KILLERS ANONYMOUS

 

La mayoría de nosotros está familiarizado con el concepto de asociaciones como la AA ("Alcohólicos Anónimos"); las hay para lidiar con la adicción a las drogas, el juego, y hasta los corazones rotos. 

Éste es el planteo de esta bizarra película, salvo por el detalle de que la reunión habitual no es entre adictos a alguna droga social, sino entre asesinos. 

Protagonizada por un elenco de actores cuyas caras quizás te suenen familiares aunque no sean de renombre y donde sí destacan las presencias de Jessica Alba y Gary Oldman (única razón por la que encaré a ver este film), "Killers Anonymous" es un film que juega mucho con el desconocimiento de circunstancia del espectador y el ir adivinando de qué va el plot central y los giros del film. Lo único que nos queda claro al comienzo es que hubo un intento fallido de asesinato a un senador americano en calles londinenses y que Alba debería de hacerse responsable por ello. Allí es cuando The Man (Oldman) interviene para tratar de subsanar dicho error. A los minutos nos encontramos en un sótano donde descubrimos que el motivo de estas reuniones es que un número de asesinos compulsivos aplaquen sus instintos, compartan emociones, y dejen o no, estas ansias por matar.

Con un toque pulp, sesentero, y "robos" a Tarantino, "KA" es un film con una premisa interesante (la de la reunión de los asesinos para expiar culpas) pero con una ejecución, dirección, textos, y edición tan enredados y malos que a uno le cuesta creer cómo un tipo como Oldman estuvo en este proyecto. Con decirte que ni la música se salva.

Y todo esto que mencioné sin entrar en terrenos pro-minorías, algo que tanto escritores (Seth Johnson y Elizabeth Morris) como director (Martin Owen) nos quieren embutir de principio a fin. Y, como ya he dicho en otros posts anteriores, estoy muy a favor de la inclusión de las minorías en films, pero no cuando se hace de forma tan burda y ordinaria como acá. Lamentablemente, la urgencia por ganar (o recuperar) lugares para las ya mencionadas minorías (mujeres, gays, afrodescendientes), y querer hacer esto en cuanta película se pueda, deriva en que el producto final se vea afectado. Entiendo y admiro este cambio de paradigma, así como también creo que la jugada puede salir mal y generar un efecto rebote a corto o mediano plazo y, en definitiva, que la tan ansiada inclusión sea la causa de la falta de ella misma en el futuro, por lo menos a nivel cinematográfico.

 

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Reino Unido

AÑO: 2019

GÉNERO:  acción / crimen / misterio

DURACIÓN: 95 minutos

GUIÓN: 2 /10  

DIRECCIÓN: 2 / 10

ACTUACIONES: 5 /10 

PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 26.000.000 / US$ 97.092 

C.G.I.: 4 / 10

RATED: R

IT: CHAPTER TWO

Con un pasado no tan promisorio - en lo personal - y una vez hecho a la idea de que el gran Tim Curry no será quien represente al payaso más diabólico de la historia del cine, me dispuse a ver "It: Chapter 2", segunda parte de esta remake de la épica miniserie de los '80. Y, honestamente, más allá de que la vi como en 6 partes, no me decepcionó. 

"El Club de los Perdedores", luego de derrotar a Pennywise, 27 años después se ven forzados a regresar a Derry - su pueblo natal - ahora ya de adultos y habiendo perdido el contacto entre ellos - y la memoria de lo ocurrido -.El único que recuerda lo acontecido en su niñez es Mike Hanlon (Isaiah Mustafa - "Horrible Bosses"), quien, coincidentemente, es el único del grupo que no ha abandonado el pueblo maldito en toda su vida.

Ante la aparición de crímenes similares, y al cumplirse los 27 años de la profecía, Mike - obsesionado con la pesadilla vivida - decide llamar a sus antiguos amigos para acabar de una vez por todas con "It". Hacerles recordar, convencerlos de regresar, y persuadirlos de permanecer en Derry hasta liquidar al payaso asesino de una buena vez y para siempre, serán sólo algunos de los obstáculos a los que Mike y el resto de los muchachos se verá enfrentado.

Con un elenco estelar ( James McAvoy - "X-Men", Jessica Chastain - "Interstellar", Bill Hader - "Barry", y Bill Skarsgard - "Deadpool 2", entre otros), muchas escenas de "jump scare", y una ambientación que nos hace rememorar a los que andamos por los 40 la original, esta segunda parte brinda más de lo que uno podría espera - que evidentemente no era mucho -.

Soy consciente de que mi opinión va a ser contraria a la de varios: que el CGI no es tan efectivo como le era el payaso original, que el "jump scare" es un recurso recontra usado, que el intento de mezclar humor con terror no funciona,, que el final es previsible, qué pasa con la historia de amor que hay en el medio...en fin...una miríada de contras. Y no es que esté en desacuerdo con ellas: es más, concuerdo con casi todos. No obstante, creo que en gran parte por el cast y por la ambientación, mi mente anuló este payaso en CGI, y pudo mantenerse en vilo de ver quién de los muchachos llegaba hasta el final. Spoiler? No...para nada. Sólo un gancho para que le des una oportunidad. Y esto viniendo de alguien que no es fanático de las películas de terror, y que ésta es una de 3 horas.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Canadá / USA

AÑO: 2019

GÉNERO:  horror / drama / fantasía

DURACIÓN: 169 minutos

GUIÓN: 5 /10  

DIRECCIÓN: 4 / 10

ACTUACIONES: 7 /10  

CGI: 8 / 10

PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 79.000.000 / US$ 211.593.228

RATED: PG-18

DOWNTON ABBEY

Tal vez suene raro el término, pero "Downton Abbey" fue una serie que logró cautivarme en su momento, una de esas que no quería que terminase - cosa que la gran mayoría de las veces no sucede, y una que con el tiempo sin dudas volvería a ver.
"Downton..." siempre fue una historia dividida en dos pero magistralmente entrelazada: por un lado los Crawley, lugartenientes de Downton y las propiedes aledañas, miembros de la realeza británica, y por el otro el staff que trabaja en la casa, que va desde Carson, el fiel mayordomo que siente orgullo en servir, a Tom, el chofer, con origen irlandés y proclive a derrocar a la monarquía.
No me quiero ir por las ramas y contarte de qué va la serie, ya que tenés el comentario y los enlaces para verla acá, pero es casi ineludible haberla visto para poder disfrutar la película como debe ser.
Considerando cuán difícil debe de ser para los actores volver a retomar un rol hecho ya hace años, éstos se encontraron a la altura de las circunstancias, teniendo, por turnos, algún momento para brillar, algo que también debe de haber sido tarea ardua para Julian Fellowees, escritor del film.
Volver a Downton, a esa complicada simpleza y ese delicado equilibrio entre clases sociales, es magia pura, diría que reconforta el alma. Y, en este momento recuerdo algo que ví en un film que se halla en las antípodas de éste, si mal no recuerdo Iron Man 2 (o tal vez la 3), donde Tony Stark (Robert Downey Jr.) va a visitar a su mano derecha, Happy (Jon Favreau), internado en el hospital casi sin poder hablar, diciéndole a la enfermera que le deje "Downton Abbey" en la tele ya que esto parecer hacerle bien. Creo que eso define muy bien "Downton": es algo que hace bien.
Y la película debe de entenderse como un tributo a lo que fue y significó la serie.
A mi gusto, le faltaron elementos dramáticos de peso, y en el afán de cerrar las historias, termina quedando todo un poco "rosa".
No obstante, si fuiste fan de la serie, no podés perderte la película.. Si jamás viste la serie, sería un spoiler de la misma si alguna vez pensás hacerlo.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Reino Unido / USA
AÑO: 2019
GÉNERO: drama histórico / romance
DURACIÓN:  122 mins
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 8/ 10
ACTUACIONES: 9 / 10
PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 13.000.000 / US$: 192.094.429RATED: PG

DOLOR Y GLORIA

Antes de reseñarte el más reciente film de Almodóvar, film del que ya debés de haber escuchado por Febrero, en las proximidades de los Oscar, debo aclarar que no es mi tipo de cine y que puedo tener una visión muy sesgada de esta clase de producciones.
Habiendo aclarado ésto te cuento que Salvador Mallo (Antonio Banderas) es un director de cine cuyas glorias son pasadas y que se encuentra viviendo en un mundo de dolor, tanto físico como mental (de ahí el nombre de la película). Salvador está abandonado a su suerte, y queriéndolo o no, se las ingenia para alejar a todos de su vida. Somo testigos también de su visión de su infancia, una sumida en la pobreza y con una madre que se desvivía por él, aunque lejos de ser perfecta como veremos ya avanzado el largometraje.
Una de sus producciones es reflotada y vuelve a ganar la apreciación de la crítica luego de 30 años, lo que lleva a que Salvador se encuentre con parte de su pasado que creía enterrada. Dicho reencuentro lo sume en una nueva ola de adicción y el resurgimiento de amores y odios, todo esto rodeado por un dolor físico, en parte real y en parte imaginario. Sobrevivirlo será un desafío al que Salvador quizás no esté a la altura.
Con una actuación memorable de Banderas y una dirección como las de antaño de Almodóvar, éste film, basado en gran parte en la vida del director pero sin ser una autobiografía, se vuelve una obra ineludible para los seguidores del Malagueño y del Manchego. De a ratos letárgica y sombría, tiene momentos de luz en los retazos de la infancia del personaje de Mallo y en las interacciones de Salvador con su madre.
A nivel personal, vista por partes, una película que me había costado digerir me termina gustando por el cierre.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: España
AÑO: 2019
GÉNERO:  drama
DURACIÓN: 113  minutos
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 8 /10 
ACTUACIONES: 8 / 10
GANANCIAS: US$ 37.137.074

RATED: PG-16

ANNA

El director y escritor francés Luc Besson es la mente detrás de largometrajes tan variados e icónicos como "El Quinto Elemento" y "Taxi", llegando a otros llenos de acción y violencia como "La Femme Nikita", "El Transportador", y "El Profesional", pasando por algunos como "Lucy" o "Juana de Arco". O sea, un gran abanico de películas, muchas de las cuales de seguro te han gustado, siendo producciones en general que no decepcionan - bueno, siempre depende de tus gustos, ya que obviamente si lo tuyo no es la ciencia ficción films como "Valerian" no van a ser de tu agrado -.
"Anna" sigue los pasos de "Nikita" o "León" ("El profesional"). Y tiene muchos elementos característicos de Besson, entre ellos un personaje central femenino - a veces secundado por una estrella masculina - que se come la pantalla, y que es representado por una ignota modelo que con los años termina siendo actriz fetiche en Hollywood, cosa que ya viste con Cara Delevigne, Peta Wilson  y con Milla Jovovich (y no pongo a Natalie Portman porque era una niña en "El Profesional"). En fin...el tipo tiene ojo. En esta oportunidad, la actriz en cuestión es la bellísima Sasha Luss.
Sasha interpreta a Anna Poliatova, una pobre chica rusa que es descubierta por un agente de modelos y es llevada a Paris, donde de forma abrupta comenzará a tener gran suceso en las pasarelas y revistas.Involucrada con un poderoso mafioso ruso, pronto descubriremos que Anna no es sólo la frágil modelo que creemos ver: detrás se oculta una de las más letales agentes de la KGB que haya existido, una que hasta ahora no ha cometido ningún error. Hasta ahora.
Acción, intriga, y algunos giros inesperados hacen de Anna un film entretenido de ver. Para los viejos como yo, la comparación con "La Femme Nikita" es inevitable, algunos más jóvenes dirán que es la versión femenina de John Wick.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Francia / USA / Canadá / Rusia
AÑO: 2019
GÉNERO:  acción / thriller
DURACIÓN: 119  minutos
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 8 /10 
ACTUACIONES: 6 / 10
C.G.I.: 7 / 10
PRESUPUESTO // GANANCIAS: EUR 30.690.000 // US$ 31.329.947

RATED: PG-16

BRIGHTBURN: EL HIJO DE LA OSCURIDAD

Una granja en Kansas. Una pareja que lucha por tener un hijo infructuosamente. Una nave espacial que porta un recién nacido. La pareja que decide adoptarlo y no decir a nadie de donde viene el niño. Un niño que con los años desarrolla superpoderes: fuerza sobre-humana, visión calorífica, capacidad para volar. Si esta historia te suena a familiar, es normal. Pensás que te hablo de Superman? Casi. Que tal si ese niño fuese dominado por una fuerza maligna y cediera a los impulsos más bajos? De eso se trata "Brightburn".
Brandon es un chico normal que vive en un pueblito del medio-oeste americano, aunque víctima de bullying en la escuela a la que asiste. Brandon desconoce su origen, pero estas preguntas comienzan a rondar su cabeza cuando sus poderes se empiezan a manifestar. Las voces que escucha le dicen que es un ser superior y que el mundo es suyo. Podrá controlar sus instintos? Tendrán sus padres las herramientas para contenerlo?
Escrito por los hermanos Brian y Mark Gunn, "Brightburn" es un film dinámico, que mezcla ciencia ficción y gore en justa medida. Con un concepto interesante, la ejecución parece podría haber sido llevada a cabo de mejor forma. Creo que el deficit principal es que ninguno de los personajes logra generar demasiada empatía, quizás salvo por el padre.
Si te preguntás si lo Gunn recibieron algún tipo de reclamo legal por parte de DC al tener una historia tan parecida (por lo menos en el comienzo) a la del héroe oriundo de Krypton, te informo que no. Así que quedate tranquilo que puede haber lugar incluso para una segunda.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2019
GÉNERO:  ciencia ficción / terror / drama
DURACIÓN: 90  minutos
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 6 /10 
ACTUACIONES: 6 / 10
C.G.I.: 7 / 10
PRESUPUESTO // GANANCIAS: US$ 6.000.000 // US$ 32.893.421

RATED: PG-16

OCEAN'S EIGHT

Tenìa "Ocean's Eight" en la "watch list" hace como un año y por algo no la miraba. No es que haya sido muy mala o una pérdida de tiempo, sino que sencillamente le falta algo. Será que ya ni me acuerdo de sus predecesoras o será por la carencia de algún elemento dramático, no lo sé; sé que lisa y llanamente no pasará al recuerdo como una gran película. También sé que sin la Bullock y la Blanchet no la hubiese visto ni de casualidad (puntito para el director del cast!).
"Ocean's Eight" es la cuarta entrega de la "saga Ocean" (me gustó para llamarla así), aquella que había comenzado en el 2001 con "Ocean's Eleven" y aquel reparto fabuloso de George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon, Julia Roberts y Andy Garcìa, y que fuese sin lugar a dudas la mejor de todas. Saga que siguió 3 años más tarde con "Ocean's Twelve" (y la inclusión de Catherine Zeta-Jones en el cast), y  que creímo concluída en el 2007 con "Ocean's Thirteen" (film al que le dieron un "boost" con la actuación de Al Pacino).
En una época donde el "girl power" parece rendir a nivel social, cultural, y en los bolsillos de varios productores cinematográficos, y donde en pos de esto se han visto producciones con muy poco tino (a la mente se me viene la nueva versión de "Ghostbusters"),  la buena gente de Warner Bros se dijo: "Por qué no una nueva versión de "Ocean" pero solo con mujeres?". El resultado es debatible.
La premisa es bastante sencilla: la hermana de Danny Ocean (Clooney), Debbie (Sandra Bullock),  sale de prisión con el único propósito de robar un collar de diamantes invaluable que se encuentra en la bóveda del Museo Metropolitano de Nueva York. Para ello formará un equipo junto a su socia, Lou (Cate Blanchett), y un rejuntado que va de una ladrona de bolsillo a una hacker (interpretadas por las cantantes Awkwafina y Rihanna), pasando por una célebre modista caída en desgracia (Helena Bonham-Carter) y un experta en joyas (Mindy Kaling - "The Office").
Para ello usarán de carnada a una de las mayores celebridades del momento (interpretada por Anne Hathaway) en uno de los eventos más exclusivos que se puedan encontrar, el MET Gala.
Lo mejor del film pasa por cómo se produce el atraco y la planificación, pero carece de mucho suspenso o de que el espectador llegue a importarle mucho si la jugada les sale bien o mal.
Bullock y Blanchett rinden como siempre, y hay buenos momentos de Bonham-Carter y Hathaway.
No está mal para pasar el rato.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2018
GÉNERO:  acción / crimen / comedia
DURACIÓN: 110  minutos
GUIÓN: 5 /10  
DIRECCIÓN: 6 /10 
ACTUACIONES: 7 / 10
C.G.I.: 7 / 10
PRESUPUESTO // GANANCIAS: US$ 70.000.000 // US$ 297.718.711

RATED: PG-7

JOJO RABBIT

"Jojo Rabbit" es de esas películas de las que no sabés qué esperar y terminás felicitándote por haberla visto. 
Christine Leunens escribió la novela pero Taika Waititi ("Thor: Ragnarok") se encargó de adaptarla, dirigirla, y hasta actuarla (en el papel de Hitler), y es por ello que las 6 nominaciones a los Oscars 2020 (entre ellos a Mejor Película)  tengan mucho que ver con este descendiente de maoríes, judíos, y británicos.
Yendo de lo bizarro a la comedia, y de la sátira al drama, "Jojo Rabbit" es la historia de un niño alemán de 10 años apodado Jojo, obsesionado con ser parte de las juventudes hitlerianas y eventualmente volverse la mano derecha de Adolf Hitler. Jojo vive sólo con su madre, Rosie (Scarlett Johansson, nominada a los Oscar por este rol), y pasa gran parte del tiempo con su amigo imaginario: el propio Hitler - uno muy particular y con la visión que el niño tiene del líder nazi -.
Jojo es envíado a un campamento juvenil donde resulta herido y por ello confinado a trabajar como agente del correo alemán. Al pasar más tiempo en casa y con su madre ausente, Jojo descubre que ésta esconde a una niña judía en el ático de su casa. Debatiéndose entre si debe delatarla o no, Jojo deberá enfrentarse a su adoctrinamiento nacionalista y darse cuenta de la realidad, antes de que sea demasiado tarde.
En un mundo donde lo original cotiza en bolsa (especialmente en éste del cine), y donde llevar a buen puerto ese producto original es aun más complejo, hay que decir que el trabajo de Waititi en "Jojo Rabbit" es excepcional. Desde la ternura y la amistad bien entendida de personajes como el mismo Jojo y  Yorki, hasta la crueldad de las ejecuciones públicas, pasando por el bullying, el efecto propagandista en mentes jóvenes, una relación muy íntima de madre e hijo, y el amor juvenil, este largometraje se vuelve ineludible. Pasar de la risa al llanto, o al llanto con risa es una transición de segundos en este film que podríamos definir perfectamente como una obra maestra.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA / Nueva Zelanda / República Checa
AÑO: 2019  
GÉNERO:  drama / bélica / comedia
DURACIÓN: 108  minutos
GUIÓN: 10 /10  
DIRECCIÓN: 10 /10 
ACTUACIONES: 8 / 10
C.G.I.:  8 / 10

GANANCIAS: US$ 74.280.950 
RATED: PG-12

PARASITE

De vez en cuando llega una de esas películas de las que - por ignorancia o falta de referencia - no esperás nada y que luego de verla te queda dando vueltas varios días. Definitivamente éste es el caso. "Parasite", película surcoreana nominada a 4 premios Oscar, entre ellos "Mejor Guión Original" y "Mejor Película", y que seguramente se lleve el Oscar a "Mejor Película Extranjera", entretiene y entristece a quien la ve, en una combinación exquisita de locura, comedia, y drama, que pone a sus escritores Bong Joon-ho y Han Jin-won, y al propio Joon-ho como director, como las revelaciones del 2019.
Son 4 los Kim: el padre, Ki-taek, desmotivado y sin un peso, la madre, Chung-sook, ex-campeona de lanzamiento de martillo devenida en ama de casa que busca sobrevivir con prácticamente nada, la hija, Ki-jung, cínica y muy hábil con las computadoras, y el hijo, Ki-woo, en edad universitaria, muy inteligente, pero desesperanzado al igual que el resto de su familia. Todos viven en un sótano en condiciones quasi infra-humanas, y subsistiendo de lo básico.
De golpe la suerte - disfrazada de piedra milenaria - les sonríe. Min, amigo de Ki-woo los visita y le propone a éste último que se haga cargo de enseñarle inglés a su tutoreada, una adolescente de clase alta de la que está enamorado, ya que tiene que partir a la universidad y en Ki-woo es en el único en quien confía. Para ello, Ki-woo deberá usar toda su verborragia y falsificar los documentos, haciéndose pasar él mismo por tutor certificado.
Estando ya en la casa de esta familia rica y viendo el poder adquisitivo y la credulidad de la dueña de casa, Ki-woo sugiere como tutora de arte del niño más pequeño de la casa (uno que se adivina genio creativo) a su propia hermana, quien vale decir no está ni cerca de saber de arte, y a quien presentará como a una conocida experta en tratar con genios artísticos precoces.
Paulatinamente, la familia de Ki-woo se irá involucrando con esta familia adinerada, tratando de salir a flote y no ser descubiertos en su engaño.
Lo que perfectamente podría haber sido un guión de comedia - de hecho ha sido presentado de esta forma antes - toma una nueva dimensión en "Parasite", donde el drama, especialmente en la segunda mitad del film, prevalece.
En este film, donde no hay blancos ni negros, donde los ricos no son tan villanos sino ingenuos e ignorantes de lo que acontece más allá de su burbuja, y donde los pobres no son tan buenos - uno nunca llega a justificar plenamente el accionar de los Kim -  es difícil encontrar el centro moral. La lucha de clases aquí es presentada al principio de forma sutil - con diferencias notorias - y luego de forma más burda y explícita tiene un motivo de ser así: el mostrar cuando las cosas se salen de control.
Como nota final me surgen dos palabras: "parásito" y "karma": el nombre del film refleja de forma idónea lo que se vive: un ser animado viviendo a costillas de un huésped, esté éste vivo o muerto. Esto lo veremos suceder a varios niveles, incluso hasta el final. Y lo del karma...bueno..mirá la película y entenderás.
Imperdible.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Corea del Sur
AÑO: 2019  
GÉNERO:  crimen / drama / comedia
DURACIÓN: 132  minutos
GUIÓN: 10 /10  
DIRECCIÓN: 10 /10 
ACTUACIONES: 9 / 10

GANANCIAS: US$ 144.037.028
RATED: PG-16

SPIDER-MAN: FAR FROM HOME

Muchos nos preguntábamos cómo iba a seguir el Universo Marvel después de los sucesos de "Endgame". Pues bien, parte de la respuesta llegó con "Spider-man: Far From Home", la más adolescente de todas las del MCU hasta la fecha, con las contras que ello pueda tener.
Nuestro "vecino amistoso" Peter Parker (Tom Holland) está tratando de tomarse unas merecidas vacaciones junto con algunos miembros de su clase luego del "bleep" (período transcurrido entre que la mitad de la población fuese eliminada por Thanos en "Infinity Wars" y la restitución de la misma 5 años después - ver "Endgame").
Como cabría esperar, sus planes serán frustrados ya que Nick Fury solicita su ayuda para hacerse cargo de unos monstruos elementales (llamados así porque responden a los elementos primordiales, como fuego, aire, agua). Contarán con la ayuda invaluable de un nuevo y "misterioso" personaje apodado luego, coincidentemente, "Mysterio" (Jake Gyllenhaal - "Brokeback Mountain").
Develar quién o qué está detrás de este nuevo ataque será trabajo del teen favorito del MCU, Fury, y su nuevo aliado, mientras Parker trata de ocultar su identidad, y declararle su amor a MJ.
Siendo que este es mi blog, la siguiente es una opinión muy subjetiva: Holland demuestra ser el mejor Spider-Man hasta ahora. Quien subscribe era escéptico a la idea de un "Spidey" tan joven, pero esto está solventado con creces por el carisma que éste joven porta, teniendo un mix muy balanceado de buena actuación, llegada al público, pureza, y dosis de humor que le calzan a medida.
El guión también es sólido, el villano memorable, y la acción increíble.
Por si fuera poco, el CGI brilla, y el film está lleno de "Easter Eggs" referenciando otras películas de Marvel. Y además el final es brillante.
Sí, es muy "teenish" y por eso, pasando yo los 40, no le doy "10 heavies". Pero, si una película es buena, con un guión que te hace pensar, o como en este caso, llena de acción, divertida, bien filmada, y donde las 2 horas se pasan volando, no importa el público al que vaya dirigida, vale le pena.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2019  
GÉNERO:  superhéroes / aventuras / ciencia ficción
DURACIÓN: 112  minutos
GUIÓN: 9 /10  
DIRECCIÓN: 9 /10 
ACTUACIONES: 8 / 10
C.G.I.: 10 / 10

PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 160.000.000 / US$ 1.131.927.996
RATED: PG-7

TOLKIEN

Quién no ha sabido de "El Señor de los Anillos"? Muchos hemos leído la saga, o "El Hobbit", e incluso algunos se han atrevido con "El Silmarillion". Probablemente muchísimos más hayan disfrutado de las versiones llevadas a la gran pantalla por Peter Jackson. Y si somos parecidos en algo, tal vez te hayas preguntado de qué cabecita salió esta parafernalia de personajes, la poesía, las fascinantes historias, y hasta el lenguaje.
En "Tolkien" tenemos la oportunidad de ver la visión que el chipriota Dome Karukoski tiene de lo que fuese la infancia, la pubertad, y la adultez temprana de - quién si no - J.R.R. Tolkien (correctamente pronunciado tolkin).
Interpretado mayormente por el inglés Nicholas Hoult (a quien podés conocer de "X-Men" o "About a Boy") , "Tolkien" nos lleva por 4 etapas en la vida del autor, comenzando con su delirio febril durante la Primer Guerra Mundial, y con continuos flashbacks a su juventud, desde su mudanza involuntaria a Birmingham, a las penurias pasada mientras su madre estaba viva así como la acogida en un orfanato (lugar donde conociera al amor de su vida, Edith Mary Bratt), la hermandad creada con 3 compañeros más del colegio al que asistía, así como su etapa post-guerra.
Durante todo el film Karukoski nos da pistas de los elementos que influenciaron la obra magna de Tolkien, sin llegar a nombrarla, desde los parajes donde gustaba jugar, a las pinturas románticas medievales que tanto admirara, e incluso su inspiración para los nombres incluidos tanto en "El Señor de los Anillos" como en "El Hobbit".
Quizás lo más impresionante de todo haya sido la creación del "Naffarin", ese idioma que luego veríamos reflejado en las páginas de sus obras - y hecho que lo llevara a la postre a ser profesor de Lenguas en la Universidad de Oxford-.
La poesía y belleza de la obra del originario de Bloemfontain, Sudáfrica, están impregnadas a lo largo del film, que se hace tocante y romántico, sin ser empalagoso. Melancólico, bucólico, y lidiando con lo fantástico de lo simple: el amor, el aprecio por lo simple de las cosas, la familia, los amigos.
En el debe queda haberla estirado un poco hasta más entrada su fama como escritor, o el haber tocado la obra de forma más explícita; en esto último creo que la intención del autor debe de haber sido precisamente mostrarnos al hombre y no a la obra, por ende la "ausencia" de la misma.
Un film que definitivamente vale la pena ver y apreciar.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2019  
GÉNERO:  biográfica / drama / bélica
DURACIÓN: 112  minutos
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 7 /10 
ACTUACIONES: 7 / 10

PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 20.000.000 / US$ 7.776.413
RATED: PG-7

JOHN WICK 3: PARABELLUM

Aplausos de pié para Chad Stahelski, director de la saga de John Wick. Una vez más lo has logrado, viejo! Para quienes no tiene idea quien es el señor Stahelski, el bueno de Chad se hizo de abajo, de ser doble de riesgo (por ejemplo en la fatídica "The Crow" donde Brandon Lee perdiera la vida), a dirigir dobles de riesgos en muchas películas que has visto ("Los Juegos del Hambre", "After Earth"), ser director de la segunda unidad en "Civil War" a dirigir. Y se nota su pasado en el kickboxing y como doble: la acción vista en esta nueva entrega de uno de los asesinos a sueldo más famosos de la pantalla grande es inigualable.
Como suele suceder en este tipo de producciones, el guión es muy flojo. Creeme que no importa, vas a estar todo el film al borde del asiento y tus ojos no podrán creer el vértigo y la violencia vistas en estas más de 2 horas de cinta.
Ahora Wick (Keanu Reeves) tiene una mira en su nuca, otra en la frente, y otra en el pecho, por así decirlo. Son 14 los millones de dólares ofrecidos por su cabeza, y hay una miríada de asesinos en su búsqueda, todo esto porque en el film anterior se "cargó" a un miembro de la "High Table", la organización para la que trabajaba, y ahora, "excomunicado" ya no cuenta con la protección de nadie.
Sobrevivir es la única opción, una que no parece muy viable.
Reitero: es sólo acción, excelente, pero si buscás sustancia...mmm...mejor en otro lado.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2019  
GÉNERO:  crimen / thriller / acción
DURACIÓN: 131  minutos
GUIÓN: 3 /10  
DIRECCIÓN: 9 /10 
ACTUACIONES: 5 / 10

C.G.I.: 9 /10
PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 75.000.000 / US$ 326.709.727
RATED: PG-16

HISTORIA DE UN MATRIMONIO

Nominada a 6 Globo de Oro, entre otras categorías por Mejor Actor y Mejor Actriz en Drama, Mejor Actriz de Reparto, y Mejor Guión, "Marriage Story" nos relata el colapso de un matrimonio y los esfuerzos por mantener la familia unida.
Escrita y dirigida por Noah Baumbach ("Margot y la Boda"), esta es la historia de Charlie (Adam Driver - "Star Wars") y Nicole (Scarlett Johansson), una pareja otrora aparentemente feliz y que ve en este momento diferencias irreconciliables entre ambos, y todo esto con un hijo de por medio.
Si bien es una situación que hoy día se ve a diario, el film está muy bien llevado a cabo, tanto por el director como por quienes toman la posta en la edición y en la fotografía, ilustrando con maestría la frustración, impotencia, y el desengaño entre Charlie y Nicole, a pesar de un tangible amor todavía existente entre ambos.
Es de aplaudir también cómo se lleva a la pantalla el cambio de los personajes, de una Nicole que parecía vivir sumisamente a la sombra del gran director de teatro que es Charlie a una mujer independiente y que toma control de su propia vida, o un Charlie que va de la seguridad y el autocontrol a caer en pedazos y sentir que no tiene decir en nada.
También está muy bien presentada la influencia que quienes nos rodean juegan en una situación del estilo, ya sean estos los padres, amigos o abogados (aplausos aquí para la actuación de Dern).
Charlie y Nicole, en el pasado dependientes el uno del otro, mágicamente complementarios, deberán ahora salir adelante sin (y a pesar) del otro. La pregunta es, habrá alguna luz al final de tunel? Podrán Nicole y Charlie coexistir como padres al menos?
"Marriage Story" ("Historia de un matrimonio") se ocurre muy real, deprimente, y con cierto halo mágico, y alguno se sentirá incomodamente reflejado en más de una instancia.
Si bien me pareció que la actuación de Driver es sublime, en una categoría donde están Jonathan Pryce ("Los Dos Papas") y Joaquim Phoenix ("Joker"), sus chances de llevarse un Globo de Oro parecen más lejanas. Creo que en ese rubro, Johansson corre con la misma suerte.
Premio más, premio menos, una película para tener en cuenta y que puede llegarte al fondo del alma.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Reino Unido / USA
AÑO: 2019 
GÉNERO:  drama / romance
DURACIÓN: 137  minutos
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 8 /10 
ACTUACIONES: 10 / 10

PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 18.600.000 / US$ 289.222
RATED: PG-12

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