LOS ESPÍRITUS DE LA ISLA

 

Que Collin Farrell y Brendan Gleeson hacían buena dupla y no iban a defraudar estaba más que comprobado - bastaba con referirse a aquel film del 2008 - "In Bruges" - donde ambos interpretan a asesinos a sueldo en un comedia negra con ribetes dramáticos que supo hacer furor en el festival "Sundance", y que la valiera a Farrell un Globo de Oro. En esta ocasión llevan esa dinámica a un nuevo nivel, valiéndoles a ambos estar nominados como Mejor Actor y Mejor Actor de Reparto, y otorgándole a "Los Espíritus de la Isla" ("The Banshees of Inisherin") sendas nominaciones como Mejor Actriz de Reparto, Mejor Director, Mejor Guión Original, y Mejor Película.

Martin McDonagh's (mismo director de "In Bruges") nos lleva a una pequeña isla situada en frente a Irlanda, Inisherin (filmada en realidad en las islas de Achill e Inis Mor) y a los años 1922/23 durante la Guerra Civil Irlandesa. Es en un pequeño pueblo de esta pequeña isla donde viven Colm Doherty (Gleeson) y Pádraic Súilleabháin (Farrell), amigos de larga data. Un buen día, Colm decide que ya no quiere ser más amigo de Pádraic, y éste no entiende porqué. Al principio Pádraic intenta hablar con Colm, aunque este se niega, pero luego Colm le termina explicando que lo que él busca es paz para poder pensar y trabajar en su música (Colm toca el violín). Sin entender ni aceptar lo que está sucediendo, Pádraic buscará por todos los medios que su amistad vuelva a ser como antes, aún a pesar del propio Colm. Cuando las respuestas negativas se sucedan, los eventos escalarán a niveles insospechados, afectando de forma directa e indirecta a propios y extraños.

A la vez que McDonagh explora la historia de estos dos amigos, con la depresión de uno de ellos por ver el final cerca y darse cuenta que no ha logrado nada en su vida que lo sobreviva, y la simpleza de otro que se conforma con ser buena gente y pasar el día a día con la poca gente que tiene a su alrededor, también el director / escritor se da el lujo de poner sobre la mesa otros elementos que complementan el cuadro de forma magistral. Por un lado tenemos a la hermana de Pádraic, Siobhán (la talentosísima Kerry Condon - "Three Billboards Outside Ebbing, Missouri"), una rara avis dentro de la comunidad, con una cultura y una avidéz por el conocimiento que escapan a los cánones normales que se manejaban por ese entonces, en ese tipo de lugares, y máxime siendo mujer. Siobhán es alguien a que Inisherin se le vuelve muy chico, y eso es evidente desde el minuto en que la tenemos en pantalla. Por otro lado tenemos a Dominic (Barry Keoghan - "Dunkerke"), un chico con muy pocas luces (muchas menos que las del simplón de Pádraic), que tiene una vida muy compleja, por ser leve. 

Es mediante la vida de estos 4 personajes que descubrimos las miserias de un lugar como Inisherin, donde las instancias para ser feliz parecen realmente muy pocas, y donde la tristeza / belleza del lugar es brillantemente ilustrada tanto por el score como por la fotografía.

La sensación de soledad embarga todo el film, y es allí cuando se entiende la necesidad de Pádraic de no perder a su mejor amigo: él está contento con cómo están las cosas, y los cambios, especialmente los bruscos, en un lugar y tiempo donde poco o nada sucede, pueden hacer estragos.

Y de trasfondo, una guerra en la otra orilla, pero tan lejana que a nuestros personajes no podría importarles menos. Después de todo, ni saben qué se está disputando.

El existencialismo humano en su máxima expresión, con una dirección y unas actuaciones para aplaudir de pie. Sin dudas, un film que vale la pena ver.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS:  Reino Unido / U.S.A. / Irlanda
AÑO: 2022
GÉNERO:  comedia / drama
DURACIÓN: 114 minutos
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 9 / 10
ACTUACIONES: 9 /10

GANANCIAS: US$ 49.001.733

RATED: PG-16

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DIVISIÓN PALERMO

 

Si de series bizarras hablamos, probablemente "División Palermo" esté al tope de la lista.

La Ministra de Seguridad de Buenos Aires decide crear una guardia urbana inclusiva con fines disuasorios no armado, más con fines de mejorar la imagen de la policía (y la suya propia), que con la integración en sí.

Felipe Rozenfeld (Santiago Korovsky, creador, guionista, y director) es un bueno para nada, con un noviazgo que se vino a pique (su novia lo deja por su falta de motivación, pobre relación sexual, y un montón más de motivos) y para peor, su propio padre lo acaba de despedir de la empresa familiar, y le acaban de robar la liquidación de su sueldo. Yendo a hacer la denuncia a la seccional local, se topa con el programa de inclusión, y pensando que el es miembro de esta "minoría de discapacitados" es que lo incluyen a prepo, por ser...judío. Con Sofía Vega - una chica confinada al uso de silla de ruedas, interpretada por Pilar Gamboa ("Música en Espera"), un ciego, un enano, un peruano, un gordo, y un veterano ya pasado de la tercera edad con sordera, se forma esta división variopinta, liderada por un manco (Daniel Hendler - "Mi Primera Boda"). Si bien al principio la finalidad de la ministra es generar empatía pública (de cara a su re-elección) al incluir a este grupo como patrulla urbana, se espera que cumplan su labor comunitaria de forma medianamente correcta; no obstante, por algunas impericias propias de su falta de preparación, mentorazgo debido, capacidades, y obstáculos que les ponen sus propios compañeros del Departamento de Policía, la "División Palermo" estará lejos de cualquier objetivo que se propongan o que les impongan sus superiores. Sin embargo, el asesinato de uno de sus miembros unirá a estos marginados sociales, y les probará a otros y a sí mismos de lo que son capaces...o no.

"División Palermo" se antoja una especie de "Locademia de Policía" bizarra, con abundancia de humor negro y autorreferencial; tanto la discriminación como los estereotipos son tópicos que no escapan al guión, y resultan mucho más efectivos si son tocados por los propios implicados (como por ejemplo cuando Hernán Cuevas, el actor de bajo estatura, hace chistes de enanos). Así como avanza el desempeño del "escuadrón policial", mientras los roces con la policía "de verdad" se suceden, y la resolución del crimen va en camino, Felipe intentará encontrar el amor, ya sea con su ex-novia o con alguna compañera de la "División Palermo".

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Argentina
AÑO: 2022
GÉNERO:  comedia / crimen
DURACIÓN: 8 x 30 minutos
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 8 / 10
ACTUACIONES: 7 /10

RATED: PG-12

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EL ENCARGADO

 

Filmada casi en su totalidad en el barrio de Belgrano (para ser más exactos en la calle Arribeños al 1600), esta nueva producción de Mariano Cohn ("El Ciudadano Ilustre" y "Mi Gran Obra Maestra") tiene como figura excluyente al inefable Guillermo Francella ("El Clan" y "El Secreto de sus Ojos" entre muchísimas películas y series que ha protagonizado). 

En esta oportunidad Francella interpreta a Eliseo, un encargado de edificio que, estando al borde de ser despedido luego de una infinidad de años de servicio, se dedica a ser lo imposible con tal de conservar el puesto que le ha costado tanto obtener. El plan de algunos propietarios es construir una piscina - ora para revalorizar el edificio en sí, ora para poder usufructuarla en verano-. Para ello necesitan deshacerse de la casa del encargado, la cual se encuentra en la azotea donde se ubicará la mencionada piscina. Y, ya de paso, piensan prescindir de los servicios de Eliseo en favor de una empresa de limpieza tercerizada, que les saldría más barato. Liderados por Zambrano ("El Puma" Goity - "Un Novio para mi Mujer"), este grupo de propietarios deberá de obtener la mayoría de los votos en la próxima reunión de consorcio. Eliseo, utilizando todo el conocimiento que tiene de los inquilinos - y su habilidad para manipular a la gente - hará todo lo posible para que esta mayoría no se vuelva una realidad. 

La serie es brillantemente llevada, enredándonos en las muchas miserias del ser humano. En este juego de manipulación y desengaño llevado a cabo por Eliseo, el rubro "encargado de edificio" no queda bien parado (es más, queda bastante expuesto a que todos empecemos a mirar a dichos encargados con cierta desconfianza y recelo). Utilizando chatajes, extorsión, sobornos, y la amenaza de destapar varios "muertos en el placard", Eliseo se granjeará enemigos por doquier, y aquellos pocos amigos que le queden, uno no terminará de saber si lo serán por mucho tiempo. Entonces, es Eliseo un villano?

Esto depende de cuán estés a fin con la frase darwiniana "la supervivencia del más apto".

Con mucho aciertos - actuaciones, casting, música, y diálogos - , tal vez la serie peque de rigidéz en la estructura (salvo en las puntas, los episodios del 2 al 8 son básicamente Eliseo tratando de ganarse un voto de cara a la reunión de consorcio), lo cual puede llegar a volver la serie un tanto previsible, aunque solo en tema del desarrollo. Se está ya filmando una segunda temporada, con lo cual, la estructura misma seguramente cambie. 

Muy recomendable serie argentina. 

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Argentina
AÑO: 2022
GÉNERO:  comedia / drama / suspenso
DURACIÓN: 10 x 30 minutos
GUIÓN: 9 /10  
DIRECCIÓN: 8 / 10
ACTUACIONES: 8 /10

RATED: PG-16

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SANDMAN

Basada en la novela gráfica de Neil Gaiman, creador de - entre otros títulos - "Eternals", "Coraline", y "American Gods", esta serie de Netflix nos cuenta de cómo el dios del sueño es atrapado por error mediante un hechizo realizado por un millonario británico llamado Roderick Burgess. Burgess (interpretado por Charles Dance - "Game of Thrones") buscaba recuperar a su hijo muerto en guerra atrapando a la Muerte, para lograr de esa forma llegar a un acuerdo y que ésta lo devolviera a la vida. Sin embargo, al enjaular a Morfeo ( Tom Sturridge - "Mary Shelley") y retenerlo por varios años, generará consecuencias imprevistas, entre ellas la enfermedad del sueño. Cuando por fin Morfeo (Sueño) logra escapar, verá que su reino se ha venido a pique, a duras penas mantenido por su mano derecha, Lucienne, y que a su vez, ha perdido todos los objetos que le daban poder. Mientras trata de recuperarlos - y por ende recuperar su poder a pleno -, una de sus creaciones, El Corintio ( Boyd Holbrook - "Beckett"), anda en busca de ser libre de una buena vez y para siempre, y para ello debe deshacerse de su creador. El Corintio vendría a ser la representación de la Pesadilla, y a la vez un asesino serial cuyo fetiche son los ojos (esto es debido a que através de ellos - al comérselos - puede ver tanto el pasado como el futuro de sus víctimas, sentir lo que ellos sintieron, y encontrar lo que tanto ansía). Su nuevo objetivo es Rose Walker, un vórtice; una entidad capáz de destruir la barrera entre sueños. Mientras la primer parte de la temporada se tratará sobre la recuperación de los artefactos de Morfeo, la segunda será una carrera contrarreloj entre el Corintio y Morfeo por encontrar a Rose.

Si bien "Sandman" está basada en una serie de comics enmarcada en el Universo DC, la serie televisiva no lo está, por ende, por ejemplo, aparecen menos personajes que en el comic, e incluso el hospital psiquiátrico mostrado al comienzo no es el de Arkham, como sí sucede en los comics (tal vez la única conexión con DC sea Constantine, que para peor acá lo hicieron mujer, y no incluyeron al viejo y querido John).

También hay otras diferencias, como el protagonimos aún mayor de El Cuervo (con la voz de Patton Oswald - "King of Queens"), la motivación de John Dee ( David Thewlis - "Harry Potter & El Prisionero de Azkaban") para usar el rubí, y la alteración de órdenes y secuencias vistas en la serie y en el comic.

Pero, sin centrarnos en el comic - para aquellos ajenos a este mundo - el mundo onírico de Sandman se hace por momentos atrapante y por otros confuso, por momentos interesante, y por momentos tedioso. Hay también lugar para la tensión, el horror, la reflexión filosófica (sobre la mentira, la necesidad de hacer algo con tu vida, o la inevitabilidad de la muerte), si bien en general la temática central es las relaciones humanas, ya sea de padres abandónicos o tíos abusivos, la soledad del ser humano o la incomprensión de los pares, la rivalidad fraternal, la manipulación de las sentimientos de los otros, o el abuso de poder. Muchos temas por abarcar, que en general no pasan desapercibidos. Aunque a veces quien mucho abarca...

Con mucho de teatro dark, "Sandman" se hace al menos interesante. Poca acción, sueños tormentosos, y diálogos que pueden llegar a invitar a la reflexión.

 

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Reino Unido / U.S.A.
AÑO: 2022
GÉNERO:  fantasía / terror / drama
DURACIÓN: 12 x 45 minutos
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 6 / 10
ACTUACIONES: 6 /10

C.G.I.: 7/10  

RATED: PG-18

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TOP GUN: MAVERICK

 

"Top Gun: Maverick" sorprende por un par de cosas que van más allá del pacto aún vigente entre Tom Cruise y el mismísimo Diablo (si no, no se explica que este sujeto esté cada día más joven). Lo primero que llama la atención son las escenas en el aire, ya que tanto las de entrenamiento como las de combate te hacen volar la cabeza. La segunda es, como es que esta película está nominada al Oscar a Mejor Película, si, además de ser una secuela que tiene muchísimos elementos de la primera, cae en todos los clichés de Hollywood.

36 años después de la original "Top Gun", que marcara un hito en varios rubros (la moda de las chaquetas aviadoras, los lentes, y hasta el número de registros de nuevos reclutas en la verdadera academia "Top Gun" - que sí existe), volvemos a ver a Tom Cruise interpretando al Capitán Pete "Maverick" Mitchell, aquel piloto rebelde (cualquier parecido al personaje de Linterna Verde, Hal Jordan, no es mera coincidencia). En esta ocasión, Pete se ve ante la posibilidad real de que se lo dé de baja ya que ha recientemente destrozado un avión de prueba al pasarse los 10 match de velocidad (12348 kilómetros por hora). Sin embargo, allí estará su antiguo rival, "Iceman" (Val Kilmer), para salvarlo de la deshonra y ponerlo acargo del entrenamiento de unos reclutas que son lo mejor de esta nueva generación. La misión será una casi suicida, y habrá que averiguar si Pete - alguien acostumbrado a no acatar órdenes - podrá ensamblar un equipo y lograr que la misión se lleve a cabo. Como occuriera en la predecesora, habrá lugar para el amor, el reencuentro, la culpa, las pérdidas, y el dolor. 

Así descripta, es una película más de pilotos de aviones. Entonces...en qué se destaca "Top Gun: Maverick" y cómo justifica su inclusión en los Oscars 2023? La explicación yo creo que va por dos o tres lados. La primera, Tom Cruise  es una actor archi-reconocido al que los premios de la Academia le han sido esquivos, a pesar de haber sido nominada algunas veces (entre allas por "Magnolia" y por "Jerry Maguire"). Por otro lado, es un film que destaca por no haber tenido la famosa pantalla verde en las escenas de acción; todas ellas son filmadas con cámaras abordo de los aviones. Este punto es digno de destacar ya que el propio Cruise - sabida es su aversión hacia los efectos computarizados si se pueden evitar - pidió filmar él mismo las escenas en el aire, y el resto de los actores que interpretan a los pilotos tuvieron que hacer lo mismo, luego de un arduo entrenamiento de 3 meses (al punto que estos se tenían que autodirigir mientras pilotaban los aviones de combate). Este rubro es digno de aplauso y vale por sí mismo el ver el film. 

Un último punto que creo que también tiró a la hora de nominar "Top Gun: Maverick" es que la Academia busca variedad en las nominaciones, y de esta forma cubren el rubro "acción", así como con "Avatar" cubren el rubro "ciencia ficción", y con "Sin Novedad en el Frente" hacen lo propio con el "bélico" (género que siempre garpa).

Con un Cruise cobrando (¿nada más?) que 13 millones de dólares por este largometraje, con un film que contó con algunos actores originales (más no la co-estrella de Cruise original - Kelly McGillis -, la cual fue sustituída por Jennifer Connely - "Una Mente Brillante" - , por un tema estético), y con un presupuesto final 10 veces mayor que la filmada por Tony Scott (a quien se le dedica este nuevo film), "Top Gun: Maverick" se hace al menos digno de ver.

Lo del Oscar? Bueno, creo que ya está explicado...

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS:  U.S.A.
AÑO: 2022
GÉNERO:  drama / bélica 
DURACIÓN: 130 minutos
GUIÓN: 4 /10  
DIRECCIÓN: 9 / 10
ACTUACIONES: 5 /10

C.G.I.: 10/10  

PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 170.000.000 / US$ 1.493.491.858

RATED: PG-12

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SIN NOVEDAD EN EL FRENTE

"Sin Novedad en el Frente" (en su título original "Im Westen nichts Neues") es una producción alemana (con colaboración americana y británica) que se centra en la vida de Paul Bäumer y sus amigos, quienes se alistan voluntariamente en el ejército alemán durante la Primera Guerra Mundial.

Con comienzo en Julio del 2014, la también llamada en su momento "Gran Guerra", fue un conflicto militar que enfrento a dos bandos cuyos integrantes llegaron a cambiar de posición con el correr de la misma. Peleada principalmente en Europa pero también en partes de Africa, Medio Oriente, China, y en algunas islas del Pacífico, este conflicto armado enfrentó a la Triple Alianza (Imperio Alemán, Imperio Austro-Húngaro, e Imperio Otomano) contra los Aliados (Francia, Imperio Británico, Imperio Ruso). Hubo cambios de bando (Italia, por ejemplo, que comienza formando parte del bando alemán para luego pasarse a la "Entente" - los Aliados - ), naciones que comenzaron la guerra y luego abandonaron (Rusia y su salida en 1917 por la guerra civil que enfrentaba), y participantes que se sumaron una vez comenzada la Guerra (Estados Unidos, Bélgica, Canadá, Japón, Grecia, Australia, Nueva Zelanda, Montenegro, Rumania para los Aliados, Bulgaria, Sudáfrica, Finlandia, Polonia, Lituania, Georgia, Azerbaiyán para la Triple Alianza). Hubo otros partícipes a menor escala, y todo esto demuestra que verdaderamente el asesinato del archiduque Francisco Fernando de Austria en Sarajevo y la posterior declaración de guerra del Imperio Austro-Húngaro a Serbia condujo a un conflicto de escala global. 

Es en los estertóres de la Guerra y en el frente alemán / francés que se basa el libro de Erich Maria Remarque y por ende el film de Edward Berger del que tratan estas líneas. Tanto libro como film describen los horrores de la Guerra vistos desde el punto de vista de un joven soldado alemán de 19 años (Paul Bäumer - interpretado por Felix Kammerer), quien a priori tiene una idea un tanto romántica de la misma (acicateado por los discursos de profesores y políticos), para llegar al frente de batalla y darse cuenta que es el último lugar donde le gustaría estar. Paul y sus amigos son enviados a las trincheras en último intento desesperado del emperador alemán Guillermo II de dar vuelta una guerra que ya estaba sentenciada. 

"Sin Novedad en el Frente" nos habla de los horrores de la guerra, las pérdidas, el sentido de pertenencia, la juventud desperdiciada, la incertidumbre del futuro ya sea ganes la guerra o la pierdas, y lo efímero del ser humano, siendo solo un engranaje en las maquinaciones y deseos de otros en jerarquías más altas. El paralelismo trazado por director y editores entre cómo se vive la guerra desde el "escritorio" a las trincheras es magnifico, tanto en mostrarnos las privaciones de quienes verdaderamente dejan cuerpo y alma en el conflicto como en reflejar lo fácil que es tomar una decisión cuando no es uno quien verdaderamente la sufre, ya sea por conveniencia o por capricho.

Esta es la segunda remake de la obra de Remarque, siendo la versión original de 1930 y la primer remake de 1979. Sin haber visto la versión de Lewis Milestone, y teniendo un muy vago recuerdo de la de Delbert Mann, me arriesgaría a decir que es difícil que cualquiera de esas versiones haya reflejado la violencia y la desesperación de la lucha de trincheras tan bien como esta nueva versión.

"Sin Novedad..." tiene muchos méritos y creo está justificadamente nominada como "Mejor Película", "Mejor Película Extranjera", "Mejor Guión Adaptado", y "Mejor Sonido", teniendo además otras 5 nominaciones a los premios Oscar 2023. Altamente recomendable.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Alemania, U.S.A., Reino Unido 
AÑO: 2022
GÉNERO:  drama / bélica 
DURACIÓN: 148 minutos
GUIÓN: 9 /10  
DIRECCIÓN: 10 / 10
ACTUACIONES: 7 /10

C.G.I.: 9/10  

RATED: PG-16

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TODO, EN TODAS PARTES, AL MISMO TIEMPO

 

Evelyn Wang (Michelle Yeoh - "El Tigre y El Dragón") vive su vida al palo: una lavandería que no da con los números, un padre discapacitado que parece tener grandes expectativas de su hija, un matrimonio que se cae a pedazos, y una hija gay con quien la comunicación es cualquier cosa menos efectiva y afectiva. Al borde del colapso, Evelyn debe de hacer de todo, lidiar con su stress, y por si fuera poco, ahora con una entrevista con una auditora de la IRS (la dirección impositiva americana), de la que depende de que su negocio siga abierto, mientras prepara una fiesta de Año Nuevo Chino para darle más visibilidad a un negocio que hace agua.

Es en ese contexto que lo impensado ocurre. Waymond - su marido (Ke Huy Quan - aquel niñito de "Indiana Jones y el Templo de la Perdición"), deja de ser de pronto el pusilánime bienhumorado que es para transformarse en un Waymond de un universo paralelo quien le indica a Evelyn que su versión de este universo es quien está destinada a salvar todo el multiverso del colapso, y que debe de prepararse para enfrentar a Jobu Tupaki, una entidad que ha ya aniquilado varios universos y viene ahora por este. 

Sin saber qué hacer, Evelyn se sumergirá en su propio ser de otros universos, de donde intentará tomar sus habilidades para combatir este mal, antes de que sea demasiado tarde.

Mezclá "The Drunken Master" de Jackie Chan, "Alicia en el País de las Maravillas", "Matrix", "Doctor Strange y el Multiverso de la Locura" y por ahí podés hacerte una idea de lo que es este film dirigido y escrito por Dan Kwan y Daniel Scheinert ("Swiss Army Man"). Caótica, psicodélica, delirante, graciosa, y sentida, son algunos de los adjetivos que me viene a la mente para describir "Everything, Everywhere, All at Once" ("Todo, en todas partes, al mismo tiempo") título que, más allá de definir muy bien de qué va el film, te cuenta también que está dividido en 3 actos, siendo el primero el más enrevesado, y el último apenas un suspiro. 

Muchos se preguntarán porqué está nominada a 11 premios Oscar para este 2023. Más allá de la licuadora de ideas que resulta en algo muy original y fresco, tiene muchos condimentos que la hacen un film ideal para ganar el más codiciado galardón (léase "Mejor Largometraje"). El film mezcla ciencia ficción con artes marciales, animé, drama, comedia, y surrealismo, tomando un approach muy diferente al ya gastado multiverso, y lo hace de buena forma. Contiene las dosis de humor y drama necesarias, así como una infinidad de subplots que llegan en su vasta mayoría a buen puerto: la falta de comunicación y entendimiento intergeneracional, las altas expectativas puestas en los hijos (y tratar de realizarse a través de ellos, tal cual lo haría un padre frustrado futbolísta impulsando la carrera de su hijo), el tedio y la desesperanza de la monotonía, el desencanto de ver que ya pasaste la curva de tu vida y que no lograste nada (o muy poco), el no poder ver qué es lo que realmente importa (muy "El Principito"), la importancia de la familia, la propuesta de ser un poco más buenos en la vida (de la mano del personaje de Quan) y en la miríada de "What if...?" propuestos por los directores la gran pregunta manifiesta de exprofeso, con un tono nihilista evidente: "¿Es que nada de lo que hagamos realmente importa?" El espectador no puede menos que sentirse reflejado en al menos alguna de las interrogantes planteadas.

Son temas nuevos a tratar? Por supuesto que no. Pero la convergencia de los mismos y la forma en que se llevan a cabo creo que sí lo es. 

Muchos plantean el hecho del "disparate". Era necesario incuir elementos de "The Matrix" o "La Casa de las Dagas Voladoras" para contar los dilemas ante los que la protagonista se enfrenta? No, es verdad. Pero si no los hubieran incluído no sería la pieza única que "Everywhere..." es.  

Si a todo esto le sumamos que la actuación de Yeoh es sublime (nominada a "Mejor Actriz Principal"), y que es brillantemente secundada por Jamie Lee Curtis y Stephanie Hsu (ambas nominadas como "Mejor Actriz de Reparto") y Quan (también nominado a "Mejor Actor de Reparto"), más una dirección que parece ir por todos lados pero tiene bien en claro el destino, y un aún mejor trabajo en edición (entre dirección, guion, y edición acumulamos 3 nominaciones más, de forma más que justificada), creo que estamos ante el gran candidato de esta edición 2023 de los premios de "la Academia". 

Es verdad que la empoderación femenina está omnipresente una vez más, acompasándose a lo que la industria del cine demanda hoy día, ,pero bueh...con todo no es algo que rompa los ojos ni que se enfatice con insistencia o esté traída a "forceps". 

"Everything..." se hace de esas películas que amas o que te parecen tan delirantes que a los 20 minutos dejaste de ver. De qué lado estás vos? 

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: U.S.A.
AÑO: 2022
GÉNERO:  drama / fantasía / comedia / artes marciales
DURACIÓN: 139 minutos
GUIÓN: 9 /10  
DIRECCIÓN: 10 / 10
ACTUACIONES: 8 /10

C.G.I.: 6/10  

PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 25.000.000 / US$ 107.383.291

RATED: PG-12

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LA CHICA DE NIEVE

 

Estamos en una época donde muchos buenos escritores no tienen cabida en las editoriales por falta de interés del público, llámesele "escaséz de venta", y donde dichas editoriales van en busca de asegurarse un buen número de ejemplares vendidos. 

Leyendo una nota de hace unos años ya de eldiario.es se hablaba de esto mismo, de cómo en la Feria del Libro quienes abarrotaban casetas y se llevaban mucho material era quienes iban a por la firma de youtubers que habían tenido algún libro publicado, y como otras casetas con autores de años o libros de sumo interés general o cultural eran ignorados por las masas - principalmente jóvenes -. Entendible y triste. 

Como las editoriales buscan vender y no a hacer beneficiencia, apenas encuentran a un youtuber muy popular con interés de publicar y a por ellos van. Entre ellos tenemos "I hate myselfie" de Shane Dawson (2015), "Virtual Hero" de elrubius (2018), los chiquicientos libros que ha sacado la argentina Pamela Stupia (quien comenzó con un canal de "What's in my bag?"), o Javier Castillo. Quién es Javier Castillo? Pues precisamente el autor del libro en el que "La Chica de Nieve" está basado. Y, aunque si bien él no es youtuber en sí y ya era escritor de antes de su fama, su esposa - Verónica Díaz - tiene un canal muy exitoso en Youtube llamado "JustCoco". Tendrá algo que ver que el libro (o varios de sus libros) hayan tenido éxito? Hay un poco de todo. No sé cuan buenos o malos sean estos (hay un par en casa que prometo leer), pero indudablemente el nivel de promoción y apoyo editorial con el que cuenta no es el mismo de un escritor estandar.

Yendo a "La Chica de Nieve" en sí, la historia sin demasiadas complejidades trata de Amaya, una niña de unos 6 años que se encontraba celebrando el Desfile de Reyes, una fiesta tradicional en Málaga, junto a sus papás. La lluvia golpea con fuerza, y padre e hija van en busca de un globo. Al pagar, el padre se percata que la pequeña Amaya ya no está a su lado. Desesperados, tanto él como la madre van en su búsqueda, sin éxito. Era el año 2010. Para el 2019 Amaya todavía estaba desaparecida.

Si bien es el secuestro de Amaya el detonante de la historia, la verdadera protagonista es Miren (Milena Smit - "Madres Paralelas"), quien en el 2010 era una pasante en el periódico "Sur", pero que para el 2019 es una consumada periodista. Miren se ve especialmente involucrada, ya que ella misma tiene una historia personal compleja al haber sido víctima de una violación y los culpables nunca hallados. Su único objetivo será encontrar a la niña a como dé lugar, incluso si ella tiene que revolver temas personales, rebajarse, e incluso incurrir en algún crimen.

Como en gran parte de los films, series, o miniseries modernas, habrá lugar para algunos subplots (o historias paralelas), algunas resueltas, otras no, u otras abiertas para una potencial segunda temporada. 

"La Chica de Nieve" resulta una miniserie correcta, donde no hay lugar para la cuota humorística, de tono gris en su mayor parte. Contrariamente a algunas otras producciones comentadas anteriormente (se me viene a la mente el post previo "Desde Adentro"), no hay elementos que se ocurran fantásticos o acciones que hayan escalado de forma abrupta y casi sin sentido, lo cual es bueno y le da realismo a la situación. En general, el elenco cumple de buena forma, aunque a fuerza de ser honesto, no soy muy fan de Smit, y tal vez con otra actríz me hubiese "colgado" más con la historia. El ritmo de la serie va de la mano con el tono - lo cual es otro acierto - y el sufrimiento de los padres es palpable. En los primeros episodios se manejan varias hipótesis de qué pudo haber ocurrido con Amaya (el porqué del secuestro) aunque hay una que resulta un tanto obvia que no se menciona - al menos no al principio -.

El final está bien, aunque creo que Castillo (quien dicho sea de paso, tiene un cameo al final del episodio 6), se perdió una oportunidad de oro en darle otro giro al final. 

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: España
AÑO: 2023
GÉNERO:  drama / crímen
DURACIÓN: 6 x 45 minutos
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 7 / 10
ACTUACIONES: 7 /10

RATED: PG-16

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SHE-HULK : DEFENSORA DE HÉROES

 

Conocida en algunos lugares como "Hulka", "She-Hulk" difiere bastante de su primo verde. Siendo uno de los más recientes productos del MCU, esta distinción pretende hacerse bien clara, no sólo al presentarnosla junto a Bruce, sino también en el formato pensado por la empresa, y el "approach" tomado para con la heroína, uno más light, humorístico, y rompiendo la cuarta pared.

Creada en 1980 por Stan Lee (todos de pie) y John Buscema (ganador del premio Eisner - el Oscar de los Comics - como artista, y conocido por su trabajo en "Conan El Bárbaro", "Los 4 Fantásticos", "Tarzan", y "Silver Surfer"), Jennifer Walters es una abogada que, luego de un accidente, recibe una transfusión de sangre de su primo Bruce Banner (Hulk), adquiriendo con la misma parte de la radiación gamma que infectara a Banner, y obteniendo parte de los poderes de éste. A diferencia de su primo, ella conserva su inteligencia en su estado "verde" y controla de mejor forma sus poderes. Tanto en el comic como en la serie, Walters debe lidiar con su nuevo estado y creciente popularidad, la falta de éxito en sus citas amorosas, y los altibajos de su trabajo como abogada. 

Este show de 9 episodios ha recibido críticas a favor y en contra, aunque las últimas parecen ser las más persistentes. Tatiana Maslany ("Orphan Black") hace un buen papel como Jennifer Walters en su versión "descafeinada", siendo bien secundada por su asistente legal, Nikki Ramos (Ginger Gonzaga). Maslany cuenta con la gracia necesaria para hacer frente a la alocada vida de Walters, y luce cuando quiebra la cuarta pared (al estilo "House of Cards" se la puede ver hablando con el público sobre lo que le sucede, pero con tono humorístico). 

En lo personal, hay algunos personajes que no cierran en el cómo los encararon (Titania o Abomination), aunque las apariciones del propio Hulk o Wong (Mark Ruffalo y Benedict Wong respectivamente), suman en lo actoral y en la conexión con el resto del MCU.

Sí creo estamos todos de acuerdo que "She-Hulk: Attorney at Law" es una serie distinta a las otras presentadas por Marvel, y por cierto, fresca - incluso riéndose de si misma -, pero también que parece ser la más floja en cuanto a CGI (muchas veces se compara la transformación de Walters en She-Hulk como una Fiona con esteroides - aquí además de aplicar el mentado CGI se utiliza a otra actríz con más envergadura física a la que se agrega digitalemente la cara de Maslany ). El guion tampoco parece ser muy consistente, aunque alguna sorprecita hacia el final le suma puntos.

"She-Hulk" cumple más que nada con ser algo distinto, y presentarnos un personaje que - de no mediar cambio de planes en el MCU - pasaría a integrar Los Nuevos Vengadores, aunque termina siendo un show sobre nada.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: U.S.A.
AÑO: 2022
GÉNERO:  superhéroes / fantasía / comedia
DURACIÓN: 9 x 35 minutos
GUIÓN: 4 /10  
DIRECCIÓN: 5 / 10
ACTUACIONES: 6 /10

C.G.I.: 5/10  

RATED: PG-12

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DESDE ADENTRO

 

Jefferson Grieff (Stanley Tucci - "Spotlight") es un prisionero condenado a muerte por el asesinato de su esposa. A la espera del día de su ejecución se dedica a ayudar a quien él estime tenga un caso que cumpla con su criterio.

Janice Fife (Dolly Wells - "El Diario de Bridget Jones), es una maestra de matemáticas que da clases privadas al hijo de un pastor (interpretado por David Tennat - "Dr. Who"), pastor que está ocultando información sobre su sacristán, un problemático joven adicto a la pornografía y con una madre abusiva.

Beth Davenport (Lydia West) es una periodista que se especializa en crímenes, y quien, por cosas del destino, conoce a Janice. Cuando ésta desaparece, Beth no tendrá mejor idea que acercarse al señor Grieff y tratar de convencerlo de que tome el caso. 

Steven Moffat es conocido por ser el escritor de varios episodios de la serie "Sherlock o "The Time Traveler's Wife". Queriendo no repetir en demasía lo ya hecho con el personaje interpretado por Benedict Cumberbatch, pero no pasarse a hacer algo muy "Dr. Who", es que se le ocurrió la idea de un recluso sentenciado a muerte que resuelve casos usando su ingenio casi único desde su celda. Si bien la premisa de la resolución de crímenes por medio de alguien que ve lo que los demás no no es algo nuevo, sí lo es cómo se van dando las circunstancias, basado en la premisa - repetida en más de una ocasión por Jefferson Grieff - "Todos somos asesinos. Solo hay que encontrar a la persona adecuada y estar en un mal día."

Brillando en las actuaciones (Tucci y Tennant se lucen), y con algunos giros muy interesantes, "Inside Man" (como se la llamó en su idioma original) peca de que las situaciones escalen rápidamente, tornándose en demasiadas oportunidades inverosimil; cómo es que ocultar una memoria USB puede llegar a terminar de la forma dramática en que termina, y cuán rápido se da, es la primer "bandera roja" si estás buscando algo muy realista. Si aceptamos (y abrazamos) la idea de que no está basado en algo que sucedió de verdad y que argumentalmente se desbarranca muy al comienzo, entonces esta miniserie de 4 episodios te va a encantar. Lo mejor, desde mi punto de vista, está en el último episodio, con un final digno de "The Mist". Podría haber sido casi perfecta, no obstante...

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Reino Unido
AÑO: 2022
GÉNERO:  crimen / drama / misterio
DURACIÓN: 4 x 60 minutos
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 8 / 10
ACTUACIONES: 8 /10

C.G.I.: 6/10  

RATED: PG-18

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