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sábado, 25 de abril de 2026

WONDER MAN


Marvel...Disney...o...Marney...(llamalo como quieras) ha estado intentando reinventarse desde el mismísimo momento del lanzamiento de "WandaVision", con éxito variable y opinable. Me hace acordar por muchos momentos a mi cuadro de futbol en este campeonato: buenos primeros minutos, pero para el segundo tiempo se cae a pedazos. Te preguntarás cómo calza la metáfora futbolera acá. 

Si el cine post-Avengers: Endgame quedó golpeado, las series en Disney+ son todavía más irregulares. Acá Marvel intentó expandirse, probar cosas nuevas… pero casi siempre con la misma red de seguridad: la fórmula. Hubo series que en gran parte cumplieron, saliéndose de lo esperado: la mencionada "WandaVision" cumplió con algo distinto; "Loki" prometió rompernos la cabeza con algo al estilo "Matrix" y de cierta forma lo hizo (la segunda temporada cambia bastante). Y hasta cierto punto "Hawkeye", sabedora de su pequeña escala, también. "Moon Knight" tuvo sus picos, y "The Falcon and the Winter Soldier" un primer episodio increíble, y luego basura propagandística y política. La lista es larga: "Agatha All Along" (quizás la que es más Disney, pero seguimos con el mensajito inclusivo que ya satura), "She-Hulk" que no logra dar con el tono del comic, "Ms. Marvel" (que no vi y por ende no voy a comentar), "Echo" (donde el personaje central es mujer, nativa americana, y sorda, con una pierna ortopédica - y sí, en el comic también es así - pero la elección no deja de tener una agenda política y sostenida); y por último "Secret Wars", que quizás fue la decepción más grande hasta ahora. Porque incluso cuando arrancan distinto, muchas terminan igual: desarrollo prometedor + cierre apurado + clímax de acción genérico. 

"Wonder Man" no es otra serie que quiere ser distinta, ser una de capas y lejos del CGI; una serie sobre actores, ego, castings fallidos y el circo de Hollywood disfrazado de superhéroes. Y ahí, en ese terreno incómodo, es donde más brilla… y también donde más se tropieza.

La serie gira en torno a Simon Williams (Yahya Abdul-Mateen II - "Aquaman" / "El Juicio de los Siete de Chicago"), un actor venido a menos que intenta pegarla en Hollywood mientras esconde que, bueno… tiene poderes. Pero lo importante no son los poderes, sino el proceso: audiciones, frustraciones, decisiones actorales. Y eso es lo mejor que tiene: cuando baja el volumen superheroico y se convierte en un drama medio indie sobre el fracaso y la ambición, WonderMan se siente fresca.

En ese sentido, se despega bastante de cosas como "The Falcon and the Winter Soldier", que iba más directo al conflicto político y la acción, o "Moon Knight", que apostaba por lo psicológico pero sin salir del molde superheroico clásico. Acá el foco es otro. Más incómodo. Más meta.

Abdul-Mateen II es sólido. Tiene presencia y entiende el tono. Pero el cambio respecto al cómic (donde Simon Williams es blanco) queda medio colgado (otra vez la agendita). El cambio en sí es un problema - si bien a Marvel ya la ha salido bien antes (Nick Fury)— sino porque acá no suma demasiado a la historia. No hay una lectura nueva del personaje que justifique el giro. Entonces se siente más como decisión de estudio que narrativa (lo de Fury también lo era). Y eso contrasta, por ejemplo, con Loki, donde los cambios y expansiones del personaje sí enriquecían el universo, o incluso con Ms. Marvel, donde la identidad cultural era parte central del relato. Ahora, punto aparte: Ben Kingsley como Trevor Slattery es un éxito. Cada vez que aparece, la serie levanta.

"Wonder Man" quiere ser una sátira sobre Hollywood… pero a veces cae en lo mismo que critica. Hay momentos donde el discurso pesa más que la historia, y eso rompe la inmersión. Esto ya lo vimos en She-Hulk: Attorney at Law: una serie con ideas interesantes, pero que por momentos priorizaba el mensaje sobre la narrativa. En cambio, WandaVision lograba equilibrar mejor ese juego: tenía algo que decir, pero lo hacía a través de la historia, no por encima de ella. "Wonder Man" queda en el medio de esos dos ejemplos. Además, del comic original, la serie toma solo una parte: el actor frustrado.

Tiene cosas que funcionan: el tono meta (cuando no se pasa de rosca), la dupla actoral (especialmente Ben Kingsley), la mirada al “detrás de escena” de Hollywoo. Lo que no: ritmo irregular, decisiones de casting que distraen más de lo que aportan, momentos donde el mensaje pesa más que la historia

Si entrás esperando acción: no es por acá. Si entrás buscando algo distinto dentro del MCU: tal vez valga la pena.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: U.S.A.
AÑO: 2026
GÉNERO:  drama / superhéroes / ciencia ficción
DURACIÓN: 6 x 30 minutos
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 4 / 10
ACTUACIONES: 8 /10  
CGI: 7 / 10

RATED: PG-12

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sábado, 27 de septiembre de 2025

THUNDERBOLTS


Marvel se animó a hacer su propio "Suicide Squad", y el resultado es "Thunderbolts", un grupo de villanos y antihéroes juntados a la fuerza para una misión imposible. La fórmula no es nueva, y es imposible no comparar con la versión de DC. El problema es que, mientras el film de James Gunn se apoyaba en el caos, la irreverencia y una dinámica grupal con cierta chispa, este film de Jake Schreier ("Star Wars: Skeleton Crew") parece perderse en la mezcla.

Yelena Belova (Florence Pugh - "Viuda Negra", "Mujercitas", "Malevolent") es enviada a un centro de operaciones para eliminar un "objetivo", y allí se encuentra con no 1, ni  2, si no 3 enemigos con los que lidiar. A todos ellos los hemos visto en films o series anteriores: John Walker (Wyatt Russell - "The Falcon and the Winter Soldier"), Ava Starr (Hannah John-Kamen - "Antman & the Wasp"), y Taskmaster (Olga Kurylenko - "James Bond: Quantum of Solace"). En realidad, son todos agentes encubiertos a las órdenes de Valentina Allegra de Fontaine ( Julia Louis-Dreyfus - "The New Adventures of the Old Christine"), y ella, magistralmente, los junta sin ellos saberlo, para que entre ellos mismos se eliminen...y si no, arder en un incinerador. Junto a ellos aparecerá un extraño personaje: Bob, quien parece estar bastante fuera de lugar. El hecho es que, bueno, la mayoría se salva de esta "aniquilación mutua" y deciden trabajar juntos, cosa que no se les da muy bien. Su misión es bastante simple: averiguar porqué de Fontaine quería eliminarlos, y entregarla a la justicia. 

Hay varios aspectos que parecen no cumplir con el cometido, con aciertos y errores. Por un lado: la dirección. Se busca una especia de caos controlado, alternando planos cerrados con otros más al estilo "gran escala"(si bien no se llega a la magnanimidad de "Avengers"), con aciertos en algunas secuencias en espacios cerrados, y algunos desaciertos, como por ejemplo, en generar una historia épica, batallas memorables, o incluso, con ciertas falencias en el CGI.

El guion falla en encontrar el balance entre el caos de este nuevo grupo, con un humor con poco tino, y el enemigo planteado parece no condecir con lo que pueden abarcar estos Thunderbolts (lo mismo ocurrió con el Suicide Squad de Gunn al enfrentar a Starro). Y el final...mi Dios...más cliché no podría haberse pensado. También es justo reconocer aciertos, como que muchos de estos antihéroes muestran flaquezas, ya sea el fallar como padre y esposo, la depresión, el no encontrarle el sentido a tu vida, el abuso de las drogas, y la soledad. Desde el punto de vista humano, el guion si ha ganado con respecto a otras entregas del MCU.

Parece haber también cierta falta de química entre algunos de los actores, y. donde "Suicide Squad" encontraba humor y energía en los roces entre personajes, "Thunderbolts" se siente como un conjunto de piezas sueltas que nunca terminan de encajar. El cast es fuerte en nombres, y la gran mayoría cumple bien en sus roles. Y sí...van a haber algunas sobre actuaciones, como la de Red Guardian (David Harbour - "Stranger Things"), pero bueno, es parte de.

No sé...hay mucha gente contenta con el resultado final, porque se dice que sale un poco de los cánones de lo que presentaba el MCU, por los temas que trata de fondo, y porque se la nota más sincera...más "humana". Hay muchos elementos en el guion que en lo personal, me parece, carecen de sentido. Personajes que están ahí para rodear a Yelena - la verdadera protagonista de esta historia - , cuyas motivaciones están todavía por descubrirse... No sé..no es un film pésimo, pero está definitivamente sobrevalorado. 


FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA / Canadá / Australia
AÑO: 2025
GÉNERO:  superhéroes / drama / ciencia ficción / acción / fantasía
DURACIÓN: 127 minutos
GUIÓN: 4 /10  
DIRECCIÓN: 5 / 10
ACTUACIONES: 7 /10
CGI: 7 / 10
PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 180.000.000 / US$ 382.436.917
RATED: PG-12





sábado, 6 de septiembre de 2025

IRONHEART


Cansado del producto Marvel? Esta serie te dará todos los argumentos para seguir en esa postura!

Riri Williams (a.k.a. Ironheart), un personaje nuevo en el mundo del comic (2016) que llega a tener su propia serie recién en el 2020. Cumple con lo que se espera de esta nueva agenda, que ya de paso nos aseguro un público nuevo y por ende más dinero? Si, por supuesto: joven, perteneciente a una minoría, y mujer. Pagaba poco en las casas de apuestas que Marvel / Disney se iban a terminar decantando por un personaje de este estilo para su nueva serie. 

Riri, esta adolescente genio que se hace con un traje de Iron-Man y con el cual se dedica a experimentar. Es ella quien se supone sea el relevo de Tony Stark? 
La idea prometía frescura y modernidad (para algunos). El problema es que, tanto en los cómics como ahora en la pantalla, la ejecución está a años luz de convencer a alguien.

Riri no genera empatía. No conecta. Y no porque sea joven o porque no sea Tony Stark, sino porque sus actos la pintan más como villana que como heroína. Lejos de construir un camino de redención, lo que vemos es una protagonista egoísta, berrinchuda, y directamente criminal: roba tecnología, es cómplice de delitos, casi mata a alguien, pone en riesgo a su familia y termina expulsada de la universidad. Todo esto… mientras lleva puesta la armadura de Ironheart y con su identidad ya pública en la ciudad. Ridículo.

El espectador no encuentra un motivo real para admirarla ni para ponerse de su lado. Al contrario: se ensalza el “ser outsider” como si fuera cool delinquir mientras se lleva la etiqueta de héroe.

La serie es previsible hasta el cansancio. Nada sorprende. Y cuando un producto de superhéroes se vuelve fórmula repetida, pierde el encanto. A eso sumale actuaciones que apenas llegan al “medio pelo”, y un casting que deja mucho que desear. Algo bueno de la Dominique Thorne (Riri)? Que sí logra transmitir el conflicto interno que aqueja a la protagonista, y quizás este sea uno de los pocos logros de la serie.

Lo más problemático es el mensaje de fondo: plantear que una criminal puede ser héroe sin necesidad de redención real. Riri no tiene un arco que justifique su lugar en el panteón Marvel. No paga por lo que hace, no asume consecuencias, y en cambio se normaliza la idea de que “da igual mientras seas brillante y cool”. Eso no solo es flojo como narrativa, sino que además perpetúa estereotipos negativos, sobre todo al usar a una adolescente afroamericana como vehículo de esa contradicción. En lugar de construir un personaje fuerte, Marvel la reduce a una caricatura de rebeldía vacía.

Y claro, Disney/Marvel no se privan de meter su cuota de agenda woke de manual. La banda de criminales a la que Riri se suma parece diseñada en un laboratorio para “cumplir con cuotas de representación” más que para contar una historia con lógica o sustancia. En vez de aportar diversidad con naturalidad, se siente como un checklist forzado, y el resultado es artificial, casi paródico.

En conclusión, "Ironheart" tenía pocas chances de "pegar" con los fanáticos, y con esto ha cumplido. Podría haber sido un soplo de aire fresco en el universo Marvel, pero se queda en un collage de clichés mal ejecutados: una protagonista nada querible, guiones previsibles, actores sin brillo y un mensaje equivocado que disfraza de heroísmo lo que en realidad es un camino de egoísmo y criminalidad.

Marvel y Disney apuestan a la agenda en lugar de a la buena narrativa, y lo que queda es un producto que ni engancha ni emociona, y en una caricatura del legado de Iron-Man.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2025
GÉNERO:  superhéroes / aventuras / fantasía / drama
DURACIÓN: 6 x 50 minutos aprox
GUIÓN: 2 /10  
DIRECCIÓN: 2 / 10
ACTUACIONES: 4 /10
CGI: 7 / 10
RATED: PG-12




miércoles, 18 de junio de 2025

CAPITÁN AMÉRICA: UN NUEVO MUNDO


Sam Wilson (Anthony Mackie - "Twisted Metal") ya no es “el nuevo Capitán América”. Es el Capitán América... te guste o no. "Capitán América: Un Mundo Nuevo" era una buena oportunidad para explotar lo que se insinuara en "The Falcon & The Winter Soldier", y, para sorpresa de nadie, se falla estrepitosamente; más política, más espionaje, menos chistes, y una fórmula que, salvo raras excepciones, parece estar más que agotada. En este caso, como en otros, el no tener una única fuente de "inspiración", sino hacer un mix de varias ("All New Captain America" de Rick Remender; "Captain America: Sam Wilson" de Nick Spencer; los Thunderbolts, Red Hulk..en fin), parece ser parte de la causa del desatino en lo argumental. 

Para este punto en la cronología "Avengers", Sam ya ha sido aceptado como Capitán América por muchos, si bien no por todos (incluso él mismo tiene momentos de dudas, comparándose constantemente con Steve Rogers, el Capitán original). Además de estar entrenando a su nuevo sustituto como Falcon, Joaquín Torres (Danny Ramirez - "Top Gun: Maverick") a Sam se le ofrece la oportunidad, por medio de su otrora enemigo, el flamante Presidente Ross, de formar unos Nuevos Vengadores, trabajando junto al propio Ross. Claro está que esto suena a que estos Nuevos Vengadores estarían bajo la égida de Ross, y esto es algo que ya vimos en "Civil War", por lo que Sam se lo tiene que pensar. Lamentablemente, no tiene mucho tiempo, ya que su amigo, Isaiah Bradley (personaje que conociéramos en la serie de "The Falcon...") trata de asesinar al propio Ross. Pero, es Bradley el verdadero culpable, o alguien detrás manejando los hilos?

La primera mitad de la película arranca con fuerza. Hay tensión, crítica social y un tono maduro que recuerda a los mejores momentos de la serie que tuviera como protagonistas a Mackie y a Sebastian Stan. Sam no es Rogers, y eso es lo mejor: su versión del Capitán América se construye desde lo comunitario, lo ético, lo vulnerable. Pero cuando la historia pisa el acelerador rumbo al tercer acto, la cosa se desinfla: persecuciones genéricas, enemigos con motivaciones vagas y un clímax que, una vez más, se resuelve a puro CGI y golpes que no se sienten. Y ese es otro de los problemas: no parece haber el mínimo esfuerzo en ser originales en las escenas de acción, y algunas de las mismas se resuelven, como mínimo, de manera "extraña" (sin mencionar que el CGI tiene altibajos, teniendo lo mejor en el rostro del Red Hulk de Harrison Ford, y lo peor en los fondos; con todo, no es de los peores). 

Hablando de Ford, éste como el presidente Ross aporta presencia, y su trama siempre juega con eso de si el verdaderamente quiere cambiar o no. Y el villano, aunque prometía ser una amenaza ideológica, termina siendo solo eso: una promesa. 

Marvel / Disney sigue apelando a la diversidad forzada: lo de Torres (creado en el 2015 por Nick Spencer), lo de Ruth Bat-Seraph (agente del Mossad, israelí ella, y que existe desde los años '40 en los comics) podría ser una mera coincidencia (pongámosle), pero que los dos personajes caucásicos sean justamente los villanos (oh..spoiler), no sé si lo es tanto.

No es tan mala como "Guardianes 2", "Wakanda Forever", ni "The Marvels", pero está "de mitad de tabla para abajo", cómodamente. Tiene cosas buenas? Si. Me quedo principalmente con las escenas de acción en el aire. Mensajes? También. Se puede ser un "buen Americano" y cuestionar al sistema; no alcanza con poseer un símbolo si no lo redefinís; la posibilidad de liderar desde la moral y lo ético y no meramente desde el poder, en fin... Pero...a veces no alcanza con el mensaje. A veces una peli de superhéroes y acción tiene que ser más de eso y menos de lo otro, de lo políticamente correcto. 


FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA / Canadá
AÑO: 2025
GÉNERO:  drama / acción / aventuras / superhéroes
DURACIÓN: 118 minutos
GUIÓN: 3 /10  
DIRECCIÓN: 4 / 10
ACTUACIONES: 6 /10
CGI: 8 / 10  
PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 180.000.000 / US$ 415.101.577
RATED: PG-12




domingo, 1 de diciembre de 2024

DEADPOOL & WOLVERINE


La película que salvará al MCU? Yo creo que sí...o al menos ha renovado la fe de varios en la empresa y en el cine de superhéroes en general, y la taquilla al menos, prueba que este género no está muerto, con más de 1.300 millones de dólares de recaudación en el mundo, trepándose al puesto #7 dentro de este rubro, por encima de "Iron Man 3", "Capitán América: Civil War",  y "Spider-Man: Lejos de Casa", todas en el top 10, y todas con más de 1000 millones en recaudación.

Escrita y dirigida por Shawn Levy (productor de "Stranger Things" y director de "Noche en el Museo" y "Free Guy"), producida, escrita, y protagonizada por Ryan Reynolds ("La Propuesta", "Free Guy"), Wade Wilson (a.k.a. Deadpool) se encuentra viviendo una vida que le resulta demasiado simple como vendedor de autos usados y compartiendo apartamento con la Ciega Al. Tras haber utilizado el dispositivo de Cable para viajar en el tiempo, evitar la muerte de Vanessa (su novia), haber ido a un universo paralelo a intentar formar parte de los Vengadores y ser rechazado, Wade se encuentra solo y sin un propósito, pues ya hace 6 años ha roto con el amor de su vida por "no ser lo suficientemente altruista".
Durante su propia fiesta de cumpleaños, la T.V.A. (Time Variance Authority - que ya conociéramos en la serie de Loki) logra capturarlo y llevarlo ante Paradox, quien luego de explicarle a qué se dedica la T.V.A. (cosa de que si nunca viste "Loki" no te pierdas mucho) - que es cuidar de "la sagrada línea temporal" -, y de mostrarle todo lo que él como Deadpool ha hecho mal, le ofrece una oportunidad de ser alguien. La Tierra de Wade (Tierra-616 en este multiverso que cuida la T.V.A.) está a punto de desaparecer por la falta de "su anclaje estabilizador" a la línea temporal. Ese anclaje es Wolverine (Hugh Jackman), quien murió protegiendo a su hija, Laura. Al fallar en su intento de resucitarlo, Deadpool viaja por el multiverso en busca de un Wolverine de reemplazo, pero termina llevando a la T.V.A. al peor Wolverine de todos, según Paradox. Es allí cuando Wade se da cuenta de que Paradox está actuando por su cuenta sin el consentimiento de la T.V.A., pero Paradox es más rápido y los envía a él y a Wolverine al "Vacio", un lugar donde todo es consumido por Alioth (ente ya visto en "Loki"), un lugar de donde nadie puede escapar. Es en ese momento que, a pesar de sus diferencias, Deadpool y Wolverine deberán hacer equipo para, no sólo evitar ser consumidos por Alioth, si no también para poder salvar la Tierra-616 y a todos a quienes Deadpool considera su familia.

Desde hace tiempo, cuando Hugh Jackman había decidido no encarnar más al peludo lobezno de Canadá, sabíamos que no habría otro Wolverine como él. Gracias a Dios, luego de ver la primer Deadpool, el propio Hugh reconoció que le encantaría re-encarnar el personaje y actuar junto a Reynolds, y cabe decir que la dupla que hacen es genial, y la química entre ambos traspasa la pantalla. Un bromance total. 

Si bien la historia puede ser un poco enrevesada, máxime si no viste las anteriores de "Deadpool" ni tampoco "Loki", era de las pocas formas posibles en que un personaje previamente muerto, como Wolverine, pudiera formar parte del nuevo universo del MCU. Y sí, no es para cualquiera este film, ni va a ser tan disfrutable si uno no entiende las cientos de referencias a Fox, el resto del MCU, o incluso personajes previos, como en la saga X-Men. También es cierto que en el mundillo "Deadpool" las cosas no están dadas para que sea una película para toda la familia, algo que Reynolds había dejado bien claro desde la primer entrega, resignando millones de dólares al negarse cortarle partes para poder hacerla PG-13 y exhibirla en China. Y es verdad que tampoco tiene la frescura de la primera, donde muchos no conocían al personaje, su relación con el resto del MCU (por algo hay un comic que se llama "Deadpool Kills the Marvel Universe"), ni su comunicación con el público, rompiendo la "cuarta pared", al mejor estilo Shakespeare o "House of Cards". Pero, salvedades hechas, cuán buena es? La respuesta es simple: excelente.

"Deadpool & Wolverine" destaca por su humor, su acción inacabable, escenas de pelea épicas (la mejor es la que se da entre los dos dentro del Honda Odyssey), un montón de personajes traídos del pasado, y cameos como en las mejores producciones de Marvel (hasta uno del viejo Stan). La banda de sonido cumple con creces, los chistes - subidos de tono o no - son muy efectivos (como el de "I'm Marvel Jesus, you dull creature...", en referencia a cómo Deadpool 3 va a salvar al MCU y parafraseando frase dicha por Loki a Hulk en su momento), un montón de violencia totalmente innecesaria (?), momentos para la emoción y reflección (pocos, pues es Deadpool después de todo), y la puerta abierta para que estos dos vuelvan.

Disfrutable por donde se la mire. Y los créditos: un verdadero tributo a la historia de Marvel en el cine.

P.S.: El perro es real (sin CGI) y su verdadero nombre es Peggy.



FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA / Reino Unido / Nueva Zelanda / Canadá
AÑO: 2024
GÉNERO:  acción / aventuras / ciencia ficción / comics / humor
DURACIÓN: 128 minutos
GUIÓN: 9/10  
DIRECCIÓN: 10 / 10
ACTUACIONES: 9 /10  
CGI: 10 / 10
PRESUPUESTO / RECAUDACIÓN: US$ 200.000.000  /  US$ 1.338.057.499
RATED: PG-14





domingo, 3 de noviembre de 2024

AGATHA ALL ALONG


Spin-off de una gran serie como lo fue "WandaVision" (probablemente la mejor de la era Marvel/Disney, cuya reseña te dejo por acá), "Agatha All Along" (algo así como "Fue Agatha todo el tiempo") nos relata el después del enfrentamiento entre la Bruja Escarlata y Agatha Harkness, por ende, si no viste la serie protagonizada por la bellísima y talentosísima Elizabeth Olsen ( protagonista de la miniserie "Amor y Muerte"), tal vez te encuentres un poco perdid@ y te spoilee mucho de lo que pasó antes (así que...NO LEAS MÁS!).
Ahora bien, si no te interesa o ya viste "WandaVision", esta serie de 9 episodios va a ser bastante disfrutable para vos.

Como una versión dark de Harry Potter, con mucho pro-LGBTQ+, pero también con varios momentos de comedia, esta serie protagonizada por Kathryn Hahn ("Puñales por la Espalda", "Brooklyn Nine-nine") nos lleva de regreso a Westview, aunque en esta oportunidad Agatha (durante el primer episodio Agnes, como se la conociera en "WandeVision") es una detective tratando de resolver un misterioso asesinato, y se mueve más por el camino "Mare of Easttown" (la laureada serie protagonizada por Kate Winslet) que por los derroteros de cualquier serie de Marvel. Pero...si viste "WandaVision" sabrás quen no todo lo que parece real lo es, y que por algún motivo o por otro, esta realidad que vemos de Agnes / Agatha se siente rara. Esto es hasta que Rio Vidal (Aubrey Plaza - "The White Lotus") llega a escena. Rio era una antigua miembro del aquelarre de Agatha; aquelarre que fue destruido por la propia Agatha, así es que Rio no viene más que a buscar venganza. Sin embargo, Rio sostiene que no puede ejecutarla por sí misma, pero que "Los 7" están por llegar y ellos sí ejecutaran dicha venganza.
Teniendo sólo hasta el amanecer, Agatha se encuentra desesperada. Para colmo, mientras vivía su ilusión como detective, termina secuestrando a un adolescente con ínfulas de mago, quien es, a la postre quien la libera de su mundo de ilusión. Descubren así que la única forma de obtener lo que ambos desean (él el poder y ella sobrevivir a los 7) es descubrir el "Camino de las Brujas", recorrerlo, llegar al final, y obtener el premio (que, evidentemente, es la realización del más profundo deseo para quien llegue a su final. Este camino es un mito, una fábula, sin embargo no tienen otra opción que intentarlo. Pero, para ello deberá Agatha formar un nuevo aquelarre...y ya todos sabemos cómo se le dan los aquelarres a Agatha...digamos que no es una "buena jugadora en equipo". 
El adolescente (cuyo nombre no sabemos ni nosotros ni Agatha, ya que ha sido sujeto a un hechizo de silencio) se unirá a este nuevo equipo si bien no es oficialmente un brujo aún. Casi todas las nuevas compañeras de Agatha tendrán un motivo para unirse, ya que cada una de ellas buscará su propio deseo al final del camino; camino que resultará por momentos increíblemente divertido, y por otros, letal.

Honestamente, le tenía muy poca fe. Magia, Disney, la inevitable agenda social de la "empresa del ratón", y un personaje que, si bien le dio mucho a "WandaVision", no la veía como para protagonizar un "solo-act". No obstante, estaba equivocado, "Agatha All Along" es un buen producto.
Que se me entienda, me sigue rechinando el checkbox de que las protagonistas sean casi exclusivamente mujeres, de que haya diversidad en el cast (tenemos asiáticos, afroamericanos, latinos), de la diversidad sexual... pero no por estos temas en sí, que me parecen geniales que se respeten y que se representen, si no que al día de hoy parece obligatorio hacerlo, y cuando se fuerza y deja de ser natural, al menos a mí, me resulta exasperante. Porque si bien estaba pésimo que nunca estuvieran reflejados ni tocados hace un tiempo atrás, ahora parece que si no es así, Disney no puede sacar un producto. Mientras que por momentos se hace un tanto más natural, pongámosle como ejemplo "Encanto", en otros es muy obvio y forzado (se me viene a la mente "Viuda Negra" donde los 3 protagonistas hombres son o malos, o inútiles, y donde un personaje históricamente masculino lo hacen mujer para...bueno...para seguir empoderando?).

Crítica a la agenda woke de Disney aparte, "Agatha..." está muy bien escrita, algo de lo que se venía adoleciendo últimamente. El elenco cumple con creces, si bien Jon Locke (el adolescente) no me convence para nada (creo que uno de los fundamentos de haber sido elegido es su popularidad en la serie "Heartstopper" y el hecho de que es un chico gay, interpretando a un chico gay...en ambas series, ajustándose nuevamente a las nuevas normas Disney). Y más allá de algo de CGI (sin ser excelente, cumple), los giros argumentales, y el drama detrás de la comedia, parecen ser los puntos más altos de esta nueva serie del universo Marvel/Disney.



FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2024
GÉNERO:  acción / aventuras / ciencia ficción / comics
DURACIÓN: 38 minutos aprox x 9 episodios
GUIÓN: 8/10  
DIRECCIÓN: 7 / 10
ACTUACIONES: 8 /10  
CGI: 7 / 10
PRESUPUESTO: US$ 40.000.000
RATED: PG-14




sábado, 25 de mayo de 2024

ECHO


"Echo" es la primer serie del MCU en ser lanzada bajo el sello "Marvel Spotlight", un "sub-sello" pensado para lanzar proyectos individuales de personajes secundarios, o al menos con un perfil menos "super" y más humanizados.Y esta no es la única novedad, ya que contrariamente como sucediera con "Loki", "Falcon & the Winter Soldier", "Wandavision", o "Hawkeye", la miniserie fue lanzada toda junta y no a episodio por semana.
Pero...es Echo un personaje que sea realmente interesante como para dedicarle una miniserie propia?

Tal vez esa sea la "pregunta del millón". Mi respuesta? No, salvo que consideremos el aspecto inclusivo de tener una ex-villana reformada de origen nativo-americano e hispana, perteneciendo su padre a la tribu Choctaw y siendo su madre de origen latino, y siendo además sordo-muda. Bajo esa lupa, si, justifica. Lamentablemente, parece ser el único fundamento sólido (ya de paso el MCU aprovecha para abarcar nuevos mercados). Otro potencial motivo para lanzar esta serie podría haber sido el unificar otros productos Marvel para adultos, ya que de forma explícita se relaciona al Daredevil de la serie (éste incluso aparece en el primer episodio), y a la propia Echo ya la habíamos visto en "Hawkeye", de la cual se podría considerar un spin-off. Entonces, por ahí...también podría ser. No obstante, le falta. Mucho de todo.

Maya López (Alaqua Cox - no relacionada a Charlie Cox, quien interpreta a Daredevil), regresa a su ciudad en un intento de reconectar con sus raíces nativas y su familia, de la que ha estado alejada por mucho tiempo, ya que su "padrino", Kingpin (el gran Vincent D'Onofrio) la había llevado por la senda del crimen y utilizado sus habilidades para cometer varios delitos. López tiene la intención de estar un tiempo "por debajo del radar", ya que se ha revelado contra Kingpin y no quiere ser encontrada.
En el primer episodio nos enteramos de la niñez de Maya, el accidente que terminó con la vida de su madre e hizo que perdiera una pierna, su mudanza a New York con su padre (y cómo éste se une a la Tracksuit Mafia bajo el mando de Wilson "Kingpin" Fisk), y como Fisk se convierte en el "padrino" de Maya. Luego de un tiempo, Maya ve cómo Hawkeye ataca a la Tracksuit Mafia matando a su padre, y Kingpin le dice que si ella trabaja para él, él se encargará de dar con el asesino de su padre, pero, cuando Maya se entera que en realidad todo había sido orquestado por el propio Fisk, por lo que Maya lo ataca disparándole en el ojo. Fink, quien ha sobrevivido al disparo tratará de dar con Maya, mientras ésta intentará desmantelar la organización de Kingpin.

Distinto al comic, Echo aquí no tiene esa habilidad fotográfica para copiar el estilo de lucha de sus oponentes, si no un poder místico derivado de ser descendiente de una lider Choctaw llamada Chafa, el cual le permite tener por momentos fuerza sobehumana y el poder de curarse a sí misma y a los demás. Estos poderes se activan en particular cuando Maya se encuentra bajo mucho stress. 
Mientras muchas de las series del MCU juegan con la idea de una amenaza universal, o al menos a nivel global, la historia de Echo es una de familia, reconexión con sus raíces, venganza, y superación. 

En lo particular, lo que más me ha llamado la atención es que la actriz Alaqua es verdaderamente sordomuda y que además la pierna ortopédica no es un truco de CGI, si no que la actriz realmente tiene una prótesis en su extremidad. El trabajo de Alaqua no es malo, pero el show se lo roba D'Onofrio cada vez que está en pantalla. La historia comienza de manera promisoria, pero nunca logró engancharme el tema de las raíces y mucho menos el misticismo dado a esta anti-héroe que no me parece demasiado interesante, y de la cual, honestamente, no podría importarme mucho qué le depara el futuro. 
Insisto: la apuesta de Disney+/Marvel fue la de una representante de una etnia usualmente no representada en este universo, pero que creo no atina en la historia ni en involucrar al espectador. 
Como serie, casi en la misma senda que "Secret Wars".



FICHA TÉCNICA:
PAÍS: USA
AÑO: 2023
GÉNERO: drama / superhéroes / acción
DURACIÓN: 42 minutos x 5 episodios
GUIÓN: 5 /10
DIRECCIÓN: 4 /10
ACTUACIONES: 6 /10
CGI: 6 / 10
RATED: PG-16




sábado, 10 de febrero de 2024

THE MARVELS

 

"The Marvels" es el más reciente lanzamiento de la plataforma Disney+ y del MCU (sin contar la serie "Echo" a reseñarse en breve). Y además, es el más reciente fracaso de "La Casa de las Ideas" - que parece haberse quedado con pocas -; y me animaría a decir el más estrepitoso.

Carol Danvers (Brie Larson - "The Room") es la Capitana Marvel, y luego de haberse enfrentado a los Kree, derrotar a la Inteligencia Suprema, recuperar su identidad, y haber sido pieza clave en la derrota del Titán Thanos junto a los Vengadores, se encuentra en el espacio en misión de patrullaje de diversas zonas, en colaboración con la nueva agencia que dirige Nick Fury (Samuel L. Jackson), S.W.O.R.D. (Sentient World Observation Ressponse Department), agencia que se ocupa del monitoreo de la actividad extraterrestre que pueda afectar la Tierra. Una serie de wormholes (agujeros que permiten viajar de un lugar a otro de la galaxia) generados cada vez con más frecuencia, comienzan a desastibilizar la realidad como la conocemos. Estos agujeros están siendo creados por una revolucionaria kree en posesión de una "Banda Cuántica", un brazalete que le confiere un poder único. Dicha guerrera kree pretende devolver a su pueblo la gloria de antaño, y para ello buscará hacerse con la otra banda cuántica, ahora en manos de Kamala Khan, una adolescente de Jersey también conocida por su alter ego de "Ms. Marvel". Por algún extraño motivo, los poderes de la Capitana Marvel, Ms. Marvel, y Mónica Rambeau (una nueva chica Marvel), empiezan a intercambiarse, provocando confusión en las 3 heroínas. Ellas deberán dilucidar como utilizar sus poderes (los viejos y los nuevos) a la vez, mientras echan por tierra las aspiraciones imperialistas de la lider kree, y evitan que los agujeros destruyan el universo.

Nia DaCosta, una joven directora sin ninguna experiencia previa en el mundo comic o superheroico en cine o televisión, fue la encargada de, no sólo dirigir, sino co-escribir este film. Y los resultados están a la vista. Alabada por su trabajo en "Little Woods", no sé si tanto por "Candyman" (que es lo más conocido que ha hecho), DaCosta es la principal responsable de este desastre fílmico (y de taquilla) del MCU. Obviamente, no es la única. 
Ya la "Capitana Marvel" original albergaba ciertas dudas, en especial por la representación de Larson como Carol Danvers. No obstante, ese fue un film aceptable, con un taquilla que sobrepasó las expectativas de varios (más de 1.100 millones de dólares recaudados, con un presupuesto de unos 150 millones). En esta secuela, si bien Larson se ve más suelta, de a ratos parece como hasta desinteresada, y sigue sin generar en pantalla la más mínima empatía. Y ella fue mi único motivo de ver esta secuela. Si...ya sé, no me juzguen. 
En lo actoral, ni la pretendida frescura de Iman Vellani en su rol de Kamala Khan, ni el talento innegable de Jackson (con pésimas líneas en este film), logran salvar una nave que se va a pique (metafórica y literalmente). 
En lo argumental, honestamente no sé cuanto peso tuvieron las otras dos co-escritoras de "The Marvels" - Megan McDonnell, con un buen trabajo en "WandaVision", y Elissa Karasik, quien guionisara varios episodios de "Loki" -, pero es fácil de lo peor que se ha escrito para el MCU.
El CGI cumple bien en términos generales, pero también es cierto que gran parte de los US$ 270 millones se fueron en efectos. 

Muchos piensan que hay una "fatiga de los superhéroes" por parte del público, y si bien hay algo de razón, no es ni cerca el principal motivo porque este largometraje falla, como demuestran éxitos de crítica (y taquilla) como "Guardianes de la Galaxia 3", film que no tiene ni un año. Acá hay mucho más.
- la necesidad de embutirnos hasta el cansancio el "girl power", de forma hasta por demás grotesca
- la inclusión de minorías de manera forzada; una superheroína blanca, otra negra, y una india (y de paso captamos un mercado de más de mil millones de personas)
- villanos que pasan sin pena ni gloria (juro que ya durante el film uno se olvida del nombre de la lider kree - la mala de turno -; así de memorable)
- en ningún momento queda la sensación de que nuestras 3 heroínas estén en verdadero peligro
- la necesidad de destacar este film incluyendo escenas bizarras, con muy mal tino (escenas de baile y gatos)
- la falta de claridad sobre el audiencia objetivo: es para menores de 13, para adolescentes, tal vez para jóvenes adultos?
- incongruencias durante el propio film (que no voy a spoilear, pero a veces los poderes no son suficientes, y otras para reactivar una estrella?)

Creo que hay dos cosas que casi todo el mundo que vio "The Marvels" está de acuerdo: es la peor entrega del MCU hasta la fecha (y había que esforzarse para superar "Guardianes 2" y "Wakanda Forever"), y hay que dar gracias que también es la más corta. 
Esperemos que futuros lanzamientos puedan levantar esto - entiéndase "Kraven el Cazador" o "Madame Web" (0 fe en "Venom 3") -, y todas las fichas puestas en "Deadpool 3".


FICHA TÉCNICA:
PAÍS: USA
AÑO: 2023
GÉNERO: aventura / comedia / fantasía / superhéroes
DURACIÓN: 105 minutos
GUIÓN: 1/10
DIRECCIÓN: 1/10
ACTUACIONES: 3/10
CGI: 8 / 10
PRESUPUESTO / RECAUDACIÓN: US$ 270.000.000 / US$ 206.089.499
RATED: PG







viernes, 29 de diciembre de 2023

LOKI - Temporada 2

 

En la línea de las semillas planteadas en la primer temporada (resumida acá), esta segunda (y final?) temporada de "Loki" recoje el manto donde se dejara en la primera, y la amenaza latente de "Aquel Que Permanece", conocido también por Kang El Conquistador (nombre con que se diera a conocer en "Ant-Man & The Wasp"), interpretado por el controversial Jonathan Majors (abro paréntesis).

El verdadero propósito de "Loki" como serie es brindarle un propósito (juego de palabras a drede) al villano de cambiar, propósito que en la primer temporada parecía ser (entre otros) haber encontrado el amor en la figura de Sylvie (Sophia Di Martino - "Yesterday"). Aquí, sin embargo, las apuestas crecen, y Loki pasará a tener un rol crucial en el multiverso Marvel - de lo que fue y lo que será -, dado por la posiblidad de los viajes en el tiempo, y dándole a Marvel la oportunidad de matar dos pájaros de un tiro: darle a Loki el final que merece, y eliminar de la ecuación el personaje de Majors, no por el personaje en sí, si no por el actor.

Majors, que se ha visto envuelto en escándalos de acoso y agresión, aunque finalmente fue solo sentenciado por los presentados por su ex-novia, Grace Jabbari (acoso y agresión física). Esto llevó a que Disney cancelara la presentación de su primer producción cinematográfica ("Magazine Dreams"), y que el MCU lo eliminara de la nueva película de Los Vengadores ("Los Vengadores: La Dinastía Kang"), incluso llevando a la empresa a cambiar el subtítulo del film. Debido a todo esto, podría afirmarse que el actor de "Creed III" vería en "Loki 2" su última participación en el MCU (cierro paréntesis).

Volviendo a "Loki 2", es una serie que - en mi opinión - dista de ser lo buena y cohesiva que era la primera, y la variedad de directores que se hicieron cargo (Kate Herron, Aaron Moorhead, Eric Martin, etc), aumentó el embrollo cósmico al que quedamos expuestos, algo que ni la incorporación del ganador del Oscar Ke Huy Quan ("Todo En Todas Partes Al Mismo Tiempo") - como un escape humorístico y el tipo que sabe toda la parte técnica de cómo funcionan los viajes y la ATV (recurso manido si los hay) -, ni el buen desarrollo de la historia de Victor Timely (interpretado por Majors), ni las actuaciones de Owen Wilson,Tom Hiddleston, y la propia Di Martino, pudieron salvar. Es confusa, hay personajes que se pierden por el camino, se olvidaron de perseguir a las variantes de Loki (leitmotiv de la primer temporada), y podríamos aplicar acá lo visto en "Doctor Strange 2": "el multiverso de la locura". Lo mejor (sin dudas), y lo más memorable, pasa por el final, sin dudas. Mientras algunos personajes secundarios se van deshilachando (hasta la propia Sylvie, contenta con trabajar por el mínimo en McDonald's - la torta de plata que deben de haber puesto los de "los arcos dorados"! - ), el propio Loki tiene momentos de introspección, honestidad para consigo mismo, e iluminación, que hacen de su viaje espiritual uno que deja al espectador amando al personaje. Y aún más interesante es el paradojico final entre lo que él le declara a Sylvie que verdaderamente pretende (episodio 6 si mal no recuerdo), y lo que finalmente termina pasando. Esa parte es simplemente brillante. 

Sin el episodio final la serie hubiese quedado en lo mediocre; por suerte, contrariamente a lo que muchas veces vemos en varias otras producciones, donde el final es lo más flojo, acá es lo que termina salvando el producto. 
Una nota al MCU (y a quien le quepa el sayo): aflojen con la diversidad de directores para un mismo producto. Es como si a cuadro de futbol le cambiaras el DT cada 4 partidos; es complejo lograr los resultados esperados de esa forma, y más si los DTs juegan a cosas distintas.



FICHA TÉCNICA:
PAÍS: USA
AÑO: 2021-2023
GÉNERO: superhéroes / aventura / ciencia ficción
DURACIÓN: 6 episodios de 50 minutos cada uno aprox.
GUIÓN: 6/10
DIRECCIÓN: 4/10
ACTUACIONES: 8/10
CGI: 9 / 10
PRESUPUESTO: US$ 120.000.000 (aprox)
RATED: PG-12




lunes, 28 de agosto de 2023

INVASIÓN SECRETA


"Invasión Secreta" es de esos comics que todavía no leí (ya sé, como fan y coleccionista de comics esto sería algo inaceptable), por lo tanto no puedo hacer el tradicional paralelismo "novela gráfica" vs. "serie / película"; lo que sí puedo decirte es que esperaba más...aunque no sé exactamente qué. .

La serie creada por Kyle Bradstreet (el mismo productor de "Mr.Robot") y  basada en el crossover gráfico de Brian Michael Bendis ( ganador de 5 Eisners - los Oscars del Comic - y creador de "Age of Ultron" y "Ultimate Spider-Man" por ejemplo) nos sumerge en un mundo donde los Skrulls, una raza alienígena que puede cambiar de forma - y a quienes conocimos en "Capitana Marvel" -, están infiltrados en la Tierra y suplantan a personajes clave, como ser presidentes y líderes mundiales. La idea de estos Skrulls - liderados por Gravik (Kingsley ben-Adir - "Peaky Blinders") - es ser dueños del planeta, al ellos carecer de uno propio luego de la guerra con los Kree. Mas no todos los Skrulls planean hacerse con el poder; otros, están agradecidos a los humanos que sí saben de su existencia y harán lo posible por prevenir la "invasión secreta"...ya que están infiltrados..y bueh..ya entiende...  Uno de estos Skrulls "buenos" es Talos (Ben Mendelsohn I - "Robin Hood"), quien tiene a su propia hija inflitrada en las filas de Gravik (hija interpretada por Emilia Clark, a quien conocerás como Daenerys, de "Game of Thrones"). Junto al héroe de esta trama, el gran Nick Fury (Samuel L.Jackson), intentarán identificar cómo es que Gravik y el resto de los líderes intentarán llevar a cabo su plan, en lo posible sin perjudicar al resto de los Skrulls que moran entre nosotros.

La serie se distingue de sus predecesoras por la carencia de verdaderos superhéroes, y se perfila como de un tono más oscuro y serio, y hasta parece no ser del mismo universo que, digamos, las últimas dos entregas de "Thor".
Si bien la narrativa no es mala, el guión es bastante flojo de a ratos, máxime porque se nos ofrece algo que - insisto - no parece dentro del mismo universo, y se lleva a cabo con otro tono. Incluso en un momento un determinado personaje le sugiere a Fury llamar a los Avengers para que lo ayuden, y el se niega so pretexto de que esta invasión secreta recae en sus hombros, algo que carecería de sentido incluso para el mismo Fury. Y la dirección es sin dudas lo que hace que miles de espectadores señalen a esta nueva serie como la peor del MCU (y eso que en el medio están "Ms. Marvel" y "She-Hulk"). 

Las actuaciones son sólidas y logran salvar en algo el contenido de estos 6 episodios, contando con un reparto que va sobrado de estrellas; a los ya mencionados debemos agregar las actuaciones de Olivia Colman ("The Crown"), Don Cheadle ( "Avengers"), Dermot Mulroney ("La Boda de mi Mejor Amigo"), Christopher McDonald ("Thelma y Louise"), y Martin Freeman ("Sherlock" / "El Hobbit").

"Invasión Secreta" se antoja una serie decente, aunque tiene más de mini-serie de espionaje / ciencia ficción que de Marvel. Es de esos productos de Marvel que pueden llegar a gustarle más a aquellos que no son "Marvelitas", pero en lo personal, fue como que la ví pero no me encontraba ansioso por ver el próximo episodio. Meh..diocre.




FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA 
AÑO: 2023
GÉNERO:  acción / aventuras / ciencia ficción
DURACIÓN: 6 episodios de 47 minutos aprox
GUIÓN: 4 /10  
DIRECCIÓN: 3 /10
ACTUACIONES: 9 /10
CGI: 7 / 10  
RATED: PG-16






viernes, 18 de agosto de 2023

GUARDIANES DE LA GALAXIA VOL. 3

 

Y...cuando creíamos que todo estaba perdido en el MCU, y para esta franquicia en particular, llega tercera entrega que está casi a la altura de la "Guardianes..." original, siendo - en la opinión de este humilde servidor - bastante mejor que la segunda, a la cual casi que calificaría como de lo peor dentro del Marvel Cinematics. ¿Dónde estuvo la diferencia entre el Volumen 3 y el 2? En el guión, ya que el director / co-guionista fue el mismísimo James Gunn. La magia entonces radica en las ideas de Jim Starlin, quien no había sido convocado en la entrega anterior. ¿Quién es el bueno de Jim? Un dibujante y guionista de comics, conocido por su trabajo con las historias de "Avengers", "Thanos", "Silver Surfer", y un favorito personal, "Batman: Una Muerte en la Familia". Es Starlin quien le da el salto de calidad y coherencia que ¿el final? de la franquicia se merecía.

En esta ocasión, y con Peter Quill (Chris Pratt - "Jurassic Park") todavía en pena por la pérdida de Gamora (ver "Avengers: Infinite Wars"), los Guardianes deberán hacer frente a una nueva amenaza, un ser que juega a ser Dios y a transformar el universo a su idea, planeta por planeta, experimentando con seres "inferiores". Es aquí donde director / escritor se enfocan en el background story de Rocket Raccoon, tocando el que sea tal vez el momento más emotivo de toda la trilogía (junto con la muerte de la mamá de Quill). El experimento que afectara al guardián más peludo, explica la forma de ser que RR tiene al día de hoy, y todo el dolor - propio y ajeno - que vivió llega al espectador de forma inequívoca, e indudablemente nos transporta a la utilización de animales para el testeo de productos, desde shampoos a maquillaje.

Como siempre, el reparto encabezado por Chris Pratt, Zoe Saldana y Dave Bautista, ofrece actuaciones sólidas y una química envidiable; un Bautista (en la piel de Drax) con más minutos y más parlamento, mostrando una nueva faceta. Pom Klementieff ("Black Mirror") en su rol de Mantis también muestra otra cara, y estos dos personajes son los que terminan de darle el salto de calidad a "Guardianes 3". El resto del cast parece estar a la par: Chukwudi Iwuji ("Designated Survivor"), Karen Gillan ("Selfie"), y Sean Gunn ("Gilmore Girls") hacen un buen trabajo; quizás lo más flojo pase por cómo se retrató a Adam Warlock, y en quién se pensó para encarnarlo: Will Poulter ("Maze Runner"). En el comic, Warlock es una creación de El Enclave, un grupo de científicos que busca la evolución del ser humano, depurándolo de todas sus debilidades y dotándolo de un sinfín de poderes. La idea de El Enclave era crear una serie de soldados de este estilo para poder conquistar el universo. Warlock escapa del control de estos científicos, para con los años enfrentarse con varios héroes; eso sí, Warlock tiene una ventaja: cada vez que es derrotado y sufre heridas, tiene una especie de "capullo regenerador" que lo una vez utilizado, lo vuelve más fuerte que antes, e incluso más joven, con el coste de poder perder la memoria de vez en cuando. James Gunn se agarra a este hecho para presentarnos un Adam Warlock más cómico de lo que en realidad el personaje es, por lo que los fans del comic se van a sentir sin dudas decepcionados. 

Con todo, la película destaca no sólo por su impresionante acción y efectos visuales, sino también por su increíble banda sonora. La música, que ha sido un aspecto fundamental en las películas anteriores, regresa con hitazos que complementan muy bien las escenas: "Creep" de Radiohead, "No Sleep Til Brooklyn", "I'm Always Chasing Rainbows" de Alice Cooper, "In the Meantime" de Spacehog, y "We Care a Lot" de Faith No More, son mis favoritas y le dan el condimento necesario, siendo mejor en este aspecto también al Volúmen 2.

"Guardianes de la Galaxia 3" termina salvando la franquicia (y porqué no al MCU) de una debacle casi cierta. Hay mucha gente que encuentra elementos en "Black Panther" 1 y 2 como para indicarlas como de lo mejor de este universo, y si bien la primera no es mala, la segunda es lisa y llanamente olvidable. Digo esto porque desde mi punto de vista, tanto Guardianes 1 como 3 están my por encima de las del héroe de Wakanda.




FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: U.S.A. / Nueva Zelanda / Francia / Canadá
AÑO: 2023
GÉNERO:  acción / aventuras / drama / superhéroes
DURACIÓN: 150 minutos
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 9 / 10
ACTUACIONES: 8
 /10
CGI: 7 / 10
PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 250.000.000 / US$ 845.472.421
RATED: PG-7