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sábado, 12 de marzo de 2022

MATRIX 4 - RESURRECCIONES


La pregunta en las bocas de todos fue: "¿Hacía falta?". La respuesta ya la sabíamos.
Sin embargo, el bueno de Keanu, se ve que a falta de buenas propuestas originales, se ha puesto en carrera de revivir viejas glorias del pasado; así lo hizo con "Bill & Ted", ahora con "Matrix", y no dudes que a la brevedad nos "sorprenda" al volver a interpretar al mago más infame del universo DC, o con una nueva versión de "Speed". Lo que nos resta esperar es que en algún momento, alguna de estas secuelas esté a la altura de las originales.

Te acordás de que la Matrix es un programa diseñado y creado por inteligencia artificial, donde las máquinas - quienes se alimentan de energía humana, cultivándonos cual plantas - nos hacen vivir una realidad paralela para de esa forma mantenernos controlados. Este programa tiene "agentes" que se encargan de controlar que todo sea como debe ser. En la primer entrega ya se nos muestra cómo es la vida fuera de la Matrix, donde los humanos que han logrado "despertar" viven como rebeldes intentando derrocar el poder de las máquinas.

Bugs (Jessica Henwick - "Game of Thrones"), la capitana de la nave Mnemosyne - fuera de la Matrix -, encuentra un programa con un código viejo, uno de la época previa a los agentes, en el que Trinity (Carrie-Anne Moss) marcaba el lugar donde se encontraba Neo (Keanu Reeves) en aquel entonces. Es investigando ese programa que descubre que uno de los agentes de la Matrix se está comportando de forma extraña. Dicho agente sería una nueva versión de Morfeo (antes interpretado por Laurence Fishborne y ahora encarnado por Yahya Abdul-Mateen II - Black Manta en "Aquaman"), quien está a punto de ser eliminado del sistema. 
Por otro lado, dentro de la Matrix, tenemos a Thomas (Reeves), un creador de videojuegos que se hiciera famoso por inventar una trilogía llamada..."Matrix". Ésta está basada en sueños que tuvo, y fue desarrollada junto a su compañero de negocios, un tal Smith (Jonathan Groff - "Mindhunter"). Para Thomas hay algo que no cuadra, y esto se hace más patente cada vez que visita la cafetería donde Tiffany (Moss) va con su familia. Tiffany se parece demasiado a la Trinity de sus sueños, y esto le genera una atracción especial. 
Cada vez que consulta a su terapeuta (interpretado por Neil Patrick Harris - "How I Met Your Mother"), éste le receta una pastilla azul para que Thomas pueda de esta forma seguir en la realidad "real".
Thomas eventualmente se rehusará a tomar la pastilla y será allí cuando descubra un intruso en su videojuego...intruso que es eliminado por Smith. 
Fuera de la Mátrix, Bugs y el nuevo Morfeo detectan una señal de Neo dentro de la Matrix, comprobando que éste no está muerto como se creía. Al ser liberado, Neo se da cuenta de que sus sueños no eran tales, de que han pasado 60 años desde la guerra contra las máquinas, y que al día de hoy un grupo de éstas y los humanos rebeldes se han aliado para luchar contra una anomalía del sistema; anomalía que mantiene con vida tanto a Neo como a Trinity, pero separados entre si y del resto de los humanos. Lo único que Neo quiere es liberar a Trinity, aunque esto podría traer consecuencias nefastas para el débil equilibrio de las cosas que existe al día de hoy fuera de la Matrix.

La gran mayoría de las veces las secuelas no se comparan con el film original. Sí tenemos excepciones que demuestran lo contrario: "El Padrino 2", o "Alien 2" pueden ser consideradas al menos tan buenas como sus predecesoras, o incluso "Terminator 2" mejor que la original. Este no es el caso de la saga Matrix, la cual parece haberse ido deshilachando con el paso de las entregas. Y lo que en el año '99 fue un punto de inflexión en cuanto a CGI, utilización cámaras, e incluso en lo argumental, tema de debate en universidades, apuntando al debate filosófico de "qué es real", en el 2021 se convirtió en una parodia de sí misma, siendo esto parte de la intención de Lara Wachowski, directora del film. 
Es verdad que la primer parte del film se hace interesante, marcando el después de la vida de los dos personajes principales, y nos plantea la intriga de porqué están de nuevo en la Matrix. El concepto de que el videojuego creado por Neo fue a causa de sueños que tuvo, es ingenioso. No obstante, como en la sucesión de las Matrix, "Resurrecciones" en sí misma se va desintegrando, volviéndose más innecesariamente caótica, utilizando recursos poco novedosos, y teniendo giros argumentales que no conforman. Matrix, a fin de cuentas, termina siendo una historia de amor. El rescate de un amor contra todos los pronósticos. Y creo, que lo que peor le calza al film es el cambio de tono que va teniendo con el paso de los minutos.

No es completamente mala, aunque si totalmente innecesaria.


FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2021
GÉNERO:  ciencia ficción / romántica / acción
DURACIÓN: 128 minutos
GUIÓN: 5 /10  
DIRECCIÓN: 4 / 10
ACTUACIONES: 6 / 10
C.G.I.: 9 / 10
PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 190.000.000 / US$ 156.575.035
RATED: PG-16





sábado, 13 de noviembre de 2021

DUNE - PARTE 1

 

Si te parece que las sagas "Fundación" de Isaac Asimov o "Harry Potter" (7 y 8 libros respectivamente) o, incluso aún más la escrita por Lois McMaster Bujolod, "Las Aventuras de Miles Vorkosigan" (15 libros) son largas, imaginate la de "Dune", de Frank Herbert, que ya a esta altura cuenta con 21 tomos, aunque no todos escrito por su autor original, quien falleciera en 1986 (Herbert llegó a escribir sólo 6 de ellos), posta que luego fuera tomada por su hijo, escribiendo varios más. ¿Por qué menciono el tema de los libros? Porque esta nueva película de Denis Villeneuve ("La Llegada", "Sicario", y la más reciente versión de "Blade Runner") te deja con ganas de más. Y eso viniendo de alguien que no leyó los libros, pero que anda con ganas.

En un universo controlado por un Emperador (punto en contacto inequívoco con "Star Wars"), varias casas poderosas se pelean su favor, controlando a su vez varios planetas. Una de ellas es la Casa Atreides, quienes recibe la orden de abandonar su planeta y dirigirse a Arrakis, principal productor de "la especia", recurso que se usa como combustible, entre otras cosas. Dicho planeta estaba previamente gobernado por la Casa Harkonnen - enemigos acérrimos de los Atreides -, quien - de mala manera, y por pedido del emperador Padishah Shaddam IV -  abandona el planeta, y los cuantiosos beneficios que la explotación del mismo les daba. El Barón Vladimir Harkonnen (interpretado por Stellan Skarsgard) no se va a quedar cruzado de brazos, como podemos imaginarnos.
Los Atreides están liderados por el Duque Leto Atraides (Oscar Isaac - "Star Wars"), cuyo hijo, Paul (Timothée Chalamet - "Mujercitas"), se supone es una especie de mesías. Paul tiene visiones de su vida entre los Fremen, una vida que nunca no vivió, visiones de su futuro y de una chica en particular, Chani (Zendaya - "Spiderman"). Su madre, Lady Jessica Atreides (Rebecca Ferguson - "Mission Impossible"), miembro de una familia formada solo por mujeres, las Bene Gesserit, intentará guiarlo en el camino a convertirse en el llamado Muad'Dib (ese mesías del que te hablaba). Las Bene Gesserit poseen poderes especiales, como el de las visiones o el uso de "la voz" para controlar a sus enemigos, y son aliadas del Emperador, aunque sus fines puedan no coincidir con los de éste.
Esta primera entrega de "Dune" nos sentará las bases de este universo, donde la lucha por el poder, el sentido del deber, y el encontrar tu destino estarán a la orden del día. 

Herbert logra cautivarnos con el planteo, en un ambiente yermo e inhóspito que recuerda mucho al de "Mad Max", recurriendo a criaturas fantásticas como los Shai Hulud (gusanos de arena gigantescos que devoran todo a su paso), o seres míticos como los Fremen o las Gesserit. Quienes leyeron la saga consideran "Dune" como casi infilmable, no obstante, Villeneuve consigue transmitir en pantalla gran parte de lo que Herbert pretendía y más, con una fotografía, un sonido, y un CGI a la altura de las grandes producciones, explotando muy bien los personajes de Lady Jessica y Paul. "Dune" está a años luz de ser un film de acción al estilo "Star Wars", así que si es eso lo que esperás, decepcionado resultarás. "Dune" es un film bastante lento, y aun así cautivante, y creo que todo lo que se espera de acción se vendrá en una segunda entrega que ya está en producción y que tiene fecha de estreno confirmada para el 20 de Octubre del 2023. 
En lo personal, gratamente sorprendido.


FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA / Canadá
AÑO: 2021
GÉNERO:  aventuras / acción / comedia
DURACIÓN: 155 minutos
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 9 / 10
ACTUACIONES: 8 /10  
CGI: 10 / 10
PRESUPUESTO  / GANANCIAS: US$ 165.000.000 / US$ 334.626.283
RATED: PG-12





jueves, 8 de julio de 2021

THE TOMORROW WAR

 

Dan Forester (Chris Pratt - "Guardianes de la Galaxia") tiene casi todo lo que alguien puede tener: una hermosa familia, salud, amigos. A Dan no obstante le falta algo; él siente que tiene un propósito que cumplir, y por lo pronto, no puede lograrlo mediante su trabajo como investigador. Es el cumpleaños de su hija, la luz de sus ojos, y se hallan mirando la final de la Copa Mundial de futbol (que curiosamente y acompasando con lo que sucederá el año que viene, se celebra en Diciembre). De la nada, en medio del campo de juego, un grupo de soldados provenientes del año 2051 hace su aparición, con un mensaje urgente para toda la humanidad: en 30 años una raza alienígena estará a punto de eliminar a la raza humana por completo; su única esperanza es que los humanos del presente sean transportados hacia ese futuro para unirse a la pelea. Con la tecnología para transportar tropas al futuro desarrollada en tiempo record, los reclutas son enviados por un período de 7 días antes de volver a su presente - si es que vuelven -. Ni que decir que uno de los reclutas será el propio Dan - quien convenientemente tiene un pasado peleando en Afganistán - y que hará de salvar el mundo por su hija su única meta.
Ya está más que probada la capacidad de Chris Pratt como "action hero", y aquí el hombre hace muy bien su trabajo - aunque creo que en lo emocional le falta -. Está más que adecuadamente secundado por J.K Simmons ("Whiplash") e Yvonne Strahovski ("Predator"), y el resto del elenco en líneas generales, cumple. El CGI está bien logrado, haciendo de estos aliens (cruza con perros rabiosos) bastante atemorizantes; lo cual es redondeado por un excelente acabado en el sonido. Hay dos grandes escenas de acción, las cuales son trepidantes y bien llevadas a cabo, haciendo que el espectador quiera huir de los aliens de forma más que inmediata (incluyendo una escena que inequívocamente evoca "Guerra Mundial Z"). Entonces: actuaciones decentes, buenos efectos y acción, gran sonido...el "blockbuster" perfecto para las vacaciones. Si...siempre y cuando no pretendas un guion sin fallas, lleno de clichés, o elementos absolutamente ridículos.
Cuando se juega con los viajes temporales, guionistas y directores suelen caer en sus propias trampas, y ser presas de fallos argumentales más que notorios. "The Tomorrow War" no es la excepción. Con diálogos y situaciones no muy bien pensadas, hay muchos agujeros en el tema del viaje al futuro y la vuelta de quienes logran regresar, de las implicancias que dichos viajes tienen en el presente, del porqué sólo se puede viajar a un específico momento del futuro (esto se intenta explicar pero no es para nada consistente), y algunas muy extrañas coincidencias, que a fin de cuentas, casi nada parece tener mucho sentido. 
También te mencionaba el tema de los clichés; muchas chicas en posiciones de poder (en lo militar), el típico "alivio cómico" (que ni lo es tanto) con su contraparte (ambos afrodescendientes). la esposa que se banca cualquiera...en fin..personajes arquetípicos de este tipo de films. Y luego est´n los cartuchos con 1000 balas, al mejor estilo "Comando".
No obstante, si soslayamos todo esto, la película cumple con su cometido que es entretener y hacerte pasar dos horas llenas de acción...y dejando un mensaje final que se adivina desde los primeros 10 minutos: el valor de las segundas oportunidades.


FICHA TÉCNICA:
PAÍS: USA
AÑO: 2021
GÉNERO: acción / aventura / ciencia ficción
DURACIÓN: 140 minutos
GUIÓN: 5/10
DIRECCIÓN: 7/10
ACTUACIONES: 7/10
CGI: 9 / 10
PRESUPUESTO: US$ 200.000.000
RATED: PG-13



miércoles, 30 de junio de 2021

THE MANDALORIAN - Temporada 2

 

La temporada 2 de "The Mandalorian" nos deja donde quedamos en la primera (aquí reseñada), siguiendo los pasos de Mando en busca de otros de su especie, en esta oportunidad él y "baby Yoda" (de quien más adelante aprenderemos el verdadero nombre) nos llevan al anillo exterior de la galaxia. Mando busca quien pueda hacerse cargo de su pequeño amigo, al que ha aprendido a querer y que hizo su responsabilidad, alguien que pueda guiarlo en los pasos para convertirse un Jedi, ya que eso es lo que parece este pequeño ser destinado a convertirse.
La historia discurre en dicha búsqueda, en la que mientras Mando debe de hacerse de amigos inesperados con tal de cumplir su misión (e ir cumpliendo otras pequeñas encargos entre tanto), Moff Gideon (Giancarlo Espósito - "Breaking Bad") - un aspirante a Lord Sith obsesionado con hacerse del pequeño niño verde - va detrás de él por media galaxia.
"The Mandalorian 2" tiene muchos elementos que evocan lo mejor de Star Wars, y trasfondos interesantes, con personajes con mucho potencial, no siempre bien explotados -. Cuenta con buenos efectos, y la posibilidad de muchos arcos argumentales, la que la vuelven aun más interesante.
Y...algo que los fans amamos: las referencias y los personajes clásicos. No pienso spoilearte quiénes aparecen, pero al menos 3 personajes populares de las viejas Star Wars se darán cita en esta segunda entrega de "The Mandalorian".  
Es obvio que hay una gran cuota del llamado "fan service", y de ahí las inclusiones de los personajes anteriormente mencionados y otros, como Bo-Katan o Ahsoka Tano, pero es que esta serie está orientada a ello, después de todo. Dicho esto, es menester mencionar que esta temporada dista de la frescura de la primera, o que hay episodios que se vuelven innecesarios, y podrían entenderse sólo como parte del proceso de Mando por desarrollar el afecto que siente (y hasta dónde está dispuesto a ir) por el "niño". Argumentalmente es un poco más sólida que la primera (y esta no es nada del otro mundo) aunque consta de algunos "build-up" innecesarios, con una edición por momentos rara. Y, hasta esto podría considerarse típico de Star Wars. 
Más allá de los pro, creo que aun prefiero la primera por el revival de Star Wars y por el efecto que tuvo, más allá de ue esta segunda, en algunos aspectos pueda considerarse más sólida. 

FICHA TÉCNICA:
PAÍS: USA
AÑO: 2020-2021
GÉNERO: acción / aventura / ciencia ficción
DURACIÓN: 8 capítulos de 30 minutos cada uno aprox.
GUIÓN: 7/10
DIRECCIÓN: 8/10
ACTUACIONES: 6/10
CGI: 9 / 10
PRESUPUESTO: US$ 100.000.000
RATED: PG-13





miércoles, 3 de febrero de 2021

CIELO DE MEDIANOCHE.

 

Una base en el Ártico está siendo evacuada de emergencia, aunque uno de los científicos allí - Augustine - decide quedarse. El planeta ha sido asolado por un cataclismo que desconocemos, aunque podemos inferir que está relacionado con altos niveles de radiación. Augustine, quien (aparentemente) sufre de leucemia, necesita transfusiones diariamente, por lo que él mismo se considera casi condenado. Es por esto (en parte) que decide quedarse en la base y tratar de establecer contacto con los tripulantes de Aether, una nave con 5 astronautas que partieron hace 2 años a una luna en Júpiter, descubierta por el propio Augustine, llamada Kepler 23, y que están de regreso a la Tierra, sin saber que la misma está literalmente desolada. Augustine (interpretado por George Clooney) tomará como su última misión hacerles saber a los tripulantes que la mejor opción que pueden tomar es volverse a K-23 ya que aquí ya no queda nada para ellos. 
Sin dudas, "The Midnight Sky" tiene una gran fotografía y buen CGI. Las actuaciones están a la altura, sobre todo las de Clooney, Felicity Jones, y Demián Bichir. ¿Qué se le puede criticar? La precisión en cuanto a temas técnicos - en lo concerniente a astrofísica, física, o viajes espaciales -, incongruencias elementales (los pájaros mueren pero los lobos no, no hay ningún mensaje pre-grabado para avisar a Aether que no vuelva en vez de Clooney tener que quedarse, Augustine cae al hielo y no muere de hipotermia...en fin...), y tal vez el ritmo del film. Con esto último no estoy de acuerdo, ya que el film se supone que debe ser así, ya que se trata de una búsqueda interior...un viaje de redención. Con lo otro que difiero es con la crítica que le he visto a más de uno de que la película no tiene un punto..una idea ulterior...y es que sí la tiene, lo que pasa gente, es que hay que leer un poquito más de lo obvio a veces.
Tratando de no entrar en spoilers, el film dirigido por el propio Clooney y basado en el libro "Good Morning, Midnight" de Lily Brooks-Dalton es una historia de arrepentimientos y, en última instancia de esperanza. Una donde se nos muestra a un hombre que tiene que vivir con las consecuencias de haber dedicado su vida a su trabajo sin darse espacio para formar una familia ni para el amor; el resultado de la obsesión por un objetivo mayor...el encontrar un lugar para que la raza humana pueda sobrevivir a costa de dejar de vivir su propia vida. 
Además de este mensaje, que es ilustrado de buena forma sin caer en la obviedad, hay otros muchos más sutiles, incluso por parte de actores secundarios (por ejemplo el sentir de Sánchez por la joven Maya a quien ve como la hija que perdió, o el de luchar por tu familia a como dé lugar, lo que vemos reflejado en el personaje interpretad por Kyle Chandler, Mitchell. 
Una cosa que quizás no sea tan fácil de ver sean las analogías en la utilización de los nombres y su función en el film, por ejemplo el que la nave se llame "Aether" ("éter" - sustancia intangible como lo es la nave misma para Augustine en su momento) o hasta el nombre de la pequeña Iris, el que quiere decir "esperanza". 
No es la película del espacio típica, y tiene alguna reminiscencia con Ad Astra, aunque es menos disparatada que ésta y mejor llevada a cabo. Tiene falencias en los conceptos técnicos y en otros, pero el final - aunque bastante previsible - es muy bueno. Si tiene algo que sí perjudica al espectador es que los flashbacks son muy cortos...aunque tal vez esto sea a drede.


FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: USA

AÑO: 2020

GÉNERO:  ciencia ficción / drama / fantasía

DURACIÓN: 118 minutos

GUIÓN: 7 /10  

DIRECCIÓN: 6 / 10

ACTUACIONES: 7 /10  

CGI: 9 / 10

RATED: PG-12




domingo, 15 de noviembre de 2020

THE NEW MUTANTS

 

Convengamos que no es el film más logrado de Marvel...ni el más fidedigno a un comic. Convengamos también que no es el peor (creo que por más que intenten hacer films malos con personajes de "la casa de las ideas" va a pasar tiempo para poder igualar la más reciente versión de "Los 4 Fantásticos"...aunque "The New Mutants" o "Dark Phoenix" no anden muy lejos).
Danielle Moonstar (Blu Hunt - "The Originals") se encuentra huyendo junto a su padre de un fenómeno que asola su pueblo, el cual queda completamente destruido. Su padre, quien decidió volver a ayudar a sus vecinos, no ha regresado. Danielle despierta en una especie de mansión / hospital semi abandonado bajo los cuidados de la Dra. Reyes (Alice Braga - "Elysium").  Reyes dice que está allí por su propio bien, que es poseedora de un poder que debe de aprender a controlar, y que ella a través de exámenes y de ayuda psicológica le ayudará a hacerlo (muy al estilo de lo que el Prof. Xavier haría con sus "niños dotados"). Con ella hay otros "pacientes" con superpoderes: Illyana (Anya Taylor-Joy - "Gambito de Dama"), llamada Magik, es un mutante capaz de teletransportarse, aunque cada vez que lo hace debe visitar la dimensión demoníaca del Limbo: además es capaz de generar la Espada del Alma, viajar en el tiempo, y lanzar hechizos, lo que la convierte en una mutante muy poderosa. 
Junto a Dani e Illyana también están Rhane (Maisie Williams - "Game of Thrones") quien es una licántropa, Roberto (Henry Zaga - "13 Reasons Why") quien será conocido como Sunspot y quien puede absorber la energía del Sol y convertirla en energía física, y por último Sam (Charlie Heaton - "Stranger Things"), quien tiene como alias "Cannonball", un ser que puede generar energía termoquímica para volar, la cual lo convierte en una bala viviente y en un ser casi indestructible en su forma energética.  
Con la típica disfuncionalidad de un grupo de adolescente encerrados contra su propia voluntad, y además con pasados traumáticos, la llegada de Dani no hará más que "agitar el avispero", en especial po su relación con Illyana. Además, el poder de Dani es uno que hará que el resto de los chicos deban de ponerse a resguardo; un poder que hará sus peores pesadillas realidad. 
Josh Boone (director de "Bajo Una Misma Estrella"), aquí también haciendo las veces de escritor, no da con la tecla, ni en lo uno ni en lo otro. Lisa y llanamente, parece ser un intento de capitalizar nombres de actores jóvenes que han tenido éxito (Williams, Taylor-Joy), o cierta notoriedad (Zaga, Heaton), aprovechar una saga que en su momento fue popular y pionera (X-Men), y hacer algo de dinero. 
De flojo argumento, actuaciones como mucho cuestionables (el que más zafa es Heaton), un setting que intriga poco (y tiene mucho menos algo de original), y bastantes "plotholes", "The New Mutants" se convertirá en un film prontamente olvidable. El intento de darle un toque de terror (cuya atmósfera nunca llega a cuajar) aprovechando la susceptibilidad adolescente, tampoco da en la diana.
De bueno? Es corto, dinámico, y sin muchas complicaciones en lo argumental. No obstante, la falta de "alma" de film hace que el espectador se involucre poco o nada, , y uno termina pensando que da lo mismo lo que le pase a cualquiera de los personajes. 
Como te dije antes, no es espantosa, pero es mediocre como mucho. Le subo un punto porque a pesar de verla a las 5:30 AM una madrugada de insomnio, la vi de un tirón. 




FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2020
GÉNERO:  acción / horror / superhéroes
DURACIÓN: 94 minutos
GUIÓN: 3 /10  
DIRECCIÓN: 3 /10
ACTUACIONES: 4 /10  
CGI: 7 /10 
PRESUPUESTO // GANANCIAS: US$ 67.000.000 // US$ 45.627.689
RATED: PG-12




sábado, 19 de septiembre de 2020

AD ASTRA

 

2 astronautas. 2 héroes. 1 lazo familiar.
Escrita y dirigida por James Gray, alguien que solo parece dirigir lo que escribe ("The Immigrant", "We Own the Night", "The Lost City of Z"), "Ad Astra" nos trae parte de la historia de Roy McBride (Brad Pitt), condecorado astronauta que vive por y para el espacio, dejando su vida personal de lado. 
Como se nos deja en claro desde el vamos, Roy es muy bueno en lo que hace - el mejor - y cuenta con un elemento a favor que es su pulso frio; Roy no tiembla ante situaciones extremas, lo que lo hace un sujeto ideal para las misiones a las que es enviado. 
Con un bagaje de experiencias digno de ser envidiado, y con un matrimonio ya en la ruina y sin hijos por los que velar, Roy es asignado a una misión quasi suicida: hablar con su padre. Eh! Parece broma, pero no.
El viejo McBride (Tommy Lee Jones) fue un héroes espacial, uno que abrió el sistema solar y la investigación tal cual la conocemos hoy (en realidad el film es en el futuro así que sería "tal cual lo conoceremos").  Roy se entera que su padre, que había desaparecido hacía 30 años y al que consideraba muerto, podría estar de alguna de forma vivo y varado en Neptuno, y la nave con la que viajo está emitiendo unos rayos que de alguna forma ponen en peligro a la Tierra.
Antes de que ésta sea destruida, Roy deberá viajar a Marte, previo pasaje por la Luna, y tratar de contactar a su padre (si es que éste está en verdad todavía vivo) y pedirle que deje de hacer lo que sea que está haciendo con su nave. 
Uff! Por dónde empezar? "Ad Astra" intenta ser un thriller psicológico / drama ambientado en el espacio. Es la lucha contra la soledad y la ausencia de una figura paterna, la cual está idealizada, no sólo por el hijo (Pitt), sino por toda la humanidad. Y cuando digo la soledad, es el sentimiento que creo se busca transmitir durante todo el film. La soledad de uno como ser humano, pero también el de la raza humana y la pregunta recurrente de si estamos solos en el universo o no. Este sentimiento está bien ilustrado en todo el film, desde la fotografía a la música pasando por la iluminación, desde los silencios a las escenas con escasa cantidad de actores. Pero claro, esto conlleva a que, si el argumento no es bien sólido, el film se vuelva aburrido. Estimo que con el fin de evitar ésto, Gray buscó ponerle una serie de pruebas a Pitt en su travesía. El problema está en la irracionalidad de las mismas.
Y acá hay un punto  aparte porque, tratando de no spoilearte la película, la sarta de disparates que se ven luego, no tienen ni pies ni cabeza, arrancando con que Roy tenga que ir hasta Marte a mandar un mensaje: no se les ocurrió grabarlo en la Tierra, mandarlo a Marte (si es que el tema era que de la Tierra no se podía mandar) y reenviarlo desde Marte a Neptuno? Ah sí, claro...si no no tendríamos historia. Y estoy tentado a despotricar contra otras cosas más, pero he de contenerme!
"Ad Astra" de ciencia ficción tiene poco...o por lo menos de "ciencia", y si eso es lo que estás buscando, empezá a pensar en algún otro largometraje.
Soy consciente que todo el temita especial es un contexto y que el film es en realidad sobre las consecuencias de tener un padre ausente, de cómo eso nos forja como seres humanos, del buscar un cierre en ese ciclo, y de que en vez de andar buscando otras cosas por ahí - lejanas o imposibles - deberíamos apreciar mucho más lo que tenemos alrededor nuestro. Y por ese lado, rescato cosas de la película. Eso y la fotografía. Por eso no la mato con el puntaje.



FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: China / USA 
AÑO: 2019 
GÉNERO:  aventura / ciencia ficción / drama / thriller
DURACIÓN: 123 minutos
GUIÓN: 2 /10  
DIRECCIÓN: 4 /10
ACTUACIONES: 6 /10  
CGI: 8 /10 
PRESUPUESTO / GANANCIA: US$ 90.000.000 / US$ 127.461.872
RATED: PG -13




 

viernes, 10 de abril de 2020

THE MANDALORIAN



Si sos fanático de Star Wars estás obligado a ver "The Mandalorian"; si no lo sos, puede que haga que le tomes un poco de cariño a la franquicia.
Cronológicamente hablando, la serie se encuentra en algún punto entre la caída del Imperio y el surgimiento de la Primera Orden, y sigue los pasos de "Mando" (como lo llaman algunos, interpretado por el chileno Pedro Pascal, a quien tal vez conozcas de su rol en "Game of Thrones" como Oberyn Martell o de films tales como "The Great Wall" o "The Equalizer 2").
Los Mandalorianos son guerreros por excelencia, de los más feroces y efectivos de la galaxia, una raza que se cree si no bien extinta, al borde de.
Nuestro héroe, casi que escindido de la orden mandaloriana, se las rebusca como caza-recompensas. Algo que en los primeros episodios nos queda bien claro es lo bueno que es en lo que hace. Y otra cosa que también queda en evidencia es que detrás de esa máscara hay un corazón, ya que él quedará en posesión del "paquete" con tal de que éste no sufra daño alguno. Es por esto que Mando se verá perseguido por un sinnúmero de cazadores como él, y se verá forzado a aliarse con algunos personajes de los más inesperados.
Una historia sencilla, quizás más sencilla que cualquiera de las otras de "Star Wars" que son ya de por sí muy básicas. Sin embargo, y a pesar de que las últimas entregas de la saga creada por George Lucas no pasaran en su mayoría de lo mediocre, "The Mandalorian", de la mano del gran Jon Favreau,  pone de nuevo a la historia intergaláctica más famosa de todos los tiempos en la cima.
Con la participación de Werner herzog ("Aguirre: la Ira de Dios"), Gina Carano ("Deadpool"), Taiki Waititi ("Jojo Rabbit") y Carl Weathers ("Rocky"), un gran trabajo en CGI, y un estilo western espacial, "The Mandalorian" cumple con todos los requisitos para hacer que uno pueda volver a creer en la versión Disney de "Star Wars".

FICHA TÉCNICA:
PAÍS: USA
AÑO: 2020
GÉNERO: acción / aventura / ciencia ficción
DURACIÓN: 8 capítulos de 30 minutos cada uno aprox.
GUIÓN: 6/10
DIRECCIÓN: 9/10
ACTUACIONES: 6/10
CGI: 9 / 10
PRESUPUESTO: US$ 100.000.000RATED: PG-13





sábado, 29 de febrero de 2020

BRIGHTBURN: EL HIJO DE LA OSCURIDAD




Una granja en Kansas. Una pareja que lucha por tener un hijo infructuosamente. Una nave espacial que porta un recién nacido. La pareja que decide adoptarlo y no decir a nadie de donde viene el niño. Un niño que con los años desarrolla superpoderes: fuerza sobre-humana, visión calorífica, capacidad para volar. Si esta historia te suena a familiar, es normal. Pensás que te hablo de Superman? Casi. Que tal si ese niño fuese dominado por una fuerza maligna y cediera a los impulsos más bajos? De eso se trata "Brightburn".
Brandon es un chico normal que vive en un pueblito del medio-oeste americano, aunque víctima de bullying en la escuela a la que asiste. Brandon desconoce su origen, pero estas preguntas comienzan a rondar su cabeza cuando sus poderes se empiezan a manifestar. Las voces que escucha le dicen que es un ser superior y que el mundo es suyo. Podrá controlar sus instintos? Tendrán sus padres las herramientas para contenerlo?
Escrito por los hermanos Brian y Mark Gunn, "Brightburn" es un film dinámico, que mezcla ciencia ficción y gore en justa medida. Con un concepto interesante, la ejecución parece podría haber sido llevada a cabo de mejor forma. Creo que el deficit principal es que ninguno de los personajes logra generar demasiada empatía, quizás salvo por el padre.
Si te preguntás si lo Gunn recibieron algún tipo de reclamo legal por parte de DC al tener una historia tan parecida (por lo menos en el comienzo) a la del héroe oriundo de Krypton, te informo que no. Así que quedate tranquilo que puede haber lugar incluso para una segunda.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2019
GÉNERO:  ciencia ficción / terror / drama
DURACIÓN: 90  minutos
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 6 /10 

ACTUACIONES: 6 / 10
C.G.I.: 7 / 10
PRESUPUESTO // GANANCIAS: US$ 6.000.000 // US$ 32.893.421
RATED: PG-16





viernes, 13 de diciembre de 2019

GODZILLA II - KING OF MONSTERS



Debe ser hermosa película para ver 3D, en formato IMAX, o 4D donde toda la parafernalia de CGI y sonido seguramente sea algo único. El problema de los films cuyo sostén es básicamente el impacto visual y sonoro es que por mejor equipo que tengas en tu casa, la experiencia no es la misma, y si el guión es flojo, se puede volver algo largo y tedioso de ver.
La historia de "Godzilla II" dista de ser novedosa: una lucha entre monstruos míticos y de proporciones colosales usando el mundo como campo de batalla, y toda esta locura desatada por alguien que busca restaurar el orden que "madre naturaleza" pretendió en su momento y que nosotros, los humanos, hemos llevado al borde del cataclismo. Y el agregado de "El Rey de los Monstruos" medio que "spoilea" el final. O sea, si esperás una película que te sorprenda, esta nueva versión del monstruo japonés más famoso no sería lo que necesitás.
Con un libreto realmente pobre, interacciones entre personajes que parecen no tener sentido, previsibilidad en casi todos los rubros, y "one-liners" que no llegan a destino, sólo te queda recostarte en tu sillón favorito, conectar una buena tele a un 5.1 o cualquier otro equipo para amplificar el sonido, y tratar de emular una sala de cine lo mejor que puedas para disfrutar de este clásico "kaiju" americanizado.
Una pena por Vera Farmiga y Millie Bobby Brown a quienes considero buenas actrices y aquí han sido pobremente utilizadas.
Solo resta esperar por ver si Godzilla vs King Kong a ser lanzada el año que viene está a la altura de estos dos íconos del cine.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Japón / Canadá / USA
AÑO: 2019  
GÉNERO:  aventura / fantasía / acción
DURACIÓN: 132  minutos
GUIÓN: 2 /10  
DIRECCIÓN: 3 /10 

ACTUACIONES: 5 / 10
C.G.I.: 9 /10
PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 170.000.000 / US$ 385.900.138
RATED: PG-12

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viernes, 11 de octubre de 2019

THE PREDATOR



Decir que es un delirio es ser generoso! "The Predator" es un film que casi entraría en la franja de films como "Sharknado" de no ser porque sus efectos especiales no parecen hechos por un niño de 10 años con una compu casera. Cuando uno empieza a ver esta nueva entrega de quien otrora fuera el cazador intergaláctico más intimidante, no puede menos que sentir que algo anda mal. Rindiendo tributo a la "Predator" original, la del viejo Arnold, la película comienza con un grupo militar en alguna selva siendo testigos/ víctimas de una nueva versión del "depredador".
Un francotirador de nombre Quinn McKenna (Boyd Holbrook - "Logan"), sobreviviente a este primer encuentro,  no tiene mejor idea que mandar el casco del bicho a casa por encomienda, donde será encontrado y utilizado por Rory, su hijo, como disfraz en Halloween. Rory, con evidentes signos de Asperger, activa por casualidad (o no) el rastreador en el casco, haciendo que otros depredadores lleguen al lugar donde se encuentran los McKenna.
Quinn, a punto de ser dado de baja (o algo peor) se halla de pronto en un ómnibus militar, rodeado de otros ex-militares problemáticos - algo así como un tren de los locos -y con un depredador suelto en una instalación secreta del ejército (oh si...da la casualidad que el mismo Quinn se encontraba siendo interrogado en el mismo edificio donde hay un laboratorio con otro espécimen alien).
Ahora, con la ayuda de los "looney toons" que acaba de conocer, más una científica que persigue por su cuenta al depredador, deberá encontrar el camino a casa, rescatar a su hijo, y de ser posible evitar que los depredadores se salgan con la suya.
Uno no termina de adivinar bien si este film se toma a sí mismo en serio o no; aunque hay signos de lo segundo, no está del todo claro. Con humor forzado - raras veces efectivo -, y un guión que es bastante malo; un cast que parece mediocre de ex-profeso, actores que han sabido tener su "prime time" en roles increíblemente insignificantes (Alfie Allen - "G.O.T.", Thomas Jane - "The Mist", Keegan-Michael Key - "Amigos de la Universidad"), junto a otros eternamente encasillados en films malos, como Jake Busey; y una dirección que no termina de encontrar el rumbo, "The Predator" estaba de buenas a primeras condenada al fracaso. Y si a eso le sumamos el final...puff...podríamos decir sin temor a equivocarnos que Shane Black (director de "Iron Man 3") ha sepultado a la franquicia, esperemos para nunca más volver. Aunque todos sabemos como es esto del cine, no?

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Canadá / USA 
AÑO: 2018   
GÉNERO:  acción / aventuras / ciencia ficción
DURACIÓN: 107  minutos
GUIÓN: 3 /10  
DIRECCIÓN: 2 /10 

ACTUACIONES: 4 / 10
C.G.I.: 5 / 10
PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 88.000.000 / US$ 160.542.134
RATED: PG- 16

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