CAUTIVA

Hay historias que resultan difíciles de creer, no porque pertenezcan al terreno de la fantasía, sino precisamente porque sucedieron. Eso pasa mucho con las historias de terror. Ésta, es una sin monstruos. Bah...tiene uno, pero no es el que uno a priori se podría imaginar. 

"Cautiva" es una de las más nuevas producciones de HBO Max. A lo largo de seis episodios, la producción dirigida por Paula Hernández y Jazmín Stuart reconstruye una historia inspirada en un caso real: el de una joven que, buscando refugio espiritual y siguiendo su vocación religiosa, ingresa a un convento de clausura. Lo que debería ser una elección de vida termina convirtiéndose en una pesadilla que se prolongará durante 14 años.

Clara (Carolina Kopelioff) queda sometida al dominio de Cecilia (Lorena Vega - la psicóloga de "Envidiosa"), una madre superiora que transforma la disciplina religiosa en un instrumento de control, humillación y violencia. Cuando finalmente consigue escapar, comienza otra batalla: recuperar su identidad, reconstruir los vínculos familiares y conseguir que alguien escuche su historia. Una historia que al principio está reticente a contar.

Uno de los mayores aciertos de "Cautiva" es comprender que no necesita recurrir permanentemente a escenas explícitas para transmitir el horror de lo que está contando. La violencia psicológica, el aislamiento, la manipulación y la pérdida progresiva de la identidad resultan, en muchos momentos, mucho más perturbadores que cualquier castigo físico.

La serie trabaja especialmente bien esa relación entre víctima y victimaria. Cecilia no es simplemente una villana de manual: es una mujer que ejerce el poder con una frialdad escalofriante, convencida de su autoridad y de su derecho a decidir sobre la vida de las demás. Lorena Vega construye un personaje inquietante, mientras que Carolina Kopelioff sostiene buena parte del peso emocional de la historia.

El enfrentamiento entre Kopelioff y Vega es el corazón de la miniserie. La primera consigue transmitir la vulnerabilidad de una mujer cuya personalidad ha sido sistemáticamente destruida, pero también su progresiva recuperación. La segunda aporta una presencia dominante que no necesita levantar la voz para generar tensión. También merece destacarse el trabajo de Rita Cortese, Julieta Zylberberg y Valeria Lois, que enriquecen una historia que no se limita a lo que sucede dentro del convento.

No todo funciona con la misma intensidad. La estructura narrativa, que alterna distintos momentos temporales, permite comprender cómo se construyó el régimen de sometimiento, aunque en algunos pasajes le resta fluidez al relato.También queda cierta sensación de que la serie podría haber profundizado más en las responsabilidades institucionales. El relato concentra buena parte de sus críticas en la figura de la madre superiora, cuando los acontecimientos que inspiran la ficción permiten plantear interrogantes mucho más amplios sobre el silencio, la complicidad y los mecanismos de protección de determinadas estructuras de poder. Por momentos, además, el desarrollo posterior a la fuga adopta caminos más convencionales, especialmente cuando aparece la investigación periodística y la búsqueda de justicia.

Y, obviamente, otro tema a considerar son las "libertades" artísticas. En la serie se muestra un suicidio, cuando en realidad nunca lo hubo (si bien hubo intentos, ninguno habría llegado a consumarse). La protagonista real, Silvia Albarenque tenía otra estructura familiar (6 hermanos, no 2, y ninguno era sacerdote). El periodista Daniel Enz fue quien llevó a cabo la investigación (la cual tomó más de 2 años), y no fue una mujer. Esto responde a una evidente idea de "sororidad", "empatía entre mujeres", "girl power", o directamente a una agenda socio-política. Las creadoras, Paula Hernández y Jazmín Stuart son dos directoras fuertemente vinculadas al movimiento feminista, siendo la segunda mucho más mediática y llegando a la confrontación en fuertes términos en televisión. 

Hay otras diferencias también, pero ya caería en el tema "spoiler" y prefiero no hacerlo. Más allá de la agenda - que en mi opinión, le resta un par de puntos en el apartado guion - la serie es interesante, incómoda, dura y necesaria. No pretende convertir el sufrimiento en espectáculo ni busca explotar el morbo que podría generar una historia semejante. Su mayor virtud está en mostrar cómo una persona puede perder progresivamente su libertad sin necesidad de estar encadenada físicamente. Detrás de una historia sobre fanatismo religioso y abuso de poder hay, sobre todo, un relato sobre la identidad, la resistencia y la posibilidad de volver a empezar. 

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Argentina
AÑO: 2026
GÉNERO: drama / religión
DURACIÓN: 6 x  30/40 mins aprox
GUIÓN: 5 /10  
DIRECCIÓN: 7 /10
ACTUACIONES: 6 /10

RATED: PG-16

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EL ENCARGADO Temporada 4

Bueno, iba siendo ya hora de reseñar "El Encargado" en su cuarta temporada, y, por supuesto, si noviste las 3 anteriores, te dejo acá las reseñas de cada una de ellas: TEMPORADA 1, TEMPORADA 2, TEMPORADA 3

Hay una frase que se suele usar en televisión: "hay que subir la apuesta". El problema es que, a veces, se sube tanto que se pierde de vista dónde empezó el juego. Eso es exactamente lo que me pasó con la cuarta temporada de "El Encargado": pretende superarse de tal forma, que ya bordea lo ridículo, y terminó por "coparme" menos que cualquiera de las temporadas anteriores. Ya la tercera entrega había dejado en claro lo que se pretendía con ésta (claramente marcado en el final del último episodio). Ya el armado de "Soluciones Basurto" daba raro...como se estaba saliendo dentro de los cánones esperables. Me explico.

Las primeras temporadas funcionaban porque Eliseo era un personaje extraordinario dentro de un entorno ordinario. Un encargado manipulador, inteligente y capaz de mover los hilos de un edificio entero desde las sombras. Era exagerado, sí, pero siempre dentro de una realidad reconocible. Todos conocemos a alguien que quiere controlar todo lo que pasa a su alrededor.

En esta nueva temporada, sin embargo, la serie parece convencida de que la única forma de seguir adelante es hacer que Eliseo juegue cada vez en ligas más grandes. Lo que antes eran conflictos vecinales, disputas de consorcio y pequeñas conspiraciones personales termina escalando hasta niveles de poder que rozan lo absurdo. Incluso la figura presidencial entra en escena como parte de una historia que ya no parece interesada en los límites.

Y ahí encontré mi principal problema. No porque una comedia negra deba ser realista. Pero "El Encargado" - con sus exageraciones - , daba cierta posibilidad a que esas situaciones se pudieran dar. Cuando Eliseo empieza a influir en ámbitos cada vez más alejados de aquel edificio donde lo conocimos, la serie pierde parte de la magia que la hacía especial.

Lo curioso es que, pese a todo, sigo disfrutando verla. Quizás no tanto, pero todavía resulta entretenida. 

La razón tiene nombre y apellido: Guillermo Francella. A esta altura ya no sé si es el personaje el que funciona o si es Francella haciendo que cualquier situación funcione. Hay escenas que sobre el papel deberían resultar ridículas, pero él logra sostenerlas con una mezcla perfecta de carisma, ironía y oscuridad.

La temporada tiene ritmo, momentos muy divertidos y varios giros que invitan a ver el siguiente episodio. Pero también deja la sensación de que la serie está atrapada en una escalera mecánica que solo puede subir. Y cuando todo es cada vez más grande, más importante y más exagerado, también se vuelve más difícil sorprender.

Quizás el mayor desafío para una eventual quinta temporada sea justamente ese: recordar que Eliseo era más peligroso cuando controlaba un edificio que cuando parece capaz de controlar un país.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Argentina
AÑO: 2022-2026
GÉNERO:  comedia / drama / suspenso
DURACIÓN: 7 x 30 minutos
GUIÓN: 5 /10  
DIRECCIÓN: 6 / 10
ACTUACIONES: 8 /10

RATED: PG-16

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DIVISIÓN PALERMO Temporada 2

Después del fenómeno inesperado que fue la primera temporada (reseñada acá, por si no la viste) Santiago Korovsky tenía dos opciones: repetir la fórmula o romperla. La buena noticia es que eligió un poco de ambas. La segunda temporada de División Palermo no es solo una secuela: es una expansión. Del universo, del delirio y de la incomodidad.

La premisa inicial —una fuerza de seguridad inclusiva creada por conveniencia política— ya quedó atrás. Ahora la “división” es una especie de apéndice disfuncional del Estado, atrapada entre su propia inoperancia, un pasado que vuelve y una seguidilla de hechos policiales que nadie parece saber (o querer) resolver.

Korovsky sigue al frente como Felipe, el antihéroe cobarde, sensible y cada vez más desencajado. Su crecimiento personal es mínimo —gracias a Dios— y la serie lo sabe. Pero el verdadero acierto está en el resto del elenco, que esta vez pisa más fuerte y se permite brillar con autonomía.

La serie profundiza en algunos personajes secundarios, que ahora tienen motivaciones, contradicciones y conflictos propios. Hay más foco en los vínculos, en los códigos de barrio, en la violencia estructural, y también en el vacío existencial de vivir en un país donde nada funciona pero todo sigue.

El humor sigue siendo negro, pero ya no busca el golpe de efecto inmediato. Ahora la incomodidad viene por acumulación. Te reís, pero después te preguntás si deberías (bueno, sí, de acuerdo en que eso ya pasaba en la predecesora). 

"División Palermo" no intenta parecerse a nada más, aunque termina siendo un híbrido entre "The Office", "Brooklyn 99", "La Pistola Desnuda", y "Locademia de Policías". Es un producto raro, con ritmo propio, y equilibrio entre sátira política, humor absurdo y crítica social.

La segunda temporada tiene mejor ritmo, más locaciones y una narrativa más ambiciosa. Pero sigue teniendo alma de serie chica: los planos incómodos, los personajes al borde del ridículo y las escenas que se sienten improvisadas pero tienen una precisión quirúrgica.

Korovsky lo hizo de nuevo. Y esta vez, se animó a ir más lejos. Acertó en darle más cabida a otros colectivos, y se lo jugó a meterse en política desde otro ángulo. Acertó con la inclusión de algún actor de renombre (como Juan Minujín - "El Marginal") sin que esto le jugara en contra; sin que esta figura se robara la pantalla. Acertó en que la serie ni siquiera gire completamente en torno a él mismo, y acertó en darse menos tiempo de pantalla. Pierde sorpresa? Si...casi toda serie en su segunda temporada lo hace. Y sin embargo, resulta casi tan efectiva como la primera.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Argentina
AÑO: 2022 - 2025
GÉNERO:  comedia / crimen
DURACIÓN: 6 x 30 minutos
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 8 / 10
ACTUACIONES: 6 /10

RATED: PG-12

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EL ETERNAUTA

Hay adaptaciones que podrían estar condenadas desde el arranque. Hacer "El Eternauta" en Argentina no era adaptar un cómic: era jugar con la Biblia en una mano y una bomba molotov en la otra. Netflix se animó. Y lo que entregó es una serie que, si bien tiene matices con el comic, entendió una cosa fundamental: que esto no era solo ciencia ficción. Pero... ¿Por qué "El Eternauta" es tan especial? ¿Qué lo volvió en su momento tema de culto?

El comienzo es simple: Buenos Aires, unos amigos en su juntada habitual de los viernes, un partido de truco, y unos whiskies, hasta que llega el apagón. Luego, una nevada mortal, una invasión silenciosa, y vecinos armando un plan con lo que hay. Juan Salvo es nuestro guía, nuestro hombre común enfrentando lo imposible, en búsqueda de esa hija desaparecida, de la mano de esos amigos de toda la vida. En papel, fue la épica del ciudadano de a pie. En pantalla, es Ricardo Darín ("El Secreto de sus Ojos"), quien logra sostener una versión creíble del personaje, aunque por momentos uno siente que la leyenda del actor se come al tipo común que Salvo necesitaba ser.

Y menciono el papel porque hay diferencias con el comic; un comic que fue escrito en 1959 con el dibujo de Solano López, re-escrito (junto al dibujante uruguayo Breccia) en el '69, y que tuviera una segunda parte en 1976, nuevamente con Solano López como dibujante. Y el Héctor Germán Oesterheld del '59 no era el mismo que el de 1969, y mucho menos que el de 7 años después. Da la casualidad que las 3 versiones de "El Eternauta" coincidieron con 3 gobiernos de facto que viviera Argentina (Aramburu, Onganía, y Videla), y HGO era un tipo muy involucrado políticamente, al punto tal de que termina preso por sus activismo político, y posteriormente, se contaría entre los desaparecidos (junto a su mujer y sus tres hijas). En la serie de Netflix hay guiños a su figura, líneas de diálogo que resuenan con su historia personal, y una intención clara de vincular a Salvo con Oesterheld, al héroe con el cronista. No hay que ser demasiado sutil para leerlo: el Eternauta no viaja solo en el tiempo, lleva con él toda una generación que soñó y cayó.

En el comic, la historia se la cuenta el propio Salvo a Oesterheld en su estudio. Salvo es un viajero del tiempo (y de ahí El Eternauta, que en la serie no nos queda claro de dónde proviene el nombre). En la serie, por su parte, el relato es lineal, y no contado a posteriori. El tono político - como señalaba anteriormente - tiene gran presencia en el comic, sobre todo en la re-escritura del '69, y en la secuela del '76 (en el original, el tono es más sutil, haciendo referencia al imperialismo, la organización del hombre de a pie para resistir de forma colectiva). Tal vez en el comic el grupo tenga más importancia que en la serie, donde la presencia de Darin - como aludía en el párrafo de apertura - opaca un poco al resto del grupo. La familia de Salvo es más importante y con más tiempo de "pantalla" en la serie que dedicación en el comic, lo cual también es otra diferencia. Y luego está el aspecto visual, siendo un juego de blancos y negros en el comic, y aquí con más color y más sensación post-apocalíptica. En este sentido, algunos efectos especiales zafan, otros no tanto. Pero el mayor acierto está en el tono. Esa Buenos Aires que se hiela no es solo decorado: es una memoria congelada. Los pasillos, las casas bajas, los clubes barriales convertidos en trincheras: todo remite a un país donde la resistencia empieza en casa y con los amigos, y donde lo viejo no sólo funciona: es lo único que funciona.

Ahora bien, no todo brilla. La segunda mitad de la serie queda a medio camino entre "The Mist" de Stephen King y "La Guerra de los Mundos". Se vuelve más discursiva, menos tensa. Pero incluso en sus tropiezos, se nota que hay respeto por el material original. Y eso, en estos tiempos de reciclajes perezosos, es algo que se agradece. Queda la sensación de que uno le da más valor porque es argentina, porque la tiene cerca, y talvez por lo sucedido a Oesterheld...o por el mismo Darín. Tal vez si fuera una serie checa no le daríamos el mismo valor por estos lares. 

El Eternauta fue siempre una obra colectiva, en fondo y forma. La serie no traiciona eso. Aunque le falta pulso por momentos, se planta con dignidad frente a una herencia pesada. Porque lo que Oesterheld escribió en los ‘50 seguía siendo cierto en los ‘70, y sigue siéndolo ahora: la salvación no es del héroe solitario. Es del grupo. Del que organiza, del que acompaña, del que no suelta la mano.

Y si la nieve vuelve a caer —porque siempre vuelve, y habrá una segunda temporada— más nos vale tener claro con quién la vamos a enfrentar.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Argentina / USA
AÑO: 2025
GÉNERO:  ciencia ficción / aventuras / terror / thriller / drama
DURACIÓN: 6 x 60 minutos
GUIÓN: 9 /10  
DIRECCIÓN: 8 / 10
ACTUACIONES: 7 /10

CGI: 5 /10  

PRESUPUESTO: US$ 15.000.000

RATED: PG-16

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ENVIDIOSA - Temporada 2

Segunda temporada de "Envidiosa", donde Vicky (Griselda Siciliani) debe decidir entre la estabilidad que le ofrece su relación con Dani (Martín Garabal - "División Palermo") o la pasión emergente con Matías (Esteban Lamothe - "El Marginal" / "Buscando a Nina"), punto donde nos dejaba el final de la temporada anterior (claro que si no la vista, por acá te dejo el link de esa temporada, y no seguís leyendo a riesgo de spoilers). 

Ya conocimos a Vicky, una empedernida creyente en el amor, pero envidiosa de todos quienes pudieran formar una pareja. Descreída de todos aquellos con una relación medianamente estable, pero dispuesta a creer en casi cualquiera que le ofreciera la más mínima oportunidad de poder formar esa familia idealizada de "caja de cereal". Sujeta a lo "que se espera" de una mujer de 40, Vicky no concibe la idea de no tener marido e hijos a esta edad, y aferrada a ese ideal es que está dispuesta a dejar pasar el verdadero amor, con tal de tener la seguridad de un futuro que se le ha ido postergando. En su camino, cual tornado que arrasa todo a su paso, destruye relaciones y vínculos, sin muchas veces siquiera darse cuenta de lo que está perdiendo. 

Sin embargo, parece que Vicky ha aprendido un par de cosas, sea por ayuda de su psicóloga, o por cómo la vida la ha ido "sopapeando". Sabe ahora que su accionar es muchas veces autodestructivo, que debe capitalizar el pasado y no repetir conductas, y que necesita ser la elegida, una carencia que arrastra (o cree arrastrar) desde el abandono de su padre. Sabe también que necesita aprender a estar sola. Y se enfoca, además, en restablecer vínculos: con su hermana, su mamá, hasta con la ex-pareja de su amante.

Pero, todo en la vida de Vicky parece ser un tema de (mal) "timing". Cuando quiere una cosa, tiene la que quería antes, pero luego cuando se da cuenta, ya parece ser tarde. 

Esta segunda temporada no deja de lado temas abordados anteriormente, como lo destructivo de la envidia, la búsqueda de la felicidad, el autoconocimiento, el abandono y sus consecuencias, y la eterna comparación con los demás, si no que los sigue tratando, y creo que a ellos les suma el del valor de la amistad, el de conformarse con pequeñas cosas, y el de no dejarse llevar por las apariencias. De cierta forma también se logra que Vicky se vuelva más humano, que genere más empatía, que conecte más con el televidente. Se logra, con acierto, mantener el interés que generó la primer entrega, y nos muestra a una Vicky que ha logrado madurar, pero a la que aun le quedan asuntos por resolver.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Argentina
AÑO: 2024 - 2025
GÉNERO:  comedia / drama / romance
DURACIÓN: 11 x 30 minutos
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 8 / 10
ACTUACIONES: 8 /10

RATED: PG-16

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ENVIDIOSA

Seamos sinceros, quién no ha sentido envidia alguna vez? Porque la verdad sea dicha, nos hemos algunos más envidiosos que otros, pero hay alguien realmente exento de todo tipo de envidia? Ya sea que la camufles de "descreimiento", "injusticia", o de "indignación", la envidia nos es tan común a los seres humanos que es casi imposible no tenerla, aunque sea en su forma más nimia. O nunca dijiste: "Podés creer que Julio se va de nuevo de viaje??!!", más que como alabanza con un atisbo de crítica. O..."Cómo es que a Marianela sí la promueven?". Puede que haya un pelín de envidia por debajo de todo esto?

Tanto en "Me Casé con un Boludo" como en "Educando a Nina", Griselda Siciliani ha demostrado con creces su versatilidad y sus dotes actorales, hecho que refrenda en "Envidiosa", serie que puede considerarse un slice of life de Vicky (Siciliani), una romántica empedernida que ve como todas sus amigas se casan pero ella no, lo cual le despierta una envidia extrema, de tener lo que siempre soñó pero cada vez parece más lejano. 

Luego de separarse de Dani (Martín Garabal - "División Palermo") al éste no proponerle un casamiento largamente anhelado, Vicky se encuentra desesperada por encontrar quien sí se le proponga, idealizando una pareja de éxito y buen pasar, y con el "reloj biológico" apurándola. 

Vicky tiene un buen amigo en su vecino Matías (Esteban Lamothe - "Educando a Nina", "El Marginal"), pero, si bien él la ve claramente como algo más - al menos potencialmente - ella no lo ve así, y lo friendzonea, recurriendo a él como "paño de lágrimas" o cuando necesita un favor.

Su entorno se da cuenta de que Vicky está obsesionada con el casamiento, y ni las palabras de su psicóloga, con la que mantiene una tensa relación, la hacen reaccionar. Ella idealizó la familia feliz y no hay nada ni nadie que la haga cambiar de opinión, recurriendo incluso a involucrarse con tipos "complicados", autoconvenciéndose que es lo mejor para ella.

A medida que se desarrolla la miniserie veremos que en realidad hay algunas actitudes o locuras de Vicky que están justificadas, o al menos logramos empatizar con ella, más que sea por momentos. Sí, Vicky es no sólo envidiosa: es también egoísta, ecpática, insensible, y egocéntrica. Sin embargo hay momentos en los que uno llega a quererla, y más a medida que pasan los episodios.

En "Envidiosa" además de Siciliani destacan muchos miembros del elenco, hasta un Esteban Lamothe que dista de ser santo de mi devoción. El guion es impecable, los diálogos inteligentes, y ninguna escena parece superflua. Y a pesar de ser una comedia romántica, dista de tener la ligereza que uno podría llegar a pensar.

Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Argentina
AÑO: 2024
GÉNERO:  comedia / drama / romance
DURACIÓN: 12 x 30 minutos
GUIÓN: 9 /10  
DIRECCIÓN: 8 / 10
ACTUACIONES: 8 /10

RATED: PG-16

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EL ENCARGADO Temporada 3

Pasó "El Encargado" por tercera vez en nuestras pantallas, y si bien ya no hay nada que nos pueda sorprender de la carencia de escrúpulos de Eliseo (Guillermo Francella) cuando se pone algo en mente, ahora cruza un nuevo límite, uno poco explorado con anterioridad, y donde la frase "a propios y extraños por igual" parece calzar a la perfección. Obvio, si no viste las anteriores, por acá tenés dichas reseñas: Temporada 1, Temporada 2

Luego de asistir a una conferencia de encargados en Brasil - a regañadientes - como exponente, y luego de escuchar con muy poca atención lo que otros conferencistas tenían para decir - Eliseo decide que el gremio de encargados como tal está perimido, es poco efectivo, y no lo representa para nada. Es allí que decide regresar a Buenos Aires antes de tiempo para avocarse de lleno a su próximo proyecto: Soluciones Integrales Basurto. Para ello elabora un meticuloso plan que involucra persuadir (o forzar) a los otros encargados de edificio de la zona a que abandonen su membrecía en el gremio para unirse a su empresa, ofreciéndoles cuantiosos beneficios. Eso sí, ojo con aquellos que se nieguen, ya que Eliseo no tiene límites. Enemigos del pasado, aliados convertidos, y hasta algunos secretos escondidos saldrán a luz en esta nueva temporada, que tiene puntos altos, carece de la sorpresa de las anteriores.

Francella - una vez más, brillante - sigue encarnando a un tipo solitario, incapaz de relajarse - ni siquiera en las playas de Rio -, meticuloso, mañero, extremadamente inteligente, e incapaz de mantener relaciones sanas de las que no pueda sacar algo de partido. Y también con un grado importante de locura, hecho puesto de manifiesto en esta nueva temporada a través de sus conversaciones con el fantasma de Beba, vecina que muriera en la temporada anterior, y la que hace las veces de "Pepe Grillo" bonaerense. 

El final deja algo en el aire, y también una sensación de que Eliseo no se va a contentar con el poder que ahora tiene. La temporada 4 sin dudas resolverá esto y nos planteará nuevas situaciones. Tendrá finalmente Eliseo el final que muchos desean?

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Argentina
AÑO: 2022-2024
GÉNERO:  comedia / drama / suspenso
DURACIÓN: 7 x 30 minutos
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 8 / 10
ACTUACIONES: 8 /10

RATED: PG-16

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EL ENCARGADO Temporada 2

 

Y cuando uno piensa que segundas temporadas no son buenas (para excepciones cada vez tenemos más, por suerte), llega la segunda entrea de la serie creada por Mariano Cohn y Gastón Duprat.

Después de una triunfante primera temporada para Eliseo (uhhh...sin ánimos de spoilear, chequeate acá la reseña de la primera temporada), éste se ve enfrentado a una nueva amenaza, una que lo obligará a hacer equipo con su archienemigo de la primera, Zambrano. Como ya sabemos, Eliseo (Guillermo Francella) tiene controlado a todos en el edificio, no sólo por las cámaras de seguridad instaladas en pasillos, ascensores, y salas comunes, sino también por poseer llaves maestras de todos los apartamentos, y su habilidad única para la manipulación de los inquilinos. Sin embargo, la llegada de la activista Lucila Morris (María Abadí - "Los Ricos No Piden Permiso") lo llevará a adoptar medidas extremas. Morris - aparentemente intachable - buscará hacerse con el control del consorcio, y para ello empezará a hacer cuentas y revisar la contabilidad, cosa que sacará a la luz los "negocios laterales", tanto de Zambrano ("El Puma" Goity) como del propio Eliseo. Guiado por el principio de "todos tenemos un muerto en el placard", Eliseo no cejará en su intento de desacreditar a Lucila.

Cohn y Duprat se las ingenian para buscarle la vuelta a una situación que ya parecía laudada, haciendo que descubramos nuevas capas (y tal vez verdades) de Eliseo, desde su relación con su familia, la verdad sobre "Clarita", y qué es lo que verdaderamente motiva al "encargado". Incursionando en el quiebre de "la cuarta pared" - cosa que se hiciera de moda con "House of Cards", aunque ya existiera desde Shakespeare - y nuevos niveles de "maquiavelidad" para el propio Eliseo, "El Encargado 2" se mantiene a la altura de su predecesora, como mínimo.

Como siempre, el personaje interpretado maistralmente por Francella será uno que odiaremos amar, y (sin spoiler), haciendo que la tercer temporada (ya en producción) sea promisoria.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Argentina
AÑO: 2022-2023
GÉNERO:  comedia / drama / suspenso
DURACIÓN: 7 x 30 minutos
GUIÓN: 9 /10  
DIRECCIÓN: 8 / 10
ACTUACIONES: 8 /10

RATED: PG-16

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DIVISIÓN PALERMO

 

Si de series bizarras hablamos, probablemente "División Palermo" esté al tope de la lista.

La Ministra de Seguridad de Buenos Aires decide crear una guardia urbana inclusiva con fines disuasorios no armado, más con fines de mejorar la imagen de la policía (y la suya propia), que con la integración en sí.

Felipe Rozenfeld (Santiago Korovsky, creador, guionista, y director) es un bueno para nada, con un noviazgo que se vino a pique (su novia lo deja por su falta de motivación, pobre relación sexual, y un montón más de motivos) y para peor, su propio padre lo acaba de despedir de la empresa familiar, y le acaban de robar la liquidación de su sueldo. Yendo a hacer la denuncia a la seccional local, se topa con el programa de inclusión, y pensando que el es miembro de esta "minoría de discapacitados" es que lo incluyen a prepo, por ser...judío. Con Sofía Vega - una chica confinada al uso de silla de ruedas, interpretada por Pilar Gamboa ("Música en Espera"), un ciego, un enano, un peruano, un gordo, y un veterano ya pasado de la tercera edad con sordera, se forma esta división variopinta, liderada por un manco (Daniel Hendler - "Mi Primera Boda"). Si bien al principio la finalidad de la ministra es generar empatía pública (de cara a su re-elección) al incluir a este grupo como patrulla urbana, se espera que cumplan su labor comunitaria de forma medianamente correcta; no obstante, por algunas impericias propias de su falta de preparación, mentorazgo debido, capacidades, y obstáculos que les ponen sus propios compañeros del Departamento de Policía, la "División Palermo" estará lejos de cualquier objetivo que se propongan o que les impongan sus superiores. Sin embargo, el asesinato de uno de sus miembros unirá a estos marginados sociales, y les probará a otros y a sí mismos de lo que son capaces...o no.

"División Palermo" se antoja una especie de "Locademia de Policía" bizarra, con abundancia de humor negro y autorreferencial; tanto la discriminación como los estereotipos son tópicos que no escapan al guión, y resultan mucho más efectivos si son tocados por los propios implicados (como por ejemplo cuando Hernán Cuevas, el actor de bajo estatura, hace chistes de enanos). Así como avanza el desempeño del "escuadrón policial", mientras los roces con la policía "de verdad" se suceden, y la resolución del crimen va en camino, Felipe intentará encontrar el amor, ya sea con su ex-novia o con alguna compañera de la "División Palermo".

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Argentina
AÑO: 2022
GÉNERO:  comedia / crimen
DURACIÓN: 8 x 30 minutos
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 8 / 10
ACTUACIONES: 7 /10

RATED: PG-12

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EL MARGINAL - 5ta temporada (temporada final)

Y llegó el fin a las andanzas de Los Borges, Pastor, y Antín, en una serie que, sin dudas, ha ganado adeptos con el paso de las temporadas, dando su salto de calidad en la tercera, cuando pasase a ser producción de Netflix. Ni que decir que si te quedaste en algunas de las temporadas anteriores, podés leer las reseñas acá: Temporada 1, Temporada 2, Temporada 3, Temporada 4.

Como recordarás, todo comenzó en el 2016 con Miguel (Juan Minujín - "2+2"), un ex-policía que habiendo sido encarcelado ve su única posibilidad de redención en hacer un trato con el juez Lunati, trato que consistía en liberar a la hija de éste de la banda de los Borges. Luego el mismo Miguel (conocido en prisión como "Pastor") termina siendo traicionado por Lunati, a lo que el mismo Miguel termina asesinando al juez. 

Ya con una enemistad declarada (con los Borges), el favor (a medias) de la Sub21, un amor incipiente con la psicóloga del penitenciario, la segunda temporada fungía como precuela, centrándose en los Borges, su llegada a San Onofre, el enfrentamiento con "El Sapo" - capanga de la prisión al momento, interpretado por Rolly Serrano ("Tumberos") - y el "arreglo" de Antín (Gerardo Romano) y los Borges para sacar al Sapo del medio. 

Para la tercera, y situada 2 años luego de la segunda (pero uno antes de la primera) ya tenemos a los Borges en la cima del poder en San Onofre, aunque se dará una disputa entre los hermanos cuando Diosito (Nicolás Furtado) deba de ser el guardaespaldas de un recién llegado de clase alta al penal. También es allí que somos testigos de la lucha intestina entre la titular del Servicio Penitenciario, Morales (Ana María Picchio - "La Tregua") y Antín, encargado de San Onofre (Gerardo Romano - "La Fuga"). Ya para la cuarta temporada - cronológicamente, luego de la primera - tenemos el intento de fuga de Diosito y Pastor (frustrado en parte) y una historia que se repite, pero esta vez en el penal de Puente Viejo, donde quienes rigen el destino de los reclusos son, por un lado el Director Galván (Rodolfo Ranni - "Los Machos"), y por otro Coco (Luis Luque - "El Puntero"), un recluso que dirige toda la prisión tras bambalinas. Todo esto con relativa calma hasta la llegada de los Borges, Pastor, y por supuesto, Antín.

¿Qué esperar de esta última temporada? Evidentemente el cierre de muchas historias, sin dejar de lado la fórmula del éxito, una fórmula que ya se nota gastada.

El regreso a las bases es una característica de esta quinta temporada: la sub21 (a esta altura con un líder - César - que pisa los 40 años) que sigue buscando un lugar de preponderancia en la prisión que parece serles siempre esquivo, los Borges y sus tratos con Antín, Pastor y su eterno deambular entre medio de todos los bandos y haciendo "la suya", y para variar un nuevo capo en prisión (como lo fueran Coco o El Sapo), en esta oportunidad con un trasfondo católico (ah...como lo fuera Coco ---si...poca originalidad). 

¿Cómo están nuestros antihéroes de turno? Pastor acaba de sacar un libro llamado "El Marginal" (esto es un acierto, sin dudas), donde cuenta las penas vividas en prisión por los reclusos y hace una gran crítica social, libro que lo ha llevado a la popularidad (e impopularidad entre los reclusos), mientras trata de poder tener una relación con su hijo luego de la muerte de Emma. En esta subtrama veremos el regreso de Luna Lunatti (aquella chica de alta clase que fuese secuestrada en la primer temporada por los Borges), haciendo las veces de abogada y tratando de ayudar a Pastor en su causa.

Por su parte, Diosito ha vivido en libertad (prófugo) durante estos 3 años, pero ha de enterarse de algunos hechos que le cambiarán la vida. En cuanto a Mario Borges (Claudio Rissi), se le nota viejo, cansado, y resignado a morir en prisión. Por su parte, Antin no pierde las mañas y es, entre los personajes, el que permanece más incambiado.

Si bien hay algunos elementos interesantes en esta temporada final de "El Marginal", se hacen muy predecibles los finales de sus personajes (incluso los de muchos de los secundarios); termina habiendo poca cosa que en realidad sorprenda, aunque sí es verdad que muchos de los giros, más allá de verse a una milla de distancia, no dejan de estar bien pergeñados. 

Esta quinta temporada termina levantando lo de las dos anteriores, pero evidentemente, no llega al impacto de las dos primeras. Con todo, y evaluando el conjunto, "El Marginal" ha aportado, desde el discurso de lo que se vive dentro de prisión, de la realidad cuasi irrecuperable del preso, y desde lo actoral / ficción, mucho a la televisión latinoamericana; verdad que esto se hizo tomando elementos de otras series como "Tumberos", pero con un valor propio innegable.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Argentina
AÑO: 2016-2022
GÉNERO: acción / crimen / drama
DURACIÓN: 60 minutos x 6 episodios
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 8 / 10
ACTUACIONES: 8 / 10
C.G.I.: 6 / 10
RATED: PG-16

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