EL REINO - Temporada 1

 

Diego Peretti personifica a Emilio Vázquez, un pastor evangelista cuya congregación crece en números cada día. El candidato a Presidente de Argentina, Armando Badajóz (Daniel Kuzniecka), lo llama como compañero de fórmula con tal de asegurarse una buena cantidad de votos. Badajóz y Vázquez hacen una dupla tan poderosa que cuentan con la mejor intención de voto en esta campaña electoral. La situación tomará un nuevo giro cuando Badajóz sea asesinado y Vázquez deba decidirse entre seguir él mismo como candidato a la Presidencia con una nueva fórmula, o volver a dedicarse de lleno a la religión.

Quién es el asesino está claro desde el comienzo; lo que permanece en la incertidumbre es si Remigio Cárdenas (Nico García Hume) actuó en solitario o si es sólo una parte de una maquinaria más elaborada, y cuál es el motivo del asesinato. Mientras la fiscal encargada del caso, Roberta Candia (Nancy Dupláa), trata de dilucidar dichas incógnitas, otros actores entrarán en el juego buscando sus propios intereses.

Elena Vázquez (Mercedes Morán), esposa del pastor, no ve con buenos ojos la participación de Emilio en política. Con razón, ella piensa que ciertos asuntos más que turbios saltarán a la luz con la magnitud de la exposición que Emilio logrará si sigue con esta idea en la cabeza. 

Por su parte, Julio Clamens (Chino Darín) se encuentra también en una situación compleja, ya que trabaja como asesor de Emilio, mientras a escondida mantiene un romance con la hija de éste. Por si fuera poco, Julio es hijo de Sergio Zambrano Paz (Daniel Fanego), candidato opositor de Badajóz, con quien hace muchos años no se habla. Para colmo de males, Julio tiene una mochila bastante pesada, un hecho que enluta su pasado y que, si bien en su momento se hizo público, él preferiría que quedara en el olvido.

Tadeo Vázquez (Peter Lanzani) es uno de los trabajadores del Hogar Infantil que la Iglesia de Emilio lleva adelante. Su papel en la crianza y el cuidado de los chicos allí es fundamental. La llegada de "El Pescado" al Hogar será un revulsivo que jugará también un rol trascendental. 

Por último, el personaje más misterioso de la serie es el interpretado por  Joaquín Furriel, Rubén Osorio. Osorio es el asesor de Badajóz, pero luego veremos que es mucho más que eso. Él será el principal instigador de que Emilio siga con su intención política. El porqué es algo que descubriremos a lo largo de los primeros 6 episodios. 

"El Reino" sea hace atrapante, con grandes actuaciones por parte de varios de los principales protagonistas (Peretti, Darín, Furriel, Morán, Lanzani), habiendo algunas otras que parecen quedar en el debe. La corrupción por parte de ciertas congregaciones religiosas no es nada nuevo, y aquí está muy bien encarado, al igual que el teje y maneje político y de los medios. 

El elemento sobrenatural se podría haber evitado, y creo que este aspecto, conjuntamente con  la lentitud de algunos segmentos y el final de esta primera temporada, hacen que la serie de Netflix baje unos puntos en su apreciación final.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Argentina
AÑO: 2021
GÉNERO:  drama / thriller
DURACIÓN: 8 x 52 minutos aprox
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 6 / 10
ACTUACIONES: 8 /10  

RATED: PG-16

EL JUEGO DEL CALAMAR

 

Sin dudas la serie del momento, "El Juego del Calamar" despierta pasión y rechazo casi por igual; están aquellos que sostienen que la idea es buena pero no así la ejecución, mientras otros le atribuyen "rasgos" (o directamente plagios) a otras series. Más allá de aquellos que además reniegan del final, lo cierto es que esta nueva serie de Netflix no pasa inadvertida.

Seong Gi-hun es un bueno para nada; vive a su madre, apuesta dinero propio y de extraños, y su ex-esposa casi que ni quiere que vea a su hija. Desesperado por no perderla, y además perseguido por prestamistas que lo han amenazado de muerte, Seong recibe la invitación para participar de una serie de juegos misteriosos, que dotarán al ganador con más de 38 millones de dólares. Estos juegos se llevarán a cabo en una isla secreta entre 456 jugadores, a modo de eliminación. Lo que ni Seong ni sus compañeros de juego saben es que dicha eliminación será mortal.

Acorde a los juegos se van sucediendo, vemos la evolución de los personajes y el verdadero motivo por el que están allí - si bien todos coinciden en la importante suma que le deben a alguien - . Alianzas que se forjarán y se romperán ayudarán a los participantes a sortear algunas de estas pruebas basadas en juegos infantiles coreanos, siempre con un único objetivo: llegar al sexto juego y hacerse con el pozo.

Uno de los aspectos más destacables de la serie es la sensación de peligro real al que los jugadores se enfrentan, sensación que nos hace casi ser uno más de los participantes. 

Los personajes principales son muy bien representados en su mayoría. Lee Jung-jae hace un rol exquisito como Seong, así como las participaciones de Park Hae-soo como Cho Sang-woo y la de Jung Hoyeon como Kang Sae-byeok son dignas de mención. Por ahí queda un poco en el debe la de Anupam Tripathi como Alí. En este apartado llama sin dudas la atención la sobreactuación de los "occidentales" que hacen las veces de invitados VIP en los episodios 7/8. Realmente de un nivel que orilla lo amateur.

Otro de los logros de esta miniserie se halla en los dilemas morales planteados, y cómo uno a la hora de jugarse el pellejo, deja de lado el respeto o amor al prójimo con tal de no ser el siguiente en contar el cuento. Uno mismo se plantea qué haría de encontrarse en la piel de tal o cual personaje, en uno u otro juego, y muchas veces, desde el confort de nuestra casa nos quedamos sin respuesta.

Los giros en el guion, ora más previsibles, ora menos, son por demás interesantes, dejando planteado al final - un final que a muchos no convence pero que en lo personal sí - una segunda temporada de la cual ya hay conversaciones, aunque no está confirmada aun.

Humilde recomendación: evitar la charla con amigos o Twitter, ya que saber el final arruinaría en gran parte la percepción de la serie.

Como ya lo hiciera en formato largometraje con "Parasite" (ganadora del Oscar a Mejor Film en el 2020), "El Juego del Calamar" posiciona las producciones coreanas como de las mejores del mercado actual.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Corea del Sur
AÑO: 2021
GÉNERO:  drama / thriller
DURACIÓN: 9 x 55 minutos aprox
GUIÓN: 9 /10  
DIRECCIÓN: 9 / 10
ACTUACIONES: 9 /10  
CGI: 8 / 10

RATED: PG-16

JUNGLE CRUISE

 

Los veteranos como yo no podrán evitar pensar que "Jungle Cruise" es una versión un poco más aggiornada de la que por estos lares se conoció como "En Busca de la Esmeralda Perdida" (originalmente llamada "Romancing the Stone") protagonizada por Michael Douglas, Kathleen Turner, y Danny DeVito hace casi 40 años, si bien Disney sostiene que su base es el juego homónimo ubicado en su parque de atracciones. Las similitudes son bastante obvias, como también la "inspiración" en "The African Queen", "Indiana Jones", "La Momia", o la más moderna "Piratas del Caribe" (si hasta veremos piratas muertos reclamando un tesoro en manos de los españoles Quim Gutiérrez y Dani Rovira, y el caraqueño Edgar Ramírez). 

Dwayne Johnson ("The Rock"), el actor mejor pago del 2020,  interpreta a Frank Wolff, un capitán de barco de mala muerte, quien se aprovecha de aquellos visitantes al rio Amazonas dándoles un paseo a través de lo salvaje, lleno de sorpresas. Frank conoce a los hermanos Lily y MacGregor Houghton (Emily Blunt  y Jack Whitehall) quienes lo contratan para encontrar las "Lágrimas de la Luna", unos pétalos de una flor legendaria  que podría curar toda clase de enfermedad (o maldición). Cualquier parecido de estos hermanos con Evie y Jonathan de "La Momia" - aquellos interpretados por Rachel Weisz y John Hannah - no es mera coincidencia. 

En su aventura, Frank y los hermanos deberán sortear las trampas de la jungla, la persecución del Principe Joachim (Jesse Plemons - "Black Mirror"), y a los mencionados piratas malditos, con tal de hacerse con las Lágrimas, antes de que sea demasiado tarde y el tesoro no pueda ser nunca más encontrado. 

El film no es sólo un "préstamo" descarado de otras franquicias, sino además un cliché andante. Es bastante divertida, sí, aunque demasiado basada en un CGI que cumple con las expectativas, sin ser nada que te vuele la cabeza. Destinada más bien a un público adolescente (muy) y como el blockbuster veraniego del 2021, es un producto bien propio de Disney, que entretiene y deslumbra más bien a aquellos que no han visto las referencias anteriormente mencionadas. 

En cuanto a las actuaciones, la química entre Johnson y Blunt es innegable, y están a la altura de lo que cabría esperarse en este tipo de films, siendo el de Plemons el personaje más caricaturesco.

Agradable para un domingo de lluvia.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2021
GÉNERO:  aventuras / acción / comedia
DURACIÓN: 127 minutos
GUIÓN: 4 /10  
DIRECCIÓN: 6 / 10
ACTUACIONES: 6 /10  
CGI: 8 / 10

PRESUPUESTO  / GANANCIAS: US$ 200.000.000 / US$ 211.601.099
RATED: PG-12

LA CASA DE PAPEL - TEMPORADA 5 (PARTE 1)

 

La esperada (para muchos) quinta temporada de la que quizás sea la serie española más popular de los últimos 20 años ya está en la vuelta, aunque sólo sea la primera parte (la segunda entrega de este quinto volumen saldrá al aire a partir de Diciembre 2021). Ni que hablar que si te has perdido alguna de las temporadas anteriores acá tenés las reseñas (temporadas 1 & 2, acá la 3, y por acá la 4).

Nuestros antihéroes siguen dentro del Banco de España sin haber logrado sacar el oro aun, aunque ya con Lisboa dentro del mismo para echarle una mano a sus compañeros. La pérdida de Nairobi ha calado hondo en el grupo y la confianza en sus compañeros - sobre todo en Palermo - dista de ser la ideal.

Por su parte, el Profesor deberá hacer frente a la Detective Sierra quien ha dado con su guarida, mientras intenta guiar al grupo durante el operativo policial liderado por Tamayo. Éste, cansado de la ineficacia de sus dirigidos, apela al ejército, más precisamente a un grupo comando de élite con mucha experiencia paramilitar y pocos escrúpulos. Estos primeros episodios nos darán también a conocer el pasado de Berlín y su relacionamiento con su propio hijo, a quien insta a sumársele a los atracos perpetrados. 

Si bien esta edición de "La Casa de Papel" cuenta con algunos de los elementos que la llevaron al éxito masivo y a la aceptación tanto por parte de la crítica como de los televidentes, es evidente el cambio de tono, uno que favorece mucho más la acción que el entramado fino de las relaciones entre los asaltantes, sus secuestrados, o sus perseguidores. 

Personalmente hallo como positivo que en esta oportunidad el Profesor parezca haberse quedado sin un plan alternativo, y creo también que los guionistas han involucrado con acierto a más de una fuerza pujante, ya que no sólo tenemos a la fuerza policial contra los asaltantes, sino que también tomará parte el ejército - provocando gran disrupción dentro del seno de los encargados del operativo - y a Sierra que se corta por la suya. 

Reconozco también que el plan al estilo "Commando" de Schwarzenegger de esta quinta temporada llegó a cansarme, ya que son muchos los tiros pero no tanto lo que termina pasando realmente. Otro detalle que también llama la atención es que en estos 5 episodios casi nadie parece acordarse de cómo fueron traicionados por Palermo, algo que espero se enmiende en parte en los 5 episodios por venir.

Las actuaciones no logran lucirse como antaño, pero es que tampoco tiene mucho con lo que trabajar este buen elenco, en el que como de costumbre destacan Úrsula Corberó (Tokio), Najwa Nimri (Sierra), y Jaime Llorente (Denver); el tiempo en pantalla y el tipo de participación de referentes como Álvaro Morte (El Profesor), Itziar Ituño (Lisboa), y Rodrigo de la Serna (Palermo) hace que por lo menos, en estos 5 episodios, no tengan especial destaque pero tampoco desentonen. 

El final de esta media quinta temporada es uno que puede hacer que la serie tome un tono nuevo, y marcar un antes y un después para los seguidores de "La Casa de Papel". 

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: España
AÑO: 2017-2021
GÉNERO:  drama / acción / crimen
DURACIÓN: 50 minutos x 5 episodios
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 8 / 10
ACTUACIONES: 7 /10  
CGI: 8 / 10
RATED: PG-16

JOLT

 

Lindy (Kate Beckinsale - "Underworld") sufre de lo que se llama Desorden Explosivo Intermitente, una condición muy rara que hace que ante las nimiedades más absurdas explote en un acto de rabia. Esta condición es exacerbada por una niñez con un padre borracho y una mare adicta a las pastillas.

Ella ha pasado toda su vida tratando de controlar sus ataques de ira con diversos tipos de actividades, desde el judo y la práctica de tiro, pasando por terapias más convencionales, todas sin éxito alguno (incluso siendo reclutada por alguna que otra agencia gubernamental).

El Dr. Munchin (Stanley Tucci - "Spotlight") parece haber dado con la tecla: una terapia de choque portátil autoimpuesta por la propia Lindy. El tema es muy sencillo: cuando Lindy siente que se va a desbordar aprieta un botón, el cual da la órden a una especie de implante vertebral adosado a su columna que envía ondas eléctricas a todo su cuerpo, originando la "baja de tensión" de la propia Lindy. Lindy un buen día conoce a Justin (Jai Courtney - "A Good Day to Die Hard") y se enamora, algo extremadamente inusual para alguien con su condición y que ha pasado gran parte de su vida en soledad. La misma Lindy se desconoce, y si bien al principio se resiste a lo que siente, luego se deja llevar por la conexión que siente con su reciente amor, al punto tal de que deja de utilizar las terapias de choque tan necesarias. Como es de esperar, el bueno de Justin es misteriosamente asesinado, lo cual hará que Lindy termine por detonar y comience una carrera frenética por encontrar al asesino.

"Jolt" es sin dudas un híbrido entre "Crank" y "Nikita", con mucho de "John Wick", y si bien juega con un par de conceptos muy interesantes - como el flashforward a eventos que podrían suceder pero sólo se hallan en la cabeza de Lindy -, un reparto a la altura (a los ya mencionados sumémosle el gran Bobby Cannevale - "Boardwalk Empire", Susan Sarandon, o David Bradley "Game of Thrones") y un giro argumental interesante hacia el final, deja la sensación de que le falta algo para ser una buena película. No sé si el error se trata de que no termina de definirse como película de acción o ficción con un toque de humor negro, si le falta desarrollo a alguno de los personajes secundarios (como al interpretado por Tucci), o que el trailer prometía mucho más de lo que terminamos viendo.

Se deja ver, pero dista de ser memorable.

FICHA TÉCNICA:
PAÍS: USA 
AÑO: 2021
GÉNERO: acción / thriller 
DURACIÓN: 91 minutos
GUIÓN: 5 /10
DIRECCIÓN: 5 /10
ACTUACIONES: 6/10

CGI: 7/10
GANANCIAS: $206.308

RATED: PG-18

JUPITER'S LEGACY

 

Mark Millar es uno de esos nombres importantes en el mundo del comic moderno, creador de "Kick-Ass" y "Ultimates" entre otros, y ha llegado a un acuerdo con Netflix para producir algunas de sus obras, siendo una de las primeras "Jupiter's Legacy". 

En un mundo acostumbrado a ser protegido por superhéroes que siguen un código de honor, y donde incluso los villanos de turno lo hacen, las reglas están cambiando. Forzados a pasar el mando a la próxima generación, esta raza de héroes originales liderados por Utopian (Josh Duhamel - "Transformers") es testigo de cómo los villanos se vuelven más poderosos y cómo a los héroes jóvenes les cuesta hacerles frente, no sólo por la falta de preparación, sino también porque se supone deben ceñirse a unas reglas que ellos no conciben posibles para el mundo moderno.

Es así que cuando Blackstar (Tyler Mane - "Halloween" 2007) comienza a diezmar a la muchachada, la vieja guardia deberá de dar todo de sí para poder detenerlo.

Jugando con el recurso tradicional del flashback, pero llevado de forma más que interesante, el equipo de directores (Charlotte Brändström, Christopher J.Byrne, Steven S.DeKnight, y Marc Jobst) hace de "Jupiter's Legacy" temporada 1 una historia realmente interesante y con un acercamiento distinto a la temática superheroica, donde se conjugan el respeto a los valores, las diferencias generacionales, y la crianza de los hijos. 

Cualquier fan del comic podrá ver paralelismos entre Utopian y Capitán América (o Superman), Lady Liberty con la Mujer Maravilla (sin el pasado griego), o Blackstar con Thanos (o Darkseid sin ser realmente un dios), y tal vez eso pueda hacerlo sentir identificado o desmotivarlo. Independientemente de este elemento, la serie de Millar es realmente buena, llevando el humanismo del héroe a nuevos niveles, donde algunos tienen lidiar con problemas de alcoholismo, otros con su rígido sentido de la ética que termina alienando a sus allegados, e incluso otros con el desamor y el cansancio. 

"Jupiter's Legacy" no es tan extremo como "The Boys", y puede llegar a ser del agrado de un público más amplio. Las actuaciones son en líneas generales muy buenas (no tan convencido con los personajes de Chloe y Brandon Sampson), y el CGI roza la perfección (máxime comparándolo con las series del DCEU).

Desafortunadamente, el show es cancelado luego de una temporada. Las razones son múltiples: diferencias creativas entre DeKnight y Netflix (el creador habría pedido U$S 12 M por episodio y la cadena le habría dado sólo 9, aunque luego Netflix terminaría gastando cerca de 200 en total por el tiempo llevado en post-producción), y la baja puntación dada en un principio en Rotten Tomatoes (una de las principales referentes online en reseñas de film y series) cosa no refrendada en los números de televidentes en Netflix (llegando a los 696 millones de minutos en streaming). Sea cual sea el motivo, lo único que podría hacer reflotar la serie es el pedido de los fans, y desde acá va el mio.

FICHA TÉCNICA:
PAÍS: USA 
AÑO: 2021
GÉNERO: acción / aventura / drama / superhéroes
DURACIÓN: 8 x 55 minutos aprox
GUIÓN: 9 /10
DIRECCIÓN: 8 /10
ACTUACIONES: 7/10

CGI: 9/10
PRESUPUESTO: US$ 200.000.000 (aprox)

RATED: PG-16

EL ESCUADRÓN SUICIDA 2

 

Caminando la línea entre "Birds of Prey (and the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn)" y "Deadpool" nos encontramos con este "Suicide Squad 2", que está bastante lejos por cierto de su predecesora. 

Definitivamente mucho más irreverente, grotesca, bizarra, y orientada a un público más adulto que sus símiles del mundo DC, este film dirigido y escrito por James Gunn (el mismo tipo de "Guardianes de la Galaxia" 1 & 2) muestra todo el potencial que un director de su calaña y delirio puede tener si se le da rienda suelta. Obvio, que esto no siempre tiene el éxito de "Suicide Squad 2", ya que en lo personal, la dirección dada a "Guardianes vol.2" no fue la mejor, convirtiéndose, en mi humilde opinión, en lo más flojito de el MCU (junto con las dos primeras de Thor, tal vez).

Gunn apela a la misma fórmula que en "Guardianes": un equipo formado por perdedores que se ve forzado a trabajar en forma conjunta sin muchas ganas de hacerlo, y con una misión que a todas luces les sobrepasa. Gunn retoma en parte algo del "Suicide Squad" de Ayer, con lo que hay cierta conexión con la primera, pero no se hace fundamental verla. Si no viste aquella versión, la premisa es bastante simple. Amanda Waller (Viola Davis) es la jefa de una sección encubierta de los Estados Unidos; una que utiliza ex-criminales con habilidades especiales para ejecutar misiones suicidas (y de ahí el nombre). Lo que esta organización hace es implantarles un chip en la nuca y tener a estos delincuentes monitoreados por satélite y por el líder de la misión, el Coronel Rick Flag - Joel Kinnaman -, quien no tiene el chip puesto. Si los convictos se salen de la misión o no siguen las órdenes de Waller, simplemente ven su cabeza estallar.  En esta ocasión, Waller envía un grupo suicida a la isla sudamericana de Corto Maltese (creación del italiano Hugo Pratts y usada hasta el cansancio en el comic y en series, mas no así en cine) para derrocar a un dictador que está en posesión de un arma misteriosa. Dicho primer equipo, quien cuenta entre otros con Flag, Harley Quinn (Margot Robbie), Capitán Boomerang (Jay Courtney), y Savant (Michael Rooker) fracasa, y es allí cuando la directora Waller se ve obligada a mandar a un segundo escuadrón formado entre otros por Bloodsport (Idris Elba) y Peacemaker (John Cena) para terminar con la misión. 

A partir del minuto 5 aproximadamente, nos damos cuenta que el film no viene muy en serio y que va a tener mucho "chocolate" (entiéndase sangre en exceso). Gunn se divierte a lo grande, regocijándose en la violencia y el "gore", haciendo de SS2 un campo fértil para el descontrol, con algunos momentos de humor muy efectivos (las disputas entre Bloodsport y Peacemaker justifica un grado de matanza impensado para una película basada en personajes de DC, así como la presencia de King Shark - Sylvester Stallone - el comerse a los enemigos). Tal vez - y como era de esperar - lo mejor pase por la Quinn de Margot Robbie (mucho mejor que en su propia película), aunque tanto Elba como Cena tienen sus momentos de destaque. Criticable puede ser el hecho de que termina siendo el típico film del antihéroe malo que busca redimirse (como en el caso de Bloodsport), pero por otro lado el elemento original de Polka-dot Man pone en línea la balanza. Puede decirse que por momentos hace recordar al "Comando" de Schwarzenegger con 3000 balas por minuto, y en otros a "The Walking Dead" (sin spoilers porque es hacia el final), con lo que también hay algo de "robo" por parte de Gunn, aunque uno batante inteligente. Honestamente, después del shock inicial donde esperaba algo más en línea con el primer Suicide Squad y de acostumbrarme al tono del film, lo disfruté mucho. Sin dudas "Suicide Squad 2" pone de nuevo en juego a DC, más allá de que los números en entradas vendidas quieran decir lo contrario.

FICHA TÉCNICA:
PAÍS: USA / Canadá / Reino Unido
AÑO: 2021
GÉNERO: acción / aventura / comedia / superhéroes
DURACIÓN: 132 minutos
GUIÓN: 8/10
DIRECCIÓN: 9 /10
ACTUACIONES: 7/10

CGI: 9/10
PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 185.000.000 / US$ 156.101.632

RATED: PG-18

NOTICIAS DEL GRAN MUNDO

 

"Noticias del Gran Mundo" nos relata la vida del Capitán Jefferson Kyle Kidd (Tom Hanks) 5 años después de la Guerra Civil americana, guerra que los Confederados perdieran, y bando para el que Kidd peleaba. El buen capitán, gracias a un permiso de tránsito, va de pueblo en pueblo relatando artículos seleccionados de diversos periódicos y de esa forma hacerle llegar a gente que no sabe leer o que no tiene acceso a la información noticias de otras partes del Estados Unidos y también del resto del mundo. Viajando a través de Texas es que es testigo de una masacre a una familia donde hay una superviviente, Johanna, una niña de origen alemán que al haber sido secuestrada 6 años antes por los Kiowa no habla una palabra ni de inglés ni de su propia lengua materna. Kidd se propone una cruzada personal: llevar a la pequeña, a través de territorio hostil, con la poco familia que le queda. Johanna se ve de pronto inmersa en un mundo que desconoce, rodeada de gente a la que no entiende, y obligada a seguir costumbres extrañas para su forma de ver el mundo. El regreso al hogar será no sólo el objetivo de Kidd para con la niña, sino también para consigo...un hogar que ya no es el mismo que era antes de la guerra, y que Kidd tal vez ya ni vea como el suyo propio.

"Noticias..." no es el típico western donde hay balaceras y persecuciones por doquier, tampoco uno donde haya un grado de violencia exacerbado, sino uno donde hay situaciones que ponen a nuestros dos protagonistas en aprietos y uno puede sentir la tensión y la angustia del momento. Es también un viaje tanto físico de Johanna y Kidd por los rincones de Texas, como espiritual, de reconexión y redención para Kidd, quien encontrará más valor en su vida como veterano de guerra que el simple hecho de hacerles llegar noticias lejanas a los habitantes de lejanos pueblos olvidados.

Hanks, como siempre, cumple de gran forma su rol, y la química con la pequeña Helena Zengel - quien interpreta a Johanna - traspasa la pantalla de forma notoria (se dice que una vez terminaron de filmar ambos continuaron en contacto). El sonido, el vestuario, y la fotografía obran maravillas también, y estos se hacen palpables para aquel espectador que se encuentre inmerso en el film (podría decirte que se puede casi que oler la transpiración de los protagonistas).

Dentro de lo negativo puede mencionarse el hecho de que no es un film para ansiosos (es el tradicional slowburner), y que cuyo final es bastante previsible. No obstante, es uno recomendable ya que nos da una visión del "salvaje oeste" más cercana a la realidad, y donde podremos tener una perspectiva de cómo era el sur americano luego de la derrota a manos de la "Union".

FICHA TÉCNICA:
PAÍS: USA
AÑO: 2020
GÉNERO: acción / aventura / drama / western
DURACIÓN: 118 minutos
GUIÓN: 6/10
DIRECCIÓN: /10
ACTUACIONES: 8/10
GANANCIAS: US$ 12.668.325

RATED: PG-13

LUCA

 

A esta altura debo de haber visto "Luca" no menos de 7 u 8 veces, ya que mi hijo se volvió gran fan de la misma. Si no se había comentado en estas páginas antes era porque jamás llegábamos al final de la misma, hasta que hace poco me decidí a terminarla. Y honestamente, es una hermosura; ya diría de darle candidatura al Oscar como Mejor Largometraje Animado.

El film dirigido y escrito por Enrico Casarosa, quien ya fuese participe como parte del Departamento de Animación de films como "Coco" y "Up" significa el debut de éste como director y, a todas luces, uno que augura un futuro maravilloso. Casarosa nos cuenta la historia de Luca Paguro, un chico pez que vive con su familia bajo el agua a las afueras de una pequeña localidad italiana llamada Portorosso - lugar sin dudas basado en el popular Cinque Terre -. Un buen día, Luca conoce a Alberto Scorfano, otro chico pez, quien vive mayormente entre los humanos, ya que, como todos los "hombres-pez", puede convertirse en humano ni bien se seque del agua. 

Seducido por la idea de tener un amigo y de subir a la superficie, Luca se embarca en un proyecto con Alberto: armar una vespa con la que recorrer el mundo. Esto sin que se enteren sus padres. En el medio de su aventura "vespística" conocen a Giulia Marcovaldo, la hija de un pescadero obsesionada con ganar la competencia local que incluye comer pasta, nadar y una carrera en bicicleta. Los 3 harán equipo para poder vencer al actual campeón, un chico de muy malos modales y pasado de edad para dicha competencia, llamado Ercole. Todo esto sin que Giulia y el resto de los habitantes de Portorosso se enteren siquiera de la existencia de los chicos-peces, ya que esto supondría la caza indiscriminada de toda su raza.

"Luca" es una historia simple, aunque muy bien llevada. Una historia que no apela al dramatismo Disney de tener que matar a un personaje para darle un leif motiv a otro de tener que hacer algo (cosa que hace unos días vi nuevamente en "Vivo" - no es spoiler, así que tranquilo). Una historia sobre el valor de la amistad, perseguir los sueños, animarse a tomar riesgos, y la aceptación del otro por lo que es. Dirán trillado. Puede ser. Pero "Luca" es tan magistralmente llevada, con una inocencia hermosa que muchos añoramos y un sentido de saberse simple pero significativa, que vale la pena juntarse y disfrutar en familia.

Con una banda de sonido característica de los '50-'60 que casi siempre da en la tecla, la película discurre muy rápidamente, teniendo cada giro de la misma un motivo de ser, sin nada que se antoje innecesario. Casarosa tampoco abusa del chiste, y los hay pocos pero efectivos, y centra la efectividad del film más en lo situacional que en los diálogos, todo con una escenografía maravillosa que te darán ganas de hacerte un viajecito hasta Vernazza, Riomaggiore, o alguno de los otros pueblitos bañados por el mar de Liguria.

FICHA TÉCNICA:
PAÍS: USA
AÑO: 2021
GÉNERO: animación / aventuras / comedia
DURACIÓN: 95 minutos
GUIÓN: 8/10
DIRECCIÓN: 9/10

ANIMACIÓN: 9/10
GANANCIAS: US$ 22.027.630

RATED: PG

VIUDA NEGRA

 

Situada entre "Civil War" e "Infinity War", "Viuda Negra" ("Black Widow") tiene mucho más en común con "Misión Imposible" o una de James Bond que con el MCU.

La ex-espía soviética devenida en Avenger Natasha Romanoff (a.k.a. Black Widow), interpretado por Scarlett Johansson, hace tiempo se merecía un film en solitario, como lo tuvieron otros héroes del MCU como Capitán América, Thor, y Ironman, todos en más de una oportunidad. El personaje creado por Stan Lee y Paul Jenkins cuenta con un más que interesante pasado y presente, y es - casi sin dudas - de los personajes femeninos más destacables de "La Casa de las Ideas". Es por eso que uno no puede dejar de sentir que esta historia debería de haber sido contada antes, y que tal vez la falta de éxito en taquilla se deba precisamente a que está un poco "fuera de tiempo".

La directora Cate Shortland da el gran salto a las masas con un film que ha sabido manejar de buena forma, si bien utilizando recursos probados hasta el hartazgo, y centrándose en cuatro elementos muy notables: la familia, el legado, el uso y abuso de las mujeres por parte del patriarcado, y la emancipación de la misma con el consecuente empoderamiento.

La película abre con la infancia de Natasha y su hermana Yelena (interpretada por Florence Pugh - "Midsommar"), y sus padres Alexei (David Harbour - "Stranger Things") y Melina ("Rachel Weisz - "La Momia") en Ohio durante la Guerra Fría, pero pronto teniendo que huir hacia Moscú, ya que sus padres trabajaba en ese momento como agentes en cubierto en suelo americano. Es de esa forma que las hermanas pasarán luego a formarse en el "Cuarto Rojo" como espías y asesinas, separándose con los años, teniendo Natasha el destino que ya todos le conocemos como Avenger.

Ya en el presente, Natasha sigue huyendo - aunque esta vez del gobierno norteamericano, ya que ha violado los Acuerdos de Sokovia, junto al Cap y otros Avenger, visto en "Civil War" -. Cuando su hermana se contacta con ella, ya que la propia Yelena está huyendo pero de los suyos, es que Romanoff y Yelena unirán destinos ante una causa común, y un viejo enemigo muy duro de matar.

Te contaba que una de las cuatro aristas del film es la familia, y va por el lado del sentido de pertenencia; del saber que nunca tuviste una familia normal, y las que tuviste a lo largo del camino eran completamente disfuncionales. 

En cuanto al tema "legado", es evidente que el film (si viste "Endgame") viene por "pasar la posta" a las nuevas generaciones (y de paso a nuevos actores). 

En lo referente a la situación femenina, este film es un ejemplo más del nuevo rol de la mujer en la sociedad y en el cine, uno más que bienvenido pero que se impone muchas veces a costa de dejar a los hombres como torpes, estúpidos, o malvados (luego que mires la peli sacá tus propias conclusiones de cómo se ilustra a los principales personajes masculinos), o incluso transformar un personaje originalmente masculino en uno femenino para tener un antagonista poderoso del mismo sexo (como en el caso de Taskmaster).

Rico en acción y fotografía, con personajes bien actuados e interesantes, no llega a calzar los puntos de otros en el MCU. Está bien pero no será memorable. El puntaje final es... hasta diría... generoso.

FICHA TÉCNICA:
PAÍS: USA
AÑO: 2021
GÉNERO: acción / aventura / ciencia ficción
DURACIÓN: 134 minutos
GUIÓN: 7/10
DIRECCIÓN: 6/10
ACTUACIONES: 7/10
CGI: 9 / 10
PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 200.000.000 / US$ 359.366.784

RATED: PG-13