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miércoles, 28 de enero de 2026

ALL HER FAULT


Hay series que parten de una premisa tan simple que da miedo. "All Her Fault" es una de esas. Conocida también por estos lares como "Su Peor Pesadilla", esta joyita de Prime Video que contó con varias nominaciones a los Critic Choice Awards - y una ganadora, Sarah Snook (conocida por su rol en "Succession"). 

Un gesto cotidiano, una decisión tomada en piloto automático, y de pronto el mundo se quiebra. Lo que parecía un trámite más se convierte en una pesadilla...lo peor que te puedas imaginar. 

La historia juega con un terror muy específico: el de la vida real. No hay monstruos ni conspiraciones grandilocuentes; hay culpa, silencios incómodos y esa sensación asfixiante de que todo pudo evitarse… si tan solo. Y ahí está el mayor acierto de la serie: te obliga a ponerte en el lugar de sus personajes, a pensar qué harías vos, y a descubrir que probablemente harías lo mismo.

Snook interpreta a Marissa Irvine, una madre que llega a una dirección donde supuestamente se encuentra su hijo en una cita de juegos, para desayunarse que la mujer que allí vive no sabe nada de tal cita ni conoce a la persona que supuestamente le dio la dirección de ese lugar. De allí en más comienza una carrera contrarreloj para encontrar al pequeño Milo. Pero no te confundas. Esta serie no es sólo sobre un secuestro. 

Cada episodio refuerza una idea tan incómoda como reconocible: la culpa siempre recae sobre ella. La serie construye su tensión no solo desde el misterio, sino desde una lógica social muy clara: cuando algo sale mal en el ámbito doméstico, emocional o familiar, la primera pregunta implícita es “¿qué hizo ella?”. Y "All Her Fault" no esquiva eso; al contrario, lo pone en primer plano.

La mujer carga con la responsabilidad absoluta: por confiar, por decidir, por no verificar, por actuar “como se espera” que actúe. Sus errores son amplificados, diseccionados, juzgados con lupa. Cada episodio vuelve sobre esa culpa, la revisita desde distintos ángulos y la convierte en motor narrativo. No importa cuánto contexto haya, ni cuántas variables externas entren en juego: el relato siempre encuentra la forma de volver a señalarla a ella.

En contraste, la figura masculina aparece sistemáticamente exenta. El hombre puede estar ausente, desentendido, emocionalmente distante o directamente equivocado, pero rara vez es interpelado con la misma dureza. Su falta es circunstancial; la de ella, estructural. Él “no sabía”, “no estaba”, “no era su turno”. Ella debería haber previsto, anticipado, intuido. Ojo. No todos los hombres son así, y eso también queda claro en la serie.

Lo interesante —y perturbador— es que la serie no subraya esto de manera explícita. No hay discursos ni bajadas de línea. Está todo en el subtexto, en cómo reaccionan los demás personajes, en las preguntas que se hacen, en las miradas de reproche. Incluso el espectador cae en la trampa: también juzga primero a ella. También se pregunta qué hizo mal.

Ahí es donde "All Her Fault" se vuelve más filosa de lo que parece. Porque no solo cuenta una historia de culpa, sino que expone un mecanismo cultural: la maternidad, el cuidado y la responsabilidad emocional siguen siendo terrenos donde el margen de error femenino es mínimo, casi inexistente. En ese sentido, la serie funciona casi como un espejo incómodo. No acusa, no denuncia abiertamente, pero deja claro que la culpa no se reparte de forma equitativa. Y cuando termina el episodio, la pregunta no es solo qué pasó, sino por qué —una vez más— la culpa fue toda de ella (sea quien sea ella).

Narrativamente, "All Her Fault" se mueve con ritmo contenido pero constante. No necesita golpes bajos ni giros absurdos; prefiere construir tensión desde lo emocional, desde lo que no se dice, desde las miradas y las decisiones mal calculadas. Cada episodio agrega una capa más a la culpa y al desconcierto, y cuando querés acordar ya estás atrapado, haciendo teorías y dudando de todos.

Las actuaciones acompañan muy bien ese tono, sobre todo las de Dakota Fanning, Jake Lacy, y Michael Peña. Nadie sobreactúa, nadie busca lucirse de más. Todo está al servicio de una atmósfera incómoda, realista, casi cotidiana, que hace que el golpe sea más fuerte cuando llega.

¿Es una serie perfecta? No. Por momentos estira un poco ciertas situaciones y algunos conflictos podrían resolverse con una conversación honesta. Pero justamente ahí está su verdad: la gente no siempre habla cuando debería, y la culpa suele ser una pésima consejera.


FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA / Australia
AÑO: 2025
GÉNERO:  drama / thriller
DURACIÓN: 8 x 60 minutos
GUIÓN: 9 /10  
DIRECCIÓN: 8 / 10
ACTUACIONES: 8 /10  

RATED: PG-17

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martes, 2 de diciembre de 2025

EL AMATEUR


Estoy en el debe con ud, querido lector, ya que he estado publicando bien poco últimamente (bueh...las tareas de la vida cotidiana, qué se le va a hacer!). Trataremos de ir, paulatinamente, poniéndonos a tiro con cosas que se han visto este año.

Hay películas que parecen estar hechas a partir de una gran idea anotada en una servilleta. "El Amateur" es exactamente eso: un concepto atractivo —un criptógrafo de la CIA que se convierte en vengador clandestino después de perder a su esposa— pero que en la ejecución queda a medio camino entre thriller serio y drama personal. Y que no se me mal interprete, esto en sí mismo puede estar bueno, y de hecho funciona bastante bien en muchos aspectos, sin embargo, en otros, ni tanto. Te lo explico más abajo.

Rami Malek interpreta a Charlie Heller, un analista brillante, torpe socialmente, de esos que viven entre códigos y pantallas. Cuando un ataque terrorista le arrebata todo, exige que la agencia actúe. Spoiler sin culpa: la CIA no mueve un pelo. Entonces Charlie decide hacerlo él mismo. Entra el modo “nerd vengador”. Y obvio es, no será ya sólo perseguido por quienes él mismo persigue, si no también por la propia CIA, que algo que ocultar siempre tiene. 

La premisa no es nueva: alguien que no es del "palo" de los espías debe volverse uno a la fuerza. Esto de por sí es un buen gancho. Malek ofrece un contraste muy notorio entre lo que es y lo que debe convertirse, un tipo frágil en un mundo violento. La da tensión y realismo. Pero Malek,que es un gran actor, me parece no encajar nunca en este papel, donde le sienta bien lo emocional (con las limitaciones del diseño de su personaje, y mucho de que "la procesión va por dentro" y poco se le nota en la cara), pero donde la parte física queda muy atrás (evidentemente, esto debe de ser así por diseño del director, pero a mi no me cierra). 

La ambientación está muy bien, así como la fotografía, algunas escenas de acción (destaca la de la piscina), y se siente muy "real". Además, el reparto que lo rodea está muy a la altura de una mega producción como esta: Rachel Brosnahan ("La Maravillosa Sra.Maisel"), Jon Bernthal ("El Castigador"), Holt McCallany ("Mindhunter"), Julianne Nicholson ("Agosto"), Laurence Fishburne ("Matrix"). Por ese lado, más que bien cubiertos. 

Por otro lado, sí, es previsible, pero... casi todas dentro de este género lo son. Creo que eso no es lo que "le falta". Por ahí el ritmo desigual del film podría ser una excusa para "bajarle puntos". A ver... no todos los films de acción van a ser "John Wick". No, no es eso tampoco. Creo que lo que en lo personal hace que "El Amateur" no me termine de cerrar es Malek en sí. Y sobre todo en relación con su pareja, el personaje de Brosnahan; un personaje poco desarrollado y que en ningún momento exhibe química con el de Malek. Además, se hace un poco inexplicable el porqué del personaje de Bernthal... onda...para qué está ahí (perfectamente se podría prescindir de él). Cuál es el motivo? Contrastar más a Malek con lo que un espía standard es? See...flojito igual si ese es el motivo.

Por ahí a veces vemos series que decimos "podría haber sido perfectamente una pelí", así como creo que "El Amateur" podría haber sido una serie, dándole más tiempo de desarrollo a varios personajes secundarios. No está mal, vale la pena. Le tenía más fe, y creo que está muy lejos de ser algo memorable.  


FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA 
AÑO: 2025
GÉNERO:  espías / acción / drama / thriller
DURACIÓN: 122 minutos
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 6 / 10
ACTUACIONES: 7 /10
CGI: 8 / 10
PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 60.000.000 / US$ 96.000.836
RATED: PG-12





domingo, 15 de diciembre de 2024

LA MARAVILLOSA SRA. MAISEL


"La Maravillosa Sra. Maisel" es sin dudas una serie...maravillosa (si...sé que el juego de palabras puede ser algo básico). Es de esas series que tengo hace mil por reseñas, y que por una cosa u otra siempre quedaba para atrás. Pues bien, su más que merecido turno ha llegado! Y te darás cuenta por el par de adjetivos que ya he utilizado, que la serie me gustó, y mucho!

Creada por Amy Sherman-Palladino (la misma que nos brindara "Gilmore Girls") en el 2017, y que se estirara hasta el 2023 contando con 5 temporadas, "The Marvelous Mrs.Maisel" (así su nombre original) está ambientada a fines de los 50 en Nueva York, y va progresando en los años conjuntamente con su protagonista, Miriam "Midge" Maisel. 
Midge (Rachel Brosnahan - "Elena de Ávalor") vive en el seno de una familia judía, perfectamente feliz siendo ama de casa y cuidando de sus dos hijos y amando a su esposo, Joel ( Michael Zegen - "El Pingüino" ), hasta que éste, esperando algo distinto de la vida y poder dedicarse full time al stand-up, decide abandonarla para irse a vivir con su secretaria. Despechada y sumamente alcoholizada, Midge termina haciendo su propio show en el lugar donde su esposo fracasara, con mucho éxito. Esto la lleva a descubrir una carrera, al principio de forma reticente, pero empujada por su futura representante, Susie Myerson (Alex Borstein - "Family Guy"), una que se mostrará extremadamente difícil para una mujer en esa época, pero que será su potencial medio de subsistencia, y una válvula de escape para todos sus problemas.

Esta serie destaca no solo por su mezcla de humor y drama, si no por el mensaje de empoderamiento femenino bien llevado, donde una mujer debía de hacer frente a las normas impuestas por la sociedad, incluso por sus congéneres. De un modo desafiante, Midge hace frente a la sociedad, a su situación personal, a otro artistas del stand-up, siendo punta de lanza en el cambio de mentalidad imperante en aquella época. La ambientación de lugares y vestuario es otro punto alto en esta serie, no solo en la década inicial de la trama, si no también a lo largo del paso de las décadas.

Por si fuera poco, el elenco que acompaña a una encantadora, brillante, y emocionante Rachel Brosnahan es superlativo. A los ya mencionados Borstein y Zegen hay que sumarles las magnificas participaciones de Marin Hinkle y Tony Shalhoub (como los padres de Midge), Kevin Pollak y Caroline Aaron (como sus suegros), Luke Kirby (quien hace de Lenny Bruce), y la inigualable Jane Lynch. 

Hay muchos puntos de contacto con "Las Chicas Gilmore", en especial con el personaje de Lorelai. Así como lo fuera el personaje de Lauren Graham, el de Brosnahan es atractivo, sensible, gracioso, vulnerable, de cierta forma inocente, ingeniosa, y extremadamente verborrágico, siendo éste un aspecto distintivo de los personajes de Sherman-Palladino. Y si hay algo que destacar, es que por el contrario a muchas producciones de hoy día, donde la agenda de la igualdad de género se entiende de otra forma, donde se imponen y simplifican las ideas en pos de la masividad y apelando poco a la sutileza, aquí Sherman-Palladino hace un gran trabajo en no caer en lugares a esta altura perimidos. 

Inteligente, profunda, graciosa, humana, y por momentos compleja, "La Maravillosa Sra. Maisel" justifica por demás la cantidad de premios y reconocimientos obtenidos a lo largo de los años (obtuvo nada menos que 22 premios Emmy). Tal vez la última temporada con los flashforwards se haga rara, y tal vez sea la más floja, pero es un viaje que en términos generales, vas a disfrutar mucho.




FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2017 - 2023
GÉNERO:  drama / romance / comedia
DURACIÓN: 60 minutos x 43 episodios
GUIÓN: 10 /10  
DIRECCIÓN: 9 / 10
ACTUACIONES: 10 /10  
RATED: PG-18




viernes, 18 de octubre de 2024

LOS ANILLOS DE PODER - Temporada 2


La pregunta del millón es: es mejor que la primer temporada, que por cierto fue bastante floja (y de la cual tenés el resúmen acá), es la misma basura (para muchos), o es incluso peor? Se podría resumir en que tiene más acción...aunque no es lo único en lo que gana.

Considerando el elevado costo de cada episodio (cerca de US$60 millones por episodio), el espantoso casting, el más que pobre guion, la lentitud de la trama, y todo el tema socio-político pro-woke detrás de esta producción, es un milagro que una segunda temporada hay visto la luz. Sin embargo acá estamos. 
Luego de los 8 episodios de la temporada inicial, donde se nos establecía el mundo, presentaban a los personajes, y sentaban las bases de la historia - muy confusa por cierto -, nos encontramos ante 8 nuevos episodios, donde hay aspectos que se mejoran (si, no todo es "palo").
Más allá de tener el peor episodio hasta ahora de toda la saga (el tercero llamado "The Eagle and the Sceptre", donde una reina es destronada - no diré quien -), también cuenta con dos de los mejores, que son los que cierran esta segunda temporada con buena nota, y un cliffhanger más que obvio, pero diría que hasta bien recibido.

Sauron, un elfo maligno con ansias de poder, es traicionado por Adar, con la ayuda y anuencia de sus "primos" orcos. Luego de ser acuchillado cual Julio César en las escalinatas del senado, la sangre de Sauron va a parar a un rio subterráneo, donde empieza a cobrar vida por sí misma, y al mejor estilo Venom, conseguir lentamente ir adoptando una forma, permitiendo que el espíritu de Sauron no se pierda, y adoptando una forma física; forma física que ya conocemos como Halbrand. Éste, y luego de un viaje al sur conocerá a Galadriel, con la que formará una linda amistad (obviamente ella no sabe todavía que este "humano" es ni más ni menos que el mal encarnado). Eventualmente, ella se dará cuenta de quién realmente Halbrand es, contándole esto a su rey, Gil-galad. Elrond, quien está al tanto de esta información, decide huir con los anillos a los Puertos Grises, donde se los entregará a la única persona de confianza que conoce, su mentor Cirdan. No obstante, éste, lejos de destruirlos como le había encomendado Elrond, se los devuelve a Gil-galad, quien comienza a utilizarlos.
Por su parte, Nori, Poppy, y El Extraño (que todos ya sabemos quién es, pero cuyo nombre todavía no se ha "oficializado"), van camino a Rhun, en busca de las estrellas en el mapa que poseen, sin saber que unos extraños habitantes del desierto, bajo las órdenes de un poderoso mago oscuro, los acechan a cada vuelta de la esquina.
Finalmente, Sauron, personaje casi excluyente de esta temporada, tiene un plan macabro; uno que consiste en hacerse atrapar, destruir una ciudad, y la fabricación de más anillos.

A favor de esta segunda temporada, y ya habiendo establecido que gana en acción, también gana en oscuridad de la trama (y escenas), en la unificación de los caminos de cada uno de los personajes - en la temporada previa inconexos - , y en el paso de los episodios, mucho más ágil y efectivo. Pero también es verdad, que adolece de falencias de la temporada anterior: conversaciones a veces demasiado largas, destinos todavía no claros (como el de Isildur), y alguna falencia en el CGI. Ah...y las actuaciones. Sí, el problema de la actuación y el casting sigue presente, no solo por personajes que han sobrevivido a la primer temporada, si no por alguna incorporación nueva que no ha dado en el clavo. Lo bueno es que algunos desaciertos en personajes / actores verán su fin en esta temporada, lo cual augura una tercera con más éxito en este rubro.
Si me preguntás si levanta con respecto a la anterior, la respuesta entonces sería: si. No es una cosa de locos, pero mejora muchas cosas mejorables. Veremos que depara la que viene.
Eso sí, hay algo que esta serie nunca tendrá con respecto a la trilogía original: alma.


FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: U.S.A.
AÑO: 2022-2024
GÉNERO:  fantasía / acción / aventuras / drama
DURACIÓN: 8 x 62 minutos (aprox)
GUIÓN: 5 /10  
DIRECCIÓN: 6 / 10
ACTUACIONES: 6 /10
C.G.I.: 7 / 10
PRESUPUESTO: US$ 440.000.000 aprox. 
RATED: PG-14




jueves, 4 de julio de 2024

BARRABRAVA


El ser "barrabrava" es un fenómeno cultural, deportivo, y social que se da especialmente en América del Sur, donde un grupo de jóvenes (y no tanto), partidarios de un equipo de fútbol, de manera organizada se dedican, no sólo a seguir a su cuadro donde juegue y a alentar como si no hubiese mañana, si no  que también están asociados con diversas actividades delictivas -dentro y fuera del estadio de futbol - y hechos de violencia. Para estos "barras" la vida gira en torno a su club, independientemente de si este gana o no, ya que también gracias al club obtienen beneficios, llámese acceso a entradas (que pueden revender), merchandizing, ser parte de otros negocios, u obtener respeto y un lugar en una sociedad, que de no ser así, no se los permitiría.

Hay otros elementos que observar también en la dinámica de las "barras" ya que cada una de ellas tiene una organización jerárquica que puede ir cambiando, teniendo también en cuenta que dentro de un mismo club puede haber más de una, si bien en general hay una que sobresale. Además, las barras están también asociadas a un territorio o barrio, lo que genera disputas y violencia en otros contextos y no solo en los alrededores del estadio los días de partido.

Eso es lo que esta producción de Jesús Braceras ("Todos Contra Juan") buscará hacernos experimentar. Y lo logra con éxito. Matías Mayer ("Un Gallo para Esculapio") interpreta al "Polaco", un miembro reconocido de la banda de "Libertad del Pueblo", equipo ficticio que milita el ascenso argentino. "El Polaco", junto con su hermano César (Gastón Pauls - "Iluminados por el Fuego") son las "manos derecha" del "Tío" (Gustavo Garzón - "El Fondo del Mar"), líder de la "barrabrava" de Libertad. "El Tío" tiene todo bajo control, salvo que un buen día hecha a perder un negocio millonario para el club, apretando al presidente del mismo para que no venda a su jugador estrella hasta que la "barra" no tenga la "comisión" que ellos creen justa. Ese será el momento ideal para que El Tío caiga, y con él, todos quienes están a su alrededor. 
En el medio de esta locura, "El Polaco" se vuelve encontrar con su hija a quien no veía desde que ella era bebé. Ahora adolescente, Ximi (Violeta Narvay), no quiere saber nada con el "perdido" de su padre, pero no tendrá más remedio que irse a vivir con él si es que no quiere terminar en un orfanato. 
"El Polaco", "César", y los fieles a "El Tío" tendrán que derrocar al nuevo líder de la barra ("Luna"), y recuperar los derechos que les pertenecieron durante mucho tiempo, sin importar a quién se lleven puestos en el camino.

Con cierto parecido a "El Marginal" en cuanto a la estética, este parece ser un retrato bastante fiel de lo que conlleva ser un "barra", del contexto donde estos se mueven, del cómo se volvieron lo que son, el ascenso y descenso en el escalafón del club, de cómo afecta a las personas que rodean este círculo - sean parte directa o indirecta del asunto - , y de lo difícil que es salirse una vez adentro. 
El rubro actoral está muy bien cubierto, como así también en lo referente a las locaciones, siendo varias de ellas dentro de Montevideo (se pueden ver los estadios de Nacional, Cerro, y Progreso, así como algunos otros escenarios). 
Definitivamente interesante, y con un final que augura una segunda temporada.



FICHA TÉCNICA:
PAÍS: Argentina / Uruguay
AÑO: 2023
GÉNERO: crimen / drama / suspenso
DURACIÓN: 40 minutos por 8 episodios
GUIÓN: 7 /10
DIRECCIÓN: 8 /10
ACTUACIONES: 7 /10
CGI: 6 / 10
RATED: PG-16