AMERICAN FICTION

Enojado con el mundo, Thelonious "Monk" Ellison (Jeffrey Wright - "The Batman" / "Westworld") es un escritor y profesor de universidad cuyos libros no han vendido bien últimamente. Si bien altamente reconocido por la calidad y complejidad de sus obras, los publicistas se quejan precisamente por esto último, recomendando que escriba algo "más negro" si es que quiere convertirse en un autor popular y un best seller. 

Contrariado por su falta de éxito, y debido a ciertas actitudes clasistas y/o racistas hacia sus propios alumnos, a Monk se le recomienda tomarse unos meses de licencia, y de paso asistir a un seminario literario en Boston, de donde su familia es oriunda. 

Reticente, Ellison se dirige a su ciudad natal, para re-encontrarse con su hermana y su madre, quien tiene un alzhéimer incipiente. Una vez en el seminario, con tristeza ve que su panel está casi desierto de asistencia, sin embargo, se decepciona más aún cuando ve que la escritora Sintara Golden tiene la sala abarrotada al presentar su libro "We's Live in Da Ghetto", una libro éxito en ventas que se basa en los estereotipos negros. Monk no admite que los escritores afrodescendientes se tengan que limitar a hablar siempre de lo mismo con tal de vender, perpetuando la imagen que los blancos tienen de ellos. 

Ellis se encuentra entre la espada y la pared, ya que si quiere empezar a vender libros tiene que resignar sus principios, y también cambiar su cabeza si quiere volver a enseñar en la universidad. Mientras, un drama familiar inesperado hace que Monk tenga que adaptarse a una nueva realidad y responsabilidades imposibles de imaginar sólo unos días antes.

Frustrado, Ellis termina escribiendo "My Pafology", una novela satírica basada en los clichés esperados de los escritores negros: melodrama familiar, droga, violencia, padres golpeadores, etc. Al enviarlo a su editor, éste con cierta reticencia se lo envía solamente a un par de editoriales, por temor al rechazo, y utilizando un pseudónimo para Monk. Para su sorpresa, recibe una oferta superior a cualquier libro que hubiese escrito antes, y estará en Monk seguir adelante o no, venderse al mercado o permanecer fiel a sus principios, y adoptar una vida familiar que no se esperaba, que pone todo su mundo pies para arriba.

Con un premio Oscar 2024 en su bolsillo por Mejor Guion Adaptado (Cord Jefferson), y varias nominaciones, entre ellas por Mejor Actor en un Rol Principal (Wright) y uno por Mejor Actor de Reparto (Sterling K. Brown), "American Fiction" es una dramedia satírica que explora diversas temáticas, no sólo ahondando en los estereotipos sociales, si no también explorando las dinámicas de una familia disfuncional, el auto-descubrimiento y la apertura sexual, el envejecimiento de nuestros padres, la pérdida, el valor de los principios (o lo efímero de los mismos), y el amor.

Un tema no menor tratado aquí, y que puede pasar desapercibido, es la necesidad de adaptarse a los tiempos que corren, para ser políticamente correcto, ya sea que uno esté o no en acuerdo con los mensajes que se deben dar.

A nivel actoral este film destaca de sobremanera, y el guion en sí se antoja una verdadera joya, con momentos de verdadera reflexión, y mucha risa que está lejos de estar forzada.

"American Fiction" es, en definitiva, un film que no es solo muy disfrutable e introspectivo, si no también uno que puede generar mucho debate una vez finalizado.

FICHA TÉCNICA:
PAÍS: USA
AÑO: 2023
GÉNERO: comedia / drama
DURACIÓN: 117 minutos
GUIÓN: 9/10
DIRECCIÓN: 8 /10
ACTUACIONES: 9/10

RECAUDACIÓN: US$ 22.483.370

RATED: R

VER ONLINE

LOS ESPÍRITUS DE LA ISLA

 

Que Collin Farrell y Brendan Gleeson hacían buena dupla y no iban a defraudar estaba más que comprobado - bastaba con referirse a aquel film del 2008 - "In Bruges" - donde ambos interpretan a asesinos a sueldo en un comedia negra con ribetes dramáticos que supo hacer furor en el festival "Sundance", y que la valiera a Farrell un Globo de Oro. En esta ocasión llevan esa dinámica a un nuevo nivel, valiéndoles a ambos estar nominados como Mejor Actor y Mejor Actor de Reparto, y otorgándole a "Los Espíritus de la Isla" ("The Banshees of Inisherin") sendas nominaciones como Mejor Actriz de Reparto, Mejor Director, Mejor Guión Original, y Mejor Película.

Martin McDonagh's (mismo director de "In Bruges") nos lleva a una pequeña isla situada en frente a Irlanda, Inisherin (filmada en realidad en las islas de Achill e Inis Mor) y a los años 1922/23 durante la Guerra Civil Irlandesa. Es en un pequeño pueblo de esta pequeña isla donde viven Colm Doherty (Gleeson) y Pádraic Súilleabháin (Farrell), amigos de larga data. Un buen día, Colm decide que ya no quiere ser más amigo de Pádraic, y éste no entiende porqué. Al principio Pádraic intenta hablar con Colm, aunque este se niega, pero luego Colm le termina explicando que lo que él busca es paz para poder pensar y trabajar en su música (Colm toca el violín). Sin entender ni aceptar lo que está sucediendo, Pádraic buscará por todos los medios que su amistad vuelva a ser como antes, aún a pesar del propio Colm. Cuando las respuestas negativas se sucedan, los eventos escalarán a niveles insospechados, afectando de forma directa e indirecta a propios y extraños.

A la vez que McDonagh explora la historia de estos dos amigos, con la depresión de uno de ellos por ver el final cerca y darse cuenta que no ha logrado nada en su vida que lo sobreviva, y la simpleza de otro que se conforma con ser buena gente y pasar el día a día con la poca gente que tiene a su alrededor, también el director / escritor se da el lujo de poner sobre la mesa otros elementos que complementan el cuadro de forma magistral. Por un lado tenemos a la hermana de Pádraic, Siobhán (la talentosísima Kerry Condon - "Three Billboards Outside Ebbing, Missouri"), una rara avis dentro de la comunidad, con una cultura y una avidéz por el conocimiento que escapan a los cánones normales que se manejaban por ese entonces, en ese tipo de lugares, y máxime siendo mujer. Siobhán es alguien a que Inisherin se le vuelve muy chico, y eso es evidente desde el minuto en que la tenemos en pantalla. Por otro lado tenemos a Dominic (Barry Keoghan - "Dunkerke"), un chico con muy pocas luces (muchas menos que las del simplón de Pádraic), que tiene una vida muy compleja, por ser leve. 

Es mediante la vida de estos 4 personajes que descubrimos las miserias de un lugar como Inisherin, donde las instancias para ser feliz parecen realmente muy pocas, y donde la tristeza / belleza del lugar es brillantemente ilustrada tanto por el score como por la fotografía.

La sensación de soledad embarga todo el film, y es allí cuando se entiende la necesidad de Pádraic de no perder a su mejor amigo: él está contento con cómo están las cosas, y los cambios, especialmente los bruscos, en un lugar y tiempo donde poco o nada sucede, pueden hacer estragos.

Y de trasfondo, una guerra en la otra orilla, pero tan lejana que a nuestros personajes no podría importarles menos. Después de todo, ni saben qué se está disputando.

El existencialismo humano en su máxima expresión, con una dirección y unas actuaciones para aplaudir de pie. Sin dudas, un film que vale la pena ver.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS:  Reino Unido / U.S.A. / Irlanda
AÑO: 2022
GÉNERO:  comedia / drama
DURACIÓN: 114 minutos
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 9 / 10
ACTUACIONES: 9 /10

GANANCIAS: US$ 49.001.733

RATED: PG-16

VER ONLINE

TODO, EN TODAS PARTES, AL MISMO TIEMPO

 

Evelyn Wang (Michelle Yeoh - "El Tigre y El Dragón") vive su vida al palo: una lavandería que no da con los números, un padre discapacitado que parece tener grandes expectativas de su hija, un matrimonio que se cae a pedazos, y una hija gay con quien la comunicación es cualquier cosa menos efectiva y afectiva. Al borde del colapso, Evelyn debe de hacer de todo, lidiar con su stress, y por si fuera poco, ahora con una entrevista con una auditora de la IRS (la dirección impositiva americana), de la que depende de que su negocio siga abierto, mientras prepara una fiesta de Año Nuevo Chino para darle más visibilidad a un negocio que hace agua.

Es en ese contexto que lo impensado ocurre. Waymond - su marido (Ke Huy Quan - aquel niñito de "Indiana Jones y el Templo de la Perdición"), deja de ser de pronto el pusilánime bienhumorado que es para transformarse en un Waymond de un universo paralelo quien le indica a Evelyn que su versión de este universo es quien está destinada a salvar todo el multiverso del colapso, y que debe de prepararse para enfrentar a Jobu Tupaki, una entidad que ha ya aniquilado varios universos y viene ahora por este. 

Sin saber qué hacer, Evelyn se sumergirá en su propio ser de otros universos, de donde intentará tomar sus habilidades para combatir este mal, antes de que sea demasiado tarde.

Mezclá "The Drunken Master" de Jackie Chan, "Alicia en el País de las Maravillas", "Matrix", "Doctor Strange y el Multiverso de la Locura" y por ahí podés hacerte una idea de lo que es este film dirigido y escrito por Dan Kwan y Daniel Scheinert ("Swiss Army Man"). Caótica, psicodélica, delirante, graciosa, y sentida, son algunos de los adjetivos que me viene a la mente para describir "Everything, Everywhere, All at Once" ("Todo, en todas partes, al mismo tiempo") título que, más allá de definir muy bien de qué va el film, te cuenta también que está dividido en 3 actos, siendo el primero el más enrevesado, y el último apenas un suspiro. 

Muchos se preguntarán porqué está nominada a 11 premios Oscar para este 2023. Más allá de la licuadora de ideas que resulta en algo muy original y fresco, tiene muchos condimentos que la hacen un film ideal para ganar el más codiciado galardón (léase "Mejor Largometraje"). El film mezcla ciencia ficción con artes marciales, animé, drama, comedia, y surrealismo, tomando un approach muy diferente al ya gastado multiverso, y lo hace de buena forma. Contiene las dosis de humor y drama necesarias, así como una infinidad de subplots que llegan en su vasta mayoría a buen puerto: la falta de comunicación y entendimiento intergeneracional, las altas expectativas puestas en los hijos (y tratar de realizarse a través de ellos, tal cual lo haría un padre frustrado futbolísta impulsando la carrera de su hijo), el tedio y la desesperanza de la monotonía, el desencanto de ver que ya pasaste la curva de tu vida y que no lograste nada (o muy poco), el no poder ver qué es lo que realmente importa (muy "El Principito"), la importancia de la familia, la propuesta de ser un poco más buenos en la vida (de la mano del personaje de Quan) y en la miríada de "What if...?" propuestos por los directores la gran pregunta manifiesta de exprofeso, con un tono nihilista evidente: "¿Es que nada de lo que hagamos realmente importa?" El espectador no puede menos que sentirse reflejado en al menos alguna de las interrogantes planteadas.

Son temas nuevos a tratar? Por supuesto que no. Pero la convergencia de los mismos y la forma en que se llevan a cabo creo que sí lo es. 

Muchos plantean el hecho del "disparate". Era necesario incuir elementos de "The Matrix" o "La Casa de las Dagas Voladoras" para contar los dilemas ante los que la protagonista se enfrenta? No, es verdad. Pero si no los hubieran incluído no sería la pieza única que "Everywhere..." es.  

Si a todo esto le sumamos que la actuación de Yeoh es sublime (nominada a "Mejor Actriz Principal"), y que es brillantemente secundada por Jamie Lee Curtis y Stephanie Hsu (ambas nominadas como "Mejor Actriz de Reparto") y Quan (también nominado a "Mejor Actor de Reparto"), más una dirección que parece ir por todos lados pero tiene bien en claro el destino, y un aún mejor trabajo en edición (entre dirección, guion, y edición acumulamos 3 nominaciones más, de forma más que justificada), creo que estamos ante el gran candidato de esta edición 2023 de los premios de "la Academia". 

Es verdad que la empoderación femenina está omnipresente una vez más, acompasándose a lo que la industria del cine demanda hoy día, ,pero bueh...con todo no es algo que rompa los ojos ni que se enfatice con insistencia o esté traída a "forceps". 

"Everything..." se hace de esas películas que amas o que te parecen tan delirantes que a los 20 minutos dejaste de ver. De qué lado estás vos? 

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: U.S.A.
AÑO: 2022
GÉNERO:  drama / fantasía / comedia / artes marciales
DURACIÓN: 139 minutos
GUIÓN: 9 /10  
DIRECCIÓN: 10 / 10
ACTUACIONES: 8 /10

C.G.I.: 6/10  

PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 25.000.000 / US$ 107.383.291

RATED: PG-12

VER ONLINE

CODA

 

Conocida también como "Señales del Corazón" o "Los Sonidos del Silencio", "CODA" resultó ser la, para muchos (no quien les habla), impensada ganadora del premio Oscar a Mejor Película.

Fue esto de forma justificada? Tal vez. Había algún candidato más firme? Creo que sí. Aunque de esto hablaremos más adelante.

"CODA" significa Hijo/a De Adulto Sordo (en inglés "Child Of Deaf Adult"), y es un film que se me antoja bastante mainstream considerando el tipo de largometrajes que suelen ser los que obtienen el mayor galardón de la "Academia".

Ruby Rossi (Emilia Jones - "Locke & Key") es la única en su familia que puede escuchar y hablar, y como tal, debe afrontar muchas cosas en el correr del día, desde levantarse a las 4 de la mañana para ir a pescar con su padre y hermano, a ir a la secundaria luego y rendir en clase.

Obligada a elegir una materia optativa en su escuela, Ruby termina en clases de canto, más que nada debido a que el chico que le gusta se inscribe allí. Cantar a Ruby se le da muy bien, aunque todavía no ha superado el hacerlo en público. Por otro lado, su familia desconoce la pasión que Ruby siente por el canto. Eventualmente, Ruby se encontrará en una encrucijada: seguir apoyando a su familia, o perseguir sus sueños.

"CODA" es bastante formulaica, y uno termina adivinando cómo va a finalizar el film luego de haber visto 20 minutos. No obstante, y a pesar de su previsibilidad, Sian Heder (directora y escritora del film - con pasaje como guionista en "Orange is the New Black") hace un gran trabajo en transmitirnos la calidez y unión de la familia Rossi, así como la lucha interna de Ruby, dándose el lujo de mezclar drama con humor con muchísimo éxito. El trabajo actoral es muy bueno, tanto el de Jones como el de la conocida Marlee Matlin ("The West Wing"), Daniel Durant ("You"), y en especial el de Troy Kotsur ("Número 23"), quien interpreta al padre de Ruby, y quien además ganara el Oscar como Mejor Actor de Reparto por este film. Quizás en este rubro, el personaje interpretado por Eugenio Derbez se nota un tanto exagerado, asumo que con el fin de sumarle un "alivio cómico" más al largometraje.

En cuanto a la historia en sí, es menester mencionar que "CODA" es una remake de "La Familia Bélier", película francesa del 2014. Hay algunos cambios como la edad del hermano de Ruby, o el negocio al que se dedica la familia (hecho que a la postre se vuelve fundamental en esta nueva versión). Quizá la mayor crítica a la original es que no se usaron actores sordomudos, mientras que la versión de Heder todos los miembros de la familia tienen en verdad esta característica.

Volviendo al tema de los Oscars, creo que "El Poder del Perro" era la mejor opción considerando ciertos estándares como para haber sido elegido Mejor Película, sin embargo, "CODA" es una producción que llega más al corazón, cuenta con el elemento "inclusivo" siempre bien visto por la "Academia", y nos muestra una lucha adolescente - si bien trillada, con un nuevo contexto - , que llega a buen puerto y logra en el proceso emocionar y hacer reír, algo que sin dudas, muchos de nosotros buscamos en un film.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Francia / Canadá / Reino Unido
AÑO: 2022
GÉNERO:  drama / comedia / música
DURACIÓN: 111 minutos
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 8 / 10

ACTUACIONES: 9 / 10

GANANCIAS: US$ 1.546.009

RATED: PG-12

VER ONLINE

DOLEMITE IS MY NAME

Eddie Murphy nos acostumbró desde chicos a películas que marcaron historia, y ejemplos sobra: "Un Detective Suelto en Hollywood" o "Un Príncipe en Nueva York" por mencionar un par. Y, como suele suceder, llega un momento donde casi todos los actores pasan de moda o hacen films muy malos. Y Murphy no fue la excepción. Afortunadamente, se la ha podido ver recientemente en algunos largometrajes de corte más dramático, y con gran acierto - a la mente se me viene "Mr. Church", que si no la viste, deberías -. En "Dolemite Is My Name" podemos ver una mezcla de ambas facetas.
Murphy interpreta a Rudy Ray Moore, un icono en lo que se refiere a los films de Blaxploitation de los ´70, pero que antes de llegar al estrellato tuvo que luchar por su lugar, trabajando en una disquería, siendo presentador de un night club, volviéndose una de los primeros "stand-up artist" tal como los conocemos hoy día, e incluso produciéndose sus propios discos y su primer film.
También se nos muestra a Moore como un tipo con unos amigos de fierro, que podrían muchas veces no estar de acuerdo con él, pero que no obstante lo apoyaban, y como un tipo generoso si andaba en las buenas.
Con un reparto interesante: Mike Epps, Craig Robinson, Wesley Snipes, y Keegan-Michael Key entre otros, el film es mayoritariamente divertido y bizarro - ya que así era la vida de Moore - pero no descuida el lado dramático y serio.
Interesante film que le valiera a Eddie Murphy una nominación a los Globo de Oro como Mejor Actor.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2019  
GÉNERO:  drama / biográfica / comedia
DURACIÓN: 118  minutos
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 6 /10 
ACTUACIONES: 7 / 10

RATED: R

JOJO RABBIT

"Jojo Rabbit" es de esas películas de las que no sabés qué esperar y terminás felicitándote por haberla visto. 
Christine Leunens escribió la novela pero Taika Waititi ("Thor: Ragnarok") se encargó de adaptarla, dirigirla, y hasta actuarla (en el papel de Hitler), y es por ello que las 6 nominaciones a los Oscars 2020 (entre ellos a Mejor Película)  tengan mucho que ver con este descendiente de maoríes, judíos, y británicos.
Yendo de lo bizarro a la comedia, y de la sátira al drama, "Jojo Rabbit" es la historia de un niño alemán de 10 años apodado Jojo, obsesionado con ser parte de las juventudes hitlerianas y eventualmente volverse la mano derecha de Adolf Hitler. Jojo vive sólo con su madre, Rosie (Scarlett Johansson, nominada a los Oscar por este rol), y pasa gran parte del tiempo con su amigo imaginario: el propio Hitler - uno muy particular y con la visión que el niño tiene del líder nazi -.
Jojo es envíado a un campamento juvenil donde resulta herido y por ello confinado a trabajar como agente del correo alemán. Al pasar más tiempo en casa y con su madre ausente, Jojo descubre que ésta esconde a una niña judía en el ático de su casa. Debatiéndose entre si debe delatarla o no, Jojo deberá enfrentarse a su adoctrinamiento nacionalista y darse cuenta de la realidad, antes de que sea demasiado tarde.
En un mundo donde lo original cotiza en bolsa (especialmente en éste del cine), y donde llevar a buen puerto ese producto original es aun más complejo, hay que decir que el trabajo de Waititi en "Jojo Rabbit" es excepcional. Desde la ternura y la amistad bien entendida de personajes como el mismo Jojo y  Yorki, hasta la crueldad de las ejecuciones públicas, pasando por el bullying, el efecto propagandista en mentes jóvenes, una relación muy íntima de madre e hijo, y el amor juvenil, este largometraje se vuelve ineludible. Pasar de la risa al llanto, o al llanto con risa es una transición de segundos en este film que podríamos definir perfectamente como una obra maestra.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA / Nueva Zelanda / República Checa
AÑO: 2019  
GÉNERO:  drama / bélica / comedia
DURACIÓN: 108  minutos
GUIÓN: 10 /10  
DIRECCIÓN: 10 /10 
ACTUACIONES: 8 / 10
C.G.I.:  8 / 10

GANANCIAS: US$ 74.280.950 
RATED: PG-12