DC's LEGENDS OF TOMORROW - Temporada 7 (final)

Luego de más de 7 años y con 110 episodios en su haber, llega a su fin la serie más alocada y menos seria del DCEU; son estos últimos 13 episodios en los que el cast final de DC's Legends dice su adiós. Y hago hincapié en el hecho de "cast final" porque de los miembros originales la única que se mantuvo durante todo el trayecto fue Caity Lotz (Sara Lance), a quien deben sumársele los años interpretando a este personaje ya en Arrow (o sea, desde el 2013). 

Como ya lo he dicho anteriormente, esto de la renovación del cast puede ser un acierto, aunque la mayoría de las veces redunda en un error. De las últimas incorporaciones, la única que ha sabido cumplir con creces - a opinión de este servidor - es Tale Ashe interpretando a las gemelas Tarazi; en el resto de los casos, ora pueden ser irritantes (el caso del personaje de Gary Green interpretado por Adam Tsekhman, o el de Astra Logue, encarnado por Olivia Swann), ora no aportan nada significativo (se me viene a la mente Shayan Sobhian haciendo de Behrad), o son demasiado forzados (claro caso el de Spooner, llevado a la pantalla por Lisseth Chavez). Y es que además de bajar la producción grupal en cuanto a la calidad actoral, los personajes son disparmente escritos, si bien siempre se trata de darles "un viaje evolutivo" a través de los episodios, y en general, todos tiene un desenlace coherente. Con esto no quiero decir que durante el resto de las temporadas no se dieran casos de actores mal "casteados", personajes mal escritos, o una combinación de ambos (los casos de Ciara Renée y Falk Hentschel como Chica y Hombre Halcón respectivamente son quizás los más obvios de mencionar; personajes que en el comic cada uno tiene grandes arcos, ya sea de forma individual o en conjunto).

Sin embargo, gracias a personajes como los de Ava (Jes Macallan), John Constantine (Matt Ryan -de pocos episodios aquí), Nate (Nick Zano), y algunas apariciones de temporadas anteriores, la serie logra mantenerse a flote.

Yendo a la linea argumental, ya veíamos al final de la sexta temporada como "Las Leyendas" quedaban atrapadas en 1925, donde una Waverider del futuro era envíada para destruir la Waverider "actual" y evitar así que nuestros héroes siguieran salvando la línea temporal. Tratando de huir de unas versiones malvadas de ellos mismos, y buscando recuperar el control de la Waverider (ahora a manos de una muy malévola Gideon), este grupo bastante abigarrado deberá sustituir al director (y fundador) del FBI, Edgar J. Hoover, dedicarse a la fabricación de alcohol ilegal, ensamblar aviones de combate (y adelantarse a los hechos buscando una revolución de género muy rápido, muy a destiempo), y tratar de decidir - si es que salen con vida - si aceptar lo que el futuro les depara o no.

"DC's Legends of Tomorrow" siempre se trató de formar una familia con la que vivir aventuras, salvando los anacronismos temporales, sin cambiar la historia (en lo posible). Y eso nunca se perdió. El sentido de "familia" está tan presente como nunca - muchas veces manifestado bastante explícitamente - . Pero esta temporada final es también acerca del futuro de cada uno de los miembros de este alocado grupo. Tendrán Nate y Zari el final feliz que siempre quisieron siendo que cada uno vive en mundos distintos? Podrán Ava y Sara formar la familia que se imaginan? Encontrarán Behrad y Astra el amor? Qué decidirá hacer con su propia vida Spooner? Bueno...todo eso se resolverá bastante abruptamente en los últimos dos episodios de esta temporada final.

Desaciertos? Si, varios. Creo que el principal fue incluir a Booster Gold - un personaje bastante interesante en las páginas de DC e incluso en ls versión animada de "La Liga de la Justicia" pero que aquí pasa sin pena ni gloria (estimo que fue una inclusión aun cuando no se sabía si la serie iba a tener una octava temporada o no), que además de mal escrito, estuvo muy mal casteado y caracterizado (cortaron por la fácil y le dieron otro nombre). En fin...con todo, vale la pena terminar la serie que por destrozo fue la más divertida y con menos pretenciones del DCEU.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2015-2021
GÉNERO: acción / aventuras / drama
DURACIÓN: 42 minutos x 13 episodios
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 5 / 10
ACTUACIONES: 6 / 10
C.G.I.: 5 / 10
RATED: PG

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LOKI - Temporada 2

 

En la línea de las semillas planteadas en la primer temporada (resumida acá), esta segunda (y final?) temporada de "Loki" recoje el manto donde se dejara en la primera, y la amenaza latente de "Aquel Que Permanece", conocido también por Kang El Conquistador (nombre con que se diera a conocer en "Ant-Man & The Wasp"), interpretado por el controversial Jonathan Majors (abro paréntesis).

El verdadero propósito de "Loki" como serie es brindarle un propósito (juego de palabras a drede) al villano de cambiar, propósito que en la primer temporada parecía ser (entre otros) haber encontrado el amor en la figura de Sylvie (Sophia Di Martino - "Yesterday"). Aquí, sin embargo, las apuestas crecen, y Loki pasará a tener un rol crucial en el multiverso Marvel - de lo que fue y lo que será -, dado por la posiblidad de los viajes en el tiempo, y dándole a Marvel la oportunidad de matar dos pájaros de un tiro: darle a Loki el final que merece, y eliminar de la ecuación el personaje de Majors, no por el personaje en sí, si no por el actor.

Majors, que se ha visto envuelto en escándalos de acoso y agresión, aunque finalmente fue solo sentenciado por los presentados por su ex-novia, Grace Jabbari (acoso y agresión física). Esto llevó a que Disney cancelara la presentación de su primer producción cinematográfica ("Magazine Dreams"), y que el MCU lo eliminara de la nueva película de Los Vengadores ("Los Vengadores: La Dinastía Kang"), incluso llevando a la empresa a cambiar el subtítulo del film. Debido a todo esto, podría afirmarse que el actor de "Creed III" vería en "Loki 2" su última participación en el MCU (cierro paréntesis).

Volviendo a "Loki 2", es una serie que - en mi opinión - dista de ser lo buena y cohesiva que era la primera, y la variedad de directores que se hicieron cargo (Kate Herron, Aaron Moorhead, Eric Martin, etc), aumentó el embrollo cósmico al que quedamos expuestos, algo que ni la incorporación del ganador del Oscar Ke Huy Quan ("Todo En Todas Partes Al Mismo Tiempo") - como un escape humorístico y el tipo que sabe toda la parte técnica de cómo funcionan los viajes y la ATV (recurso manido si los hay) -, ni el buen desarrollo de la historia de Victor Timely (interpretado por Majors), ni las actuaciones de Owen Wilson,Tom Hiddleston, y la propia Di Martino, pudieron salvar. Es confusa, hay personajes que se pierden por el camino, se olvidaron de perseguir a las variantes de Loki (leitmotiv de la primer temporada), y podríamos aplicar acá lo visto en "Doctor Strange 2": "el multiverso de la locura". Lo mejor (sin dudas), y lo más memorable, pasa por el final, sin dudas. Mientras algunos personajes secundarios se van deshilachando (hasta la propia Sylvie, contenta con trabajar por el mínimo en McDonald's - la torta de plata que deben de haber puesto los de "los arcos dorados"! - ), el propio Loki tiene momentos de introspección, honestidad para consigo mismo, e iluminación, que hacen de su viaje espiritual uno que deja al espectador amando al personaje. Y aún más interesante es el paradojico final entre lo que él le declara a Sylvie que verdaderamente pretende (episodio 6 si mal no recuerdo), y lo que finalmente termina pasando. Esa parte es simplemente brillante. 

Sin el episodio final la serie hubiese quedado en lo mediocre; por suerte, contrariamente a lo que muchas veces vemos en varias otras producciones, donde el final es lo más flojo, acá es lo que termina salvando el producto. 

Una nota al MCU (y a quien le quepa el sayo): aflojen con la diversidad de directores para un mismo producto. Es como si a cuadro de futbol le cambiaras el DT cada 4 partidos; es complejo lograr los resultados esperados de esa forma, y más si los DTs juegan a cosas distintas.

FICHA TÉCNICA:
PAÍS: USA
AÑO: 2021-2023
GÉNERO: superhéroes / aventura / ciencia ficción
DURACIÓN: 6 episodios de 50 minutos cada uno aprox.
GUIÓN: 6/10
DIRECCIÓN: 4/10
ACTUACIONES: 8/10
CGI: 9 / 10
PRESUPUESTO: US$ 120.000.000 (aprox)

RATED: PG-12

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EL ENCARGADO Temporada 2

 

Y cuando uno piensa que segundas temporadas no son buenas (para excepciones cada vez tenemos más, por suerte), llega la segunda entrea de la serie creada por Mariano Cohn y Gastón Duprat.

Después de una triunfante primera temporada para Eliseo (uhhh...sin ánimos de spoilear, chequeate acá la reseña de la primera temporada), éste se ve enfrentado a una nueva amenaza, una que lo obligará a hacer equipo con su archienemigo de la primera, Zambrano. Como ya sabemos, Eliseo (Guillermo Francella) tiene controlado a todos en el edificio, no sólo por las cámaras de seguridad instaladas en pasillos, ascensores, y salas comunes, sino también por poseer llaves maestras de todos los apartamentos, y su habilidad única para la manipulación de los inquilinos. Sin embargo, la llegada de la activista Lucila Morris (María Abadí - "Los Ricos No Piden Permiso") lo llevará a adoptar medidas extremas. Morris - aparentemente intachable - buscará hacerse con el control del consorcio, y para ello empezará a hacer cuentas y revisar la contabilidad, cosa que sacará a la luz los "negocios laterales", tanto de Zambrano ("El Puma" Goity) como del propio Eliseo. Guiado por el principio de "todos tenemos un muerto en el placard", Eliseo no cejará en su intento de desacreditar a Lucila.

Cohn y Duprat se las ingenian para buscarle la vuelta a una situación que ya parecía laudada, haciendo que descubramos nuevas capas (y tal vez verdades) de Eliseo, desde su relación con su familia, la verdad sobre "Clarita", y qué es lo que verdaderamente motiva al "encargado". Incursionando en el quiebre de "la cuarta pared" - cosa que se hiciera de moda con "House of Cards", aunque ya existiera desde Shakespeare - y nuevos niveles de "maquiavelidad" para el propio Eliseo, "El Encargado 2" se mantiene a la altura de su predecesora, como mínimo.

Como siempre, el personaje interpretado maistralmente por Francella será uno que odiaremos amar, y (sin spoiler), haciendo que la tercer temporada (ya en producción) sea promisoria.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Argentina
AÑO: 2022-2023
GÉNERO:  comedia / drama / suspenso
DURACIÓN: 7 x 30 minutos
GUIÓN: 9 /10  
DIRECCIÓN: 8 / 10
ACTUACIONES: 8 /10

RATED: PG-16

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BLACK MIRROR Temporada 6

 

"Black Mirror" ha probado consistentemente que ha sido una de las series más transgresoras de los últimos tiempos, especialmente en lo que a ciencia ficción se refiere. En esta serie limitada, anteriormente reseñada en este blog (leer acá), la premisa es simple: el "espejo negro" en el que se transforman nuestros dispositivos electrónicos - llamale celular, laptop, tele - una vez que se apagan y dejan de brindarnos aquello que la sociedad parece necesitar tanto hoy en día (el qué, te lo dejo a vos). Con el dispositivo en cuestión apagado, lo único que permanece es nuestro reflejo, un reflejo que se antoja cada vez más vacío y carente de significado. "Black Mirror" nos hace plantearnos realidades distópicas, aunque tal vez no tan lejanas, en varios escenarios y "supuestos" relacionados con el (mal) o (ab) uso de la tecnología.

Esta nueva (sexta) temporada nos presenta 5 episodios bien disímiles entre ellos, aunque es bien cierto que tanto el episodio 4 como el 5 poco tienen que ver con la temática planteada por los unitarios de esta serie británica. El primer episodio, llamado "Joan Is Awful" nos presenta a Joan (Annie Murphy - "Schitt's Creek") , una mujer entre tantas que una buena noche descubre que su vida está siendo emitida en forma de serie por un servicio de streaming al mejor estilo Netflix (de hecho es satirizado en ese estilo). Su personaje es interpretado por la mismísima Salma Hayek ("Frida"), y el show termina mostrando cada mísero aspecto de la vida de Joan, teniendo como consecuencia la pérdida de su trabaja, novio, y cada minuto de intimidad. Joan irá lo lejos que tenga que ir con tal de parar esta locura. Lo más interesante es el hecho de que como espectador te empezás a plantear hasta dónde estás vigilado por estos servicios de streaming, y qué pasaría con tu vida si ésta fuera exhibida de la forma en que la de Joan lo es. La pérdida de privacidad en su máxima expresión, y un episodio digno de los primeros de la serie.

El segundo episodio es "Loch Henry", donde una pareja está realizando un documental independiente en el pueblo de uno de ellos, cuando se topan con otra historia que luce mucho más interesante: una de una serie de asesinatos ocurridos en dicho pueblo. Claro está que hay historias que es mejor dejar enterradas. Cuando David (Samuel Blenkin - "Pennyworth" / "Sandman") comienza a investigar lo ocurrido con su propio padre - policía local él - durante los asesinatos, la verdad podría llegar a ser muy cruda de manejar. Por aquí vemos los riesgos de la persecución de la fama, y la frialdad con que los medios te tratan cuando dejas de ser la moda del momento. La interrogante - tocada como último recurso - es: una vez alcanzado el objetivo, cuán satisfecho estarás?

El tercero - y probablemente el mejor episodio de esta temporada junto con "Joan Is Awful" - es "Beyond the Sea", una ucronía que nos presenta a dos astronautas en una misión que podría resultar fatal. El año es 1969 y la NASA a logrado que dichos astronautas (interpretados por Aaron Paul - "Breaking Bad" y Josh Harnett - "Penny Dreadful") no extrañen a sus familias ni estas a ellos. Pero, la solución empleada podría para algunos extremistas verse como una aberración antinatural. Este unitario plantea algunas interrogantes que el espectador no podrá evitar plantearse a sí mismo, desde el grado de empatía que uno puede llegar a sentir con un par, como el cómo lidiar con la soledad, la impotencia ante una situación que te sobrepasa por la distancia, y la imperfecta perfección familiar. 

Para el final tenemos los dos episodios "fuera de contexto": "Mazey Day" y "Demon 79". Con un tinte de suspenso / horror, mientras el primero trata de la vida de una estrella de Hollywood que ansía poder escapar de los paparazzi, y una fotógrafa de celebridades con necesidad de dinero pero un cambio en su moral, el segundo nos lleva a Inglaterra en 1979 y a una inmigrante india sumisa que de buenas a primeras tiene la oportunidad de vengarse de quienes la destratan al hacer un pacto con un diablo menor con un "african look" poco intimidante. Mientras el cuarto episodio tiene un giro para nada esperado, pero muy traído de los pelos, el último está mejor logrado con un final digno de "Black Mirror", donde tanto construcción como evolución de los personajes (y el tema omnipresente que es la segregación racial) hacen que sea un buen episodio, aunque fuera de lo esperable en la consigna general de la serie.

"Black Mirror" es de esas series para que el tiempo no pasa, y si bien algún episodio podrá gustarte más que otros, sigue definitivamente valiendo la pena por calidad y por las reflecciones que genera. Serán episodios como "Mazey Day" y "Demon 79" lo que marquen la futura premisa de la serie, o sólo un jugueteo de momento? Charlie Brooker, creador de la serie, ha comentado que le interesaría hacer algo animado y también algo musical, así que será cuestión de esperar que depara una temporada 7 aun sin confirmar por Netflix

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Reino Unido
AÑO: 2011 - 2023
GÉNERO:  drama / ciencia ficción / thriller / horror
DURACIÓN: 60 minutos x 5 episodios (aprox)
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 7 /10
ACTUACIONES: 8 / 10
C.G.I.: 7 / 10
RATED: PG - 16

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INVASIÓN SECRETA

"Invasión Secreta" es de esos comics que todavía no leí (ya sé, como fan y coleccionista de comics esto sería algo inaceptable), por lo tanto no puedo hacer el tradicional paralelismo "novela gráfica" vs. "serie / película"; lo que sí puedo decirte es que esperaba más...aunque no sé exactamente qué. .

La serie creada por Kyle Bradstreet (el mismo productor de "Mr.Robot") y  basada en el crossover gráfico de Brian Michael Bendis ( ganador de 5 Eisners - los Oscars del Comic - y creador de "Age of Ultron" y "Ultimate Spider-Man" por ejemplo) nos sumerge en un mundo donde los Skrulls, una raza alienígena que puede cambiar de forma - y a quienes conocimos en "Capitana Marvel" -, están infiltrados en la Tierra y suplantan a personajes clave, como ser presidentes y líderes mundiales. La idea de estos Skrulls - liderados por Gravik (Kingsley ben-Adir - "Peaky Blinders") - es ser dueños del planeta, al ellos carecer de uno propio luego de la guerra con los Kree. Mas no todos los Skrulls planean hacerse con el poder; otros, están agradecidos a los humanos que sí saben de su existencia y harán lo posible por prevenir la "invasión secreta"...ya que están infiltrados..y bueh..ya entiende...  Uno de estos Skrulls "buenos" es Talos (Ben Mendelsohn I - "Robin Hood"), quien tiene a su propia hija inflitrada en las filas de Gravik (hija interpretada por Emilia Clark, a quien conocerás como Daenerys, de "Game of Thrones"). Junto al héroe de esta trama, el gran Nick Fury (Samuel L.Jackson), intentarán identificar cómo es que Gravik y el resto de los líderes intentarán llevar a cabo su plan, en lo posible sin perjudicar al resto de los Skrulls que moran entre nosotros.

La serie se distingue de sus predecesoras por la carencia de verdaderos superhéroes, y se perfila como de un tono más oscuro y serio, y hasta parece no ser del mismo universo que, digamos, las últimas dos entregas de "Thor".

Si bien la narrativa no es mala, el guión es bastante flojo de a ratos, máxime porque se nos ofrece algo que - insisto - no parece dentro del mismo universo, y se lleva a cabo con otro tono. Incluso en un momento un determinado personaje le sugiere a Fury llamar a los Avengers para que lo ayuden, y el se niega so pretexto de que esta invasión secreta recae en sus hombros, algo que carecería de sentido incluso para el mismo Fury. Y la dirección es sin dudas lo que hace que miles de espectadores señalen a esta nueva serie como la peor del MCU (y eso que en el medio están "Ms. Marvel" y "She-Hulk"). 

Las actuaciones son sólidas y logran salvar en algo el contenido de estos 6 episodios, contando con un reparto que va sobrado de estrellas; a los ya mencionados debemos agregar las actuaciones de Olivia Colman ("The Crown"), Don Cheadle ( "Avengers"), Dermot Mulroney ("La Boda de mi Mejor Amigo"), Christopher McDonald ("Thelma y Louise"), y Martin Freeman ("Sherlock" / "El Hobbit").

"Invasión Secreta" se antoja una serie decente, aunque tiene más de mini-serie de espionaje / ciencia ficción que de Marvel. Es de esos productos de Marvel que pueden llegar a gustarle más a aquellos que no son "Marvelitas", pero en lo personal, fue como que la ví pero no me encontraba ansioso por ver el próximo episodio. Meh..diocre.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA 
AÑO: 2023
GÉNERO:  acción / aventuras / ciencia ficción
DURACIÓN: 6 episodios de 47 minutos aprox
GUIÓN: 4 /10  
DIRECCIÓN: 3 /10
ACTUACIONES: 9 /10

CGI: 7 / 10  
RATED: PG-16

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EL AMOR DESPUÉS DEL AMOR

 

Por suerte, en español la serie que nos cuenta la vida de Fito Páez (o al menos su vida hasta el '93), se llama "El Amor Después del Amor" y no "Love After Music" como la llamaron en inglés; y es que es sólo así que se entiende la experiencia Cantilo-Roth...porque después de todo, es eso de lo que se trata "El Amor Después del Amor": el haber experimentado el amor con Fabiana Cantilo y luego de pensar no encontrarlo nunca más, haberlo re-descubierto con Cecilia Roth.

Esta co-producción argentino-americana nos presenta a un Fito Paez (muy bien encarnado por Ivan Hochman) desde la adolescencia llegando a la adultez, pasando por los ineludibles flashbacks que nos retratan la cruda infancia del rosarino: criado por un padre más bien distante (brillantemente interpretado por el humorista argentino Campi), con el que lazo único parecía ser la música. La madre de Fito,pianista ella, fallece con él siendo un niño, y esto tendrá un profundo efecto tanto en el crecimiento de Fito, como en su relación con las mujeres, y su refugio en la música. 

La serie, con muy buen guión y fotografía, nos muestra a un Fito dando sus primeros pasos como músico en su Rosario natal, para luego conocer a Juan Carlos Baglietto y unirse a su banda. Es allí donde aprende lo que es ser músico profesional y tocar en un estadio para miles de personas, ésto un poco a espaldas de su padre, y un poco eludiendo los controles de los militares (esta primera etapa musical de Páez se da en medio de la dictadura argentina - tema que se toca bastante de soslayo -). De allí en más pasará a formar parte de la banda del artista del momento - y quizás de la historia del rock argentino -, Charly García, y conocerá a su primer (o segundo) gran amor: Fabiana Cantilo. 

Cantilo (interpretada por Micaela Riera - cuyo parecido con la artista es verdaderamente impresionante). Amor, drogas y alcohol, y la creciente fama harán de ésta primera gran relación de Fito una verdadera montaña rusa. Es en esos tiempos donde Páez emprende su carrera solista ya que el mismo empezaba a considerarse un música por derecho propio - justificadamente -.

La serie desembocará paulatinamente en la edición del disco "El Amor Después del Amor" y la relación de Fito con la actriz argentina - radicada en España - Cecilia Roth.

Para quien se crió con la música de este gran compositor, esta miniserie de 8 episodios es un viaje ineludible, y ayudará a entender varias de las letras del artista, como por ejemplo en "Ciudad de Pobres Corazones" y la denuncia de un crimen familiar - y cómo quisieron dejar a Fito como alguien que guardaba marihuana en su casa - "No quiero empezar a pensar quien puso la hierba en el viejo cajón..." - . Una canción con mucha bronca, tanto hacia las autoridades como a Dios. "Fue Amor" y "Dale Alegría a mi Corazón" ambas dedicadas a Fabiana Cantilo, "Un Vestido y un Amor" para Roth, "Brillante Sobre el Mic" un tema que habla de la complicidad - y delirios - de Páez y Cantilo, "Cable a Tierra" dedicada a Charly - maestro y mentor -, y un montón más. 

Las actuaciones, caracterizaciones (Fabi Cantilo y Charly la rompen), la fotografía, escenografía, y el drama real de la vida del Fito, hacen que aunque no te guste la música del argentino, esta sea una serie que puedas llegar a disfrutar. Como en casi todo, hay detalles - algún personaje que no convencen, cosas del mismo Fito que no lo dejan bien parado u omisiones -, pero en lineas generales, es una joyita. 

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Argentina - USA 
AÑO: 2023
GÉNERO:  biografía / drama / música
DURACIÓN: 8 episodios de 40 minutos
GUIÓN: 9 /10  
DIRECCIÓN: 8 /10
ACTUACIONES: 9 /10  
RATED: PG-16

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PEAKY BLINDERS

 

Ya sé que "Peaky Blinders" se terminó de emitir en Abril del 2022 y que esta reseña llega bastante tarde,ya que probablemente ya hayas terminado de ver sus 6 temporadas. Pero...como yo recién la terminé ayer, acá va mi reseña, sin spoilers (al menos no de las últimas temporadas).

La trama de "Peaky..." gira en torno a los Shelby, una banda criminal con pocos escrúpulos ubicada en Birmingham, teniendo la primer temporada su base en 1919 (un año después de la Primera Guerra Mundial), y la última siendo desarrollada entre los años 1933 y 1934 (5 años antes del comienzo de la Segunda Guerra Mundial). Estos datos son de vital importancia para entender la serie, ya que la familia es afectada profundamente por la Primer Guerra, y las vísperas de la Segunda y el surgimiento del Nacional Socialismo alemán serán claves para la última temporada. 

El contexto histórico, las actuaciones, el drama, la acción, la escenografía, el vestuario, y la musicalización, fueron elementos fundamentales para la captación de adeptos que la serie creada por Steven Knight tuvo alrededor del mundo, transformándola en el transcurso de un par de temporadas en una serie de culto, y a lo largo, en una de las más recomendables en su género.

En un contexto oscuro, con la ciudad industrial de fondo, los Shelby - liderados por Tommy (Cillian Murphy - "Oppenheimer") - se sienten obligados a imponerse ante competidores, la ley, y sus propios demonios, tanto en el mundo de apuestas ilegales, como más adelante en el del alcohol durante la prohibición, y eventualmente con la heroína y el opio. Los Shelby - gitanos de origen - están además integrados por Arthur, le hermano mayor ( Paul Anderson XVIII - "Legend"), Ada (Sophie Rundle - "Gentleman Jack"), la tía Polly (Helen McCrory - "The Queen"), el tío Charlie (Ned Dennehy - "Outlander"), Michael Gray, el hijo de Polly (Finn Cole - "Fast & Furious 9"), y John, el menor de los hermanos (Joe Cole - "Black Mirror"). Además de estos personajes, una miríada más vendrán y se irán, entre familiares, miembros de la banda, o hasta enemigos jurados. También estrellas del cine desfilaron por las diversas temporadas, como ser Anya Taylor-Joy ("The Queen's Gambit"), Sam Neill (Jurassic Park"), Aidan Gillen ("Game of Thrones"), Tom Hardy or Adrien Brody. En lo personal, Alfie Solomons, el personaje interpretado por Hardy, destaca especialmente, volviéndose en un favorito personal. Líder de una pandilla judía, su excentricismo, líneas, y es jugar con un personaje que está mentalmente muy dañado, hace que cada minuto que esté en pantalla se convierta al instante en una joya.

Uno de los mayores logros de los escritores y directores de la serie fue el desarrollo de los personajes, donde ninguno de ellos - al menos los principales - eran unidimensionales. Tommy es un lider natural, y si bien su liderazgo se pone en tela de juicio al principio, ya para la segunda temporada todos reconocen que es a quien hay que seguir. Enfocado, calculador, despiadado, pero también generoso con los suyos, Tommy es el típico tipo que te puede sacar de la situación más comprometida, usando el cerebro o los puños. Su hermano Arthur sufre con su fe, sus adicciones, y su falta de amor, y canaliza todo a través del consumo excesivo de casi cualquier sustancia y las peleas. Es el típico matón, que ama a su familia más que a nada en el mundo. El personaje de Polly quizás sea el más polifacético, y el que más muta a lo largo de las temporadas. Con una vida dura a sus espaldas, las pérdidas la marcan, pero es el amor lo que la salva; sabe ser despiadada cuando hay que serlo, pero es muy inteligente y siempre sabe qué es lo que está bien o lo que está mal. Son estos los 3 pilares que erigirán el imperio de los Peaky Blinders, con la ayuda de muchos otros como Ada, Johnny Dogs, el tio Charlie, y aquellos que lucharon en Francia junto a los Shelby.

Con un guión frenético y cambiante, cada episodio se disfruta casi más que el anterior. Habrá lugar para el amor, la política, la corrupción, las luchas de poder, mucha violencia, y por sobre todo las pérdidas, en un contexto histórico donde si alguien no perdió a un ser amado por la "Gran Guerra", lo perdió por la hambruna subsiguiente, las guerras de pandilla, los atentados de un incipiente IRA, o por la crisis del '29. "Peaky Blinders" se vuelve una obligación, y es entendible como en la sociedad que vivimos hoy se volvió la serie de culto que es hoy día. 

 

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Reino Unido
AÑO: 2013-2022
GÉNERO:  crimen / drama / thriller
DURACIÓN: 55 mins aprox. x 6 (6 temporadas)
GUIÓN: 10 /10  
DIRECCIÓN: 9 / 10
ACTUACIONES: 10 /10

CGI: 9 / 10

PRESUPUESTO: US$ 3.000.000 por episodio (aprox)

RATED: PG-16

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THE LAST OF US

Basada en un el popular videojuego del 2013 creado por la empresa Naughty Dog (aquella que lanzara por 1996 el también famoso juego Crash Bandicoot), "The Last of Us" sigue los pasos de Joel Miller (interpretado por el popular actor chileno Pedro Pascal - aquel que se hiciera un nombre al interpretar a Oberyn Martel en "Game of Thrones", y que luego pasara a ser uno de los actores de moda al encarnar a "El Mandalorian"). Miller hace frente a la extinción del mundo tal cual lo conocemos ya que un hongo llamado Cordyceps ha infectado a los humanos volviéndolos zombies caníbales. La serie, que comienza en 2003, da un salto de 20 años para mostrarnos el mundo como sería al día de hoy en esta realidad distópica, con un planeta diezmado, y donde una organización llamada FEDRA se encarga de regular los escasos alimentos y de asignar tareas a aquellos que viven en sus confines. Como toda organización autoritaria, FEDRA tendrá que vérselas con una fuerza revolucionaria llamada "Las Luciérnagas" quienes tratarán de socavar dicho poder y hacer un mundo "un poco más justo".

Buscándo encontrarse con su hermano, Joel es ofrecido una oportunidad de oro para salir fuera de murallas (los civiles como él no cuentan con ese derecho). Dicha oportunidad es transportar - cual si fuera cargamento preciado - a Ellie (Bella Ramsey - también de "Game of Thrones"), una chica que parece tener la clave para la cura contra el hongo, hasta un laboratorio en la Casa del Estado de Michigan donde se le realizarán algunas pruebas. Claro, dicha oportunidad no es dada por la misma FEDRA sino por la Luciérnagas, con lo cual todo deberá hacerse en el más absoluto de los secretos. Será ayudado en su misión por Tess, la actual compañera de Joel (interpretada por Anna Torv - "Mindhunter"), quien le ha prometido a éste que hará lo posible para que Joel pueda reunirse con su hermano Tommy en Wyoming. En el camino, Joel  y Tess deberán eludir infectados, cazadores, a FEDRA, y  sobretodo aprender a ganarse la confianza de Ellie.

Ineludiblemente comparada con "The Walking Dead", "The Last of Us" hace más foco en "el viaje" e incluso "el destino", que la serie creada por el escritor de comics Robert Kirkman. Mientras en TWD hay ciertos personajes principales que (salvo excepciones como Rick, Daryl, Michonne, y Carol) van y vienen, y el universo "Walking Dead" continúa, en "The Last..." el principal eje de la historia es la relación de Joel y Ellie, de cómo Ellie pasa de ser "un paquete a ser transportado" a granjearse el afecto del duro Joel. Y por sobre todo, de buscar un motivo para vivir y lidiar con la soledad.

Contrariamente a TWD, esta serie de HBO parece no estirarse hasta el punto de volverse una copia de sí misma, ya que en palabras de su propio creador, Craig Mazin, la idea es que la serie no tenga más de dos o tres temporadas. También es real que TLOU tiene un paso más cancino que el de TWD, y que comparada a esta última, peca de volverse bastante lenta por momentos (aunque no exenta de acción por pasájes específicos); es así que podemos definir a la serie de AMC como principalmente de acción, y a la de HBO más orientada al drama, donde por muchos pasajes los muertos vivos parecen estar ausentes.

Entonces, pasando raya. Si te gustó "The Walking Dead" hay grandes chances de que "The Last of Us" sea de tu agrado, aunque si lo que más te gustaba de la serie de Rick Grimes y los suyos era la refriega con los zombies u otros humanos, puede que la serie protagonizada por Pedro Pascal no te "cope" tanto. Como drama y construcción de personajes, indudablemente la novel serie de HBO es mucho más promisoria. Va en vos: acción o drama? 

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Canadá / U.S.A.
AÑO: 2023
GÉNERO:  acción / aventuras / drama / zombies
DURACIÓN: 50 minutes x 9 episodes
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 7 / 10
ACTUACIONES: 7 /10

CGI: 9 / 10

PRESUPUESTO: US$ 220.000.000 aprox.

RATED: PG-18

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EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LOS ANILLOS DE PODER

 

A "Los Anillos de Poder" la han matado por todos lados, pero hasta dónde se justifica el "palo" a diestra y siniestra? Es tan mala? Bueno, en muchos rubros sí, aunque no todo, todito, todo es malo.

Ya antes de filmarse "The Rings..." arrancaba mal con el casting. Gran parte de la crítica especializada (y de la fanaticada de Tolkien) criticaba el elenco elegido, por sobre todo la existencia de elfos negros. Ya hace años que el objetivo de Hollywood quedó en claro:el cine había sufrido una desigualdad de géneros sistemática que tenía que terminar de una buena vez para siempre, permitiéndole a ciertos grupos tradicionalmente marginados acceder a roles que antes lo interpretaban actores heterosexuales blancos. También es cierto que detrás de ese gesto altruista de la industria del cine puede haber algún interés político y económico (al abrir nuevos mercados teniendo protagonistas chinos donde no parece justificar - Gemma Chan interpretando a Mary Queen of Scots -, una Sirenita negra, o un Dev Patel de origen indio interpretando al británico David Copperfield). Sea por una campaña anti movimiento "woke", porque no refleja la intención detrás de los que Tolkien imaginaba, o por intereses varios, el casting es solo uno de los puntos controversiales de "Los Anillos..". 

Luego tenemos el guión, que es bastante flojo y, al no estar basado en ningún libro del creador de "El Hobbit", el asidero a lo escrito por el autor sudafricano es ligero...por decir algo. Los autores de la serie pensaban basar la misma en el "Silmarillion", el libro que cuenta toda la historia anterior a "El Hobbit" y a "El Señor de los Anillos." Cuando Amazon pagó la friolera de US$ 250 millones por los derechos de la obra de Tolkien, estos no incluían al "Silmarillion". Es entonces que la serie termina basándose en los hechos mencionados sobre la Tierra Media previo "El Hobbit" que sólo haya sido mencionado en el mismísimo "El Hobbit" y en "El Señor de los Anillos." Se entiende?

Guión, casting, movimiento "woke", las altas expectativas generadas, el costo del proyecto (US$ 60 millones por episodio), y la competencia directa con "House of the Dragon" llevaron a la debacle y casi cancelación del serie luego de una primera temporada. Pero no, ya que la segunda está por venir.

"Los Anillos de Poder" tiene lugar durante la Segunda Era - "La Edad de Númenor" - ("El Hobbit" y "El Señor..." lo hacen en la tercera, miles de años luego de estos eventos), la cual comienza con una lucha entre los Elfos y Morgoth (el predecesor de Sauron); al comienzo del primer episodio vemos como humanos, elfos, y enanos  - quienes han salido victoriosos - se encuentran disfrutando de su merecido triunfo contra las fuerzas del mal. Si bien la paz entre los 3 reinos existe, ésta es frágil, ya que los enanos por naturaleza recelan de todos, y los elfos no confían en la condición voluble del humano. 

De comienzo vemos a una Galadriel de niña siendo "bulleada" por otros chicos elfos, en una época que para el reino de Valinor eran días felices, aunque para la futura hechicera no. De allí nos movemos (cientos? miles?) de años adelante para ver cómo Valinor cae y Galadriel (Morfydd Clark) pierde a su hermano, impulsando así una sed de venganza inagotable que llevará a Galadriel a los rincones de la Tierra con tal de encontrar a Sauron, quien se presume muerto, ganándose eventualmente el repudio de su propia gente. 

Por otro lado nos encontramos con un Elrond más joven (Robert Aramayo), quien se dedica a la escritura de poemas y discursos en el reino élfico de Lindon. El Rey, Gil-Galad, decide que Galadriel debe de terminar esa búsqueda que sólo traerá desgracias, y es así, que pese al pedido de Elrond - mejor amigo de Galadriel - la termina desterrando a las Tierras Imperecederas, algo de lo que ella no está my convencida, aunque sea un honor.

Otro de los puntales de la serie es el elfo Arondir (Ismael Cruz Cordova), quien básicamente es un soldado de frontera dedicado a vigilar tierras otrora pertenecientes a Sauron, y muy (muy) amigo de una humana llamada Bronwyn (Nazanin Boniadi). Arondir debe partir ya que (cual lo hicieran los romanos en su momento retirando tropas de los bordes de su reino para concentrarlas más cerca de "casa"), los elfos de zonas limítrofes están siendo retirados. Salvo que Arondir se da cuenta de que los Orcos están de vuelta, y con ellos puede haber algo más.

No debemos olvidarnos tampoco de los "pelosos", precursores de los hobbits, pero de espíritu nómada, que viven ora aquí, ora allá, ocultándose de cualquier desconocido. Sin embargo Nori (Markella Kavenagh) y Poppy (Megan Richards) deciden ayudar a un humano extraño, con extraños poderes...obvio que sin decírcelo a nadie!

Ya para el segundo episodio tendremos la inclusión de los enanos, el pedido de ayuda de Elrond, la aparición de los humanos, en fin...mucho...mucho más.

Hay algunos subplots bien logrados, y personajes que - al menos en lo personal - gustaron bastante ( Galadriel, Nori, Bronwyn, o Durin IV), otros que pasaron de forma aceptable (Celebrimbor, Elrond, El Extraño, Adar) y otros que definitivamente no (Isildur, Theo, Arondir, Pharazon, Miriel). Y luego están aquellos que todavía no sé como definir: Halbrand y Elendil entre otros. 

También hay que reconocer que es una empresa muy ambiciosa, con la calidad de una película, y que se debe cubrir mucho terreno, con lo que ello conlleva. Y se tenía mucho para perder.

Aplaudo el vestuario, así como la fotografía, y hasta el CGI, y si bien el score queda un poco en el debe, ya esto de por sí un poco justifica darle una chance.

Me dormí en algún momento de los 8 episodios. Sí. Pero no sé si tanto por la historia en sí.

En la ya popular comparación con "House of the Dragon", hay varios rubros en los que "Los Anillos..." pierde, pero hay algunos también en los que gana. Uds deciden.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: U.S.A.
AÑO: 2022
GÉNERO:  fantasía / acción / aventuras / drama
DURACIÓN: 8 x 66 minutos (aprox)
GUIÓN: 4 /10  
DIRECCIÓN: 5 / 10
ACTUACIONES: 6 /10

C.G.I.: 8 / 10

PRESUPUESTO: US$ 400.000.000 aprox. (sin contar los 250 millones por los derechos de la obra de Tolkien)

RATED: PG-14

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SANDMAN

Basada en la novela gráfica de Neil Gaiman, creador de - entre otros títulos - "Eternals", "Coraline", y "American Gods", esta serie de Netflix nos cuenta de cómo el dios del sueño es atrapado por error mediante un hechizo realizado por un millonario británico llamado Roderick Burgess. Burgess (interpretado por Charles Dance - "Game of Thrones") buscaba recuperar a su hijo muerto en guerra atrapando a la Muerte, para lograr de esa forma llegar a un acuerdo y que ésta lo devolviera a la vida. Sin embargo, al enjaular a Morfeo ( Tom Sturridge - "Mary Shelley") y retenerlo por varios años, generará consecuencias imprevistas, entre ellas la enfermedad del sueño. Cuando por fin Morfeo (Sueño) logra escapar, verá que su reino se ha venido a pique, a duras penas mantenido por su mano derecha, Lucienne, y que a su vez, ha perdido todos los objetos que le daban poder. Mientras trata de recuperarlos - y por ende recuperar su poder a pleno -, una de sus creaciones, El Corintio ( Boyd Holbrook - "Beckett"), anda en busca de ser libre de una buena vez y para siempre, y para ello debe deshacerse de su creador. El Corintio vendría a ser la representación de la Pesadilla, y a la vez un asesino serial cuyo fetiche son los ojos (esto es debido a que através de ellos - al comérselos - puede ver tanto el pasado como el futuro de sus víctimas, sentir lo que ellos sintieron, y encontrar lo que tanto ansía). Su nuevo objetivo es Rose Walker, un vórtice; una entidad capáz de destruir la barrera entre sueños. Mientras la primer parte de la temporada se tratará sobre la recuperación de los artefactos de Morfeo, la segunda será una carrera contrarreloj entre el Corintio y Morfeo por encontrar a Rose.

Si bien "Sandman" está basada en una serie de comics enmarcada en el Universo DC, la serie televisiva no lo está, por ende, por ejemplo, aparecen menos personajes que en el comic, e incluso el hospital psiquiátrico mostrado al comienzo no es el de Arkham, como sí sucede en los comics (tal vez la única conexión con DC sea Constantine, que para peor acá lo hicieron mujer, y no incluyeron al viejo y querido John).

También hay otras diferencias, como el protagonimos aún mayor de El Cuervo (con la voz de Patton Oswald - "King of Queens"), la motivación de John Dee ( David Thewlis - "Harry Potter & El Prisionero de Azkaban") para usar el rubí, y la alteración de órdenes y secuencias vistas en la serie y en el comic.

Pero, sin centrarnos en el comic - para aquellos ajenos a este mundo - el mundo onírico de Sandman se hace por momentos atrapante y por otros confuso, por momentos interesante, y por momentos tedioso. Hay también lugar para la tensión, el horror, la reflexión filosófica (sobre la mentira, la necesidad de hacer algo con tu vida, o la inevitabilidad de la muerte), si bien en general la temática central es las relaciones humanas, ya sea de padres abandónicos o tíos abusivos, la soledad del ser humano o la incomprensión de los pares, la rivalidad fraternal, la manipulación de las sentimientos de los otros, o el abuso de poder. Muchos temas por abarcar, que en general no pasan desapercibidos. Aunque a veces quien mucho abarca...

Con mucho de teatro dark, "Sandman" se hace al menos interesante. Poca acción, sueños tormentosos, y diálogos que pueden llegar a invitar a la reflexión.

 

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Reino Unido / U.S.A.
AÑO: 2022
GÉNERO:  fantasía / terror / drama
DURACIÓN: 12 x 45 minutos
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 6 / 10
ACTUACIONES: 6 /10

C.G.I.: 7/10  

RATED: PG-18

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LA CHICA DE NIEVE

 

Estamos en una época donde muchos buenos escritores no tienen cabida en las editoriales por falta de interés del público, llámesele "escaséz de venta", y donde dichas editoriales van en busca de asegurarse un buen número de ejemplares vendidos. 

Leyendo una nota de hace unos años ya de eldiario.es se hablaba de esto mismo, de cómo en la Feria del Libro quienes abarrotaban casetas y se llevaban mucho material era quienes iban a por la firma de youtubers que habían tenido algún libro publicado, y como otras casetas con autores de años o libros de sumo interés general o cultural eran ignorados por las masas - principalmente jóvenes -. Entendible y triste. 

Como las editoriales buscan vender y no a hacer beneficiencia, apenas encuentran a un youtuber muy popular con interés de publicar y a por ellos van. Entre ellos tenemos "I hate myselfie" de Shane Dawson (2015), "Virtual Hero" de elrubius (2018), los chiquicientos libros que ha sacado la argentina Pamela Stupia (quien comenzó con un canal de "What's in my bag?"), o Javier Castillo. Quién es Javier Castillo? Pues precisamente el autor del libro en el que "La Chica de Nieve" está basado. Y, aunque si bien él no es youtuber en sí y ya era escritor de antes de su fama, su esposa - Verónica Díaz - tiene un canal muy exitoso en Youtube llamado "JustCoco". Tendrá algo que ver que el libro (o varios de sus libros) hayan tenido éxito? Hay un poco de todo. No sé cuan buenos o malos sean estos (hay un par en casa que prometo leer), pero indudablemente el nivel de promoción y apoyo editorial con el que cuenta no es el mismo de un escritor estandar.

Yendo a "La Chica de Nieve" en sí, la historia sin demasiadas complejidades trata de Amaya, una niña de unos 6 años que se encontraba celebrando el Desfile de Reyes, una fiesta tradicional en Málaga, junto a sus papás. La lluvia golpea con fuerza, y padre e hija van en busca de un globo. Al pagar, el padre se percata que la pequeña Amaya ya no está a su lado. Desesperados, tanto él como la madre van en su búsqueda, sin éxito. Era el año 2010. Para el 2019 Amaya todavía estaba desaparecida.

Si bien es el secuestro de Amaya el detonante de la historia, la verdadera protagonista es Miren (Milena Smit - "Madres Paralelas"), quien en el 2010 era una pasante en el periódico "Sur", pero que para el 2019 es una consumada periodista. Miren se ve especialmente involucrada, ya que ella misma tiene una historia personal compleja al haber sido víctima de una violación y los culpables nunca hallados. Su único objetivo será encontrar a la niña a como dé lugar, incluso si ella tiene que revolver temas personales, rebajarse, e incluso incurrir en algún crimen.

Como en gran parte de los films, series, o miniseries modernas, habrá lugar para algunos subplots (o historias paralelas), algunas resueltas, otras no, u otras abiertas para una potencial segunda temporada. 

"La Chica de Nieve" resulta una miniserie correcta, donde no hay lugar para la cuota humorística, de tono gris en su mayor parte. Contrariamente a algunas otras producciones comentadas anteriormente (se me viene a la mente el post previo "Desde Adentro"), no hay elementos que se ocurran fantásticos o acciones que hayan escalado de forma abrupta y casi sin sentido, lo cual es bueno y le da realismo a la situación. En general, el elenco cumple de buena forma, aunque a fuerza de ser honesto, no soy muy fan de Smit, y tal vez con otra actríz me hubiese "colgado" más con la historia. El ritmo de la serie va de la mano con el tono - lo cual es otro acierto - y el sufrimiento de los padres es palpable. En los primeros episodios se manejan varias hipótesis de qué pudo haber ocurrido con Amaya (el porqué del secuestro) aunque hay una que resulta un tanto obvia que no se menciona - al menos no al principio -.

El final está bien, aunque creo que Castillo (quien dicho sea de paso, tiene un cameo al final del episodio 6), se perdió una oportunidad de oro en darle otro giro al final. 

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: España
AÑO: 2023
GÉNERO:  drama / crímen
DURACIÓN: 6 x 45 minutos
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 7 / 10
ACTUACIONES: 7 /10

RATED: PG-16

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SHE-HULK : DEFENSORA DE HÉROES

 

Conocida en algunos lugares como "Hulka", "She-Hulk" difiere bastante de su primo verde. Siendo uno de los más recientes productos del MCU, esta distinción pretende hacerse bien clara, no sólo al presentarnosla junto a Bruce, sino también en el formato pensado por la empresa, y el "approach" tomado para con la heroína, uno más light, humorístico, y rompiendo la cuarta pared.

Creada en 1980 por Stan Lee (todos de pie) y John Buscema (ganador del premio Eisner - el Oscar de los Comics - como artista, y conocido por su trabajo en "Conan El Bárbaro", "Los 4 Fantásticos", "Tarzan", y "Silver Surfer"), Jennifer Walters es una abogada que, luego de un accidente, recibe una transfusión de sangre de su primo Bruce Banner (Hulk), adquiriendo con la misma parte de la radiación gamma que infectara a Banner, y obteniendo parte de los poderes de éste. A diferencia de su primo, ella conserva su inteligencia en su estado "verde" y controla de mejor forma sus poderes. Tanto en el comic como en la serie, Walters debe lidiar con su nuevo estado y creciente popularidad, la falta de éxito en sus citas amorosas, y los altibajos de su trabajo como abogada. 

Este show de 9 episodios ha recibido críticas a favor y en contra, aunque las últimas parecen ser las más persistentes. Tatiana Maslany ("Orphan Black") hace un buen papel como Jennifer Walters en su versión "descafeinada", siendo bien secundada por su asistente legal, Nikki Ramos (Ginger Gonzaga). Maslany cuenta con la gracia necesaria para hacer frente a la alocada vida de Walters, y luce cuando quiebra la cuarta pared (al estilo "House of Cards" se la puede ver hablando con el público sobre lo que le sucede, pero con tono humorístico). 

En lo personal, hay algunos personajes que no cierran en el cómo los encararon (Titania o Abomination), aunque las apariciones del propio Hulk o Wong (Mark Ruffalo y Benedict Wong respectivamente), suman en lo actoral y en la conexión con el resto del MCU.

Sí creo estamos todos de acuerdo que "She-Hulk: Attorney at Law" es una serie distinta a las otras presentadas por Marvel, y por cierto, fresca - incluso riéndose de si misma -, pero también que parece ser la más floja en cuanto a CGI (muchas veces se compara la transformación de Walters en She-Hulk como una Fiona con esteroides - aquí además de aplicar el mentado CGI se utiliza a otra actríz con más envergadura física a la que se agrega digitalemente la cara de Maslany ). El guion tampoco parece ser muy consistente, aunque alguna sorprecita hacia el final le suma puntos.

"She-Hulk" cumple más que nada con ser algo distinto, y presentarnos un personaje que - de no mediar cambio de planes en el MCU - pasaría a integrar Los Nuevos Vengadores, aunque termina siendo un show sobre nada.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: U.S.A.
AÑO: 2022
GÉNERO:  superhéroes / fantasía / comedia
DURACIÓN: 9 x 35 minutos
GUIÓN: 4 /10  
DIRECCIÓN: 5 / 10
ACTUACIONES: 6 /10

C.G.I.: 5/10  

RATED: PG-12

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