SANDMAN

Basada en la novela gráfica de Neil Gaiman, creador de - entre otros títulos - "Eternals", "Coraline", y "American Gods", esta serie de Netflix nos cuenta de cómo el dios del sueño es atrapado por error mediante un hechizo realizado por un millonario británico llamado Roderick Burgess. Burgess (interpretado por Charles Dance - "Game of Thrones") buscaba recuperar a su hijo muerto en guerra atrapando a la Muerte, para lograr de esa forma llegar a un acuerdo y que ésta lo devolviera a la vida. Sin embargo, al enjaular a Morfeo ( Tom Sturridge - "Mary Shelley") y retenerlo por varios años, generará consecuencias imprevistas, entre ellas la enfermedad del sueño. Cuando por fin Morfeo (Sueño) logra escapar, verá que su reino se ha venido a pique, a duras penas mantenido por su mano derecha, Lucienne, y que a su vez, ha perdido todos los objetos que le daban poder. Mientras trata de recuperarlos - y por ende recuperar su poder a pleno -, una de sus creaciones, El Corintio ( Boyd Holbrook - "Beckett"), anda en busca de ser libre de una buena vez y para siempre, y para ello debe deshacerse de su creador. El Corintio vendría a ser la representación de la Pesadilla, y a la vez un asesino serial cuyo fetiche son los ojos (esto es debido a que através de ellos - al comérselos - puede ver tanto el pasado como el futuro de sus víctimas, sentir lo que ellos sintieron, y encontrar lo que tanto ansía). Su nuevo objetivo es Rose Walker, un vórtice; una entidad capáz de destruir la barrera entre sueños. Mientras la primer parte de la temporada se tratará sobre la recuperación de los artefactos de Morfeo, la segunda será una carrera contrarreloj entre el Corintio y Morfeo por encontrar a Rose.

Si bien "Sandman" está basada en una serie de comics enmarcada en el Universo DC, la serie televisiva no lo está, por ende, por ejemplo, aparecen menos personajes que en el comic, e incluso el hospital psiquiátrico mostrado al comienzo no es el de Arkham, como sí sucede en los comics (tal vez la única conexión con DC sea Constantine, que para peor acá lo hicieron mujer, y no incluyeron al viejo y querido John).

También hay otras diferencias, como el protagonimos aún mayor de El Cuervo (con la voz de Patton Oswald - "King of Queens"), la motivación de John Dee ( David Thewlis - "Harry Potter & El Prisionero de Azkaban") para usar el rubí, y la alteración de órdenes y secuencias vistas en la serie y en el comic.

Pero, sin centrarnos en el comic - para aquellos ajenos a este mundo - el mundo onírico de Sandman se hace por momentos atrapante y por otros confuso, por momentos interesante, y por momentos tedioso. Hay también lugar para la tensión, el horror, la reflexión filosófica (sobre la mentira, la necesidad de hacer algo con tu vida, o la inevitabilidad de la muerte), si bien en general la temática central es las relaciones humanas, ya sea de padres abandónicos o tíos abusivos, la soledad del ser humano o la incomprensión de los pares, la rivalidad fraternal, la manipulación de las sentimientos de los otros, o el abuso de poder. Muchos temas por abarcar, que en general no pasan desapercibidos. Aunque a veces quien mucho abarca...

Con mucho de teatro dark, "Sandman" se hace al menos interesante. Poca acción, sueños tormentosos, y diálogos que pueden llegar a invitar a la reflexión.

 

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Reino Unido / U.S.A.
AÑO: 2022
GÉNERO:  fantasía / terror / drama
DURACIÓN: 12 x 45 minutos
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 6 / 10
ACTUACIONES: 6 /10

C.G.I.: 7/10  

RATED: PG-18

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SIN NOVEDAD EN EL FRENTE

"Sin Novedad en el Frente" (en su título original "Im Westen nichts Neues") es una producción alemana (con colaboración americana y británica) que se centra en la vida de Paul Bäumer y sus amigos, quienes se alistan voluntariamente en el ejército alemán durante la Primera Guerra Mundial.

Con comienzo en Julio del 2014, la también llamada en su momento "Gran Guerra", fue un conflicto militar que enfrento a dos bandos cuyos integrantes llegaron a cambiar de posición con el correr de la misma. Peleada principalmente en Europa pero también en partes de Africa, Medio Oriente, China, y en algunas islas del Pacífico, este conflicto armado enfrentó a la Triple Alianza (Imperio Alemán, Imperio Austro-Húngaro, e Imperio Otomano) contra los Aliados (Francia, Imperio Británico, Imperio Ruso). Hubo cambios de bando (Italia, por ejemplo, que comienza formando parte del bando alemán para luego pasarse a la "Entente" - los Aliados - ), naciones que comenzaron la guerra y luego abandonaron (Rusia y su salida en 1917 por la guerra civil que enfrentaba), y participantes que se sumaron una vez comenzada la Guerra (Estados Unidos, Bélgica, Canadá, Japón, Grecia, Australia, Nueva Zelanda, Montenegro, Rumania para los Aliados, Bulgaria, Sudáfrica, Finlandia, Polonia, Lituania, Georgia, Azerbaiyán para la Triple Alianza). Hubo otros partícipes a menor escala, y todo esto demuestra que verdaderamente el asesinato del archiduque Francisco Fernando de Austria en Sarajevo y la posterior declaración de guerra del Imperio Austro-Húngaro a Serbia condujo a un conflicto de escala global. 

Es en los estertóres de la Guerra y en el frente alemán / francés que se basa el libro de Erich Maria Remarque y por ende el film de Edward Berger del que tratan estas líneas. Tanto libro como film describen los horrores de la Guerra vistos desde el punto de vista de un joven soldado alemán de 19 años (Paul Bäumer - interpretado por Felix Kammerer), quien a priori tiene una idea un tanto romántica de la misma (acicateado por los discursos de profesores y políticos), para llegar al frente de batalla y darse cuenta que es el último lugar donde le gustaría estar. Paul y sus amigos son enviados a las trincheras en último intento desesperado del emperador alemán Guillermo II de dar vuelta una guerra que ya estaba sentenciada. 

"Sin Novedad en el Frente" nos habla de los horrores de la guerra, las pérdidas, el sentido de pertenencia, la juventud desperdiciada, la incertidumbre del futuro ya sea ganes la guerra o la pierdas, y lo efímero del ser humano, siendo solo un engranaje en las maquinaciones y deseos de otros en jerarquías más altas. El paralelismo trazado por director y editores entre cómo se vive la guerra desde el "escritorio" a las trincheras es magnifico, tanto en mostrarnos las privaciones de quienes verdaderamente dejan cuerpo y alma en el conflicto como en reflejar lo fácil que es tomar una decisión cuando no es uno quien verdaderamente la sufre, ya sea por conveniencia o por capricho.

Esta es la segunda remake de la obra de Remarque, siendo la versión original de 1930 y la primer remake de 1979. Sin haber visto la versión de Lewis Milestone, y teniendo un muy vago recuerdo de la de Delbert Mann, me arriesgaría a decir que es difícil que cualquiera de esas versiones haya reflejado la violencia y la desesperación de la lucha de trincheras tan bien como esta nueva versión.

"Sin Novedad..." tiene muchos méritos y creo está justificadamente nominada como "Mejor Película", "Mejor Película Extranjera", "Mejor Guión Adaptado", y "Mejor Sonido", teniendo además otras 5 nominaciones a los premios Oscar 2023. Altamente recomendable.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Alemania, U.S.A., Reino Unido 
AÑO: 2022
GÉNERO:  drama / bélica 
DURACIÓN: 148 minutos
GUIÓN: 9 /10  
DIRECCIÓN: 10 / 10
ACTUACIONES: 7 /10

C.G.I.: 9/10  

RATED: PG-16

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LA CHICA DE NIEVE

 

Estamos en una época donde muchos buenos escritores no tienen cabida en las editoriales por falta de interés del público, llámesele "escaséz de venta", y donde dichas editoriales van en busca de asegurarse un buen número de ejemplares vendidos. 

Leyendo una nota de hace unos años ya de eldiario.es se hablaba de esto mismo, de cómo en la Feria del Libro quienes abarrotaban casetas y se llevaban mucho material era quienes iban a por la firma de youtubers que habían tenido algún libro publicado, y como otras casetas con autores de años o libros de sumo interés general o cultural eran ignorados por las masas - principalmente jóvenes -. Entendible y triste. 

Como las editoriales buscan vender y no a hacer beneficiencia, apenas encuentran a un youtuber muy popular con interés de publicar y a por ellos van. Entre ellos tenemos "I hate myselfie" de Shane Dawson (2015), "Virtual Hero" de elrubius (2018), los chiquicientos libros que ha sacado la argentina Pamela Stupia (quien comenzó con un canal de "What's in my bag?"), o Javier Castillo. Quién es Javier Castillo? Pues precisamente el autor del libro en el que "La Chica de Nieve" está basado. Y, aunque si bien él no es youtuber en sí y ya era escritor de antes de su fama, su esposa - Verónica Díaz - tiene un canal muy exitoso en Youtube llamado "JustCoco". Tendrá algo que ver que el libro (o varios de sus libros) hayan tenido éxito? Hay un poco de todo. No sé cuan buenos o malos sean estos (hay un par en casa que prometo leer), pero indudablemente el nivel de promoción y apoyo editorial con el que cuenta no es el mismo de un escritor estandar.

Yendo a "La Chica de Nieve" en sí, la historia sin demasiadas complejidades trata de Amaya, una niña de unos 6 años que se encontraba celebrando el Desfile de Reyes, una fiesta tradicional en Málaga, junto a sus papás. La lluvia golpea con fuerza, y padre e hija van en busca de un globo. Al pagar, el padre se percata que la pequeña Amaya ya no está a su lado. Desesperados, tanto él como la madre van en su búsqueda, sin éxito. Era el año 2010. Para el 2019 Amaya todavía estaba desaparecida.

Si bien es el secuestro de Amaya el detonante de la historia, la verdadera protagonista es Miren (Milena Smit - "Madres Paralelas"), quien en el 2010 era una pasante en el periódico "Sur", pero que para el 2019 es una consumada periodista. Miren se ve especialmente involucrada, ya que ella misma tiene una historia personal compleja al haber sido víctima de una violación y los culpables nunca hallados. Su único objetivo será encontrar a la niña a como dé lugar, incluso si ella tiene que revolver temas personales, rebajarse, e incluso incurrir en algún crimen.

Como en gran parte de los films, series, o miniseries modernas, habrá lugar para algunos subplots (o historias paralelas), algunas resueltas, otras no, u otras abiertas para una potencial segunda temporada. 

"La Chica de Nieve" resulta una miniserie correcta, donde no hay lugar para la cuota humorística, de tono gris en su mayor parte. Contrariamente a algunas otras producciones comentadas anteriormente (se me viene a la mente el post previo "Desde Adentro"), no hay elementos que se ocurran fantásticos o acciones que hayan escalado de forma abrupta y casi sin sentido, lo cual es bueno y le da realismo a la situación. En general, el elenco cumple de buena forma, aunque a fuerza de ser honesto, no soy muy fan de Smit, y tal vez con otra actríz me hubiese "colgado" más con la historia. El ritmo de la serie va de la mano con el tono - lo cual es otro acierto - y el sufrimiento de los padres es palpable. En los primeros episodios se manejan varias hipótesis de qué pudo haber ocurrido con Amaya (el porqué del secuestro) aunque hay una que resulta un tanto obvia que no se menciona - al menos no al principio -.

El final está bien, aunque creo que Castillo (quien dicho sea de paso, tiene un cameo al final del episodio 6), se perdió una oportunidad de oro en darle otro giro al final. 

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: España
AÑO: 2023
GÉNERO:  drama / crímen
DURACIÓN: 6 x 45 minutos
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 7 / 10
ACTUACIONES: 7 /10

RATED: PG-16

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DESDE ADENTRO

 

Jefferson Grieff (Stanley Tucci - "Spotlight") es un prisionero condenado a muerte por el asesinato de su esposa. A la espera del día de su ejecución se dedica a ayudar a quien él estime tenga un caso que cumpla con su criterio.

Janice Fife (Dolly Wells - "El Diario de Bridget Jones), es una maestra de matemáticas que da clases privadas al hijo de un pastor (interpretado por David Tennat - "Dr. Who"), pastor que está ocultando información sobre su sacristán, un problemático joven adicto a la pornografía y con una madre abusiva.

Beth Davenport (Lydia West) es una periodista que se especializa en crímenes, y quien, por cosas del destino, conoce a Janice. Cuando ésta desaparece, Beth no tendrá mejor idea que acercarse al señor Grieff y tratar de convencerlo de que tome el caso. 

Steven Moffat es conocido por ser el escritor de varios episodios de la serie "Sherlock o "The Time Traveler's Wife". Queriendo no repetir en demasía lo ya hecho con el personaje interpretado por Benedict Cumberbatch, pero no pasarse a hacer algo muy "Dr. Who", es que se le ocurrió la idea de un recluso sentenciado a muerte que resuelve casos usando su ingenio casi único desde su celda. Si bien la premisa de la resolución de crímenes por medio de alguien que ve lo que los demás no no es algo nuevo, sí lo es cómo se van dando las circunstancias, basado en la premisa - repetida en más de una ocasión por Jefferson Grieff - "Todos somos asesinos. Solo hay que encontrar a la persona adecuada y estar en un mal día."

Brillando en las actuaciones (Tucci y Tennant se lucen), y con algunos giros muy interesantes, "Inside Man" (como se la llamó en su idioma original) peca de que las situaciones escalen rápidamente, tornándose en demasiadas oportunidades inverosimil; cómo es que ocultar una memoria USB puede llegar a terminar de la forma dramática en que termina, y cuán rápido se da, es la primer "bandera roja" si estás buscando algo muy realista. Si aceptamos (y abrazamos) la idea de que no está basado en algo que sucedió de verdad y que argumentalmente se desbarranca muy al comienzo, entonces esta miniserie de 4 episodios te va a encantar. Lo mejor, desde mi punto de vista, está en el último episodio, con un final digno de "The Mist". Podría haber sido casi perfecta, no obstante...

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Reino Unido
AÑO: 2022
GÉNERO:  crimen / drama / misterio
DURACIÓN: 4 x 60 minutos
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 8 / 10
ACTUACIONES: 8 /10

C.G.I.: 6/10  

RATED: PG-18

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LAS NADADORAS

 

Basada en la historia real de las Mardini, "Las Nadadoras" ("The Swimmers") es uno de los más recientes lanzamientos del servicio de streaming Netflix.

La "Primavera Árabe" fue una serie de manifestaciones populares ocurridas entre 2010 y 2012 en el Líbano, Kuwait, Sudán, Jordania, Siria, Egipto, Irak, Marruecos, Palestina, Bahrein, Túnez, Libia, y Yemen en pos de más democracia y derechos sociales, igualdad laboral y género. Si bien en Túnez y Egipto esta revuelta dio paso a un régimen democrático, no fue así en el resto de los países mencionados, aunque sí dio pie a la llamada "Segunda Primavera". En Siria en particular, las protestas fueron contra el presidente Bashar al-Asad; la represión a quienes protestaban generó un alzamiento en armas por parte de parte de la población, derivando en la formación del Ejército Libre de Siria y una posterior guerra civil. Para el 2012 la guerra se acercaba a Damasco, capital de Siria y lugar donde la familia Mardini reside. 

Con un padre ex-nadador nacional y ahora entrenador del equipo local, Sara y Yusra Mardini (interpretadas por Manal y Nathalie Issa respectivamente) entrenan para el dia de mañana poder competir en los Juegos Olímpicos de Rio 2016. Con chances casi inexistentes, no por sus condiciones si no por la coyuntura en la que viven, Sara y Yusra terminarán tomando la decisión de (con el consentimiento de su familia) huir de Siria para poder entrenar en Alemania y así tener chances reales de llegar a los Juegos. El camino será arduo ya que deberán pasar la frontera Siria sin ser detectadas, llegar a Turquía, para luego de ahí cruzar a Grecia y atravesar gran parte de Europa hasta llegar a Berlín. 

Basada en la real experiencia de Yusra y Sara, y con intervención activa de la primera, "Las Nadadoras" es una historia conmovedora, que nos pone de frente a una realidad que muchos desconocemos, y que si bien no es completamente ajena a lo que pasa en latinoamérica, sí lo es el contexto y el motivo por el que esta migración sucede. Pero además del viaje físico de estas refugiadas sirias, la directora (y co-guionista) Sally El Hosaini nos lleva a un viaje de vida, a la maduración - tal vez temprana - de estas muchachas, donde la desesperanza, la desesperación, y la tristeza, se encuentran con el deseo de cumplir una meta y la fuerza de voluntad, por uno mismo, por la familia, y hasta por su tierra natal. 

Un film inspirador, que es incluso interpretado en algunos roles secundarios por refugiados reales.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Reino Unido / U.S.A.
AÑO: 2022
GÉNERO:  biográfica / drama / deportes
DURACIÓN: 134 minutos
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 8 / 10
ACTUACIONES: 8 /10

C.G.I.: 6/10  

RATED: PG-16

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EL HOMBRE GRIS

 

Ver "The Gray Man" es hacer un viaje a los '90. Muchos dirán que es una copia de "John Wick", aunque según los Russo (directores) está más bien inspirada en "The French Connection" de 1977 (por acá conocida como "Contacto en Francia", aquella protagonizada por Gene Hackman y Roy Scheider). Sea como sea, si te gustaron películas como "Salt" (2010), "Face/Off" (1997), y la trilogía original de Bourne (2002, 2004, 2007), seguramente este film protagonizado por Ryan Goslin te hará pasar un muy entretenido par de horas.

Seis (Goslin - "The Notebook") es parte del "Sierra", programa de agentes encubiertos de la CIA encargado de eliminar objetivos de alto rango. Al negarse a comprometer la vida de un menor que se encontraba entre su más reciente objetivo y su rifle, Seis termina poniéndose a los directivos de Sierra en contra, y, como es de esperar, siendo perseguido por sus mismísimos empleadores. Carmichael (Regé-Jean Page - "Los Bridgerton") - director del programa - no tiene mejor idea que contratar a otro asesino, Lloyd Hansen (Chris Evans - "Capitán América"), para eliminar a Seis, aunque el remedio podría en este caso ser peor que la enfermedad. 

Como es de esperar en este tipo de films donde el antihéroe es el protagonista, Seis tiene un pasado complejo (en este caso un padre abusivo), es un especialista en cualquier tipo de armas, vehículos, y tipos de pelea, habla lo justo y necesario (al mejor estilo Schwarzenegger), y tiene una debilidad especial por su mentor (interpretado por Billy Bob Thornton- "Fargo") y por su sobrina, quien será utilizada como carnada por el sociópata narcisista de Hansen. Cuenta con todos los ingredientes que cabría esperar (tiros, persecuciones, varias locaciones, malos muy malos, justificación para matar, peleas, y bastante sangre) con el aditivo de un muy buen reparto, ya que a los mencionados actores hay que sumarle a - la cada vez más popular - Ana de Armas ("Knives Out"), Jessica Henwick ("Matrix: Resurrections"), y Alfre Woodard ("Empire").

"El Hombre Gris" (también conocida como "El Agente Invisible") es un film entretenido, y es decente dentro del género. El guión tiene varios agujeros, y las escenas de acción están bien pero no deslumbran. Por ahí el mayor problema que tiene es la falta de originalidad (creo que en lo del padre abusivo y la resolución de esa situación de cierta forma justifica la forma de ser de Seis, y ahí estuvieron bien, pero poco más allá de eso). Y el otro gran problema que tiene es que para un film que costó más de US$ 200 millones, parece que se podría haber logrado algo más. Pero no es la primera vez que Netflix se gasta un buen dinero en una película que tiene intención de ser un blockbuster y falla estrepitosamente (si no pensá en "Red Notice" con Ryan Reynolds, Gal Gadot y La Roca). 

A fin de cuentas, creo que cumple, entretiene, Goslin y Evans están muy bien en sus papeles, pero no sé si la intención de los Russo de hacer de esto una saga tendrá mucho vuelo.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: U.S.A. / República Checa
AÑO: 2022
GÉNERO:  drama / biografíca / música
DURACIÓN: 122 minutos
GUIÓN: 4 /10  
DIRECCIÓN: 5 / 10
ACTUACIONES: 7 /10

C.G.I.: 8/10  

PRESUPUESTO / RECAUDACIÓN: US$ 200.000.000 / US$ 454.023
RATED: PG-16

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DEAD TO ME - Temporada 3 (final)

 

La serie interpretada por Christina Applegate ("Married with Children") y Linda Cardellini ("Scooby-Doo") llegó a su fin luego de 3 temporadas. Que la serie fuese corta (de no más 4 temporadas) era algo que la creadora del show, Liz Feldman ("2 Broke Girls"), tuvo en mente desde el principio. Su idea, al ser "Dead to Me" un producto de Netflix y a sabiendas de que nada en dicha plataforma de streaming está exento de ser cancelado sin importar el éxito, era terminarla más antes que tarde, para evitar giros inesperados o mismo el aburrimiento del público. Claro que también estuvo en consideración la enfermedad de Applegate, quien fuese diagnosticada con esclerosis múltiple, enfermedad que afecta el sistema nervioso y luego los movimientos. Applegate siempre dejó en claro su deseo de terminar la serie, y más allá de un impasse en el medio de la grabación de está tercera temporada, pudo lograr su cometido. 

Por las dudas, acá te dejo las reseñas anteriores.

La serie nos dejaba en su segunda temporada con una especie de cierre de círculo, ya que Jen (Applegate) y Judy (Cardellini) eran chocadas por un conductor borracho que no era otro que Ben, el hermano gemelo del asesinado Steve ( James Marsden - "X-Men"). Despertando en el hospital, con una Jen bastante mal herida, es que las amigas se enteran de nuevas pistas descubiertas por la policía que podrían llevar a descubrir al asesino de Steve, lo cual las pone - evidentemente - muy nerviosas, lo cual se exacerbará con la participación del FBI y la mafia griega. Ben, quien no recuerdad para nada el accidente, empeiza a tener flashbacks que le irán guiando a lo que verdaderamente pasó, mientras la culpa lo devora. A su vez, las amigas deberán hacer frente a otro tema, ya que el doctor no traerá buenas noticias cuando les dé los resultados de una de las tomografías.

"Dead to Me" nos mostró como la amistad puede surgir entre dos personalidades diametralmente opuestas, en un ambiente singular, basada en mentiras y engaños, e igual sobrevivir y hacerse más fuerte. Estas dos mujeres, que resultaron ser almas gemelas, terminarán apoyándose en el peor de los escenarios (si es que el asesinato del novio de una de ellas y el marido de la otro no lo fuese ya). Lidiando con temas como la sexualidad, el aborto, el luto, las pérdidas - de personas y de dinero - , "Dead to Me" se vuelve más oscura - entendiblemente - en esta última entrega, sin perder el encanto, ni las risas, ni el amor, manteniendo las bases que la nutrieron desde el comienzo. Desde el comienzo se pudo notar un cambio en el peso del center stage, siendo primero Applegate quien llevara el rol principal en la primer temporada, para luego distribuir equitativamente la relevancia y el screen time de las amigas en la segunda, para en esta tercer temporada darle un pelín más de preponderancia al personaje de Cardellini. Y también somos testigos de la evolución en cuanto a cómo reaccionan los personajes, logrando que Jen se vuelva un poco más centrada y racional, y que Judy deje por dos segundos de pensar en los demás antes que en ella. 

En cuanto a lo actoral, si bien lo de Cardellini y Applegate no sorprende, tal vez quien inesperadamente se lleve las palmas sea Marsden en su interpretación de Ben (resulta gratificante ver cómo un mismo actor interpreta a hermanos gemelos tan diametralmente opuestos logrando que el espectador odie a uno y ame al otro, siendo ninguno de los dos completamente malos o buenos). 

Con los defectos humanos a flor de piel, el amor, la amistad, el humor, y la pérdida como eje de las tres temporadas, "Dead to Me" se hace una de las joyitas en el mundo sitcom que se pueden encontrar hoy día. 

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2019-2022
GÉNERO: comedia / crimen / drama
DURACIÓN: 30 minutos x 10 episodios
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 10 / 10
ACTUACIONES: 9 / 10
RATED: PG-13

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THE CROWN - Temporada 5

 

Con Diana y el HMY Britannia como centro de esta quinta temporada, "The Crown" deja de tener el enganche del que otrora gozara. O al menos esa es mi sensación. Como es obvio, si no leíste (ni viste) las reseñas anteriores, te dejo por acá la primera, la segunda, la tercera, y la cuarta, no vaya a ser cosa de que te enteres de algo que no podrías chequear en Wikipedia.

Con Imelda Staunton (conocida por su participación en Harry Potter) como la Reina Isabel (supuestamente la última en tomar el rol en esta serie), esta quinta entrega nos muestra el que quizás sea el peor momento de la familia real (aunque creo que la cara más nefasta de la realeza todavía está por venir); con Diana y Carlos viviendo vidas paralelas, la Reina en su mundo protocolar y más preocupada por el mantenimiento del buque real, y el Duque de Edimburgo (ahora interpretado por Jonathan Pryce - "Los Dos Papas" / "Game of Thrones") redescubriendo sus raíces rusas, el clima está dado para que lo que caracterice esta temporada sea la falta de verdadera comunicación entre sus principales protagonistas. 

Staunton está magnifica en su rol, y tiene un toque más humano que las anteriores encarnaciones de la Reina, hecho que se hace evidente en su afecto para con el buque real Britannia, su preocupación ante el evidente distanciamiento amoroso de Felipe (y la incipiente amistad de éste con una mujer de intereses similares a los suyos - y bastante más joven que la reina), mas no así para con sus hijos, con los que sigue manteniendo una distancia formal, aunque su relación con Carlos se enfríe cada vez más. 

El centro este vez sin embargo no es la Reina, sino Diana (brillantemente interpretada por Elizabeth Debicki - "Tenet"). Como la favorita del pueblo, Lady Di se gana el clamor popular cuando es vox populi que Carlos está cada vez menos interesado en ella y cada vez más interesado en Camilla. Cuando una conversación telefónica entre Carlos y Camilla se hace pública, el escarnio se apoderará de la Casa Real, y Carlos será cofrontado por el pueblo y por su propia familia. Con el único deseo del divorcio, Carlos hará lo posible para recuperar su imagen pública, su libertad, y hacer oficial su amor por Camilla. Por su parte, Diana tratará de alejarse cada vez más de una familia que una vez fue la suya propia, pero que la ha atrapado y utilizado a su antojo, quizás también encontrando el amor.

No faltará el episodio dedicado a la familia Al Fayed, otro a los Romanov y la (no) intervención del Rey de Inglaterra, y uno a la entrevista de la BBC a Diana, que pusiera punto final a su relación con la realeza. 

Si bien "The Crown" mantiene el grado de detalle en cuanto a vestuario, maquillaje, escenografía, no es así en cuanto a los hechos históricos, que parecen ser cada vez más distantes de la realidad. Obvio, es una ficción, pero podría tomarse alguna otra dirección con, por ejemplo, la relación de Diana y Carlos, el eje de esta quinta edición. Hay algo en el Carlos de Dominic West ("Tomb Raider") que es por un lado magnético, pero por otro parece tener poco que ver con el Carlos presentado antes, y con el que todos conocemos (o creemos conocer). Además, se antoja toda la historia de Al Fayed y su relación con la Corona, más como un relleno para mostrarnos de dónde viene Dodi (último amor de Lady Di), o para indicarnos que ni con todo el oro del mundo uno puede comprar un lugar en la realeza (como intenta hacer el padre de Dodi). 

"The Crown" termina siendo - de cierta forma - una historia de un grupo selecto de gente, con deberes y obligaciones, por demás imperfecta, que trata de lidiar con sus miserias como haría cualquier mortal (aunque todos sabemos que no es tan así). Se puede empatizar con los "sufrimientos" de la monarquía británica? Tal vez en algún caso, como el de la hermana de la Reina. Creo que en ninguno más, ni siquiera en el caso de Diana. 

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA / Reino Unido
AÑO: 2016 - 2022
GÉNERO: drama histórico
DURACIÓN: 52 minutos X 10 episodios (aprox)
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 7 / 10
ACTUACIONES: 9 / 10
PRESUPUESTO: US$ 156.000.000
RATED: PG-13

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VIGILANTE

 

Originalmente llamada "The Watcher", esta nueva serie de Ryan Murphy lleva en gran parte el sello distintivo del productor: personajes con grandes aspiraciones a ser alguien más en la vida, una palpable obsesión con la belleza, la importancia de la familia (otras características de sus shows, como el sentido fashionista o la música, no son notables en esta nueva producción). 

Conocido por producciones como "Glee", "American Horror Story", "Nip/Tuck", "Hollywood", "Ratched", "Scream Queens", y más recientemente "Dahmer", en esta ocasión nos trae a la pantalla a la familia Brannock. Dean Brannock (Bobby Cannavale - "Ant-Man", "Boardwalk Empire") está obsesionado en darle a su familia lo mejor. Cansado de "la Gran Manzana" decide mudarse a los suburbios, a una casa que tiene más de mansión que de "humilde hogar". Para ello, no duda en invertir hasta el último peso con tal de conseguir la casa de sus sueños. Su esposa, Nora ( Naomi Watts - "King Kong", "Lo Imposible") está de acuerdo, ya que un hogar de ese estilo ayudará a su familia a sentirse más segura. 

Nada más lejos de la realidad.

Al mudarse, los Brannock comienzan a recibir una serie de cartas amenazantes intimándolos a irse de allí. La consigna es bastante simple: "Los estoy vigilando. Sé cada uno de sus movimientos" Sin saber quién es realmente la persona detrás de las cartas, algo que en un principio se podría tomar a la ligera, luego comienza a tener otro tenor, cuando los vecinos - todos sospechosos - comienzan, a su vez, a utilizar la misma frase.

Tratando de no dejarse llevar, los Brannock intentan llevar su vida lo mejor posible, disfrutando de su nueva casa, y haciéndo los cambios pertinentes en la misma, hecho que enfurecerá al "vigilante". Las amenazas se volverán más frecuentes, y la policía se mostrará totalmente irresoluta a la hora de ayudar a la familia en problemas. 

Visitas sospechosas, miradas de rencor, y un ambiente por demás hostil, harán que los Brannock se planteen si seguir viviendo allí, o vender (aún perdiendo muchísimo dinero) e irse de una buena vez, antes de que todo pase a mayores.

Con logradas actuaciones de Cannavale y Watts, y un elenco de actores secundarios de experiencia (Terry Kinney, Mia Farrow, Jennifer Coolidge, Christopher McDonald, Noma Dumezweni, Joe Mantello, Margo Martindale), "The Watcher" hace de este rubro su costado más sólido. Con una premisa interesante (esta historia está basada en un caso real), aunque un tanto previsible (utilizando como una de las estrategias base el mentado recurso de presentar nuevos sospechosos a cada giro de guión para mantener atrapado al espectador), uno no puede menos que involucrarse en la historia y ponerse en la piel de los protagonistas, tratando de contestar la gran pregunta conjuntamente con ellos: hasta cuándo se aguanta vivir en un lugar bajo tantas amenazas? Desafortunadamente, hay tantos sin sentidos - sobre todo en el curso de acción que los personajes principales deciden seguir - que al final uno no puede menos que pensar que quienes escriben este tipo de shows tiene un concepto muy bajo del intelecto de quienes pueden mirar. Ejemplos, sobran: Aquí van dos, sin spoilear. Si hay alquien que te dice constantemente que tenés que vender la casa, y recibís amenazas para que te vayas, no sería esa una de las primeras personas de las que desconfiarías? O si se dice que hay un tunel debajo de tu casa, y encontraste a alguien dentro pero que las cámaras de seguridad perimetrales nunca captaron, no investigarías hasta ver si dicho tunel en realidad existe? Realmente, entre este tipo de cosas y un episodio final que no colmó mis expectativas, una serie que podía dar para mucho más, se termina cayendo.

Engancha, sí, pero decepciona. 

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: USA 
AÑO: 2022
GÉNERO:  drama / misterio / suspenso / terror
DURACIÓN: 7 x 50 mins aprox.
GUIÓN: 4 /10  
DIRECCIÓN: 5 / 10
ACTUACIONES: 8 /10  

RATED: PG-16

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EL ASESINO DE MI HIJA

 

¿Hasta dónde serías capaz de ir si alguien asesinara a tu hija/o? ¿Cuánto tiempo te tomarías en encontrar al asesino? ¿Le dedicarías toda tu vida y todos tus recursos?

Es el año 1982 y André Bamberski vive en las cercanías de Toulouse, Francia, ya divorciado de su ex-mujer y madre de Kalinka, Daniéle, a quien había conocido años antes en Casablanca, Marruecos. Daniéle por su parte se encuentra en Lindau, Alemania, casada con Deiter Krombach, un eminente doctor de este pequeño pueblo. Kalinka vive con ella allí. 

A los 14 años, y por una aparente insolación derivada en una mala respuesta a ciertos medicamentos administrados por su padrastro, Kalinka fallece en circunstancias misteriosas. La policía local descarta toda posibilidad de muerte dudosa, y archiva el caso. André cree que hay mucho más detrás de esto cuando lee el informe forense y descubre que hay elementos en él que no suenan muy lógicos. Sospecha de Dieter, y parece ser que con razón.

André no cejará en su intento de demostrar la culpabilidad de Dieter, así le lleve toda la vida.

Este nuevo documental de Netflix nos trae una historia real contada por sus protagonistas, o al menos algunos de ellos, pero por sobre todo por el mismísimo André, quien removió mar y tierra para poder hacer justicia. ¿Habrá obtenido lo que buscaba? Todo parece indicar que no hay evidencia suficiente para ir detrás de Dieter, si es que realmente es culpable de asesinato. ¿La justicia finalmente escuchará sus motivos?

"Lo que un padre hace por sus hijos" podría ser el subtítulo de este documental, y creo que ese es el mensaje más claro de "El Asesino de mi Hija". Mezclando videos de archivo con entrevistas y recreaciones, esta producción francesa lleva a buen puerto una historia que conmovió a ese país, y que incluso llegó a tener tintes diplomáticos en su momento con la vecina Alemania. Uno no podrá estar ajeno a la angustia, el dolor, la impotencia, y la indignación a medida que corren los minutos, y se pregunta, como ha pasado en otros documentales que hemos visto si el asesino saldrá impune una vez más o no. 

Ya seas padre, madre, o no...este documental seguro tocará alguna fibra interior. 

Por lo pronto...mini-spoiler...soy muy hincha del barman. ;)

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Francia
AÑO: 2022
GÉNERO:  documental / biográfica / crimen
DURACIÓN: 83 minutos
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 7 / 10

RATED: PG-16

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THE UMBRELLA ACADEMY - Temporada 3

 

La mejor temporada hasta ahora o la peor?

Esta es la pregunta del millón en lo que respecta a la serie creada por Steve Blackman para Netflix, y basada en el comic de Gerard Way (el vocalista de My Chemical Romance) y el artista brasileño Gabriel Bá. 

Si no has visto las temporadas anteriores hacé click acá y acá, si no ya sabés que algo te voy a spoilear.

Releyendo las reseñas anteriores, no recordaba que me hubiese gustado tanto la segunda temporada como aparentemente lo hizo, ya que estaba convencido de que esta tercera era mejor, sin embargo, y para contestar la pregunta con la que arranqué este posteo, simplemente diré que está a la altura, ya que en algunos rubros me pareció superior y en otros no. Desgloso. 

Luego de evitar el apocalipsis por segunda vez, los chicos de Umbrella se encuentran regresando a una Academia muy diferente a la que conociesen. Ésta está habitada por los Sparrow, un símil de nuestros muchachos, aunque con poderes diferentes y una organización muy superior, reconocimiento mundial, y que lucen más como un producto de marketing que otra cosa. Los Sparrow ven a los Umbrella como enemigos ya que no reconocen su existencia, mucho menos cuando los liderados por Luther insisten que esa es su casa y no la de los Sparrow. Luego de una batalla en la que no salen bien parados, los Umbrella terminarán alojándose en un hotel llamado Oblivion, que terminará siendo mucho más que un alojamiento transitorio para los recién llegados. Decididos a tratar de seguir su camino de la mejor forma posible, mientras unos tratan de olvidar a algunos seres queridos perdidos al dejar la línea temporal vista en la segunda temporada, otros tratarán de sacar partido de sus nuevas situaciones, ya sea para disfrutar la vida, descubrir sus raíces, o porqué no, enamorarse. Huelga decir que, si no es que ellos mismos causan el apocalipsis, el apocalipsis los busca a ellos, y es así que pronto tendrán que enfrentar una nueva amenaza, a regañadientes, y tratando de que sus objetivos personales no queden de lado.

Al centrarse mayormente en lo que sucede en el Hotel Oblivion, la serie llega a volverse un tanto claustrofóbica, perdiendo además la riqueza de locaciones con la que contó la temporada anterior, hecho que eventualmente puede hacer que se haga una temporada un poco más densa que las anteriores. Otro elemento que coadyuba a que el paso de la serie sea más lento es el lugar a las relaciones humanas que se adopta en esta nueva temporada. Ya conocemos a los personajes, así que sabemos qué esperar; no obstante, descubrimos nuevas facetas, y personajes que llegaron a comportarse de una manera pueden volverse más mezquinos o viceversa.

Hay lugar para la inclusión de la transformación vivida por Ellen Page en Elliot dentro de la serie, transformando a Vanya en Viktor, a la que los guionistas le buscan la vuelta. A muchos puede llegar a parecerles que se le dedicó demasiado "run time" a ello, y que se está cumpliendo una agenda social / política que no condice con el tipo de show. Si se considera lo visto en la segunda temporada con la relación de Vanya (enamorada de una mujer, Sissy) o lo vivido por Allison (Emmy Raver-Lampman) con el movimiento de Derechos Civiles para la comunidad afroamericana, esto de la campaña política pro-minorías no es nuevo. Y sí se vuelve necesario normalizarlo, pero también es cierto que parece como que hubiese que incluirlo en toda gran producción Hollywoodense, con lo cual es entendible que empiece a generar cierto efecto negativo en las personas. 

En este ocasión puntual, me parece que está bien llevado, aunque reconozco que en otros se hace de forma tan burda que me termina por molestar, ya que parece ser todo una gran propaganda para la minoría de turno. 

Tanto Robert Sheehan en su papel de Klaus como Aidan Gallagher en su rol de "Cinco" se llevan las palmas una vez más en lo actoral, aunque creo que en esta ocasión donde Emmy Raver-Lampman brilla más. Justin H.Min (Ben) y David Castaneda (Diego) también tienen momentos donde lucen, elevando este rubro en esta temporada.

Si bien difiero con el pobre trabajo en CGI (creo de hecho que está muy bien), debo de estar de acuerdo con los críticos más acérrimos en que el guion, y en especial el "plot twist" final, dejan que desear. Y es en ese punto donde la temporada 3 hace agua (quizás el punto principal de cualquier serie o película), el que hace que la temporada dos siga siendo la mejor hasta el momento. En lo personal, me enganchó mucho desde lo humano y el toque más dark de esta reciente entrega, aunque la segunda mitad de la temporada el guion sea muy enrevesado y delirante. Todo indica que habrá una cuarta temporada. Veremos cómo se cierra todo.

 

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA 
AÑO: 2019 - 2022 
GÉNERO:  aventura / ciencia ficción / superhéroes / aventuras
DURACIÓN: 10 episodios de 60 minutos
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 7 /10
ACTUACIONES: 9 /10  
CGI: 8 /10 
RATED: PG -16

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EL ESTAFADOR DE TINDER

 

Cecilie, Ayleen, y Pernilla viven en países distintos, tienen trabajos distintos, y amigos distintos, aunque tienen en común 2 cosas: el uso de Tinder para buscar el "match" perfecto, y el haber sido engañadas por el mismo hombre.

Cecilie Fjellhoy, oriunda de Oslo (Noruega), quien a la sazón contaba con unos 29 años, se encontraba estudiando en Londres cuando, ojeando Tinder (quizás la más famosa aplicación para encontrar pareja) se topa con Simon Leviev, un supuesto millonario de 28 años, heredero de una compañía de diamantes en Sudáfrica. Luego de un café en el Four Seasons de Londres, Cecilie es rápidamente seducida por Simon, para esa misma noche volar a Sofía (Bulgaria), y pasar un fin de semana soñado. Claro...el perfil de Leviev mostraba a un tipo enfundado en Dolce & Gabbana, viajando a lugares exóticos, y viviendo una vida de lujos. Cecilie no se había enamorado de un plomero o de un paseador de perros.

La trampa de Leviev incluía otros actores, fotos truchadas, e incluso falsificación de documentos.

Luego de algunas citas, Leviev termina proponiéndole mudarse juntos, a lo que Cecilie deslumbrada por todo el dinero y el lujo que rodeaba al bueno de Simon, accede de muy buen agrado. Cabe decir que la mayor parte de la relación se desarrolla por medio de videollamadas o mensajes, ya que Leviev se encuentra constantemente viajando "por negocios".

Un buen día, Leviev le envía a Cecilie una foto en la que su guardaespaldas había sido presuntamente atacado por sus "enemigos" (la industria del diamante puede ser muy peligrosa). Es allí cuando Simon le explica a Cecilie que no puede usar sus tarjetas de crédito ya que son fácilmente rastreables por los "enemigos" en cuestión, por lo que le pide si ella le hace una extensión de su propia American Express para usar por un par de semanas. Ella no se niega. Y es precisamente allí cuando comienza la debacle, ya que luego de ese préstamo habrá más...muchos más (si te suena al cuento del príncipe camerunés, no andás errado). Pero...así como Fjellhoy, Pernilla Sjoholm (de Suecia) y posteriormente Ayleen Charlotte (de los Países Bajos) cayeron en la misma trampa de Leviev (y quizás muchas más). 

Este documental de Netflix nos lleva a través de la estafa a estas mujeres y a una posterior investigación periodística, que tiene como fin exponer a este timador y llevarlo a la justicia. Acá te dejo un link para que sigas la nota publicada por el diario VG de Noruega (para después de que veas el documental).

En lo personal, me es difícil sentir empatía por las mujeres estafadas (al menos por las primeras dos), ya que es evidente que mientras la primera cae en la trampa del "príncipe-azul-lleno-de-dinero-muéstrame-la-vida-que-siempre--soñé", la otra es una "living la vida loca" y aprovecho a este pibe que tiene toda la plata. Siempre queda la sensación de que si se hubieran interesado más en la persona y menos en el dinero, esto no les hubiera pasado. Ni que decir que Leviev merece ir a prisión por mucho...mucho tiempo, y nadie debería pasar por lo que estas mujeres pasaron. Al menos la cara del timador ya es internacional, y el objetivo de las chicas está, en parte, cumplido.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Reino Unido
AÑO: 2022
GÉNERO:  documental / crimen
DURACIÓN: 114 minutos
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 8 / 10 

RATED: PG-12

 

LA CASA DE PAPEL - TEMPORADA FINAL

 

Esta última temporada de "La Casa de Papel" me hizo acordar a esos partidos de fútbol donde el cuadro del que sos hincha tiene un primer tiempo donde no juega a nada y no se come una paliza de milagro, pero que después de la charla técnica del entretiempo sale con todo a "comerse la cancha" y gana justa y merecidamente. Es ese el sentimiento que me genera la quinta temporada de una de las series más populares de la historia de Netflix. Una primera mitad jugada al "fuego de artificio" (dejo por acá el link de esa reseña), con balas y explosiones por doquier, y poniendo la vara del enfrentamiento lo más alta posible, cuando los asaltantes al Banco de España deben enfrentarse a un grupo de soldados de elite al mejor estilo "Perros de la Guerra". 

Y luego está, claro, la muerte de Tokyo, quizás el personaje más icónico de la serie (lugar que pelea palmo a palmo con El Profesor), como el hecho casi singular de aquella primera parte de esta última entrega.

Los 5 episodios finales de "La Casa..." son, diría, el corolario perfecto para una serie, que como pocas, ha sabido mantener un nivel de aceptable a excelente, contrariamente a lo que (en lo personal ) suponía, luego de que se hiciera una tercer temporada, que consideré en su momento (y aún lo hago) innecesaria.

El primer (o el sexto en el total de la temporada) episodio llamado "Válvulas de Escape" nos presenta a una Inspectora Sierra (Naywa Nimri) que se ha zafado de las garras de El Profesor (Álvaro Morte), aprovechando el shock emocional de éste por la muerte de Tokyo (Úrsula Corberó), y que logra escaparse dejándolo en jaque. 

Mientras el Profesor persigue a la inspectora, deberá urdir un plan para poder sacar a sus amigos del banco, ahora que todo parece desmoronarse. El título del episodio no sólo hace referencia al escape que el líder de los asaltantes debe orquestar, sino también a la obtención de la bomba de extracción (apelando al consabido flashback con Berlín y Palermo), con la que sacarán el oro del banco. Otra referencia, un poco más soslayada, sería a las válvulas de escape emocionales que se darán en este episodio, especialmente entre Denver, Estocolmo, y Manila.

Siendo éste sexto episodio quizás el más flojo, de allí en más la serie irá creciendo en tensión, y la aparición de determinados personajes que hasta ahora parecían injustificables será totalmente fundamentada. El tira y afloje de Tamayo y el Profesor llegará a un punto insospechado, y este último se verá forzado a hacer alianzas imprevistas con tal de sacar al equipo con vida del banco, mientras sus compañeros parapetados dentro del edificio ponen, tal vez por primera vez, en duda la capacidad del líder para realizar el rescate y salir de allí vivos.

Esta entrega final de "La Casa de Papel" juego tanto con el suspenso como con los dramas humanos; la pérdida, la bronca, el amor y el desamor, la traición, y la desesperanza, son algunos de los sentimientos que afloran en estos 5 episodios finales. También es una crítica al mundo capitalista en el que vivimos, abandonando definitivamente el espíritu "robinhoodeano" con el que había coqueteado en primeras temporadas.

"La Casa..." termina en lo alto y termina bien, engancha como al principio sin abandonar su esencia básica, cosa que es digna de apreciar, y desde acá aplaudimos.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: España
AÑO: 2017-2021
GÉNERO:  drama / acción / crimen
DURACIÓN: 50 minutos x 5 episodios
GUIÓN: 10 /10  
DIRECCIÓN: 10 / 10
ACTUACIONES: 9 /10  
CGI: 8 / 10
RATED: PG-16