NADA

 

Indudablemente, la principal motivación de esta miniserie argentina no pasa por ver a Brandoni...ni siquiera por ver a De Niro, si no por la interacción de ambos, y por ver al protagonista de "El Padrino" en un contexto porteño.

De Niro y Brandoni mantienen una muy buena relación (al punto de que el argentino pasó alguna navidad en la casa del americano en alguna ocasión). Fue una carta de puño y letra del mismísimo Luis Brandoni que convenció al bueno de Robert de participar en esta miniserie emitida por Star+, luego de varias negativas.

En "Nada" nos encontramos a Manuel Tamayo Prats (Brandoni), un experto y crítico culinario venido un tanto a menos, que se enfrenta a un drama existencial. La mujer que cuida de él en todo sentido (y hasta le hace de chofer), Celsa (María Rosa Fugazot), un buen día muere, dejándo a Manuel a la deriva y sin saber cómo manejarse. Su vida ha dado un giro de 180° y a su edad (por encima de los 80), todo es un desafío inmenso, máxime teniendo en cuenta que estaba acostumbrado a que Celsa le hiciera todo. Para peor, está en deuda con su editor, con sus amigos, y sus críticas culinarias le están cerrando las puertas de varios restaurantes. Es con la llegada de una nueva "asistente" (la joven paraguaya Antonia, interpretada por la novel Majo Cabrera) que la vida de Tamayo Prats dará un nuevo vuelco.

Hay un muy buen trabajo de Brandoni en su rol de engreído bon vivant en desgracia, que gracias a sus recursos logra salir adelante, aunque alienándose, presentando una buena química con De Niro, que hace principalmente las veces de relator de la historia de Prats. Sería muy aventurado decir que hay una gran actuación de De Niro, y se me ocurre que su intervención podría catalogarse como "simpática" y "honesta", especialmente en la introducción de cada episodio donde explica algunos términos rioplatenses como "la verdad de la milanesa", "remar en dulce de leche", o la diferencia entre "boludo" y "pelotudo".

El tema de la comida es siempre uno que motiva, sobre todo cuando está tan bien presentado como en este show, y, aunque no presenta nada muy novedoso. sirve de marco para que una persona de tercera edad se haga planteos que en condiciones normales no se haría...un poco en la línea de "enseñar a un perro viejo nuevos trucos". En términos de la historia en sí, ésta es simple, tal vez con muchas pretenciones en dicha simpleza. Y el final, llegará sin dudas a ser debatible.

Lo mejor de "Nada" pasa por ver Buenos Aires con otros ojos (los del crítico de comida anclado al pasado, los de De Niro, y los de la paraguaya recién llegada), por la moraleja de que "nunca es tarde para cambiar", y en su duración: solo 5 episodios de media hora.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Argentina
AÑO: 2023
GÉNERO:  drama / comedia
DURACIÓN: 30 minutos x 5 episodios (aprox)
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 8 /10
ACTUACIONES: 7 / 10
RATED: PG - 18

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THE WHITE LOTUS - Temporada 1

 

Corría el año 2022 y "The White Lotus" arrasaba en los Emmys con Mike White como Mejor Productor, Mejor Escritor, y Mejor Director, Jennifer Coolidge ("Legally Blonde" / "American Pie") como Mejor Actriz de Reparto, y Murray Bartlett ("The Last of Us") como Mejor Actor de Reparto. "The White Lotus" es un lujoso hotel de Hawáii, parte de una cadena internacional de hoteles. En el devenir de la serie se siguen las historias interconectadas de varios huéspedes y miembros del personal del hotel durante una semana, comenzando con la llegada de diferentes personajes al hotel, incluyendo una familia adinerada compuesta por una pareja, Mark y Nicole, y sus hijos adolescentes, Quinn y Olivia. Además, tenemos a Shane (Jake Lacy - "Being the Ricardos") y Rachel (Alexandra Daddario - "San Andreas"), una pareja en su luna de miel, así como a una mujer llamada Tanya (Coolidge), que está de duelo por la muerte de su madre. 

A medida que la semana avanza, se revelan las tensiones y conflictos entre los personajes. Shane se muestra dominante y controlador hacia Rachel, lo que genera tensión en su matrimonio. Tanya intenta encontrar la iluminación espiritual a través de sesiones de masajes y terapia en el hotel, donde termina generando una relación de dependencia con Belinda, una de las encargadas de The White Lotus. Por otro lado, Mark (Steve Zahn - "Frecuencia Mortal") se siente frustrado e insatisfecho en su matrimonio, a la vez que busca reconectar con su hijo y superar un problema de salud que lo tiene al borde del colapso. Nicole (Connie Britton - "Nashville"), mientras tanto, se preocupa por el repentino cambio de actitud de su esposo. Quinn, es "bulleado" por su hermana y su mejor amiga, Paula, quien ha viajado con ellos a petición de Olivia, que llega al punto de hacerlo dormir en la cocina de la habitación. Incluso, la relación de estas amigas - las típicas adolescente que miran por encima del hombro a quien es distinto - empieza a cambiar cuando Paula muestra interés en uno de los trabajadores del hotel. Por su parte, Rachel va descubriendo que su esposo es un verdadero imbécil, y la situación termina de complicarse cuando la madre de éste les cae en el hotel "de visita". 

Tratando de atender a todos y solucionar un sin fin de problemas tenemos a Armond (Bartlett) el gerente general del hotel, quien eventualmente tendrá su propio colapso cayendo en el consumo de drogas y alcohol.

A medida que pasan los días, las tensiones y los secretos se vuelven aún más intensos. Eventualmente, las relaciones entre los personajes llegan a un punto de ebullición, y se produce un evento trágico que afecta a todos los presentes. "The White Lotus" es una mirada satírica a la vida de los ricos y privilegiados, explorando temas como la opresión, la desigualdad y la falta de conexión humana en un mundo que se centra en el lujo y la superficialidad. La temporada 1 ofrece una mirada cruda y provocativa a estos temas a través de personajes complejos y una narrativa envolvente, dejando al espectador con muchas preguntas y reflexiones al final.

En breve, el resúmen de la temporada 2.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: U.S.A.
AÑO: 2021-2024
GÉNERO:  comedia / drama
DURACIÓN: 60 mins aprox. x 6 
GUIÓN: 9 /10  
DIRECCIÓN: 10 / 10
ACTUACIONES: 9 /10

PRESUPUESTO: US$ 3.000.000 por episodio (aprox)

RATED: PG-18

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EL ENCARGADO

 

Filmada casi en su totalidad en el barrio de Belgrano (para ser más exactos en la calle Arribeños al 1600), esta nueva producción de Mariano Cohn ("El Ciudadano Ilustre" y "Mi Gran Obra Maestra") tiene como figura excluyente al inefable Guillermo Francella ("El Clan" y "El Secreto de sus Ojos" entre muchísimas películas y series que ha protagonizado). 

En esta oportunidad Francella interpreta a Eliseo, un encargado de edificio que, estando al borde de ser despedido luego de una infinidad de años de servicio, se dedica a ser lo imposible con tal de conservar el puesto que le ha costado tanto obtener. El plan de algunos propietarios es construir una piscina - ora para revalorizar el edificio en sí, ora para poder usufructuarla en verano-. Para ello necesitan deshacerse de la casa del encargado, la cual se encuentra en la azotea donde se ubicará la mencionada piscina. Y, ya de paso, piensan prescindir de los servicios de Eliseo en favor de una empresa de limpieza tercerizada, que les saldría más barato. Liderados por Zambrano ("El Puma" Goity - "Un Novio para mi Mujer"), este grupo de propietarios deberá de obtener la mayoría de los votos en la próxima reunión de consorcio. Eliseo, utilizando todo el conocimiento que tiene de los inquilinos - y su habilidad para manipular a la gente - hará todo lo posible para que esta mayoría no se vuelva una realidad. 

La serie es brillantemente llevada, enredándonos en las muchas miserias del ser humano. En este juego de manipulación y desengaño llevado a cabo por Eliseo, el rubro "encargado de edificio" no queda bien parado (es más, queda bastante expuesto a que todos empecemos a mirar a dichos encargados con cierta desconfianza y recelo). Utilizando chatajes, extorsión, sobornos, y la amenaza de destapar varios "muertos en el placard", Eliseo se granjeará enemigos por doquier, y aquellos pocos amigos que le queden, uno no terminará de saber si lo serán por mucho tiempo. Entonces, es Eliseo un villano?

Esto depende de cuán estés a fin con la frase darwiniana "la supervivencia del más apto".

Con mucho aciertos - actuaciones, casting, música, y diálogos - , tal vez la serie peque de rigidéz en la estructura (salvo en las puntas, los episodios del 2 al 8 son básicamente Eliseo tratando de ganarse un voto de cara a la reunión de consorcio), lo cual puede llegar a volver la serie un tanto previsible, aunque solo en tema del desarrollo. Se está ya filmando una segunda temporada, con lo cual, la estructura misma seguramente cambie. 

Muy recomendable serie argentina. 

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Argentina
AÑO: 2022
GÉNERO:  comedia / drama / suspenso
DURACIÓN: 10 x 30 minutos
GUIÓN: 9 /10  
DIRECCIÓN: 8 / 10
ACTUACIONES: 8 /10

RATED: PG-16

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FREE GUY

Era 1998 y Fox emitía "2 Guys, A Girl, and A Pizza Place", serie que ya mostraba el potencial de Ryan Reynolds como actor de comedia, si bien el humor de aquella serie era más bien ochentero. Más de 20 años después, gracias a films como "La Propuesta", "Deadpool", o "Buried", tenemos a un actor consagrado, versátil, si bien su lado más efectivo es, a las claras, la comedia. "Free Guy" (además producida por él - entre una decena de otros productores -) es el típico ejemplo de un "one-man show", algo en lo que se parece mucho a "Deadpool". Entre otras cosas, eso deja la sensación de que este largometraje sin Reynolds hubiese sido abismalmente menos efectivo. 

Una explicación un tanto más sencilla puede ser que me gusten sus películas porque el me cae bien. 

Sea cual sea el caso, "Free Guy" se vuelve una pieza muy divertida, llena de acción, con una idea bastante original (sí...ya sé que tiene elementos de otras producciones, pero eso lo menciono en un rato), y disfrutable en familia.

Dirigida por Shawn Levy (responsable de varios episodios de "Stranger Things"), "Free Guy" nos cuenta dos historias en paralelo. Por un lado tenemos a "Guy", un banquero cuya monótona vida le empieza a parecer un tanto extraña, quien vive rodeado de explosiones, asaltos, violencia, persecuciones en auto - algo que el resto de sus conocidos toma como normal. Lo curioso, es que todas aquellas personas causante de los desmanes mencionados usan lentes, mientras que ni él ni sus amigos no. Un buen dia, Guy decide salirse de lo esperado y toma unos lentes. Es allí que descubre un mundo distinto, un mundo donde él podrá hacer todas esas cosas que siempre deseó aunque nunca lo supo hasta el día de hoy. 

Por otro lado tenemos a Millie (Jodie Comer - "Killing Eve"), una diseñadora de videojuegos que ha sido echada de la empresa para la que trabajaba, dirigida por Antwan (Taika Waititi), y donde su mejor amigo Keys (Joe Keery - "Strangers Things") sigue trabajando. Millie sabe que la fortuna que tiene Antwan al día de hoy se basa en el éxito de un juego creado por ella al que Antwan le cambió el diseño y el nombre, y también sabe que dentro del propio videojuego hay una clave para demostrar esto ante la justicia. Es por ello, que ella crea un avatar y entra al video juego en busca de dicha evidencia. 

Eventualmente conocerá a Guy, y ambos descubrirán una nueva realidad que podría cambiarles la vida.

Con sólidas actuaciones de Comer, Waititi, y Keery, es sin dudas en Reynolds donde está el fuerte; un Reynolds que, evidentemente, tiene mucha influencia tanto en diálogos como en ideas, y que conoce sus puntos fuertes a la perfección, para hacer de "Free Guy" una película de acción / comedia, con mucho carisma y efectividad. 

Es verdad que muchos la podrán comparar con "Ready Player One", y tiene puntos de contacto (varios) con "Lego: la Película" y "The Truman Show", pero, más allá de que no sea tan original, "Free Guy" tiene méritos propios.

El agregado es que, sumado a la plena diversión hay también una crítica soslayada al mundo del videojuego...o más bien a la industria de los videojuegos. Y "Free Guy" no se queda allí, ya que hay lugar para el amor, el desengaño, el deseo de obtener más de la vida que solo "pasar por ella", y el saber que a veces hay que ir contra la corriente y hacer tu propio camino.

 Yo la vi hace alrededor de un mes, pero ya quiero volver a verla. Así de recomendable.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA / Canadá
AÑO: 2021
GÉNERO:  aventuras / acción / comedia
DURACIÓN: 115 minutos
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 9 / 10
ACTUACIONES: 8 /10  
CGI: 9 / 10

PRESUPUESTO  / GANANCIAS: US$ 120.000.000 / US$ 311.066.227
RATED: PG-12

 

GUNS AKIMBO

 

Harry Potter en una película de acción descocada? Seguro nunca te lo hubieses imaginado, pero te aseguro que no está nada mal.

Seguramente la idea del señor Radcliffe sea no ser encasillado en ese icónico personaje, que marcara época - independientemente si es de tu gusto o no - y que, indudablemente, marcara su vida. Y estimo que cualquier personaje medianamente interesante lejos del género fantástico y los magos podría llegar a interesarle. Claro está, "Guns Akimbo" no es el primer intento de Daniel por hacer algo distinto a lo que lo caracterizó durante muchos años de su vida; tenemos "Y de repente tú", "Victor Frankestein" o "Bestia de Carga" por nombrar algunas. Aquí interpreta a Miles, un programador común y corriente, que no ha superado el rompimiento con su ex, y que dedica gran parte de su vida a "trollear" anónimamente online, haciendo las veces de justiciero en las redes sociales. Claro está, una cosa es insultar y hacerse "el guapo" en persona, y otra muy distinta es hacerlo cara a cara. 

Una pandilla cibernética llamada Skizm es encargada de llevar a cabo el juego de moda, donde violento criminales se matan entre sí a través de la ciudad, lo cual lleva los números de su audiencia cada vez más altos, dependiendo de cuan violenta y de quiénes sean los participantes.

Es cuando Miles se pone a insultar a la audiencia de Skizm que su vida dará un giro de 180 grados. Su apartamento será irrumpido por quienes dirigen el show, y se verá obligado a ser el próximo participante. Cuenta con dos buenas armas y bastante munición para hacerle frente a cualquier amenaza, más allá de que sea un pusilánime. Pero...su ventaja será también uno de sus inconvenientes, ya que dichas armas se las han atornillado - literalmente - a las manos, las cuales quedan inutilizables para cualquier cosa que no sea disparar. Y ese es el menor de sus problemas: su contrincante es Nix (Samara Weaving - "Bill & Ted 3"), una asesina serial que ha probado hasta el momento ser imbatible en este nuevo y extremadamente violento deporte, que termina solo con la muerte de uno de los participantes.

"Guns Akimbo" es un film que podría no ser tomado muy en serio, aunque en sí hace una gran crítica social: el grado de violencia que consumimos, y el cómo con tal de satisfacer a las masas y tener una gran audiencia, todo está permitido. También plantea una premisa interesante sobre hacer un poco de justicia con quien "bullea" de forma anónima por las redes en el centro del asunto y exponerlo. 

Personajes pasados de rosca y ridículos, mucha acción, y violencia, escenas bien coreografiadas, buena banda de sonido, buena edición...y encima un par de buenos mensajes subyacentes. No es algo que verías con un menor de edad, ni tampoco podría ganar un Oscar; no tiene el mejor de los mensajes, pero cumple su cometido: entretiene y el film se pasa volando.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Reino Unido / Alemania / Nueva Zelanda
AÑO: 2019
GÉNERO:  acción / comedia / thriller
DURACIÓN: 98 minutos
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 7 /10
ACTUACIONES: 5 /10  
CGI: 7 /10 

PRESUPUESTO // GANANCIAS: US$ 15.000.000 // US$ 1.002.656

RATED: PG-16

BILL & TED FACE THE MUSIC

 

 

Seguramente a muchos de mi generación les pasó lo que a mi: "Wow!! Una nueva pelicula de Bill & Ted! Qué golazo!" Claro, a medida que uno la ve se va diciendo también: "Qué necesidad había?!" Y es que esto es como los dibujos animados que mirabas de chico, uno guarda en el inconsciente el sentimiento de lo bien que se pasaba y con las ansias que se esperaban esos sábados de mañana, o entre semana a la tarde, para ver unos "Thundercats" o a "He-Man" (o si eras una chica tal vez "Candy" o "Sandy Bell"), y que probablemente si los vieras ahora la sensación no sería la misma. Sin ir más lejos hace un par de meses encontré por la web los episodios del "Trio Galaxia" y me puse a ver uno. Y no. L verdad que no estaban muy buenos. De ahí creo también el mérito de algunas de las creaciones de, por ejemplo, Hanna-Barbera (estuviste mucho tiempo para darte cuenta en su momento de que no era una mujer sino dos apellidos?), o, huelga decirlo, "Tom & Jerry", esa clase de tira animada que la podés ver hasta el dia de hoy y son, realmente, atemporales. 

Toda esta elocución para explicar de cierta forma que "Bill & Ted Face the Music" es muy mala, y que por más que uno guarda un grato recuerdo de sus antecesoras (en mi caso especialmente de la primera), esto suena como una "gauchada" que le hizo el bueno de Keanu a su compañero Alex Winters, que, convengamos, tiene una carrera que dista de ser internacionalmente reconocida. 

Parecía que luego de "Bill & Ted Bogus Journey", estos dos aspirantes a músicos por fin habían logrado su destino y salvado el universo gracias a su música. Pues...parece que no, algo que intentan dejarnos en claro de comienzo pero que no está muy bien justificado. Así es que se tiene que embarcar en una nueva aventura, lo único es que ya no son los adolescente salvajes que eran. Todavía casados con las bellezas medievales que conocieron en "Bill & Ted's Excellent Adventure", ahora con una hija cada uno, y con su carrera musical en la ruina, deben otra vez salvar el universo del colapso al componer una canción que sea realmente universal, a través del tiempo y del espacio.

Poca cosa para rescatar en este, se supone, fin de la saga: la escena inicial, la de la terapia de pareja, y por ahí anda la cosa. 

"...Face the Music" es previsible (a la legua se adivina como termina el film), las hijas (interpretadas por Samara Weaving - "Hollywood" - y Brigette Lundy-Paine - "Bombshell") son versiones satíricas de ellos, y ni la música se salva, algo que era un rubro de éxito asegurado en sus predecesoras. 

Se hace muy evidente de que esto va de "legado", y quizás, además de la notoria falta de humor del film, esto de forzar el "girl power", una vez más se vuelve chocante. Y es eso: la falta de naturalidad para darle importancia al rol femenino, que muchas veces se logra de forma burda y minimizando al sexo masculino - sino fijate bien en que todos los "great ones" pasan a ser mujeres, que las inteligentes son las esposas y/o las hijas de Bill & Ted, y que ellos - ni ningún hombre - hacen nada bien (hasta un personaje histórico masculino - Ling Lun - acá es una mujer). 

En fin, algo que podría haber sido mucho mejor, en una infinidad de aspectos, termina en una película que era mejor no haber filmado. Y realmente quería que me gustara.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA / Canadá / Italia
AÑO: 2020 
GÉNERO:  aventura / comedia / música
DURACIÓN: 91 minutos
GUIÓN: 2 /10  
DIRECCIÓN: 3 /10
ACTUACIONES: 4 /10  
CGI: 5 /10 

GANANCIAS: US$ 5.099.560
RATED: PG -13

OCEAN'S EIGHT

Tenìa "Ocean's Eight" en la "watch list" hace como un año y por algo no la miraba. No es que haya sido muy mala o una pérdida de tiempo, sino que sencillamente le falta algo. Será que ya ni me acuerdo de sus predecesoras o será por la carencia de algún elemento dramático, no lo sé; sé que lisa y llanamente no pasará al recuerdo como una gran película. También sé que sin la Bullock y la Blanchet no la hubiese visto ni de casualidad (puntito para el director del cast!).
"Ocean's Eight" es la cuarta entrega de la "saga Ocean" (me gustó para llamarla así), aquella que había comenzado en el 2001 con "Ocean's Eleven" y aquel reparto fabuloso de George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon, Julia Roberts y Andy Garcìa, y que fuese sin lugar a dudas la mejor de todas. Saga que siguió 3 años más tarde con "Ocean's Twelve" (y la inclusión de Catherine Zeta-Jones en el cast), y  que creímo concluída en el 2007 con "Ocean's Thirteen" (film al que le dieron un "boost" con la actuación de Al Pacino).
En una época donde el "girl power" parece rendir a nivel social, cultural, y en los bolsillos de varios productores cinematográficos, y donde en pos de esto se han visto producciones con muy poco tino (a la mente se me viene la nueva versión de "Ghostbusters"),  la buena gente de Warner Bros se dijo: "Por qué no una nueva versión de "Ocean" pero solo con mujeres?". El resultado es debatible.
La premisa es bastante sencilla: la hermana de Danny Ocean (Clooney), Debbie (Sandra Bullock),  sale de prisión con el único propósito de robar un collar de diamantes invaluable que se encuentra en la bóveda del Museo Metropolitano de Nueva York. Para ello formará un equipo junto a su socia, Lou (Cate Blanchett), y un rejuntado que va de una ladrona de bolsillo a una hacker (interpretadas por las cantantes Awkwafina y Rihanna), pasando por una célebre modista caída en desgracia (Helena Bonham-Carter) y un experta en joyas (Mindy Kaling - "The Office").
Para ello usarán de carnada a una de las mayores celebridades del momento (interpretada por Anne Hathaway) en uno de los eventos más exclusivos que se puedan encontrar, el MET Gala.
Lo mejor del film pasa por cómo se produce el atraco y la planificación, pero carece de mucho suspenso o de que el espectador llegue a importarle mucho si la jugada les sale bien o mal.
Bullock y Blanchett rinden como siempre, y hay buenos momentos de Bonham-Carter y Hathaway.
No está mal para pasar el rato.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2018
GÉNERO:  acción / crimen / comedia
DURACIÓN: 110  minutos
GUIÓN: 5 /10  
DIRECCIÓN: 6 /10 
ACTUACIONES: 7 / 10
C.G.I.: 7 / 10
PRESUPUESTO // GANANCIAS: US$ 70.000.000 // US$ 297.718.711

RATED: PG-7

VIVIR DOS VECES

De la mano de "las 2 Marías" (Ripoll en dirección y Mínguez en el guión) nos encontramos con esta buena producción original de Netflix, "Vivir Dos Veces" ("Live Once, Love Twice").
Oscar Martínez ("Relatos Salvajes" / "El Nido Vacío") interpreta a Emilio, un solitario profesor de matemáticas ahora retirado que comienza tempranamente en el film a mostrar síntomas de Alzheimer.
Viudo desde hace 5 años, Julia, su hija - con la que aparentemente no tiene mucha comunicación - decide invitarlo a su casa para hacer frente a su enfermedad juntos. Ella, controladora por compulsión, tiene problemas en lidiar con su hija preteen y su esposo desempleado; no obstante, queriendo ser la buena hija que su padre no la deja ser, tratará de hacerse cargo de la situación a pesar de que Emilio no lo quiera.
Emilio tiene constantes recuerdos de Margarita, un amor de juventud, con la que no tiene contacto desde los veranos de su niñez. Decidido a buscarla antes de que el Alzheimer borre su recuerdo, Emilio se embarcará en un viaje desde su Valencia a la Navarra donde Margarita trabajó, con o sin la aprobación  de su familia.
"Vivir Dos Veces" tiene un poco de "Still Alice" y un poco de "The Notebook", y a pesar de no ser muy original (qué lo es hoy en día?), se trata muy bien el tema, agregando detalles como la disfuncionalidad de la familia, la imperfección a varios niveles de los 4 miembros principales, y las diferencias generacionales.
La actuación de Martínez es sublime, el score acorde, así como una fotografía que está a la altura.
Lo mejor pasa por los últimos 15 minutos de película.
Lágrimas aseguradas.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: España
AÑO: 2019  
GÉNERO:  drama / comedia
DURACIÓN: 101  minutos
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 6 /10 
ACTUACIONES: 8 / 10

GANANCIAS: US$ 368.430
RATED: PG-7

PARASITE

De vez en cuando llega una de esas películas de las que - por ignorancia o falta de referencia - no esperás nada y que luego de verla te queda dando vueltas varios días. Definitivamente éste es el caso. "Parasite", película surcoreana nominada a 4 premios Oscar, entre ellos "Mejor Guión Original" y "Mejor Película", y que seguramente se lleve el Oscar a "Mejor Película Extranjera", entretiene y entristece a quien la ve, en una combinación exquisita de locura, comedia, y drama, que pone a sus escritores Bong Joon-ho y Han Jin-won, y al propio Joon-ho como director, como las revelaciones del 2019.
Son 4 los Kim: el padre, Ki-taek, desmotivado y sin un peso, la madre, Chung-sook, ex-campeona de lanzamiento de martillo devenida en ama de casa que busca sobrevivir con prácticamente nada, la hija, Ki-jung, cínica y muy hábil con las computadoras, y el hijo, Ki-woo, en edad universitaria, muy inteligente, pero desesperanzado al igual que el resto de su familia. Todos viven en un sótano en condiciones quasi infra-humanas, y subsistiendo de lo básico.
De golpe la suerte - disfrazada de piedra milenaria - les sonríe. Min, amigo de Ki-woo los visita y le propone a éste último que se haga cargo de enseñarle inglés a su tutoreada, una adolescente de clase alta de la que está enamorado, ya que tiene que partir a la universidad y en Ki-woo es en el único en quien confía. Para ello, Ki-woo deberá usar toda su verborragia y falsificar los documentos, haciéndose pasar él mismo por tutor certificado.
Estando ya en la casa de esta familia rica y viendo el poder adquisitivo y la credulidad de la dueña de casa, Ki-woo sugiere como tutora de arte del niño más pequeño de la casa (uno que se adivina genio creativo) a su propia hermana, quien vale decir no está ni cerca de saber de arte, y a quien presentará como a una conocida experta en tratar con genios artísticos precoces.
Paulatinamente, la familia de Ki-woo se irá involucrando con esta familia adinerada, tratando de salir a flote y no ser descubiertos en su engaño.
Lo que perfectamente podría haber sido un guión de comedia - de hecho ha sido presentado de esta forma antes - toma una nueva dimensión en "Parasite", donde el drama, especialmente en la segunda mitad del film, prevalece.
En este film, donde no hay blancos ni negros, donde los ricos no son tan villanos sino ingenuos e ignorantes de lo que acontece más allá de su burbuja, y donde los pobres no son tan buenos - uno nunca llega a justificar plenamente el accionar de los Kim -  es difícil encontrar el centro moral. La lucha de clases aquí es presentada al principio de forma sutil - con diferencias notorias - y luego de forma más burda y explícita tiene un motivo de ser así: el mostrar cuando las cosas se salen de control.
Como nota final me surgen dos palabras: "parásito" y "karma": el nombre del film refleja de forma idónea lo que se vive: un ser animado viviendo a costillas de un huésped, esté éste vivo o muerto. Esto lo veremos suceder a varios niveles, incluso hasta el final. Y lo del karma...bueno..mirá la película y entenderás.
Imperdible.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Corea del Sur
AÑO: 2019  
GÉNERO:  crimen / drama / comedia
DURACIÓN: 132  minutos
GUIÓN: 10 /10  
DIRECCIÓN: 10 /10 
ACTUACIONES: 9 / 10

GANANCIAS: US$ 144.037.028
RATED: PG-16

MURDER MYSTERY

Repitiendo la fórmula del 2011 en "Una Esposa De Mentira" ("Just Go With It"), vemos una vez más a Adam Sandler en compañía de Jennifer Aniston en una comedia para toda la familia, aunque sin ser tan eficaz como la antecesora.
"Murder Mystery" se muestra como una parodia / homenaje al clásico de Agatha Christie "Asesinato en el Orient Express", aquella famosa novela donde el célebre detective Hercule Poirot intenta develar cual de todos los pasajeros del mítico tren es el responsable del asesinato abordo, todos con motivos más que sobrados para serlo. Tanto director (Kyle Newacheck - "Workaholics") como escritor (James Vanderbilt - "Independence Day: Contraataque") ni siquiera intentan ocultar este quasi-plagio, aunque el principio del film haga difícil avizorar qué se nos viene.
Sandler interpreta a Nick Spitz, un mediocre policía de Nueva York que en reiteradas ocasiones ha fallado en su intento de convertirse en detective. Casado con Audrey (Aniston), peluquera de profesión, ha descuidado su matrimonio y faltado a la promesa de emprender un viaje al viejo continente, hasta que las circunstancias lo "obligan" al fin a ir de de vacaciones con su esposa a Europa.
En el vuelo de ida, tratando de escapar a la clase turista del avión, Audrey conoce a Charles Cavendish (Luke Evans - "Dracula"), un apuesto millonario que convence a la pareja de que lo acompañe al yate de su tío, donde éste está a punto de contraer matrimonio con su ex-novia. Ante la perspectiva de unas vacaciones un tanto tristes, los Spitz deciden aceptar la propuesta, solo para encontrarse de cara a un misterioso asesinato, y pasar a ser potenciales incriminados en el mismo.
La única forma que tiene la "feliz" pareja de zafar de la acusación es encontrar al verdadero asesino, siempre y cuando el tiempo sea suficiente y no sean ellos mismos los asesinados antes de poder demostrar su inocencia.
"Murder Mystery" no pasa de "blah". No es horrible pero tampoco todo lo entretenida que cabría esperar. Sandler parece no ponerle muchas ganas, y si bien la química con Aniston es innegable, el guión y las líneas humorísticas no llenan. Algún buen giro y escenas de acción, con una gran fotografía y poco más.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2019   
GÉNERO:  acción / comedia
DURACIÓN: 97  minutos
GUIÓN: 4 /10  
DIRECCIÓN: 5 /10 
ACTUACIONES: 5 / 10
C.G.I.: 6 / 10
RATED: PG-13


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