LA COSA DEL PANTANO

 

"La Cosa del Pantano" es parte del CW de Warner, así como lo son "The Flash", "Supergirl", "Arrow", o "Batgirl" entre otras...y como lo fue "Constantine"; y como sucedió con esta última, "La Cosa del Pantano" ("Swamp Thing") fue también cancelada después de una primera temporada. Y en ambos casos, honestamente, de forma poco justificada, al menos si tenemos en cuenta historia / calidad / producción en comparación con algunas de su "universo" que duraron más. También es justo decir, que el problema de "Constantine" fue distinto del de "La Cosa". En el caso de la serie del ocultista británico, fue por un tema de no llegar a las audiencias esperadas (o eso se dice), mientras que en el caso del habitante de los pantanos de Louisiana hay otras teorías. Una de estas es que se pasaron de presupuesto ya que hubo un error en el arreglo con el estado de Carolina del Norte por cubrir parte de los gastos, en un programa para el apoyo del cine que este tiene. Esta versión parece no ser la correcta. Otra teoría es que luego de la adquisición de Warner Media por parte de AT&T, los nuevos dueños no estarían muy entusiasmados con todo esto del universo DC. La versión oficial es que hubo diferencias creativas que llevaron a este final precipitado ( de hecho, ya luego del primer episodio se sabía que la serie tendría sólo una temporada).

A fin de cuentas, de qué se trata "La Cosa del Pantano"? Este comic, originalmente creado por Len Wein en 1971 (aunque muchos le atribuyen la misma a Alan Moore, creador de "Watchmen" ya que este fue el que hiciera la versión más memorable), nos narra la historia de cómo Alec Holland se transforma en esta criatura mitad humana / mitad vegetal. Mientras Holland investigaba una fórmula bioregenerativa fue asesinado, si bien antes de morir pudo lanzarse al pantano donde estaba realizando la investigación. El pantano - conjuntamente con los productos químicos que investigaba - le devolvieron a la vida bajo la forma monstruosa conocida como La Cosa del Pantano. Moore, en su etapa como escritor, se encarga de incorporar otros personajes - como Jason Woodrue - y reflota el amor entre Holland y Abby Arcane.

La serie creada por Gary Dauberman y Mark Verheiden es bastante fiel al producto original, aunque termina fusionando los conceptos de Wein y Moore para crear el producto que se ve en pantalla, dándole a su vez un giro acorde a los tiempos, donde se le da mayor protagonismo al personaje de Abby Arcane (Crystal Reed - "Teen Wolf") que al de propio Holland  (Andy Bean - "It: Chapter 2"). Abby regresa su pueblo natal de Marais, Louisiana, a investigar un virus mortal que emana del pantano, cosa que el patriarca del pueblo, Avery Sunderland (Will Patton - "Armageddon") no verá con buenos ojos, máxime teniendo en cuenta que su esposa, interpretada por Virginia Madsen ("Entre Copas"), la culpa de la muerte de su hija adolescente.Abby eventualmente conocerá a Alec Holland, quien está realizando su propia investigación, y que si bien en un principio era financiado por los Sunderland, luego será despedido y se granjeará el odio de Avery al descubrir algo que nunca debiera de haber salido a la luz.

"Swamp Thing" fue una muy buena propuesta del WC, con un giro distinto al de las series tradicionales del universo DC, ya que va más por el lado del terror / thriller, haciendo un poco de lugar al romance. Las actuaciones son buenas, sobre todo las de Reed, Madsen, Patton, y Jennifer Beals (en el rol de Lucilia Cable), y también lo es la trama. El fan de DC también se podrá deleitar con la presencia de otros personajes como el de Madame Xanadú y el de Blue Devil (interpretado por el ex-"Beverly Hills 90210" Ian Zering, que es de lo más flojo a nivel interpretativo, algo esperable). 

Uno se preguntaría para qué ponerse a mirar una serie que ya se sabía desde episodio 1 que no iba a tener una segunda temporada (de hecho, ya desde el lanzamiento de "La Cosa..." se redujo de 13 a 10 episodios).  Las respuestas son varias: 1) está muy bien y sale de los cánones tradicionales del superhéroe DC, 2) que una serie tenga una sola temporada no es sinónimo de que sea mala (lo vimos con "Constantine" y más recientemente con "Jupiter's Legacy"), 3) Swamp Thing puede aparecer como personaje en un crossover de DC y está bueno que uno conozca la historia del personaje de antemano.

Como ves, razones para verla hay.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2019
GÉNERO:  horror / thriller / superhéroes
DURACIÓN: 10 episodios de 1 hora aprox c/u
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 7 / 10
ACTUACIONES: 7 /10 

CGI: 7 /10 

RATED: PG-16

ALERTA ROJA

 

Netflix ha ido incrementando el valor de sus producciones, y esto se debe a que ahora con la popularidad ganada por sus competidores - léase Amazon Prime, HBO Max, Hulu, y Disney+ - las apuestas deben de ser cada vez más altas. En algunos casos, el presupuesto está muy bien invertido, ya sea por la nueva tecnología de-aging (como en el caso de "El Irlandés") o por el CGI de un film de acción o futurista. En otras, no tanto. Ese tal vez sea el caso de "Alerta Roja", el largometraje más caro de Netflix a la fecha: $200 millones de dólares. A dónde fueron a parar? Si pensamos que entre las 3 estrellas principales ($20 millones por cabeza) más el director / escritor (Rawson Marshall Thurber) que se llevó 10M, tenemos parte de la explicación. Otra parte del asunto son las demoras a causa del Covid-19 (que llevó la producción de un presupuesto original de US$160M a los US$ 200M que mencionábamos) Ahora, los $90M restantes (aprox) son un buen dinerillo, pero...hasta donde se justifican? Y lo más importante...se logra un buen producto?

La idea es bastante básica (pero el bolsillo del servicio de streaming más poderoso del planeta así lo permite y con éxito): juntar algunas mega-estrellas (probablemente las 3 de este film estén en el top20 de las más taquilleras mundialmente), con una producción con bastante acción, digno CGI, y un final que deja planteada secuela, de darse las condiciones. 

John Hartley (Dwayne "The Rock" Johnson) trabaja para el FBI y está detrás de la pista del ladrón número 1 del mundo, Nolan Booth (Ryan Reynolds - "Deadpool"), aunque el destino llevará a que ambos terminen trabajando juntos para demostrar su inocencia y poder atrapar al ladrón (en este caso ladrona) más buscada, "El Alfil" (Gal Gadot - ""Wonder Woman"). El forzado dúo viajará alrededor del mundo, irá a prisión, y escapará a la mismísima Interpol, en una película que aúna elementos de "True Lies" (incluyendo una escena de tango), "National Treasure", "Ocean's Eleven", y "Los Cazadores del Arca Perdida" (incluyendo a uno de los personajes silbando el tema de "Indy").

En respuesta a la pregunta planteada al principio de si la inversión de dinero se justifica, la respuesta es que hasta cierto punto sí, si tenemos en cuenta las locaciones (muchas generadas por CGI) y las escenas de acción. En cuanto a la segunda pregunta, el producto cumple como blockbuster y se pasan un buen par de horas, siguiendo una fórmula mil veces vista, y entretiene. Una de los aspectos a achacarle es que el humor guionado para Reynolds no es tan efectivo como cuando él mismo mete más mano en el texto, y si bien hay lugar para sus improvisaciones, se lo nota mucho más contenido y estructurado. Hay además varias escenas disparatadas y que al principio parecen no tener sentido, pero, cumple con su propósito que es entretener, si tus expectativas no son muy altas.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2021
GÉNERO:  acción / aventuras / comedia 
DURACIÓN: 118 minutos
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 7 / 10
ACTUACIONES: 6 /10  

PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 200.000.000 / US$ 178.143
RATED: PG-12

IMPERDONABLE

 

Nos pasa que con algunas celebridades que no necesitamos decir el apellido para saber de quién hablamos. Si decimos Brad, Angelina, Rihanna, LeBron, Meryl, Sylvester, entre otros, ya sabemos de quién se trata. Ese es el caso de Sandra. No hay otra actriz que se te venga a la mente antes que Bullock. Y, por lo general, si Sandra es la estrella de una película, ésta tiende a ser una buena opción. En este caso, esto es, al menos, discutible.

"Imperdonable" ("The Unforgiven" en su idioma original) está basada en una mini-serie británica del 2009 escrita por Sally Wainwright, y adaptada a película por un equipo de escritores que cuenta entre otros con Peter Craig, conocido por "Blood Father" y "The Hunger Games: Mockingjay", y quien se encargó del nuevo Batman. 

Ruth Slater (Bullock) ha salido de prisión luego de una condena de 20 años por haber matado a un policía cuando éste trataba de desalojarla de su casa. Ella vivía con su hermana pequeña Katherine, que a la sazón contaba con 5 años. Katherine (interpretada por Aisling Franciosi - "Game of Thrones" / "The Nightingale"), ahora vive con su familia adoptiva, con escasos y borrosos recuerdos de esa niñez. Ruth hará lo imposible por reinsertarse en sociedad con el único fin de encontrar a su hermana, y poder generar el vínculo que una vez tuvieron, aunque Katherine casi ni recuerde, sus padres adoptivos se nieguen, y la justicia se lo prohíba.

La premisa del film es muy buena, así como la actuación de Bullock, en un personaje que requiere mucho más lenguaje corporal que el oral. Tanto la directora, Nora Fingscheidt como el equipo de escritores logran explicitar lo difícil que es la reinserción para un ex-convicto, en especial si su condena se debió a asesinato. Con un subplot que podría haberse manejado de otra manera (la sed de venganza de los hijos del policía asesinado), y a pesar de alguna incongruencia temporal (si la hermana de Ruth tenía 5 años cuando fue ésta fue a prisión, y su condena fue de 20 años, Katherine debería de tener ahora 25, y no ser una menor - obvio que esto echaría por tierra todo el tema de pelear por la visita con los padres adoptivos, aunque era tan fácil como decir que cumplió 15 años y salió antes por buena conducta)...en fin..., como decía, a pesar de algunos detalles y que es un drama / thriller lento, la película en sí se deja ver, si bien probablemente no pasará a la historia como algo memorable.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Reino Unido / Alemania / USA
AÑO: 2021
GÉNERO:  drama / crimen
DURACIÓN: 112 minutos
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 6 / 10
ACTUACIONES: 7 /10  

GANANCIAS: US$ 13.062
RATED: PG-16

LA CASA DE PAPEL - TEMPORADA FINAL

 

Esta última temporada de "La Casa de Papel" me hizo acordar a esos partidos de fútbol donde el cuadro del que sos hincha tiene un primer tiempo donde no juega a nada y no se come una paliza de milagro, pero que después de la charla técnica del entretiempo sale con todo a "comerse la cancha" y gana justa y merecidamente. Es ese el sentimiento que me genera la quinta temporada de una de las series más populares de la historia de Netflix. Una primera mitad jugada al "fuego de artificio" (dejo por acá el link de esa reseña), con balas y explosiones por doquier, y poniendo la vara del enfrentamiento lo más alta posible, cuando los asaltantes al Banco de España deben enfrentarse a un grupo de soldados de elite al mejor estilo "Perros de la Guerra". 

Y luego está, claro, la muerte de Tokyo, quizás el personaje más icónico de la serie (lugar que pelea palmo a palmo con El Profesor), como el hecho casi singular de aquella primera parte de esta última entrega.

Los 5 episodios finales de "La Casa..." son, diría, el corolario perfecto para una serie, que como pocas, ha sabido mantener un nivel de aceptable a excelente, contrariamente a lo que (en lo personal ) suponía, luego de que se hiciera una tercer temporada, que consideré en su momento (y aún lo hago) innecesaria.

El primer (o el sexto en el total de la temporada) episodio llamado "Válvulas de Escape" nos presenta a una Inspectora Sierra (Naywa Nimri) que se ha zafado de las garras de El Profesor (Álvaro Morte), aprovechando el shock emocional de éste por la muerte de Tokyo (Úrsula Corberó), y que logra escaparse dejándolo en jaque. 

Mientras el Profesor persigue a la inspectora, deberá urdir un plan para poder sacar a sus amigos del banco, ahora que todo parece desmoronarse. El título del episodio no sólo hace referencia al escape que el líder de los asaltantes debe orquestar, sino también a la obtención de la bomba de extracción (apelando al consabido flashback con Berlín y Palermo), con la que sacarán el oro del banco. Otra referencia, un poco más soslayada, sería a las válvulas de escape emocionales que se darán en este episodio, especialmente entre Denver, Estocolmo, y Manila.

Siendo éste sexto episodio quizás el más flojo, de allí en más la serie irá creciendo en tensión, y la aparición de determinados personajes que hasta ahora parecían injustificables será totalmente fundamentada. El tira y afloje de Tamayo y el Profesor llegará a un punto insospechado, y este último se verá forzado a hacer alianzas imprevistas con tal de sacar al equipo con vida del banco, mientras sus compañeros parapetados dentro del edificio ponen, tal vez por primera vez, en duda la capacidad del líder para realizar el rescate y salir de allí vivos.

Esta entrega final de "La Casa de Papel" juego tanto con el suspenso como con los dramas humanos; la pérdida, la bronca, el amor y el desamor, la traición, y la desesperanza, son algunos de los sentimientos que afloran en estos 5 episodios finales. También es una crítica al mundo capitalista en el que vivimos, abandonando definitivamente el espíritu "robinhoodeano" con el que había coqueteado en primeras temporadas.

"La Casa..." termina en lo alto y termina bien, engancha como al principio sin abandonar su esencia básica, cosa que es digna de apreciar, y desde acá aplaudimos.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: España
AÑO: 2017-2021
GÉNERO:  drama / acción / crimen
DURACIÓN: 50 minutos x 5 episodios
GUIÓN: 10 /10  
DIRECCIÓN: 10 / 10
ACTUACIONES: 9 /10  
CGI: 8 / 10
RATED: PG-16

CLICKBAIT

 

Cuando la vida de alguien depende, literalmente, de un click, todo se vuelve más siniestro, máxime si tenemos en cuenta el morbo que, siendo honestos, la mayoría de nosotros tenemos.

Esta es precisamente la situación en la que Nick Brewer (Adrian Grenier - "Entourage") se encuentra.  Nick ha sido secuestrado, y quien lo ha hecho ha subido un video en una app del estilo "YouTube" en el que sostiene que al llegar a las 5 millones de reproducciones Nick será ejecutado. Para hacerlo todo mucho más retorcido, y darle la oportunidad a quienes vean el video de ser jueces y verdugos, Nick aparece sosteniendo un cartel donde dice que abusó de una mujer. 

Quienes conocen a Nick afirman que él sería incapaz de tal atrocidad, y que su historial como profesor de escuela secundaria así lo respalda...aunque hay algunas cosas que comienzan a no cuadrar a medida que la búsqueda de Nick se desarrolla. 

En esta carrera contra el tiempo hay varios factores que entran a jugar. Será Nick realmente ejecutado al llegar el video a los 5 millones de clicks? Es Nick quien su familia y comunidad creen que es? Será alguien de su entorno el responsable de su desaparición? 

Quien más se empeña en encontrar a Nick es su hermana, Pia (Zoe Kazan - "Ruby Sparks"), una chica un tanto bizarra con algunos problemas propios y una relación con su madre que dista de ideal, ya que la esposa de Nick (Betty Gabriel - "The Purge") parece estar más enfocada en que los hijos de ambos estén lo mejor posible, dadas las circunstancias.. Pia conocerá a Roshan Amiri (Phoenix Raei), un detective local, quien hará lo que esté a su alcance para ayudarla. 

Es en este marco que se desarrolla "Clickbait", apelando al morbo del ser humano y el anonimato de las redes sociales, una combinación bastante peligrosa, que puede llegar a destruir a una familia normal, sin que el resto de la sociedad se lo cuestione demasiado. Otro de los ingredientes presentes, aunque en un segundo plano, es el amor filial o de pareja...o la ausencia de éste, y cómo juega un rol en cómo entendemos las relaciones. La culpa es otro elemento presente en varios de los episodios de esta mini-serie, una culpa que va desde la legal a la moral, pasando por la infidelidad o el desengaño.

Como mini-serie es bastante interesante y atrapante, y la dupla Tony Ayres / Christian White logra crear expectativas y suspenso con éxito. La idea de que cada episodio se centre en un personaje distinto también es acertada ("The Sister", "The Detective", "The Wife", "The Mistress", etc), siendo algunos de ellos mejor dirigidos y más efectivos que otros (el primero y el cuarto son de los mejor logrados, mientras que el segundo y el octavo son de los más flojos).  Algunas de las actuaciones dejan que desear, y salvando las de Zoe Kazan y Betty Gabriel, son como mucho, promedio. De lo que casi ninguno se salva es de la irritabilidad que ocasionan, ya que casi todos los personajes se vuelven odiosos en algún momento (tal vez el interpretado por Roshan Amiri es el que más zafa en este sentido). Me animaría a decir que uno poco se identifica con cualquiera en esta miniserie. 

No obstante, atrapa desde el minuto 1. Ese objetivo, que casi cualquier serie tiene, es ampliamente logrado.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Australia / USA
AÑO: 21   
GÉNERO:  drama / crimen / misterio
DURACIÓN: 8 episodios de 60 minutos cada uno aprox.
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 6 /10
ACTUACIONES: 5 /10 
RATED: 16

VENOM: LET THERE BE CARNAGE

 

En lo personal, si una película cuenta con Woody Harrelson, ya tiene un puntito a favor. Máxime si le dan para interpretar ese tipo de personaje un tanto desquiciado y "bad ass" que tan bien le calza, como hiciera por ejemplo en las "Zombieland". Además hablamos de una producción de Marvel, con lo cual el aval ya lo tiene. Y Tom Hardy, alguien capaz de hacer una variedad de papeles que me ha sorprendido, en general para bien, como en "Peaky Blinders" o en "Capone". El mismísimo centro del film, Venom, es uno de esos antihéroes agradables, uno del que no he sido ávido lector, pero que definitivamente aporta mucha acción, frescura y humor. 

Todo parece estar dado para un buen film. Y sin embargo, no me terminó de convencer (así como tampoco lo había hecho su predecesora, aunque a ésta le tenía más fe).

Si recordás la primer "Venom", Eddie Brock (Hardy), un periodista caído en desgracia es el "huésped" de un simbionte venido del espacio llamado...bueno...Venom. Después de habérsenos presentado el personaje en aquella primera entrega, de que quedara claro que no cualquiera puede ser quien conviva con Venom (algo que te explicaré más adelante), y de que Brock recuperara un poco su credibilidad como periodista (aunque en el camino perdiera a su novia), en esta secuela se nos muestra a un Eddie todavía intentando adaptarse a su inquilino, y ante la oportunidad de entrevistar a uno de los asesinos seriales más famosos, el infame Cletus Kasady (Harrelson), antes de que éste sea ejecutado. Este hecho sin dudas pondría a Brock de nuevo en el tapete, y huelga decir que terminará aceptando entrevistar a Cletus. Durante la visita a la prisión algo sale mal, Eddie es atacado por Cletus y termina infectándolo, creando en este último su propia versión simbionte, una versión llamada Carnage (por estos lares conocido como "Matanza").

Cómo es que Venom termina siendo de la forma que es y pasa lo mismo con Carnage? El simbionte elige un humano afín, uno con el que comparta similitudes, por ejemplo en personalidad (un rasgo distintivo de Eddie y Venom es que ambos son bastante cobardes; otro sería que recurren al humor para evadir responsabilidades). Es así que Carnage terminará encontrando en Cletus alguien con los mismos intereses...básicamente sembrar el caos e inspirar el terror.

Cletus tiene como objetivo vengarse de quienes lo encerraron e hicieron lo mismo con su novia, Frances Barrison (Naomie Harris - "Moonlight"), una villana conocida como "Grito". Por su parte Carnage quiere destruir todo a su paso empezando por Venom. Ni Cletus ni Carnage se detendrán hasta hacer sus deseos realidad...salvo, por supuesto, que Eddie y Venom puedan evitarlo.

"Venom:Let There Be Carnage" fue escrita por Kelly Marcel y el mismísimo Tom Hardy, y parece que esto le dio un poco más de caos al guion (del que los comics del simbionte ya de por sí tienen), y esto no es bueno.  Tiene toques de comedia con algunos aciertos (pocos), sobre todo dado en las discusiones entre Venom y Eddie, o cuando el primero busca independizarse de su anfitrión, y mucha acción que, obviamente, es muy alocada (buscada de exprofeso, estoy seguro). Hay algunos agujeros en el guion (o cosas difíciles de explicar, como por ejemplo, todo el conocimiento que Cletus tiene de Eddie para hacerlo "entrar" en su juego mental), y la ya consabida cuota racial a expensas del cambio de algún personaje, en este caso con la interpretación de Harris en su rol de Grito. Sé que la justificación en esto último viene de la mano de una apertura a nuevos públicos y nuevos ideales - entendible - pero indefectiblemente a expensas de ignorar el material original. 

Es un "meh". Le tenía más fe.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA / Canadá / Reino Unido
AÑO: 2021
GÉNERO:  aventuras / acción / comedia / superhéroes
DURACIÓN: 97 minutos
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 5 / 10
ACTUACIONES: 5 /10  
CGI: 8 / 10

PRESUPUESTO  / GANANCIAS: US$ 110.000.000 / US$ 469.979.422
RATED: PG-12

THE SINNER Temporada 3

Un nuevo caso para el Detective Harry Ambrose (Bill Pullman) que bien se podría haber resuelto en 4 episodios. Literalmente. Y por más que el setting de juego mental propuesto en esta tercera temporada sea interesante, que los "ojitos siempre abiertos" de Matt Bomer ("Magic Mike") surtan el efecto deseado en su representación de un tipo que no está del todo en sus cabales, a partir del episodio 3 o 4 la temporada se hace innecesariamente larga. Sé que esto se justifica por dos temas: la serie debía de tener 8 episodios, y que el Detective Ambrose debía transcurrir un camino de re-descubrimiento. No obstante, hubo que remarla; aunque debo reconocer algo extraño: con mi señora queríamos terminarla de una buena vez, pero al mismo tiempo teníamos la necesidad de verla hasta a final. Extraño no?

Reseñas de temporada 1 y 2 acá y acá.

Un poco la premisa de "The Sinner" va por el lado de cómo gente "normal" puede terminar cometiendo crímenes horrendos, si bien en esta tercer temporada se nota un cambio en el ambiente, que va más por el lado de qué hacemos cuando descubrimos el lado oscuro de alguien, y no tanto por el descubrir quién es el asesino. 

Jamie (Bomer) es un profesor de universidad, está felizmente casado, y esperando a su primer hijo. Aparentemente lo tiene todo. O no? La llegada de Nick, un ex-compañero de facultad (un muy enervante Chris Messina - "Vicky Cristina Barcelona"), de improviso en el domicilio de Jamie, pondrá el mundo de éste de cabeza, evocando fantasmas del pasado que hasta el momento había logrado ocultar de forma efectiva. Nick está constantemente provocando a Jamie, y asoma en el horizonte no muy lejano que no esta visita no terminará bien. Ambrose es llamado a investigar un accidente vial que involucra a Nick y a Jamie, y algo que parece de rutina, gracias al ojo perspicaz del detective, terminará decantándose en algo por demás turbio. 

Como te contaba antes, esta tercera temporada juega mucho con el auto-descubrimiento (elemento utilizado ya en la segunda temporada), el concepto de "übermensch" nietzscheano, y el paralelismo que puede llegar a darse entre juez y juzgado, en sentido metafórico. Hay también mucho morbo, ya que la aprehensión del culpable de turno se extiende más (mucho más) allá de lo creíble. En lo actoral, creo que lo más rescatable pasa por lo de Messina. Bomer cumple. En cuanto a Pullman, es difícil decir. Su personaje, más allá de una cojera por temas lumbares, juega mucho con el evitar todo tipo de conversación personal e incluso las miradas frontales, apelando a las miradas de soslayo o con el rabillo del ojo como rasgo más destacable. Para un actor que no tiene una multiplicidad de expresiones faciales, creo que el personaje le calza bastante bien.

De todas las temporadas, la más flojita en lo general. Si te gustan las series con poca acción, juegos mentales, y un poco de morbo, tal vez sea de tu agrado. 

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2017-21   
GÉNERO:  drama / crimen / misterio
DURACIÓN: 8 episodios de 60 minutos cada uno aprox.
GUIÓN: 4 /10  
DIRECCIÓN: 4 /10
ACTUACIONES: 7 /10 
RATED: 16

DUNE - PARTE 1

 

Si te parece que las sagas "Fundación" de Isaac Asimov o "Harry Potter" (7 y 8 libros respectivamente) o, incluso aún más la escrita por Lois McMaster Bujolod, "Las Aventuras de Miles Vorkosigan" (15 libros) son largas, imaginate la de "Dune", de Frank Herbert, que ya a esta altura cuenta con 21 tomos, aunque no todos escrito por su autor original, quien falleciera en 1986 (Herbert llegó a escribir sólo 6 de ellos), posta que luego fuera tomada por su hijo, escribiendo varios más. ¿Por qué menciono el tema de los libros? Porque esta nueva película de Denis Villeneuve ("La Llegada", "Sicario", y la más reciente versión de "Blade Runner") te deja con ganas de más. Y eso viniendo de alguien que no leyó los libros, pero que anda con ganas.

En un universo controlado por un Emperador (punto en contacto inequívoco con "Star Wars"), varias casas poderosas se pelean su favor, controlando a su vez varios planetas. Una de ellas es la Casa Atreides, quienes recibe la orden de abandonar su planeta y dirigirse a Arrakis, principal productor de "la especia", recurso que se usa como combustible, entre otras cosas. Dicho planeta estaba previamente gobernado por la Casa Harkonnen - enemigos acérrimos de los Atreides -, quien - de mala manera, y por pedido del emperador Padishah Shaddam IV -  abandona el planeta, y los cuantiosos beneficios que la explotación del mismo les daba. El Barón Vladimir Harkonnen (interpretado por Stellan Skarsgard) no se va a quedar cruzado de brazos, como podemos imaginarnos.

Los Atreides están liderados por el Duque Leto Atraides (Oscar Isaac - "Star Wars"), cuyo hijo, Paul (Timothée Chalamet - "Mujercitas"), se supone es una especie de mesías. Paul tiene visiones de su vida entre los Fremen, una vida que nunca no vivió, visiones de su futuro y de una chica en particular, Chani (Zendaya - "Spiderman"). Su madre, Lady Jessica Atreides (Rebecca Ferguson - "Mission Impossible"), miembro de una familia formada solo por mujeres, las Bene Gesserit, intentará guiarlo en el camino a convertirse en el llamado Muad'Dib (ese mesías del que te hablaba). Las Bene Gesserit poseen poderes especiales, como el de las visiones o el uso de "la voz" para controlar a sus enemigos, y son aliadas del Emperador, aunque sus fines puedan no coincidir con los de éste.

Esta primera entrega de "Dune" nos sentará las bases de este universo, donde la lucha por el poder, el sentido del deber, y el encontrar tu destino estarán a la orden del día. 

Herbert logra cautivarnos con el planteo, en un ambiente yermo e inhóspito que recuerda mucho al de "Mad Max", recurriendo a criaturas fantásticas como los Shai Hulud (gusanos de arena gigantescos que devoran todo a su paso), o seres míticos como los Fremen o las Gesserit. Quienes leyeron la saga consideran "Dune" como casi infilmable, no obstante, Villeneuve consigue transmitir en pantalla gran parte de lo que Herbert pretendía y más, con una fotografía, un sonido, y un CGI a la altura de las grandes producciones, explotando muy bien los personajes de Lady Jessica y Paul. "Dune" está a años luz de ser un film de acción al estilo "Star Wars", así que si es eso lo que esperás, decepcionado resultarás. "Dune" es un film bastante lento, y aun así cautivante, y creo que todo lo que se espera de acción se vendrá en una segunda entrega que ya está en producción y que tiene fecha de estreno confirmada para el 20 de Octubre del 2023. 

En lo personal, gratamente sorprendido.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA / Canadá
AÑO: 2021
GÉNERO:  aventuras / acción / comedia
DURACIÓN: 155 minutos
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 9 / 10
ACTUACIONES: 8 /10  
CGI: 10 / 10

PRESUPUESTO  / GANANCIAS: US$ 165.000.000 / US$ 334.626.283
RATED: PG-12

FREE GUY

Era 1998 y Fox emitía "2 Guys, A Girl, and A Pizza Place", serie que ya mostraba el potencial de Ryan Reynolds como actor de comedia, si bien el humor de aquella serie era más bien ochentero. Más de 20 años después, gracias a films como "La Propuesta", "Deadpool", o "Buried", tenemos a un actor consagrado, versátil, si bien su lado más efectivo es, a las claras, la comedia. "Free Guy" (además producida por él - entre una decena de otros productores -) es el típico ejemplo de un "one-man show", algo en lo que se parece mucho a "Deadpool". Entre otras cosas, eso deja la sensación de que este largometraje sin Reynolds hubiese sido abismalmente menos efectivo. 

Una explicación un tanto más sencilla puede ser que me gusten sus películas porque el me cae bien. 

Sea cual sea el caso, "Free Guy" se vuelve una pieza muy divertida, llena de acción, con una idea bastante original (sí...ya sé que tiene elementos de otras producciones, pero eso lo menciono en un rato), y disfrutable en familia.

Dirigida por Shawn Levy (responsable de varios episodios de "Stranger Things"), "Free Guy" nos cuenta dos historias en paralelo. Por un lado tenemos a "Guy", un banquero cuya monótona vida le empieza a parecer un tanto extraña, quien vive rodeado de explosiones, asaltos, violencia, persecuciones en auto - algo que el resto de sus conocidos toma como normal. Lo curioso, es que todas aquellas personas causante de los desmanes mencionados usan lentes, mientras que ni él ni sus amigos no. Un buen dia, Guy decide salirse de lo esperado y toma unos lentes. Es allí que descubre un mundo distinto, un mundo donde él podrá hacer todas esas cosas que siempre deseó aunque nunca lo supo hasta el día de hoy. 

Por otro lado tenemos a Millie (Jodie Comer - "Killing Eve"), una diseñadora de videojuegos que ha sido echada de la empresa para la que trabajaba, dirigida por Antwan (Taika Waititi), y donde su mejor amigo Keys (Joe Keery - "Strangers Things") sigue trabajando. Millie sabe que la fortuna que tiene Antwan al día de hoy se basa en el éxito de un juego creado por ella al que Antwan le cambió el diseño y el nombre, y también sabe que dentro del propio videojuego hay una clave para demostrar esto ante la justicia. Es por ello, que ella crea un avatar y entra al video juego en busca de dicha evidencia. 

Eventualmente conocerá a Guy, y ambos descubrirán una nueva realidad que podría cambiarles la vida.

Con sólidas actuaciones de Comer, Waititi, y Keery, es sin dudas en Reynolds donde está el fuerte; un Reynolds que, evidentemente, tiene mucha influencia tanto en diálogos como en ideas, y que conoce sus puntos fuertes a la perfección, para hacer de "Free Guy" una película de acción / comedia, con mucho carisma y efectividad. 

Es verdad que muchos la podrán comparar con "Ready Player One", y tiene puntos de contacto (varios) con "Lego: la Película" y "The Truman Show", pero, más allá de que no sea tan original, "Free Guy" tiene méritos propios.

El agregado es que, sumado a la plena diversión hay también una crítica soslayada al mundo del videojuego...o más bien a la industria de los videojuegos. Y "Free Guy" no se queda allí, ya que hay lugar para el amor, el desengaño, el deseo de obtener más de la vida que solo "pasar por ella", y el saber que a veces hay que ir contra la corriente y hacer tu propio camino.

 Yo la vi hace alrededor de un mes, pero ya quiero volver a verla. Así de recomendable.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA / Canadá
AÑO: 2021
GÉNERO:  aventuras / acción / comedia
DURACIÓN: 115 minutos
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 9 / 10
ACTUACIONES: 8 /10  
CGI: 9 / 10

PRESUPUESTO  / GANANCIAS: US$ 120.000.000 / US$ 311.066.227
RATED: PG-12

 

CÓMO SE CONVIRTIERON EN TIRANOS

 

"How to Become a Tyrant" ("Cómo Convertirse en Tirano") es un documental de Netflix presentado por el inigualable Peter Dinklage ("Juego de Tronos"), donde a grosso modo se nos dan los tips fundamentales de cómo volverse un dictador y mantenerse en el poder lo más posible. Así que si algún día planeas usurpar el poder en tu país, tal vez te convendría ver esta miniserie, ya que gobernar con puño de hierro no es para cualquiera, como aquí nos ilustrarán.

Durante estos 6 episodios veremos algunos de los mejores (o peores?) ejemplos de dictadores durante el siglo XX / XXI, de qué fue lo que hicieron bien y mal para llegar al poder, permanecer un buen rato, o perderlo todo de la noche a la mañana. 

El primero está dedicado, casi que por obligación a Adolf Hitler, de cómo éste fue de soldado raso y a punto de morir al dictador más infame del siglo XX, y de cómo en medio de un estado febril "vio" qué era lo que tenía que hacer. Conceptos como el de identificar un grupo con bajo nivel de satisfacción, fomentar el odio a un enemigo común (en este caso la comunidad judía), el uso de simbología, marketing, propaganda, y uniformes, y el tener un discurso muy bien preparado resultaron aspectos claves para el ascenso y la adhesión a esta figura histórica.

El segundo episodio, más cercano en el tiempo, es dedicado a la idea de aplastar a tus rivales, incluso si son parte de la familia. El eje es Saddam Hussein, quien luego de años como vice presidente se hace con el poder, y cómo sin miramientos ni vergüenza alguna amenazaba y torturaba a amigos y enemigos por igual, incluso en cadena nacional.

Ya más adelante veremos a Idi Amín, quizás el más famoso dictador africano, quien mediante el control de la verdad manejaba las masas, e incluso inspiró un odio exacerbado a la comunidad India de Uganda, dueños de la mayoría de los comercios del país, siendo estos desposeídos de sus tiendas y negocios, y dándoles el últimatum de abandonar el país en una semana so pena de ser ejecutados.

En el episodio 4 veremos el ascenso al poder de Joseph Stalin, quien en base a re-escribir la historia y la censura, supo controlar la verdad y mantenerse en el poder mucho tiempo.

Muammar Gaddafi será el siguiente ejemplo; uno donde vemos cómo supo ganarse al pueblo llano concretando alguna acción como la de llevar agua a rincones de Libia donde no los había con un proyecto faraónico, aunque por el otro lado torturase y abusase de niñas, llegando a tener su ejército personal de amazonas. El cambio de táctica fue su perdición.

Finalmente, el ejemplo más claro de este siglo XXI es el de la dinastía Kim, quienes han gobernado, lavado de cabeza mediante, Corea del Norte por más de 70 años, siendo 3 ya las generaciones con poder absoluto en el país asiático. Si hay un ejemplo perfecto de cómo ser dictador y mantenerse es sin dudas éste.

"How to Become a Tyrant" es un buen punto de arranque para seguir investigando el tema; uno donde la información presentada lo es con un tono oscuro, por momentos sarcástico, y, aunque no toda la información sea 100% fidedigna, nos presenta los horrores llevados a cabo por estos sujetos de forma tal que uno termina indignándose, horrorizándose,  y preguntándose cómo esta gente llegó tan lejos. 

La voz de Dinklage y las animaciones mezcladas con los videos de archivo hacen una buena combinación, ayudada con las opiniones de profesores y estudiosos de la historia, que logra que incluso aquellos no interesados en hechos históricos se enganchen con esta miniserie. 

Tiene fallas? Por supuesto. El tono podría no ser el más adecuado para lidiar con este tema? Tal vez. Se omite alguna figura histórica quizás por interés? Creo que el caso podría ser Mao, líder chino durante años, que según el historiador Stephane Courtois, fue el mayor genocida de la historia. Alguien podría pensar que no sería económicamente una buena opción meterlo a Mao en la misma bolsa que al resto.

No obstante, si esta docuserie logra que te interese seguir leyendo sobre estas figuras históricas, ya ha logrado su objetivo.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: U.S.A.
AÑO: 2021
GÉNERO:  documental / historia
DURACIÓN: 6 x 28 minutos aprox
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 7 / 10  

RATED: PG-16