SOLO ASESINATOS EN EL EDIFICIO

Un edificio peculiar en medio de Nueva York y 3 inquilinos fanáticos del mismo podcast de misterio.

Charles (Steve Martin - "El Padre de la Novia"), es un actor retirado que vive de su única gloria pasada, un detective que solía interpretar para la televisión en los '80. Tal cual lo hiciera su personaje, Charles es fanático de resolver misterios, aunque ahora lo hace a través de un podcast llamado "All Is Not OK in Oklahoma", donde se sigue un supuesto asesinato real a través de pistas para que los escuchas acompañen al investigador. Charles no es el único fan de show en el edificio, ya que Oliver (Martin Short, también famoso por "El Padre de la Novia"), un director de teatro caído en desgracia y fanático de los dips, también es un asiduo seguidor del show radial. 

Un buen día hay un apagón en el edificio y ambos coinciden en una cafetería, donde - a reticencia de Charles - se ponen a debatir del show que ambos aman. A ellos se les termina uniendo Mabel (Selena Gómez), una joven inquilina con un pasado incierto. Al volver al edificio el portero les informa que ha habido un asesinato. Como era de esperar, estos 3 fanáticos de los shows criminales deciden unir fuerzas para descubrir qué es lo que verdaderamente aconteció en el edificio.

Mientras se desarrollan los episodios, estos 3 excéntricos personajes irán descubriendo a otros personajes peculiares del edificio, así como conociéndose entre ellos, forjando un vínculo que se va fortaleciendo a medida investigan, eludiendo a la policía que no los quiere allí, y por si fuera poco, a instancias de Oliver, grabando su propio podcast - al que llamarán "Only Murders in the Building" (Solo Asesinatos en el Edificio), con el que Oliver pretende salir de la ruina, Charles volver a las marquesinas, y al que Mabel se une porque no tiene cosa mejor que hacer. 

Mezclando elementos de suspenso, crimen, y mucho humor, cada temporada presenta un nuevo misterio por resolver, porque, aunque parezca mentira, parece que siempre hay un asesinato en este singular edificio. 

La química de Steve Martin y Martin Short es innegable, y viene de años de trabajar juntos (más allá de en "El Padre del Novia" han sabido colaborar en "An Evening You will Forget for the Rest of your Life", "Tres Amigos", "El Príncipe de Egipto", y varios episodios de "Saturday Night Live"). Lo de Selena Gomez causa más interrogantes, ya que como actriz parece carecer de expresiones faciales, entonces, más allá de su rol de productora (que comparte con Martin y Short) su presencia puede deberse a la intención de abarcar más segmentos etarios y ampliar el fanbase. Si no, actrices jóvenes las hay mejores.

Un detalle a destacar es la cantidad de celebridades que aparecen por el show, ya sea haciendo de ellos mismos o interpretando personajes, tales como: Paul Rudd, Amy Ryan, Tina Fey, Nathan Lane, Meryl Streep, Jane Lynch, Sting, Matthew Broderick, Shirley MacLaine, Michael Rapaport, Amy Schumer, Cara Delevingne, Eva Longoria, Zach Galifianakis, Molly Shannon, Eugene Levy, y Mel Brooks (entre otros). La cantidad de estrellas va en aumento conforme pasan las temporadas, y esto se debe a que el guion es cada vez más flojo, y se ve a la legua que es un intento desesperado por salvar una idea que fue muy buena en un principio, pero que se vuelve cual chicle al que le queremos estirar el sabor. 

Si fuese por el primer par de temporadas, sin dudas sería un 10/10; desafortunadamente, la tercer entrega cae estrepitosamente, y la cuarta - un problema en seguirle el hilo importante - sólo levanta en los últimos dos episodios. 

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: USA
AÑO: 2021 - 2024
GÉNERO:  comedia / romance
DURACIÓN: 30 minutos aprox x 10 episodios
GUIÓN: 7/10  
DIRECCIÓN: 6 / 10
ACTUACIONES: 7 /10  

RATED: PG-13

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NADIE QUIERE ESTO

Dos hermanas, un podcast sobre sexo, y el amor que golpea la puerta de una de ellas. 

Joanne (Kristen Bell - "Veronica Mars") va de una relación casual a otra, utilizando el resultado de sus citas para su programa de radio. Sin embargo, y sin pretenderlo, un día se enamora...de un rabino. Siendo agnóstica, para ella esto no representaría un problema. No obstante, cuando la relación empieza a tomar otro cariz, para él sí tener una relación con una shiksa (denominación yiddish con connotación extremadamente negativa para aquellas mujeres no judías que son parejas de judíos), ya que a Noah (así se llama el rabino interpretado por Adam Brody - "The O.C.") se le ofrece el puesto de líder de su comunidad, y, como es de esperar, su pareja debería ser judía.

Entre los deberes de Noah están los de dirigir los servicios religiosos - bar y bat mitzvás, funerales, casamientos, y circuncisiones -, enseñar judaísmo a jóvenes, oficiar de consejero matrimonial, y de servir de ejemplo para su comunidad.

Nadie - ni amigos, ni familiares - ponen en tela de juicio que Joanne y Noah estén enamorados. Así como tampoco dudan de que la relación podría eventualmente llegar a su fin, ya que o bien Joanne se convierte al judaísmo, o bien Noah renuncia a lo que ha soñado desde chico. Y, mientras al principio Joanne no vería como impedimento el convertirse, con el paso de los episodios su actitud hacia la conversión podría llegar a cambiar...bastante.

La química entre Bell y Brody es innegable y traspasa la pantalla, y, si bien al principio parece una serie ligera, con más humor que otra cosa, planteos que se desarrollarán luego dejarán pensando al espectador bastante. Con un guion inteligente, sin planteos complicados, gracioso, y ameno, "Nobody Wants This" se hace una serie que se pasa volando, máxime cuando los episodios duran alrededor de treinta minutos. A las grandes actuaciones de Bell y Brody (las chicas parecen estar dispuestas a convertirse por él), hay que sumarle además las de Justine Lupe ("La Maravillosa Sra. Maisel") como la hermana de Joanne, Timothy Simons ("Veep") como Sasha, el hermano de Noah, y Jackie Tohn ("Grey's Anatomy") como la esposa de Sasha.

En definitiva, y ya a la espera de la segunda temporada, "Nadie Quiere Esto" es de esas series para el binge-watch, para devorárselas en un finde de lluvia y terminar el mismo con una sonrisa.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: USA
AÑO: 2024
GÉNERO:  comedia / romance
DURACIÓN: 30 minutos aprox x 10 episodios
GUIÓN: 8/10  
DIRECCIÓN: 8 / 10
ACTUACIONES: 8 /10  

RATED: PG-13

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AGATHA ALL ALONG

Spin-off de una gran serie como lo fue "WandaVision" (probablemente la mejor de la era Marvel/Disney, cuya reseña te dejo por acá), "Agatha All Along" (algo así como "Fue Agatha todo el tiempo") nos relata el después del enfrentamiento entre la Bruja Escarlata y Agatha Harkness, por ende, si no viste la serie protagonizada por la bellísima y talentosísima Elizabeth Olsen ( protagonista de la miniserie "Amor y Muerte"), tal vez te encuentres un poco perdid@ y te spoilee mucho de lo que pasó antes (así que...NO LEAS MÁS!).

Ahora bien, si no te interesa o ya viste "WandaVision", esta serie de 9 episodios va a ser bastante disfrutable para vos.

Como una versión dark de Harry Potter, con mucho pro-LGBTQ+, pero también con varios momentos de comedia, esta serie protagonizada por Kathryn Hahn ("Puñales por la Espalda", "Brooklyn Nine-nine") nos lleva de regreso a Westview, aunque en esta oportunidad Agatha (durante el primer episodio Agnes, como se la conociera en "WandeVision") es una detective tratando de resolver un misterioso asesinato, y se mueve más por el camino "Mare of Easttown" (la laureada serie protagonizada por Kate Winslet) que por los derroteros de cualquier serie de Marvel. Pero...si viste "WandaVision" sabrás quen no todo lo que parece real lo es, y que por algún motivo o por otro, esta realidad que vemos de Agnes / Agatha se siente rara. Esto es hasta que Rio Vidal (Aubrey Plaza - "The White Lotus") llega a escena. Rio era una antigua miembro del aquelarre de Agatha; aquelarre que fue destruido por la propia Agatha, así es que Rio no viene más que a buscar venganza. Sin embargo, Rio sostiene que no puede ejecutarla por sí misma, pero que "Los 7" están por llegar y ellos sí ejecutaran dicha venganza.

Teniendo sólo hasta el amanecer, Agatha se encuentra desesperada. Para colmo, mientras vivía su ilusión como detective, termina secuestrando a un adolescente con ínfulas de mago, quien es, a la postre quien la libera de su mundo de ilusión. Descubren así que la única forma de obtener lo que ambos desean (él el poder y ella sobrevivir a los 7) es descubrir el "Camino de las Brujas", recorrerlo, llegar al final, y obtener el premio (que, evidentemente, es la realización del más profundo deseo para quien llegue a su final. Este camino es un mito, una fábula, sin embargo no tienen otra opción que intentarlo. Pero, para ello deberá Agatha formar un nuevo aquelarre...y ya todos sabemos cómo se le dan los aquelarres a Agatha...digamos que no es una "buena jugadora en equipo". 

El adolescente (cuyo nombre no sabemos ni nosotros ni Agatha, ya que ha sido sujeto a un hechizo de silencio) se unirá a este nuevo equipo si bien no es oficialmente un brujo aún. Casi todas las nuevas compañeras de Agatha tendrán un motivo para unirse, ya que cada una de ellas buscará su propio deseo al final del camino; camino que resultará por momentos increíblemente divertido, y por otros, letal.

Honestamente, le tenía muy poca fe. Magia, Disney, la inevitable agenda social de la "empresa del ratón", y un personaje que, si bien le dio mucho a "WandaVision", no la veía como para protagonizar un "solo-act". No obstante, estaba equivocado, "Agatha All Along" es un buen producto.

Que se me entienda, me sigue rechinando el checkbox de que las protagonistas sean casi exclusivamente mujeres, de que haya diversidad en el cast (tenemos asiáticos, afroamericanos, latinos), de la diversidad sexual... pero no por estos temas en sí, que me parecen geniales que se respeten y que se representen, si no que al día de hoy parece obligatorio hacerlo, y cuando se fuerza y deja de ser natural, al menos a mí, me resulta exasperante. Porque si bien estaba pésimo que nunca estuvieran reflejados ni tocados hace un tiempo atrás, ahora parece que si no es así, Disney no puede sacar un producto. Mientras que por momentos se hace un tanto más natural, pongámosle como ejemplo "Encanto", en otros es muy obvio y forzado (se me viene a la mente "Viuda Negra" donde los 3 protagonistas hombres son o malos, o inútiles, y donde un personaje históricamente masculino lo hacen mujer para...bueno...para seguir empoderando?).

Crítica a la agenda woke de Disney aparte, "Agatha..." está muy bien escrita, algo de lo que se venía adoleciendo últimamente. El elenco cumple con creces, si bien Jon Locke (el adolescente) no me convence para nada (creo que uno de los fundamentos de haber sido elegido es su popularidad en la serie "Heartstopper" y el hecho de que es un chico gay, interpretando a un chico gay...en ambas series, ajustándose nuevamente a las nuevas normas Disney). Y más allá de algo de CGI (sin ser excelente, cumple), los giros argumentales, y el drama detrás de la comedia, parecen ser los puntos más altos de esta nueva serie del universo Marvel/Disney.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: USA
AÑO: 2024
GÉNERO:  acción / aventuras / ciencia ficción / comics
DURACIÓN: 38 minutos aprox x 9 episodios
GUIÓN: 8/10  
DIRECCIÓN: 7 / 10
ACTUACIONES: 8 /10  
CGI: 7 / 10

PRESUPUESTO: US$ 40.000.000
RATED: PG-14

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LOS ANILLOS DE PODER - Temporada 2

La pregunta del millón es: es mejor que la primer temporada, que por cierto fue bastante floja (y de la cual tenés el resúmen acá), es la misma basura (para muchos), o es incluso peor? Se podría resumir en que tiene más acción...aunque no es lo único en lo que gana.

Considerando el elevado costo de cada episodio (cerca de US$60 millones por episodio), el espantoso casting, el más que pobre guion, la lentitud de la trama, y todo el tema socio-político pro-woke detrás de esta producción, es un milagro que una segunda temporada hay visto la luz. Sin embargo acá estamos. 

Luego de los 8 episodios de la temporada inicial, donde se nos establecía el mundo, presentaban a los personajes, y sentaban las bases de la historia - muy confusa por cierto -, nos encontramos ante 8 nuevos episodios, donde hay aspectos que se mejoran (si, no todo es "palo").

Más allá de tener el peor episodio hasta ahora de toda la saga (el tercero llamado "The Eagle and the Sceptre", donde una reina es destronada - no diré quien -), también cuenta con dos de los mejores, que son los que cierran esta segunda temporada con buena nota, y un cliffhanger más que obvio, pero diría que hasta bien recibido.

Sauron, un elfo maligno con ansias de poder, es traicionado por Adar, con la ayuda y anuencia de sus "primos" orcos. Luego de ser acuchillado cual Julio César en las escalinatas del senado, la sangre de Sauron va a parar a un rio subterráneo, donde empieza a cobrar vida por sí misma, y al mejor estilo Venom, conseguir lentamente ir adoptando una forma, permitiendo que el espíritu de Sauron no se pierda, y adoptando una forma física; forma física que ya conocemos como Halbrand. Éste, y luego de un viaje al sur conocerá a Galadriel, con la que formará una linda amistad (obviamente ella no sabe todavía que este "humano" es ni más ni menos que el mal encarnado). Eventualmente, ella se dará cuenta de quién realmente Halbrand es, contándole esto a su rey, Gil-galad. Elrond, quien está al tanto de esta información, decide huir con los anillos a los Puertos Grises, donde se los entregará a la única persona de confianza que conoce, su mentor Cirdan. No obstante, éste, lejos de destruirlos como le había encomendado Elrond, se los devuelve a Gil-galad, quien comienza a utilizarlos.

Por su parte, Nori, Poppy, y El Extraño (que todos ya sabemos quién es, pero cuyo nombre todavía no se ha "oficializado"), van camino a Rhun, en busca de las estrellas en el mapa que poseen, sin saber que unos extraños habitantes del desierto, bajo las órdenes de un poderoso mago oscuro, los acechan a cada vuelta de la esquina.

Finalmente, Sauron, personaje casi excluyente de esta temporada, tiene un plan macabro; uno que consiste en hacerse atrapar, destruir una ciudad, y la fabricación de más anillos.

A favor de esta segunda temporada, y ya habiendo establecido que gana en acción, también gana en oscuridad de la trama (y escenas), en la unificación de los caminos de cada uno de los personajes - en la temporada previa inconexos - , y en el paso de los episodios, mucho más ágil y efectivo. Pero también es verdad, que adolece de falencias de la temporada anterior: conversaciones a veces demasiado largas, destinos todavía no claros (como el de Isildur), y alguna falencia en el CGI. Ah...y las actuaciones. Sí, el problema de la actuación y el casting sigue presente, no solo por personajes que han sobrevivido a la primer temporada, si no por alguna incorporación nueva que no ha dado en el clavo. Lo bueno es que algunos desaciertos en personajes / actores verán su fin en esta temporada, lo cual augura una tercera con más éxito en este rubro.

Si me preguntás si levanta con respecto a la anterior, la respuesta entonces sería: si. No es una cosa de locos, pero mejora muchas cosas mejorables. Veremos que depara la que viene.

Eso sí, hay algo que esta serie nunca tendrá con respecto a la trilogía original: alma.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: U.S.A.
AÑO: 2022-2024
GÉNERO:  fantasía / acción / aventuras / drama
DURACIÓN: 8 x 62 minutos (aprox)
GUIÓN: 5 /10  
DIRECCIÓN: 6 / 10
ACTUACIONES: 6 /10

C.G.I.: 7 / 10

PRESUPUESTO: US$ 440.000.000 aprox. 

RATED: PG-14

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THE FLASH - TEMPORADA FINAL

Con la temporada 9 de The Flash se llega al fin, no sólo de la serie del "velocista escarlata" en sí, si no también de gran parte del "Arrowverso" (o al menos la más jugosa), aquel multiverso que abarcara series como "Supergirl", "Legends of Tomorrow", "Blacklightning", "Batwoman", y alguna serie más, y que comenzara en al 2012 con "Arrow" (de ahí el nombre).

La idea de Greg Berlanti y Geoff Johns, entre muchos otros, era emular lo que se vive en los comics, donde si bien los títulos funcionan en general de forma independiente, muchas veces se dan los mentados "crossovers" donde las "cabeceras" se unen en un arco común, integrando los diversos cómics en la misma historia, obligando al lector a seguir varios títulos si es que pretende entender lo que acontece en el que sigue de forma continua. Esto a Berlanti & compañía le daba la oportunidad de involucrar a los televidentes en más de una serie, obligándolos de cierta forma a seguirlas todas, para cuando se dieran los crossovers entender de dónde venía la intervención de cada héroe. Y, sabiamente, no se incluyeron todas las series de una, ya que esto podría haber predispuesto al espectador a directamente no engancharse con ninguna de ellas. Es por ello que en 2012 y 2013 sólo se dedicaron a "Arrow", y una vez construida la base de fans, paulatinamente introducir el resto. En 2014 comenzaron con "The Flash", para el 2015 ya se podía ver "Supergirl" y "Legends of Tomorrow", en 2018 "Black Lightning", para el 2019 "Batwoman", para el 2020 "Stargirl", y para el 2021 "Lois & Clark".

Esto hizo que si no seguías un estricto orden para ver las series, en un momento te perdieras. Si nunca te enganchaste, y lo estás considerando, acá te dejo un link con el orden en que ver todos los episodios.

Hablando de "The Flash", y si no viste las anteriores, huelga decir no sigas leyendo. Acá abajo van los links de todas las reseñas anteriores (con excepción de la 5 que vaya uno a saber porqué nunca la escribí):

TEMPORADA 1

TEMPORADA 2

TEMPORADA 3

TEMPORADA 4

TEMPORADA 6

TEMPORADA 7

TEMPORADA 8

Siguiendo con el tema del "hombre más rápido vivo" (sacado del inglés "the fastest man alive", línea que se usa para presentar a The Flash), con el paso de las temporadas, la serie se fue deshilachando, algo esperable en casi cualquier serie. Las causas son varias: cambio de actores, los escritores perdieron la línea, se perdió la frescura del show, se involucraron villanos sin ningún sentido, en fin...Es probablemente en las temporadas 3 y 4 donde el show comienza a caer, ya que la fórmula de "un-chico-malo-por-semana" empieza a ser demasiado esperable. También se vuelve un poco más oscura, y eso no colabora, si bien la inclusión de "The Thinker" como alguien que presenta otro tipo de desafío y que en sí hace uso de otros villanos fue acertada (tal vez sí un plotline demasiado estirado). 

La temporada 6 levanta notoriamente, principalmente por el crossover de "Crisis en Tierras Infinitas", donde se da el cierre de "Arrow", y donde debería también haberse dado el cierre de "The Flash".

Ya para la temporada 7, pandemia de por medio, el despido de Hartley Sawyer (quien interpretara al Hombre Elástico), y el fin de un ciclo para el personaje de Carlos Valdes (Cisco Ramón, a.k.a. Vibe), la serie tuve un declive notorio, y un cúmulo de desaciertos tanto en dirección como en guion. 

Para la temporada 8 se suma un nuevo problema ya con la pandemia terminada: los substitutos para Valdes y Tom Cavanagh. Ninguno de los actores / personajes incluidos dio en el clavo, y la serie fue muriendo en un sinsentido, un periplo que se me hizo difícil de terminar.

Temporada 9. Ésta. La final. Ay! 

Lo mejor es que son sólo 13 episodios, y no 22 como en la mayoría de las otras temporadas. 

Mucho arco argumental para personajes secundarios, principalmente para Caitlin Snow y Mark, o incluso para Allegra y Chester, el personaje de Grant Gustin (Barry Allen - "The Flash") que tiene muchos episodios donde ni aparece, un villano que se anticipa durante mucho tiempo (The Red Death) y es un fiasco, en fin... de las peores temporadas.

Honestamente, la terminé porque luego de 8 temporadas me daba cosa no hacerlo, pero este cierre es/era totalmente evitable.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA 
AÑO: 2014-2023
GÉNERO:  aventura / ciencia ficción / fantasía / drama
DURACIÓN: 13 episodios de 43 minutos
GUIÓN: 3 /10  
DIRECCIÓN: 3 /10
ACTUACIONES: 5 /10  
CGI: 7 /10 
RATED: PG

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ENVIDIOSA

Seamos sinceros, quién no ha sentido envidia alguna vez? Porque la verdad sea dicha, nos hemos algunos más envidiosos que otros, pero hay alguien realmente exento de todo tipo de envidia? Ya sea que la camufles de "descreimiento", "injusticia", o de "indignación", la envidia nos es tan común a los seres humanos que es casi imposible no tenerla, aunque sea en su forma más nimia. O nunca dijiste: "Podés creer que Julio se va de nuevo de viaje??!!", más que como alabanza con un atisbo de crítica. O..."Cómo es que a Marianela sí la promueven?". Puede que haya un pelín de envidia por debajo de todo esto?

Tanto en "Me Casé con un Boludo" como en "Educando a Nina", Griselda Siciliani ha demostrado con creces su versatilidad y sus dotes actorales, hecho que refrenda en "Envidiosa", serie que puede considerarse un slice of life de Vicky (Siciliani), una romántica empedernida que ve como todas sus amigas se casan pero ella no, lo cual le despierta una envidia extrema, de tener lo que siempre soñó pero cada vez parece más lejano. 

Luego de separarse de Dani (Martín Garabal - "División Palermo") al éste no proponerle un casamiento largamente anhelado, Vicky se encuentra desesperada por encontrar quien sí se le proponga, idealizando una pareja de éxito y buen pasar, y con el "reloj biológico" apurándola. 

Vicky tiene un buen amigo en su vecino Matías (Esteban Lamothe - "Educando a Nina", "El Marginal"), pero, si bien él la ve claramente como algo más - al menos potencialmente - ella no lo ve así, y lo friendzonea, recurriendo a él como "paño de lágrimas" o cuando necesita un favor.

Su entorno se da cuenta de que Vicky está obsesionada con el casamiento, y ni las palabras de su psicóloga, con la que mantiene una tensa relación, la hacen reaccionar. Ella idealizó la familia feliz y no hay nada ni nadie que la haga cambiar de opinión, recurriendo incluso a involucrarse con tipos "complicados", autoconvenciéndose que es lo mejor para ella.

A medida que se desarrolla la miniserie veremos que en realidad hay algunas actitudes o locuras de Vicky que están justificadas, o al menos logramos empatizar con ella, más que sea por momentos. Sí, Vicky es no sólo envidiosa: es también egoísta, ecpática, insensible, y egocéntrica. Sin embargo hay momentos en los que uno llega a quererla, y más a medida que pasan los episodios.

En "Envidiosa" además de Siciliani destacan muchos miembros del elenco, hasta un Esteban Lamothe que dista de ser santo de mi devoción. El guion es impecable, los diálogos inteligentes, y ninguna escena parece superflua. Y a pesar de ser una comedia romántica, dista de tener la ligereza que uno podría llegar a pensar.

Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Argentina
AÑO: 2024
GÉNERO:  comedia / drama / romance
DURACIÓN: 12 x 30 minutos
GUIÓN: 9 /10  
DIRECCIÓN: 8 / 10
ACTUACIONES: 8 /10

RATED: PG-16

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EL ENCARGADO Temporada 3

Pasó "El Encargado" por tercera vez en nuestras pantallas, y si bien ya no hay nada que nos pueda sorprender de la carencia de escrúpulos de Eliseo (Guillermo Francella) cuando se pone algo en mente, ahora cruza un nuevo límite, uno poco explorado con anterioridad, y donde la frase "a propios y extraños por igual" parece calzar a la perfección. Obvio, si no viste las anteriores, por acá tenés dichas reseñas: Temporada 1, Temporada 2

Luego de asistir a una conferencia de encargados en Brasil - a regañadientes - como exponente, y luego de escuchar con muy poca atención lo que otros conferencistas tenían para decir - Eliseo decide que el gremio de encargados como tal está perimido, es poco efectivo, y no lo representa para nada. Es allí que decide regresar a Buenos Aires antes de tiempo para avocarse de lleno a su próximo proyecto: Soluciones Integrales Basurto. Para ello elabora un meticuloso plan que involucra persuadir (o forzar) a los otros encargados de edificio de la zona a que abandonen su membrecía en el gremio para unirse a su empresa, ofreciéndoles cuantiosos beneficios. Eso sí, ojo con aquellos que se nieguen, ya que Eliseo no tiene límites. Enemigos del pasado, aliados convertidos, y hasta algunos secretos escondidos saldrán a luz en esta nueva temporada, que tiene puntos altos, carece de la sorpresa de las anteriores.

Francella - una vez más, brillante - sigue encarnando a un tipo solitario, incapaz de relajarse - ni siquiera en las playas de Rio -, meticuloso, mañero, extremadamente inteligente, e incapaz de mantener relaciones sanas de las que no pueda sacar algo de partido. Y también con un grado importante de locura, hecho puesto de manifiesto en esta nueva temporada a través de sus conversaciones con el fantasma de Beba, vecina que muriera en la temporada anterior, y la que hace las veces de "Pepe Grillo" bonaerense. 

El final deja algo en el aire, y también una sensación de que Eliseo no se va a contentar con el poder que ahora tiene. La temporada 4 sin dudas resolverá esto y nos planteará nuevas situaciones. Tendrá finalmente Eliseo el final que muchos desean?

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Argentina
AÑO: 2022-2024
GÉNERO:  comedia / drama / suspenso
DURACIÓN: 7 x 30 minutos
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 8 / 10
ACTUACIONES: 8 /10

RATED: PG-16

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EXPATS

Está Nicole Kidman haciendo demasiada TV? Ese sería el tema para este posteo si no fuera porque se trata de reseñar series o películas y porque bueh...el nombre del posteo tiende a ser el de la serie o película en cuestión. Pero sí...esa es la cruda verdad.

Luego del éxito que significó "Big Little Lies" donde Kidman hace las veces de una mujer rica y exitosa abogada no practicante en una comunidad donde (casi) todos se conocen, que sufre de un marido abusivo y depresión, Kidman decidió replicar el éxito de dicha serie (que en su momento fuera cancelada por el fallecimiento de su director), con otras sucesivas producciones, muchas veces basadas en libros apreciados por la crítica. 

Fue así que pasamos por "The Undoing" donde Nicole interpreta a una exitosa abogada (emmm...), "Nueve Perfectos Desconocidos", donde Nicole interpreta a una exitosa rusa dueña de un spa muy especial, o este "Expats" donde interpreta a una ama de casa rica en Hong Kong.

Y allí están las críticas. Es verdad que las series mencionadas no son tan similares, ni lo son sus más recientes films (por allí tenemos "Aquaman y El Reino Perdido" o "Babygirl" que no tienen nada que ver entre sí), pero sus roles, al menos en TV, se parecen bastante... Si a eso le sumamos que su expresividad facial va de poca a nula (calculo hay una pequeña fortuna invertida en esa cara), es entendible que se la critique desde el ángulo interpretativo.

En fin...yendo a "Expats", Margaret (Kidman), Hilary (Sarayu Blue - "A Un Millón de Millas"), y Mercy (Ji-young Yoo) son 3 mujeres americanas viviendo en Hong Kong. Sus vidas en algún punto similares (Margaret y Hilary son amas de casa de mucha plata viviendo en el mismo edificio; Hilary y Mercy son americanas por adopción y además tienen una relación un tanto tóxica con sus respectivas madres), son bien distintas, por principios, valores, y expectativas. Al ocurrir una tragedia, las destinos de las tres se entrelazarán de formas poco esperadas.

La serie juega con la dualidad de victimas y victimarios, y con la identificación del espectador en ambas posiciones; mas también con la idea de que la víctima puede llegar a tener cuota parte de culpa desde cierta perspectiva.

No es el único tema retratado aquí, ya que la disparidad de clases - típica de ciertas orbes - es uno de los aspectos claves en esta historia, así como también lo es la cultura y el vínculo que muchas veces se forjan entre niñeras y niños a cargo, relación que puede ser aún más importante y relevante en la crianza de un niño, ya que las niñeras - en este contexto y con este tipo de "expatriados" - tienden a pasar mucho más tiempo de calidad con quienes tienen a cargo que sus propios padres. 

La serie hace buenos planteos, entrelaza las historias de forma acertada, y cuenta con buenas actuaciones, si bien peca de una lentitud a veces extrema. El final, además, puede no dejar conforme a muchos.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: U.S.A.
AÑO: 2023 - 2024
GÉNERO: drama
DURACIÓN: 6 x 60 minutos (aprox)
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 5 /10
ACTUACIONES: 7 /10

RATED: PG-16

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GOYO

Protagonizada por Nicolás Furtado, conocido por su rol de "Diosito" en "El Marginal", "Goyo" es un slice of life de...precisamente Goyo, un joven adulto con Asperger, que trabaja en un museo, gran conocedor de pintura...y de muchas otras cosas, salvo el amor de pareja.

Goyo es guía en el Museo Nacional de Bellas Artes en Buenos Aires, sigue una vida rutinaria, y vive junto a sus dos hermanos, Saula, una concertista de renombre, y Matute, un chef muy compinche suyo (interpretados por Soledad Villamil y Pablo Rago, quienes coincidieron en "El Secreto de sus Ojos").

Un buen día, la rutina de Goyo es interrumpida al conocer a Eva (Nancy Dupláa - "Relatos Salvajes"), de quien se enamora a primera vista al verla luchar con un paraguas bajo la lluvia, y a quien se encuentra más tarde en su museo, como la nueva guardia de seguridad. 

Eva ya no cree en el amor, producto de un matrimonio violento y venido a menos, y poco más que la única fuerza motora para seguir luchando son sus dos hijos, uno que ronda los 20 y está empezando a hacer su propia vida, y el otro, un joven adolescente muy apegado a su madre. 

Superando todos sus miedos, Goyo invita a Eva a por un café, y ella, superando todos sus prejuicios, acepta. Esto será el comienzo de una nueva forma de ver y entender el amor...para ambos, con los obstáculos mentales y físicos que esto pueda aparejar.

Tanto Furtado como Dupláa cumplen en sus roles, haciéndonos creer en la posibilidad de que esta pareja llegue a buen puerto, a pesar de las diferencias. Marcos Carnevale ("Elsa y Fred", "Anita"), director y escritor de este film, hace un buen trabajo en mecharnos el humor - en general producto de la interacción de Rago y Furtado - con las referencias artísticas de Van Gogh, y los dramas de la cotidianeidad y las miradas críticas del mundo en que vivimos. 

Y si bien el tema del Asperger y el amor ha sido tratado con anterioridad ("Adam", "Mozart & The Whale", "The Big Bang Theory") Carnevale , logra transmitir la idea de que todos somos tenemos nuestras imperfecciones con éxito, evitando que dicho mensaje sea extremadamente evidente y forzado.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Argentina
AÑO: 2024
GÉNERO: drama / comedia / romance
DURACIÓN: 106 minutos
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 6 /10
ACTUACIONES: 7 /10

RATED: PG-16

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HOUSE OF THE DRAGON - Temporada 2

Ha pasado una segunda temporada de "La Casa del Dragón" y huelga decir que si no viste la primera, acá tenés la reseña.

La primer temporada de la precuela de "Game of Thrones" no había terminado de convencer, si bien había tenido sus momentos de gloria, ya sea en el revamping del elenco hecho a mitad de la serie, mejorando en el rubro actoral, como en las áreas de vestuario y settings, manteniendo la vibra de GOT. Sin embargo, hasta el episodio final, la serie creo fallaba en enganchar al espectador. La forma en que están escritos los personajes, y las líneas que se les dan a los actores no ayudan mucho, sumado a que el material original de HOTD es una narración histórica y eso hubo que adaptarlo, mientras el original de GOT, era, por así decirlo, live action, y que por si fuera poco, se sintió como "apurada" por muchos momentos. La serie cerraba sin embargo con un cliffhanger bien interesante con la muerte de Lucerys Velaryon, hijo de Rhaenyra, una de las aspirantes al Trono de Hierro.

El problema, además del ojo por ojo, en esta segunda temporada es en el reclamo al trono que tienen las ex-mejores amigas, Rhaenyra y Alicent. Mientras la primera está convencida de que su difunto padre, el Rey Viserys, quería que se rompiera la tradición de tener un rey hombre para ser ella la nueva gobernante de los 7 reinos de Westeroos, la ex-esposa de Viserys (y madrastra de Rhaenyra) está convencida de que en su último aliento Viserys mencionó al hijo en común (Aegon) como legítimo heredero. Claro está...siempre puede haber un tercer candidato.

En el comienzo de esta segunda temporada tenemos a Jacaerys, hijo de Rhaenyra, volando al Muro para obtener como aliado a Cregan Stark, quien, a pesar de que le avisa que el "invierno se aproxima" y que no pasará mucho antes de una amenaza externa haga que todos los reinos tengan que hacer causa común y dejarse de disputas internas; no obstante, accede a ayudar a Rhaenyra con su reclamo, quien está de luto en Dragonstone. Mientras Daemon (esposo y tío de Rhaenyra) busca venganza en Desembarco del Rey - ojo por ojo, hijo por hijo -, Rhaenys y su esposo, Corlys Velaryon mantienen un bloqueo naval con el fin de proteger Dragonstone y Marcaderiva.

Del otro lado, vemos como el Rey Aegon II lleva a su hijo al Concejo ya que "un día será rey" (je!). Aegon cuenta con el apoyo de los Baratheon de Bastión de Tormentas, los Lannister de Roca Casterly, y los Hightower. Aegon quiere ir directamente montado en su dragón a enfrentar a Rhaenyra, pero el concejo lo disuade ya que no se puede poner en riesgo la vida del rey (je! x2). Y claro está, tenemos a Alicent, quien entre su amorío con Sir Criston Cole (un amorío prohibido por múltiples causas), recientemente descubierto por el Maestro de los Susurros, Larys Strong (una mezcla entre Varys y Little Finger de GOT), y su deseo de controlar los impulsos de sus hijos varones (no sólo los del Rey si no los de Aemond, quien es incluso más despiadado), la va a tener complicada.

Creo que la segunda temporada mejora en varios aspectos con respecto a su predecesora. El rubro actoral sin dudas es uno de los aspectos. La serie, que en la temporada anterior descansaba fuertemente en lo que llevaban a la pantalla tanto Matt Smith (Daemon), como Rhys Ifans (Otto Hightower), o Paddy Considine (Vyserys I), ahora gana con los diálogos y performances de Eve Best (Princesa Rhaenys), Tom Glynn-Carney (Rey Aegon II), Ewan Mitchell (Príncipe Aemond), Olivia Cooke (Alicent), y Emma D'Arcy (Reina Rhaenyra), tal vez el personaje que genera más empatía de todos.

También la serie gana en acción, sin dudas. Más batallas y más dragones.

Pero...la serie también pierde. Pierde en congruencia con respecto a la temporada anterior. Es decir, por ejemplo, la personalidad de Rhaenyra cambia diametralmente con la que viéramos en la primer temporada; una Rhaenyra más despiadada, asertiva,  y con ideas claras. En esta temporada, y tal vez con el afán de generarle más empatía para con el espectador, su personaje flaquea en la toma de decisiones, es abrumada en muchas ocasiones, y es víctima de la misoginia (si bien esto tiene sentido con Alicent, no se cuánto con Rhaenyra). Y pierde tal vez también en la elaboración de la trama, ya que con el fin de abaratar costos, este nueva temporada consta de 8 episodios y no de 10. Y pierde en lo escénico, tal vez, producto de no tener más entre sus directores al británico Miguel Spochnik, creador de episodios memorables  en "Game of Thrones" como "La Batalla de los Bastardos".

Estará en vos, el espectador, si este segunda temporada es mejor o peor que la anterior; a mí, me gustó más.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2022 - 2024
GÉNERO: drama / fantasía
DURACIÓN: 8 x 55 mins aprox
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 6 /10
ACTUACIONES: 8 /10
CGI: 7 / 10  

PRESUPUESTO: US$ 160.000.000 aprox.
RATED: PG-18

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