sea que la camufles de "descreimiento", "injusticia", o de "indignación", la envidia nos es tan común a los seres humanos que es casi imposible no tenerla, aunque sea en su forma más nimia. O nunca dijiste: "Podés creer que Julio se va de nuevo de viaje??!!", más que como alabanza con un atisbo de crítica. O..."Cómo es que a Marianela sí la promueven?". Puede que haya un pelín de envidia por debajo de todo esto?
Tanto en "Me Casé con un Boludo" como en "Educando a Nina", Griselda Siciliani ha demostrado con creces su versatilidad y sus dotes actorales, hecho que refrenda en "Envidiosa", serie que puede considerarse un slice of life de Vicky (Siciliani), una romántica empedernida que ve como todas sus amigas se casan pero ella no, lo cual le despierta una envidia extrema, de tener lo que siempre soñó pero cada vez parece más lejano.
Luego de separarse de Dani (Martín Garabal - "División Palermo") al éste no proponerle un casamiento largamente anhelado, Vicky se encuentra desesperada por encontrar quien sí se le proponga, idealizando una pareja de éxito y buen pasar, y con el "reloj biológico" apurándola.
Vicky tiene un buen amigo en su vecino Matías (Esteban Lamothe - "Educando a Nina", "El Marginal"), pero, si bien él la ve claramente como algo más - al menos potencialmente - ella no lo ve así, y lo friendzonea, recurriendo a él como "paño de lágrimas" o cuando necesita un favor.
Su entorno se da cuenta de que Vicky está obsesionada con el casamiento, y ni las palabras de su psicóloga, con la que mantiene una tensa relación, la hacen reaccionar. Ella idealizó la familia feliz y no hay nada ni nadie que la haga cambiar de opinión, recurriendo incluso a involucrarse con tipos "complicados", autoconvenciéndose que es lo mejor para ella.
A medida que se desarrolla la miniserie veremos que en realidad hay algunas actitudes o locuras de Vicky que están justificadas, o al menos logramos empatizar con ella, más que sea por momentos. Sí, Vicky es no sólo envidiosa: es también egoísta, ecpática, insensible, y egocéntrica. Sin embargo hay momentos en los que uno llega a quererla, y más a medida que pasan los episodios.
En "Envidiosa" además de Siciliani destacan muchos miembros del elenco, hasta un Esteban Lamothe que dista de ser santo de mi devoción. El guion es impecable, los diálogos inteligentes, y ninguna escena parece superflua. Y a pesar de ser una comedia romántica, dista de tener la ligereza que uno podría llegar a pensar.
Muy recomendable.
FICHA TÉCNICA:
PAÍS: Argentina AÑO: 2024 GÉNERO: comedia / drama / romance DURACIÓN: 12 x 30 minutos GUIÓN: 9 /10 DIRECCIÓN: 8 / 10 ACTUACIONES: 8 /10
Para muchos "la última emperatriz", Isabel de Baviera - más conocida como Sissí - es la gran protagonista de esta miniserie alemana de sólo 6 episodios, aunque ya con una segunda temporada confirmada.
Desde su llegada al Palacio Imperial de Viena en Abril de 1854, Sissí se sintió como un pez fuera del agua, tratando de adaptarse a un estilo de vida con el que no comulgaba, y aferrada al amor que sentía por el Emperador Francisco José, heredero del gran imperio Austríaco. Si bien al principio la candidata al trono era su hermana, Helena, - elegante, disciplinada, y muy discreta - fue Isabel quien terminó conquistando el corazón del Emperador, de - por aquel entonces - tan solo 23 años (Isabel sólo contaba con 16). Desde la Archiduquesa Sofía, madre de Francisco y tía de Isabel, pasando por cualquiera que estuviera en palacio, hasta la propia Sissí, sabían que ella no era idónea para el compromiso de ser la consorte del Emperador con lo que ellos conllevaba. Sin embargo, y a sabiendas de que Francisco no aceptaría un "no" por respuesta, Sissí termina desposándose con el Emperador el 24 de Abril del siguiente año.
Todo lo vivido posteriormente confirmo los peores temores de todos; Isabel no era la mujer indicada para compartir el peso de la Corona con Francisco. Viviendo poco más que en un "nido de víboras", donde no sabía en quién confiar, siendo criticada por su falta de experiencia en la etiqueta palaciega, y sobre todo por su espíritu libre, y para colmo de males, lidiando con sus propios fantasmas, como la depresión y sus ataques de pánico, Sissí tuvo una vida más que compleja, si bien rodeada de riquezas y lujos. Consuelo, al menos, es que fue muy querida por su pueblo, ya que era la única de la casa de Habsburgo que parecía entender a los súbditos de la Corona.
Si bien la serie puede carecer de rigor histórico, bien vale la pena aunque sea por el vestuario y la fotografía. Pero a no confundirse, ya que hay mucho más. Las intrigas palaciegas, si bien no llegan al nivel de "Game of Thrones" están a la orden del día. Las intenciones de Maximiliano, hermano de Francisco, no sólo para con el trono mas también para con la propia Sissí, son un juego en sí mismo, así como lo que pretende la Archiduquesa "por el bien de la familia". Por otra parte, el propio Francisco se debate entre ir a la guerra a favor de Rusia o Francia, o si podrá - como el pretende - mantenerse al margen, mientras trata de llevar a su imperio al próximo siglo con la incorporación de un buen sistema de trenes. Y el pueblo...el usualmente marginado en estas cuestiones...que está a un tris de sublevarse e ir por el trono de los Habsburgo.
Las actuaciones de Melika Foroutan ("Tribus de Europa") como la Archiduquesa, la de Johannes Nussbaum como Maximiliano ("Vida Oculta"), o la de Devrim Lingnau como Sissí son para destacar, así como también lo son los exteriores de esta interesante miniserie histórica. Si que hay algunos elementos que pueden provocar un poco de tirria, como algún baile que no encaja (más digno de "Bridgerton"), pero soslayando ciertos elementos (no muchos en realidad), "La Emperatriz" se vuelve un film bastante disfrutable, máxime si se lo aprecia en su idioma original.
FICHA TÉCNICA: PAÍS: Alemania AÑO: 2022 GÉNERO: drama histórico / biografía DURACIÓN: 6 x 55 minutos GUIÓN: 8 /10 DIRECCIÓN: 7 /10 ACTUACIONES: 7 /10
Tal vez los términos "comedia" y "alemana" no sean palabras que uno tienda a asociar, sin embargo en "Solo una Noche de Juegos" esta combinación se da de manera bastante amena.
Conocida originalmente como "Spieleabend", el film de Marco Petry nos presenta a Jan (Dennis Mojen - "La Fábrica de Sueños") y a Pia (Janina Uhse - "Fiebre del Ladrillo"), dos jóvenes que se conocen en un parque mientras paseaban a sus respectivos perros, y que terminan flechados inmediatamente. Luego de un mes de noviazgo que los ha recluido y alejado del resto de sus allegados, Pia decide invitar a Jan a una noche de juegos de mesa con sus amigos, para de paso poder presentar a su nuevo novio en sociedad. Es así que se juntan en la casa de Karo y Oliver, una pareja de mucho dinero, que le da "asilo" al hermano de Karo, Kurt. En esa jornada de juegos también estará Sheila, quien no puede asimilar su reciente separación.
Los amigos de Pia son muy distintos a los de Jan: gente con dinero, otras realidades, y algunos asuntillos "abajo de la alfombra". La noche arranca mal con el regalo que Jan le lleva a la anfitriona, pero luego se torna aun peor cuando Mathias - el ex de Pia - aparece, sin aparente invitación, para sumarse a la noche de juegos, en un evidente intento de recuperar a su antigua novia.
Es así que esa simple "noche de juegos" se tornará una serie de descubrimientos y malos entendidos que cambiará la relación de los amigos.
De forma exagerada, se nos quiere mostrar que no somos lo que decimos ser, ni siquiera con nuestros amigos, y que los planes pueden salir decididamente muy mal. Hay, algunos mensajes más que de develarse podrían llegar a spoilear la película.
Con actuaciones decentes, y con un guion aceptable que a veces cae en el cliché de ideas, "Sólo una Noche de Juegos" se hace llevadera, aunque no será memorable...no es que los creadores tuvieran esa intención ni mucho menos.
El hecho de que el film tenga un paso demasiado acelerado, desde el momento que Jan y Pía se conocen hasta la noche de juegos en sí, y la falta de desarrollo de los personajes (o la unidimensionalidad de los mismo, lo que conlleva a una falta de empatía del espectador con cualquiera de las situaciones), hacen que esta producción de Netflix termine haciendo agua por varios lados.
Producida y escrita por David Benioff y D.B. Weiss, los mismos de "Game of Thrones", "El Problema de los 3 Cuerpos" es quizás una de las series del 2024, al menos una de las que generó más expectativas. Y parece que estos muchachos, expertos en adaptar libros que parecerían de otra forma inadaptables, lo han hecho de nuevo.
Basada en el primer libro de la trilogía "Remembrance of Earth's Past"" del escritor chino Liu Cixin, la primer escena de la serie nos trae algo que el propio Cixin vivió: la Revolución Cultural China. En dicha escena vemos como un profesor de física es expuesto ante una multitud revolucionaria enardecida, para la que cualquier contacto o referencia con occidente es pecado y digno de el peor de los castigos. El mencionado erudito es golpeado hasta la muerte frente a un público que pide más sangre...y frente a su mujer - quien se pone del lado del partido comunista - y su hija, quien no entiende qué sucede y se halla en medio del público. Su hija, también una brillante física, es luego enviada a campos de trabajo, para luego ser derivada a ser parte de un proyecto del gobierno chino, una con la necesidad de una astrofísica de sus características.
Mientras, en el presente, los aceleradores de partículas arrojan resultados imposibles, lo que tiene a la comunidad científica perpleja. No sólo esto, ya que varios científicos son encontrados muertos, aparentemente suicidados. Un detective (Benedict Wong - "Doctor Strange") está investigando esta serie de extrañas muertes a pedido de su jefe, Thomas Wade (Liam Cunnigham - el "Caballero de la Cebolla" en "Game of Thrones"). Una de las muertes, la de Vera Ye (hija de aquella joven astrofísica china de la que habláramos antes) hace que 5 ex-compañeros vuelvan a juntarse, todos con un pasado relacionado a la física. Es así que encontramos a Saul, un joven genio que ha decidido dejar su carrera tras la muerte de Ye; una ingeniera al borde de un descubrimiento sin igual en al campo de la nanofibras llamada Auggie; Jin, una física teórica - y mejor amiga de Auggie -; Will, un profesor de ciencias, y su mejor amigo, Jack, un ricachón cuya fortuna proviene de la venta de cheetos.
No pasará mucho tiempo antes de que Auggie empiece a ver una cuenta regresiva, la que - mire lo que mire, haga lo que haga - no desaparece de sus ojos. Esta cuenta parece anunciar lo propia muerte de Auggie, y es solo su encuentro con una extraña lo que le termina dando la respuesta a cómo detener la cuenta regresiva. Auggie debe dejar de lado su proyecto con las nanofibras. De no hacerlo, su muerte será inminente.
Por otro lado, tanto Jin como Jack se harán de unos extraños cascos de realidad virtual, aparentemente salidos de la nada, y con una tecnología muy superior a lo que se ve acá en la Tierra. Cómo es que la muerte de Ye, la cuenta regresiva de Auggie, y estos cascos están conectados? Eso es algo que tendrá una explicación...una muy extraña y que nos planteará la disyuntiva de las alucinaciones colectivas, o el hecho de estar solos en el universo o no.
"El Problema de los 3 Cuerpos" cautiva de buenas a primeras, aunque puede suceder que a muchos les parezca que el primer episodio es el mejor y que el show vaya progresivamente en declive. Los enigmas presentados son interesantes en sí, y descubrir la relación entre todas las interrogantes es la parte más interesante del show. Una vez que esta relación está establecida, el resto de esta primer temporada se hace más previsible y menos interesante, transformándose en un show de ciencia ficción más estándar.
Si bien el producto de Benioff y Weiss tiene puntos de contacto con otros shows, siendo tal vez el más evidente "The Black Mirror", "El Problema..." brilla con luz propia y se distingue por muchos momentos del resto.
En lo referido a los personajes, el interpretado por Eiza González ("I Care a Lot") luce al principio bien interesante, aunque con el progreso de la serie se vuelve un tanto insufrible. Creo que los mejor acabados en cuanto a cómo están presentados son el de Jess Hong (Jin Cheng) y el de Rosalind Chao (Ye Wenjie); no obstante, este apartado es el más flojo de toda la serie. Relacionado a esto, el rubro actuaciones está muy bien cubierto, y en lo personal amo ver Wong y a Cunningham, entonces acá voy a ser un poquito subjetivo.
En lo que atañe al CGI, este cumple con creces, tanto en las escenas "reales" como en las "virtuales".
"El Problema de los 3 Cuerpos" juega con la idea del estar o no solos en la galaxia, con la idea de la humanidad y su valor, el nihilismo de ciertos personajes así como el altruismo de otros, la (in)moralidad del bien mayor, y la amenaza planetaria, quizás no todavía al estilo "Mars Attack" o "Día de la Independencia", si no más bien una al estilo cataclismo bíblico. La serie es atrapante y augura una segunda temporada bien interesante; los escritores deberán afilar el lápiz para darle a los personajes más facetas y así lograr empatía por parte del espectador.
FICHA TÉCNICA: PAÍS: USA / Reino Unido / China AÑO: 2024 GÉNERO: aventuras / drama / fantasía DURACIÓN: 60 minutos por 8 episodios GUIÓN: 7 /10 DIRECCIÓN: 8 /10 ACTUACIONES: 8 /10
4 amigos, Santi, Luis, Pedro, y Raúl viven realidades muy diferentes, y sin embargo los unen 3 cosas muy poderosas: su amistad, sus problemas con las mujeres, y la necesidad de cambiar esa forma de ver al hombre como "macho". Otrora, estos amigos que bordean los 40 hubiesen tomado el destino en sus manos, impuesto sus ideales patriarcales, y llevado el mundo por delante. Pero, para su desgracia, la sociedad está cambiando, la mujer ha tomado un nuevo rol, y la necesidad de deconstruirse es mucha. Es por ello que los 4 asisten a un curso ofrecido por Patrick (Santi Millán - "Got Talent España"), donde se les enseñará cómo adaptarse a este "nuevo mundo". Pero...quiénes son estos amigos?
- Pedro (Fernando Gil - "El Club de los Suicidas"), es un tipo alto, bien parecido, quien es despedido de su trabajo para ser reemplazado por una mujer, algo que le es harto difícil de aceptar. Para colmos, su novia, una influencer más joven que él, empieza a ganar más dinero, con lo cual Pedro tendrá muy arduo el aceptar su nueva realidad.
- Raúl (Raúl Tejón - "Vis a vis") es dueño de un restaurante, y pasa por un trago amargo al descubrir que Luz (Kira Miró), su novia, lo engaña (más allá de que él la ha engañado en múltiples ocasiones). Lo que más le va a complicar la existencia es cuando su novia le ofrezca mantener una relación abierta, a lo que él dice que si, para luego encuentrar que el trato no es tan atractivo.
- Santi (Gorka Otxoa - "Águila Roja") es el que más en serio se toma la desconstrucción, está recientemente separado porque no soportaba que su ex le rigiera la vida, aunque ahora convive con su hija adolescente, que al menos en el aspecto individual, le dice con quién y cómo tiene que comportarse con otras mujeres, al punto de manejarle su cuenta de Tinder. Santi tendrá una infinidad de citas, pero parece nunca encontrar la mujer ideal.
- Luis (Fele Martínez - "El Asesino del Parking") es policía de tránsito, y tiene problemas con su mujer ya que la pareja ha perdido la química. Cuando Esther (Raquel Guerrero), su mujer, le proponga abrir la pareja, luego de que engañara a su marido, - emulando lo que Luz - su mejor amiga - ha hecho, las diversas situaciones a las que se verán expuestos terminarán teniendo impacto en su entorno y en sus hijos.
La primer temporada se encarga de presentarnos a los protagonistas, saber cuál es el perfil de cada uno, de dónde viene, dónde están, y a dónde ellos piensan quieren ir, llámese reparar un matrimonio que ha entrado en la rutina y donde la intimidad se ha perdido, llámese el recuperar una posición de prestigio y admiración sin perder a la "trophy wife", llámese recuperar el amor perdido que no se tuvo en cuenta en su momento, o el volver a creer en la posibilidad de tener una pareja luego de años en un matrimonio infeliz y con hijos en el medio. Y siempre apostando a situaciones en las que el espectador se pueda ver reflejado, y con mucho, mucho humor, a veces situacional, a veces basado en el absurdo, a veces en el ridículo, siempre con el eje central de la masculinidad tóxica y el ser hombre blanco y heterosexual en la sociedad moderna.
Algo curioso sin embargo sucede con "Machos Alfa"; la segunda temporada es incluso mejor que la primera. Si. Eso a veces pasa.
Continuación directa de la primera temporada, los 4 amigos ya tienen más o menos claro qué es lo que quieren. No tanto el cómo obtenerlo. El ambiente laboral empieza a tener incluso aún más relevancia. Es así que vemos tratado el tema de acoso laboral, el reconstruirse en un nuevo rol laboral o en un nuevo ambiente de trabajo - algo extremadamente difícil para quienes orillan los 40 -, el hastío de haber tenido un mismo trabajo por mucho tiempo, o el darse cuenta que lo que uno está haciendo no lo hace feliz. Pero los hermanos Caballero (creadores de la serie) no se limitan a esto en esta segunda entrega, ya que esta segunda temporada le dedica más tiempo de pantalla a los arcos argumentales de las mujeres de la historia. Y eso es un acierto.
Además, se empieza a jugar más con lo sexual y el ridículo, con situaciones embarazosas, y poco verosímiles, aunque también se cae en algún cliché un tanto previsible, por ejemplo en el arco de Luz.
Sin temor a equivocarme, "Machos Alfa" es de esas series altamente recomendables, con personajes queribles y reales, con mucho humor, y no pocas instancias de reflexión del mundo que vivimos y quienes somos.
Perturbadora...retorcida...inquietante...bizarra...son sólo algunas posibles descripciones para esta miniseria británica...o para cómo funciona la mente humana.
Donny Dunn es un bartender de unos treinta y pico quien intenta hacerse un lugar como comediante de stand-up, sin mucho éxito. Un buen día una mujer llamada Martha ingresa al pub donde trabaja. Cabizbaja, tímida, y hasta con vergüenza social, Martha le pide a Donny un vaso de agua. al preguntárle porqué no ordenar otra cosa, ella le dice que no tiene dinero. Apenado, Donny le ofrece un té cortesía de la casa. A partir de allí, la vida de Donny no será nunca más igual. Esa mujer tímida que se asomó por la puerta pasa a ser una completamente distinta: extrovertida, charlatana, y muy atrevida.
Al principio Donny se siente cautivado por esta mujer que lo ve como él siempre quizo que lo vieran, alguien que lo considera atractivo, interesante, y que se ríe de sus chistes. Pero Martha quiere más que una simple amistad. Quiere un novio. Y Donny no está para nada convencido. Y mucho menos cuando Martha se pone muy intensa y comienza a invadir todos y cada uno de los aspectos de la vida social de Donny.
Es así que comienza una historia real de acoso; una historia cautivante y desesperante. Una historia también que pretende desde el comienzo incomodar al espectador (con éxito) y por momentos causar empatía con el acosado (logrado en el primer par de episodios mas no luego), y también con la acosadora más adelante. Y Donny estará solo, ya que las autoridades hacen caso omiso de su caso (al menos al principio), y sus propios "amigos" se le ríen en la cara.
Richard Gadd creador, escritor, y director de esta serie nos cuenta su propia experiencia, una que a su perspectiva de la realidad le suma elementos de ficción, comedia, y thriller. Una historia que al ser escrita para televisión sirvió de catarsis. Quizás lo que más sorprende de todo es que quien interpreta a Dunn es el propio Gadd, lo cual lleva el elemento terapéutico a un nuevo nivel. Lo curioso es que más allá de que Martha pueda estar experimentando un trastorno de la personalidad por creencias falsas o quizás del Síndrome de Clérambault (también conocido como Erotomanía), el propio Dunn tiene algún trastorno de pesonalidad, y él mismo reconoce el poco amor que se tiene, y por eso también es que le cuesta "soltar a Martha".
Y no sólo de acoso va la cosa, si no también de abuso, aunque eso lo dejo para que lo descubran en la serie. Altamente recomendable. Una historia turbadora y angustiante, que invita a la reflexión y a la discusión.
FICHA TÉCNICA: PAÍS: UK AÑO: 2024 GÉNERO: drama / biografica DURACIÓN: 30 minutos x 7 episodios GUIÓN: 9 /10 DIRECCIÓN: 10 /10 ACTUACIONES: 8 /10
Corre el año 1940 y los Nazis acaban de ocupar Paris. Marie-Laure (Aria Mia Loberti), una niña ciega de unos 12 años, vive con su padre (interpretado por Mark Ruffalo, "The Hulk") cerca del Museo de Historia Natural, donde éste trabaja. Forzados por la invasión alemana, se marchan a la ciudadela amurallada de Saint-Malo, en la costa norte de Francia. Con ellos viaja una joya única en el mundo, una que el padre de Marie desea evitar a toda costa de que las huestes de Hitler se hagan con ella. En Saint-Malo se refugiarán en la casa de Etienne, un tío de Marie (Hugh Laurie - "Dr. House"), quien es radio aficcionado y parte del cuerpo revolucionario francés, aunque tanto Marie como Daniel (Ruffalo) ignoran esto.
Luego de un tiempo, y con la SS pisándole los talones y con Saint-Malo también invadido por los alemanes, Daniel decide irse para así distraer la atención del ejército alemán (en busca de la joya), prometiendo volver. Marie permanece con sus tios mientras se dedica a ayudarlos, tanto en informar sobre los movimientos enemigos, como haciéndose cargo de la radio de Etienne, a través de la cual envía mensajes encriptados mientras lee "20.000 Leguas de Viaje Submarino" a quien escuche, con la esperanza de ser una luz de esperanza para aquellos quienes se encuentren solos, como lo fue para ella en su juventud un profesor que escuchaba también por radio.
Por otro lado, Werner Pfenning (Louis Hofmann - "Dark"), un muchacho alemán huérfano, es incorporado a las fuerzas juveniles nazi, ya que muestra un talento innato para construir y operar una radio, facilidad que le viene de chico, e inspiración proveniente del mismo profesor al que Marie escuchaba por radio. Destacado en Saint-Malo con el fin de dar captura a la resistencia al interceptar mensajes entre ellos. Werner está peleando una guerra que no quiere pelear, tratando de sobrevivir de la mejor forma posible a una inminente derrota alemana, ya que se rumorea que el ejército americano está al llegar a las costas francesas de un momento a otro. La luz de esperanza para Werner es la dulce voz que escucha en una frecuencia específica; una voz que lee uno de los libros más famosos de Julio Verne.
Marie y Werner no sólo deberán de sobrevivir a la guerra, si no también a oficiales alemanes, ya sea obsesionados con morir cumpliendo el deber, o con encontrar una famosa joya que se dice maldita.
Adaptada de la novela "All the Light We Cannot See" de Anthony Doerr (2014), esta miniserie de 4 episodios es interesante,bastante bien actuada, y posee una gran fotografía. Como suele suceder, hay diferencias entre el libro y el film, sobre todo en el final, aunque creo que tanto director (Shawn Levy - "Stranger Things", "Una Noche en el Museo"), como quien adaptó la novela (Steven Knight - "Peaky Blinders") hicieron un buen trabajo. El ritmo de la miniserie es en general bueno - un primer episodio un tanto lento, en realidad -, y hay algunos personajes que podrían tener más trasfondo.
Sí es cierto que puede no llegar a ser una serie impactante, y que tal vez las incorporaciones de Ruffalo y Laurie se deban más a incluir nombres de peso con convocatoria que a otra cosa (en lo personal creo que Ruffalo está muy bien en su rol, con la justa medida de paternidad y dulzura en relación con su hija no vidente), pero que quizás el personaje de Laurie podría haber recaído en algún otro actor.
Con las salvedades mencionadas, es justo destacar tanto a Hofmann como a Loberti, quien es en realidad no vidente, y que además está interpretando aquí su primer rol en cine o televisión (de hecho acudió a la audición sin experiencia previa en audiciones), y también a Lars Eidinger en su rol de Reinhold von Rumpel, el oficial nazi obsesionado con la joya, que bien podría encajar en una de "Indiana Jones".
Me hubiese gustado además que la serie hubiese sido hablada en alemán y francés, y no en inglés, lo cual quita realismo a algo que pretende tenerlo. Con todo, vale la pena darle una oportunidad, y luego leer el libro...después de todo, el final sería distinto.
Siendo probablemente el film del momento, "La Sociedad de la Nieve" nos relata una vez más, pero bajo una nueva perspectiva, lo acontecido a los 45 tripulantes del Fairchild Hiller de la Fuerza Aérea Uruguaya que se estrellara el 13 de Octubre de 1972 en la Cordillera de los Andes.
Conocida es ya por muchos en la región la "Tragedia de los Andes", pero no para muchas otras personas en otras latitudes, especialmente aquellos que no se cruzaron con las predecesoras de "La Sociedad..." - entiéndase "Alive!" (dirigida y producida por Frank Marshall - 1993 -, protagonizada entre otros por Ethan Hawke, John Malcovich, y Josh Hamilton, y basada en el libro de Piers Paul Read de 1974), o "I Am Alive: Surviving the Andes Plane Crash" (2010), de tinte documental y que tiene como protagonistas a dos de los supervivientes de la tragedia, Nando Parrado y Roberto Canessa. Además de otras cintas que aparecieron en estos 50+ años desde la tragedia, también hubo un sinnumero de libros, además del mencionado de Reads: "Milagro en los Andes" (la mirada de Parrado de lo acontecido, publicado en el 2006), "Tenía que Sobrevivir" (la versión de Canessa, del 2016), "Desde el Silencio" (escrito en el 2019 por Eduardo Strauch, otro superviviente), y "La Sociedad de la Nieve" (2009, escrito por Pablo Vierci) que sirviera de base para el film en cuestión.
Este largometraje, dirigido por el catalán J.A. Bayona ("El Orfanato" y "Lo Imposible" - aquella de la familia americana y el tsunami en el sur de Asia), muestra mucho tino en presentar algunos hechos otrora soslayado por otros directores, y brilla en dar voz a aquellos quienes ya no están, sin escaparle a las partes más crueles de la tragedia.
Corría el año '72 y el equipo de rugby uruguayo Old Christians se disponía a hacer su segundo viaje a tierras chilenas con la idea de jugar un partido amistoso allí y pasar 4 o 5 días de vacaciones. Las buenas actuaciones del equipo y la experiencia del año anterior en Santiago servían como alicientes para emprender un nuevo viaje hacia allí. Acompañados por algunos parientes y amigos (ya que los muchachos debían de pagar los US$ 1600 que valía el vuelo charter), los jóvenes jugadores (de una media de 22 años) abordaban el bimotor de la Fuerza Aérea uruguaya, sin saber que para muchos sería el último viaje de su vida. Luego de una escala obligada en Mendoza por mal tiempo, el avión reanudaría su trayecto hacia el sur - buscando un pasaje entre las montañas más bajo, el Paso Planchón a 160 kms al sur de Mendoza, punto de control aéreo -. La idea era que una vez hubieran pasado los picos andinos, el viaje reanudase al norte hasta llegar a Santiago. Pero, al aumentar la nubosidad y el viento de cola, los pilotos se vieron obligados a reducir la velocidad de 210 a 180 nudos, y eso termina llevando a un error de cálculo, ya que cuando creián haber pasado la cordillera para enfilar rumbo norte, en realidad no lo habían hecho, por lo tanto terminan tomando hacia el norte por entre las montañas. Esto termina derivando en el impacto del ala derecha contra una montaña, la rotura de la cola, pasajeros despedidos, la rotura del ala izquierda luego, para finalmente hacer que la parte delantera del avión se deslice cual tobogán por la nieve andina, aplastando a varios de sus ocupantes.
De los 45 que salieron, 29 permacían con vida luego del impacto, pero muchos menos lograrían sobrevivir las penurias vividas en los 72 días que llevó al rescate final.
Mientras uno va viendo este largometraje, no puede menos que horrorizarse, admirarse del espíritu humano, emocionarse, y plantearse que haría uno ante la disyuntiva de consumir carne humana o no, en un caso extremo como éste. Las actuaciones de Enzo Vogrincic (Numa), Agustín Pardella (Nando), y Matías Recalt (Canessa) son dignas de elogio, y el resto del elenco acompaña muy bien, máxime teniendo en cuenta la dieta que muchos de ellos tuvieron que mantener (por ahí leí una entrevista a Simón Hempé quien interpreta a "Coche" Inciarte, quien se alimentaba a 1 lata de sardinas y 1 naranja por día). Desde la música (del gran Michael Giachino - "Los Increíbles", "Ratatouille", "Zootopia") hasta la fotografía, pasando por vestuario, CGI, y maquillaje, "La Sociedad de la Nieve" se vuelve no solo una historia excelentemente narrada - muy fiel a la historia -, si no también un producto de gran calidad, me atrevería a decir, superando las expectativas de propios y extraños.
Hay perlitas que destacar en determinados diálogos, así como en los cameos del propio Parrado (abriéndole la puerta en el aeropuerto a quienes interpretaban a su mamá y su hermana), como la de Canessa como doctor detrás de Recalt (quien lo interpreta), o la de Carlitos Paez Vilaró interpretando a su propio padre. No obstante, más allá de logros técnicos y actorales, guión y dirección, lo que se logra en conjunto es algo único: es el hacerte poner en la piel de los protagonistas, sentir la desesperación, el desamparo de saberse ya no buscados y dados por muertos, es el ver cómo las personas que querés van muriendo, es saber (para algunos) que a aquellos quienes amas no los vas a ver más, es sentirte nada entre tanta nieve, es confiarte a dios o tu instinto de supervivencia, es el amor entre amigos, como diría Numa, el mantener la cordura y la esperanza a pesar de... Eso está logrado...y mucho más.
"La Sociedad de la Nieve" es en resúmen, una película que no deberías perderte, una que te dejará pensando y sientiendo muchas cosas, pero que sin dudas no pasará inadvertida. Una lección de vida a la que en definitiva prestar atención.
FICHA TÉCNICA: PAÍS: España / Chile / Uruguay / USA AÑO: 2023 GÉNERO: drama / historia / biográfica DURACIÓN: 144 minutos GUIÓN: 9/10 DIRECCIÓN: 10/10 ACTUACIONES: 7/10 CGI: 9 / 10
Quién no quizo alguna vez dejar todo, irse al medio del campo, y que nadie lo volviera a molestar por un buen tiempo??? Quién no se hartó alguna vez del mundo que lo rodea??? Irse unos días al medio de la nada no suena nada mal, no?
Esa es precisamente la idea que tienen los Sandford. Amanda Sandford (Julia Roberts) está hastiada de su vida y de quienes la rodean (salvo su familia, claro está). Es por ello que un buen día despierta a Clay, su marido (Ethan Hawke), para decirle que las maletas ya están armadas y que ese mismo día se van a una casa en el medio del campo a pasar unos días. Clay y Amanda, junto a sus dos hijos, Rose (Farrah Mackenzie - "Utopia") y Archie (Charlie Evans - "Todo va a ir bien"), llegan a esta casa de ensueño a descansar de la rutina y del resto de los humanos. Sin embargo, ni bien llega la noche, dos extraños que dicen ser los dueños de la casa golpean a su puerta insistiendo en pasar la noche allí. Los Sanders nunca imaginarían la amenaza que están por vivir; aislados, sin comunicación con el mundo exterior, y con estos dos sospechosos recién llegados, se enfrentarán a una situación extrema que ni en sus peores pesadillas podrían haberse imaginado.
Basada en la novela homónima de Rumaan Alam, dirigida y adaptada a la pantalla por Sam Esmail (Mr. Robot), y producida por Michelle y Barack Obama, este film de tono apocalíptico nos deja entrever ciertos planteos que están a la orden del dia: renegar de cosas que podés terminar necesitando, el prejuicio y la discriminación, lo verdaderamente importante, el egoísmo inherente a los humanos (aunque también el altruismo), y como encontrar solaz en cosas aparentemente banales como una serie de TV (quien no tiene series de "comfort" como pueden ser "Friends", "The Big Bang Theory" o "Gilmore Girls"? Series que nos hacen sentir menos "bajón", y pensar que todo se va a resolver de buena manera, y cuyos episodios ya nos sabemos de memoria y podemos actuar).
"Leave the World Behind" atrapa, no solo por el nivel y calibre de los actores (a Hawke y a Roberts debemos sumarle los talentos del doble ganador del Oscar Mahershala Ali - por "Green Book" y "Moonlight" -, Kevin Bacon, y Myha 'la, de "Black Mirror"), si no por la trama en sí. Además, pequeños detalles - a veces imperceptibles como el cambio de las pinturas - o algunos más notorios como el uso de determinados planos o "zooms", llaman la atención, de a ratos retrotrayéndonos a los '70. Probablemente, los bajos puntajes en páginas como Rotten Tomatoes o IMDb se deban al cierre del film. Podría esta nueva producción de Netflix haber terminado de otra forma? Sí, sin dudas. Podría dar lugar a una secuela? También, aunque no necesariamente. Creo - sin haber leído el libro - que el foco del director (al menos) es el viaje evolutivo de algunos de los personajes, la aceptación de determinadas verdades que uno rehuye a creer de uno mismo o de la vida, y re-evaluar la seguridad que el ciudadano promedio norteamericano cree tener.
Sin dudas, la película te va a atrapar (las dos horas y pico se te pasan volando)! Tal vez te suceda - como al 90% de las personas - que te decepciona el final, pero si lo mirás desde la perspectiva que te contaba en el párrafo anterior, tal vez veas que el fin en sí está muy bien.
Ya he comentado con antelación que "DC's Legends of Tomorrow" es de todas las series del DCEU la de corte más cómico, sin lugar a dudas. Y si bien se ha acertado en muchos pasajes en el aspecto humorístico, algo que en esta sexta temporada se empieza a hacer más evidente es que el guion sufre muchas veces en pos de tener una situación graciosa, como es el caso del episodio donde Behrad (Shayan Sobhian) tiene un encuentro con su estrella de TV favorita - un episodio totalmente injustificado y desconectado del resto, con un personaje que inexplicablemente sigue presente -. Antes de seguir, como siempre te dejo por acá las reseñas anteriores, no sea cosa de que te cuente algo que te spoilee lo que verás en esta sexta entrega!
La temporada comienza con "las leyendas" buscando a Sara Lance (Caity Lotz), quien ha sido abducida por unos aliens. Esto lleva a Rory y a Gary a un planeta habitado por Avas, clones de la novia de Sara y co-capitana de la nave. Estos clones están al mando de Bishop, un científico del año 2213 obsesionado con salvar a la humanidad a través de la clonación y que ha conquistado otro mundo con un ejercito de dichos clones. Bishop tiene como objetivo - al menos eso sostiene - hacer de Sara su consorte y pareja en la conquista de otros mundos, entre ellos La Tierra. Buscando posibles aliens que los puedan llevar al paradero de Sara, el resto de las Legends desembocarán en San Bernardino en el año 1955, siguiendo los pasos de un misterioso alien que tiene a todos "comiendo de su mano".
A medida que los episodios avanzan, algunas líneas argumentales aparecen con más éxito que otras: la relación entre Sara y Ava (Jes Macallan), el rol que toma Rory (Dominic Purcell) en la búsqueda de Sara, las distintas facetas de John Constantine (un personaje que de alguna forma venía salvando al show de caer en la desgracia total) y su relación amorosa con Zari (Tala Ashe), pero, desgraciadamente hay personajes que - al menos a mi entender - no están a la altura de la mayoría de los que viéramos en las primeras temporadas: Spoon y Astra (cuya actríz- Olivia Swann - no me convence para nada) , y que hasta se antojan estar ahí para cumplir con las cuotas raciales latinas y afrodescendientes - , y tampoco el personaje de Behrad, que parece más salido de "Bill & Ted" que de una serie de DC.
Esta sexta temporada verá el adiós de Dominic Purcell en su rol de Rory, ya que él mismo declaró que no tiene interés en seguir con su personaje (al menos no seguirá de forma regular), como así también veremos el alejamiento del personaje de Constantine, ya que J.J.Abrams está desarrollando una serie basada en el héroe para HBO Max. Una pena, porque eran de los pocos personajes que todavía valían la pena ver.
"Misión Rescate 2" con Chris Hemsworth ("Thor") es de esas películas de acción que tienen al menos un poco de guión de fondo, y no meramente un pretexto para mostrarnos un tipo que puede patearles el trasero a todos...aunque eso también lo es. Y es que este film entra en el paragüas de otros al estilo "John Wick", "Jack Ryan" y el mismísimo "Rambo", ya que su título original es "Tyler Rake 2", y uno sabe que cuando la película se llama como el protagonista y es de acción...bueh... es él contra todos, y todos los demás han de perder.
Basada en el comic de Ande Parks "Ciudad" (novela ambientada en Ciudad del Este, Paraguay), y re-escrita para la pantalla por los hermanos Russo, la primer entrega nos presenta a Tyler Rake, un mercenario contratado por un capo de la droga indio cuyo hijo había sido secuestrado por su archirival (aquí ya distinto que en el comic). Tyler (Hemsworth) es un tipo callado, pero con un pasado que le pesa, y es como si buscara en cada una de sus misiones su propia muerte. Pero, hay algo especial en el secuestro de este adolescente indio que le llega, y hace todo lo imposible para que dicha misión llegue a buen puerto. Casi desahusiado, Rake aparece - en esta secuela - flotando en algún rio de India (o Bangladesh), donde es socorrido por su equipo y puesto inmediatamente en recuperación...una recuperación que parece imposible. Los hermanos Khan, Nik (Golshifteh Farahani - " Piratas del Caribe:La Venganza de Salazar") y Yaz (Adam Bessa - "Mosul"), quienes son los contratistas (y compañeros ocasionales de Rake) han decidido que Tyler termine su recuperación en una cabaña en medio de Europa, sin embargo, estando allí, le llega una misión que le es imposible rehusar; una misión que involucra a parte de su familia política en una prisión de máxima seguridad en Georgia (el país asiático, no el estado norteamericano). Infiltrarse en lugares complejos es la especialidad de Rake (por algo a estas películas se las conoce también como "Extraction"), no obstante, hacerlo en una prisión donde literalmente todos lo quieren muerto, puede llegar a ser un poco demasiado. Para peor, su familia política está directamente vinculada a los hermanos Zurab y Nikoloz Radiani, quienes controlan todo el crimen organizado en dicha ex-república soviética, y que se toman este "rescate" como algo personal. Podrá Rake cumplir su misión y sobrevivirla?
Con esta consigna ya sabés si este título puede llegar a ser de tu interés o no. En su favor tiene que en uno de sus subplots se esclarece cuál es el drama personal que ya venía aquejando al personaje de Hemsworth desde el primer film (lo cual justifica su intento en cada misión de que esta sea la última), unas impactantes escenas de acción (sobre todo en la primeros '30-'40 minutos) - con impresionantes planos secuencias, trabajo de cámaras, y coreografías de peleas que te dejarán con la boca abierta - , un trabajo en sonido que merece ser apreciado, y un Hemsworth en el que probablemente sea su pico físico. Ah! Y las buenas locaciones elegidas en Austria, suman bastante también. Por otro lado, la recuperación quasi milagrosa de Rake a partir de que se le asigna la misión, le da un tinte de inverosimilitud que se antoja innecesario (ok...sí, en el contexto de que es una película donde un tipo se tirotea con 300 y sale ileso de la situación). También creo que a partir de la mitad, el film se vuelve más cliché aún, y baja considerablemente en su calidad, sin perderla del todo.
Los malos, son malos estereotipados, productos de una crianza brutal. El bueno, es bueno con grises, producto de la tragedia personal. Y más allá de esto - que puede sonar un tanto trillado - el film logra lo que busca: entretener sin grandes pretenciones, colarse entre las películas de referencia en cuanto a "héroes de acción" al estilo Willis, Stallone, o Schwarzenegger, y escapar un poco al moviemiento woke, casi omnipresente al dia de hoy.
FICHA TÉCNICA:
PAÍS: República Checa / Austria / Australia / U.S.A. AÑO: 2023 GÉNERO: acción / drama / DURACIÓN: 122 minutos GUIÓN: 6 /10 DIRECCIÓN: 8 / 10 ACTUACIONES: 7 /10
"Black Mirror" ha probado consistentemente que ha sido una de las series más transgresoras de los últimos tiempos, especialmente en lo que a ciencia ficción se refiere. En esta serie limitada, anteriormente reseñada en este blog (leer acá), la premisa es simple: el "espejo negro" en el que se transforman nuestros dispositivos electrónicos - llamale celular, laptop, tele - una vez que se apagan y dejan de brindarnos aquello que la sociedad parece necesitar tanto hoy en día (el qué, te lo dejo a vos). Con el dispositivo en cuestión apagado, lo único que permanece es nuestro reflejo, un reflejo que se antoja cada vez más vacío y carente de significado. "Black Mirror" nos hace plantearnos realidades distópicas, aunque tal vez no tan lejanas, en varios escenarios y "supuestos" relacionados con el (mal) o (ab) uso de la tecnología.
Esta nueva (sexta) temporada nos presenta 5 episodios bien disímiles entre ellos, aunque es bien cierto que tanto el episodio 4 como el 5 poco tienen que ver con la temática planteada por los unitarios de esta serie británica. El primer episodio, llamado "Joan Is Awful" nos presenta a Joan (Annie Murphy - "Schitt's Creek") , una mujer entre tantas que una buena noche descubre que su vida está siendo emitida en forma de serie por un servicio de streaming al mejor estilo Netflix (de hecho es satirizado en ese estilo). Su personaje es interpretado por la mismísima Salma Hayek ("Frida"), y el show termina mostrando cada mísero aspecto de la vida de Joan, teniendo como consecuencia la pérdida de su trabaja, novio, y cada minuto de intimidad. Joan irá lo lejos que tenga que ir con tal de parar esta locura. Lo más interesante es el hecho de que como espectador te empezás a plantear hasta dónde estás vigilado por estos servicios de streaming, y qué pasaría con tu vida si ésta fuera exhibida de la forma en que la de Joan lo es. La pérdida de privacidad en su máxima expresión, y un episodio digno de los primeros de la serie.
El segundo episodio es "Loch Henry", donde una pareja está realizando un documental independiente en el pueblo de uno de ellos, cuando se topan con otra historia que luce mucho más interesante: una de una serie de asesinatos ocurridos en dicho pueblo. Claro está que hay historias que es mejor dejar enterradas. Cuando David (Samuel Blenkin - "Pennyworth" / "Sandman") comienza a investigar lo ocurrido con su propio padre - policía local él - durante los asesinatos, la verdad podría llegar a ser muy cruda de manejar. Por aquí vemos los riesgos de la persecución de la fama, y la frialdad con que los medios te tratan cuando dejas de ser la moda del momento. La interrogante - tocada como último recurso - es: una vez alcanzado el objetivo, cuán satisfecho estarás?
El tercero - y probablemente el mejor episodio de esta temporada junto con "Joan Is Awful" - es "Beyond the Sea", una ucronía que nos presenta a dos astronautas en una misión que podría resultar fatal. El año es 1969 y la NASA a logrado que dichos astronautas (interpretados por Aaron Paul - "Breaking Bad" y Josh Harnett - "Penny Dreadful") no extrañen a sus familias ni estas a ellos. Pero, la solución empleada podría para algunos extremistas verse como una aberración antinatural. Este unitario plantea algunas interrogantes que el espectador no podrá evitar plantearse a sí mismo, desde el grado de empatía que uno puede llegar a sentir con un par, como el cómo lidiar con la soledad, la impotencia ante una situación que te sobrepasa por la distancia, y la imperfecta perfección familiar.
Para el final tenemos los dos episodios "fuera de contexto": "Mazey Day" y "Demon 79". Con un tinte de suspenso / horror, mientras el primero trata de la vida de una estrella de Hollywood que ansía poder escapar de los paparazzi, y una fotógrafa de celebridades con necesidad de dinero pero un cambio en su moral, el segundo nos lleva a Inglaterra en 1979 y a una inmigrante india sumisa que de buenas a primeras tiene la oportunidad de vengarse de quienes la destratan al hacer un pacto con un diablo menor con un "african look" poco intimidante. Mientras el cuarto episodio tiene un giro para nada esperado, pero muy traído de los pelos, el último está mejor logrado con un final digno de "Black Mirror", donde tanto construcción como evolución de los personajes (y el tema omnipresente que es la segregación racial) hacen que sea un buen episodio, aunque fuera de lo esperable en la consigna general de la serie.
"Black Mirror" es de esas series para que el tiempo no pasa, y si bien algún episodio podrá gustarte más que otros, sigue definitivamente valiendo la pena por calidad y por las reflecciones que genera. Serán episodios como "Mazey Day" y "Demon 79" lo que marquen la futura premisa de la serie, o sólo un jugueteo de momento? Charlie Brooker, creador de la serie, ha comentado que le interesaría hacer algo animado y también algo musical, así que será cuestión de esperar que depara una temporada 7 aun sin confirmar por Netflix
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