PEAKY BLINDERS

 

Ya sé que "Peaky Blinders" se terminó de emitir en Abril del 2022 y que esta reseña llega bastante tarde,ya que probablemente ya hayas terminado de ver sus 6 temporadas. Pero...como yo recién la terminé ayer, acá va mi reseña, sin spoilers (al menos no de las últimas temporadas).

La trama de "Peaky..." gira en torno a los Shelby, una banda criminal con pocos escrúpulos ubicada en Birmingham, teniendo la primer temporada su base en 1919 (un año después de la Primera Guerra Mundial), y la última siendo desarrollada entre los años 1933 y 1934 (5 años antes del comienzo de la Segunda Guerra Mundial). Estos datos son de vital importancia para entender la serie, ya que la familia es afectada profundamente por la Primer Guerra, y las vísperas de la Segunda y el surgimiento del Nacional Socialismo alemán serán claves para la última temporada. 

El contexto histórico, las actuaciones, el drama, la acción, la escenografía, el vestuario, y la musicalización, fueron elementos fundamentales para la captación de adeptos que la serie creada por Steven Knight tuvo alrededor del mundo, transformándola en el transcurso de un par de temporadas en una serie de culto, y a lo largo, en una de las más recomendables en su género.

En un contexto oscuro, con la ciudad industrial de fondo, los Shelby - liderados por Tommy (Cillian Murphy - "Oppenheimer") - se sienten obligados a imponerse ante competidores, la ley, y sus propios demonios, tanto en el mundo de apuestas ilegales, como más adelante en el del alcohol durante la prohibición, y eventualmente con la heroína y el opio. Los Shelby - gitanos de origen - están además integrados por Arthur, le hermano mayor ( Paul Anderson XVIII - "Legend"), Ada (Sophie Rundle - "Gentleman Jack"), la tía Polly (Helen McCrory - "The Queen"), el tío Charlie (Ned Dennehy - "Outlander"), Michael Gray, el hijo de Polly (Finn Cole - "Fast & Furious 9"), y John, el menor de los hermanos (Joe Cole - "Black Mirror"). Además de estos personajes, una miríada más vendrán y se irán, entre familiares, miembros de la banda, o hasta enemigos jurados. También estrellas del cine desfilaron por las diversas temporadas, como ser Anya Taylor-Joy ("The Queen's Gambit"), Sam Neill (Jurassic Park"), Aidan Gillen ("Game of Thrones"), Tom Hardy or Adrien Brody. En lo personal, Alfie Solomons, el personaje interpretado por Hardy, destaca especialmente, volviéndose en un favorito personal. Líder de una pandilla judía, su excentricismo, líneas, y es jugar con un personaje que está mentalmente muy dañado, hace que cada minuto que esté en pantalla se convierta al instante en una joya.

Uno de los mayores logros de los escritores y directores de la serie fue el desarrollo de los personajes, donde ninguno de ellos - al menos los principales - eran unidimensionales. Tommy es un lider natural, y si bien su liderazgo se pone en tela de juicio al principio, ya para la segunda temporada todos reconocen que es a quien hay que seguir. Enfocado, calculador, despiadado, pero también generoso con los suyos, Tommy es el típico tipo que te puede sacar de la situación más comprometida, usando el cerebro o los puños. Su hermano Arthur sufre con su fe, sus adicciones, y su falta de amor, y canaliza todo a través del consumo excesivo de casi cualquier sustancia y las peleas. Es el típico matón, que ama a su familia más que a nada en el mundo. El personaje de Polly quizás sea el más polifacético, y el que más muta a lo largo de las temporadas. Con una vida dura a sus espaldas, las pérdidas la marcan, pero es el amor lo que la salva; sabe ser despiadada cuando hay que serlo, pero es muy inteligente y siempre sabe qué es lo que está bien o lo que está mal. Son estos los 3 pilares que erigirán el imperio de los Peaky Blinders, con la ayuda de muchos otros como Ada, Johnny Dogs, el tio Charlie, y aquellos que lucharon en Francia junto a los Shelby.

Con un guión frenético y cambiante, cada episodio se disfruta casi más que el anterior. Habrá lugar para el amor, la política, la corrupción, las luchas de poder, mucha violencia, y por sobre todo las pérdidas, en un contexto histórico donde si alguien no perdió a un ser amado por la "Gran Guerra", lo perdió por la hambruna subsiguiente, las guerras de pandilla, los atentados de un incipiente IRA, o por la crisis del '29. "Peaky Blinders" se vuelve una obligación, y es entendible como en la sociedad que vivimos hoy se volvió la serie de culto que es hoy día. 

 

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Reino Unido
AÑO: 2013-2022
GÉNERO:  crimen / drama / thriller
DURACIÓN: 55 mins aprox. x 6 (6 temporadas)
GUIÓN: 10 /10  
DIRECCIÓN: 9 / 10
ACTUACIONES: 10 /10

CGI: 9 / 10

PRESUPUESTO: US$ 3.000.000 por episodio (aprox)

RATED: PG-16

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CLICKBAIT

 

Cuando la vida de alguien depende, literalmente, de un click, todo se vuelve más siniestro, máxime si tenemos en cuenta el morbo que, siendo honestos, la mayoría de nosotros tenemos.

Esta es precisamente la situación en la que Nick Brewer (Adrian Grenier - "Entourage") se encuentra.  Nick ha sido secuestrado, y quien lo ha hecho ha subido un video en una app del estilo "YouTube" en el que sostiene que al llegar a las 5 millones de reproducciones Nick será ejecutado. Para hacerlo todo mucho más retorcido, y darle la oportunidad a quienes vean el video de ser jueces y verdugos, Nick aparece sosteniendo un cartel donde dice que abusó de una mujer. 

Quienes conocen a Nick afirman que él sería incapaz de tal atrocidad, y que su historial como profesor de escuela secundaria así lo respalda...aunque hay algunas cosas que comienzan a no cuadrar a medida que la búsqueda de Nick se desarrolla. 

En esta carrera contra el tiempo hay varios factores que entran a jugar. Será Nick realmente ejecutado al llegar el video a los 5 millones de clicks? Es Nick quien su familia y comunidad creen que es? Será alguien de su entorno el responsable de su desaparición? 

Quien más se empeña en encontrar a Nick es su hermana, Pia (Zoe Kazan - "Ruby Sparks"), una chica un tanto bizarra con algunos problemas propios y una relación con su madre que dista de ideal, ya que la esposa de Nick (Betty Gabriel - "The Purge") parece estar más enfocada en que los hijos de ambos estén lo mejor posible, dadas las circunstancias.. Pia conocerá a Roshan Amiri (Phoenix Raei), un detective local, quien hará lo que esté a su alcance para ayudarla. 

Es en este marco que se desarrolla "Clickbait", apelando al morbo del ser humano y el anonimato de las redes sociales, una combinación bastante peligrosa, que puede llegar a destruir a una familia normal, sin que el resto de la sociedad se lo cuestione demasiado. Otro de los ingredientes presentes, aunque en un segundo plano, es el amor filial o de pareja...o la ausencia de éste, y cómo juega un rol en cómo entendemos las relaciones. La culpa es otro elemento presente en varios de los episodios de esta mini-serie, una culpa que va desde la legal a la moral, pasando por la infidelidad o el desengaño.

Como mini-serie es bastante interesante y atrapante, y la dupla Tony Ayres / Christian White logra crear expectativas y suspenso con éxito. La idea de que cada episodio se centre en un personaje distinto también es acertada ("The Sister", "The Detective", "The Wife", "The Mistress", etc), siendo algunos de ellos mejor dirigidos y más efectivos que otros (el primero y el cuarto son de los mejor logrados, mientras que el segundo y el octavo son de los más flojos).  Algunas de las actuaciones dejan que desear, y salvando las de Zoe Kazan y Betty Gabriel, son como mucho, promedio. De lo que casi ninguno se salva es de la irritabilidad que ocasionan, ya que casi todos los personajes se vuelven odiosos en algún momento (tal vez el interpretado por Roshan Amiri es el que más zafa en este sentido). Me animaría a decir que uno poco se identifica con cualquiera en esta miniserie. 

No obstante, atrapa desde el minuto 1. Ese objetivo, que casi cualquier serie tiene, es ampliamente logrado.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Australia / USA
AÑO: 21   
GÉNERO:  drama / crimen / misterio
DURACIÓN: 8 episodios de 60 minutos cada uno aprox.
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 6 /10
ACTUACIONES: 5 /10 
RATED: 16

THE SINNER Temporada 3

Un nuevo caso para el Detective Harry Ambrose (Bill Pullman) que bien se podría haber resuelto en 4 episodios. Literalmente. Y por más que el setting de juego mental propuesto en esta tercera temporada sea interesante, que los "ojitos siempre abiertos" de Matt Bomer ("Magic Mike") surtan el efecto deseado en su representación de un tipo que no está del todo en sus cabales, a partir del episodio 3 o 4 la temporada se hace innecesariamente larga. Sé que esto se justifica por dos temas: la serie debía de tener 8 episodios, y que el Detective Ambrose debía transcurrir un camino de re-descubrimiento. No obstante, hubo que remarla; aunque debo reconocer algo extraño: con mi señora queríamos terminarla de una buena vez, pero al mismo tiempo teníamos la necesidad de verla hasta a final. Extraño no?

Reseñas de temporada 1 y 2 acá y acá.

Un poco la premisa de "The Sinner" va por el lado de cómo gente "normal" puede terminar cometiendo crímenes horrendos, si bien en esta tercer temporada se nota un cambio en el ambiente, que va más por el lado de qué hacemos cuando descubrimos el lado oscuro de alguien, y no tanto por el descubrir quién es el asesino. 

Jamie (Bomer) es un profesor de universidad, está felizmente casado, y esperando a su primer hijo. Aparentemente lo tiene todo. O no? La llegada de Nick, un ex-compañero de facultad (un muy enervante Chris Messina - "Vicky Cristina Barcelona"), de improviso en el domicilio de Jamie, pondrá el mundo de éste de cabeza, evocando fantasmas del pasado que hasta el momento había logrado ocultar de forma efectiva. Nick está constantemente provocando a Jamie, y asoma en el horizonte no muy lejano que no esta visita no terminará bien. Ambrose es llamado a investigar un accidente vial que involucra a Nick y a Jamie, y algo que parece de rutina, gracias al ojo perspicaz del detective, terminará decantándose en algo por demás turbio. 

Como te contaba antes, esta tercera temporada juega mucho con el auto-descubrimiento (elemento utilizado ya en la segunda temporada), el concepto de "übermensch" nietzscheano, y el paralelismo que puede llegar a darse entre juez y juzgado, en sentido metafórico. Hay también mucho morbo, ya que la aprehensión del culpable de turno se extiende más (mucho más) allá de lo creíble. En lo actoral, creo que lo más rescatable pasa por lo de Messina. Bomer cumple. En cuanto a Pullman, es difícil decir. Su personaje, más allá de una cojera por temas lumbares, juega mucho con el evitar todo tipo de conversación personal e incluso las miradas frontales, apelando a las miradas de soslayo o con el rabillo del ojo como rasgo más destacable. Para un actor que no tiene una multiplicidad de expresiones faciales, creo que el personaje le calza bastante bien.

De todas las temporadas, la más flojita en lo general. Si te gustan las series con poca acción, juegos mentales, y un poco de morbo, tal vez sea de tu agrado. 

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2017-21   
GÉNERO:  drama / crimen / misterio
DURACIÓN: 8 episodios de 60 minutos cada uno aprox.
GUIÓN: 4 /10  
DIRECCIÓN: 4 /10
ACTUACIONES: 7 /10 
RATED: 16

GUNS AKIMBO

 

Harry Potter en una película de acción descocada? Seguro nunca te lo hubieses imaginado, pero te aseguro que no está nada mal.

Seguramente la idea del señor Radcliffe sea no ser encasillado en ese icónico personaje, que marcara época - independientemente si es de tu gusto o no - y que, indudablemente, marcara su vida. Y estimo que cualquier personaje medianamente interesante lejos del género fantástico y los magos podría llegar a interesarle. Claro está, "Guns Akimbo" no es el primer intento de Daniel por hacer algo distinto a lo que lo caracterizó durante muchos años de su vida; tenemos "Y de repente tú", "Victor Frankestein" o "Bestia de Carga" por nombrar algunas. Aquí interpreta a Miles, un programador común y corriente, que no ha superado el rompimiento con su ex, y que dedica gran parte de su vida a "trollear" anónimamente online, haciendo las veces de justiciero en las redes sociales. Claro está, una cosa es insultar y hacerse "el guapo" en persona, y otra muy distinta es hacerlo cara a cara. 

Una pandilla cibernética llamada Skizm es encargada de llevar a cabo el juego de moda, donde violento criminales se matan entre sí a través de la ciudad, lo cual lleva los números de su audiencia cada vez más altos, dependiendo de cuan violenta y de quiénes sean los participantes.

Es cuando Miles se pone a insultar a la audiencia de Skizm que su vida dará un giro de 180 grados. Su apartamento será irrumpido por quienes dirigen el show, y se verá obligado a ser el próximo participante. Cuenta con dos buenas armas y bastante munición para hacerle frente a cualquier amenaza, más allá de que sea un pusilánime. Pero...su ventaja será también uno de sus inconvenientes, ya que dichas armas se las han atornillado - literalmente - a las manos, las cuales quedan inutilizables para cualquier cosa que no sea disparar. Y ese es el menor de sus problemas: su contrincante es Nix (Samara Weaving - "Bill & Ted 3"), una asesina serial que ha probado hasta el momento ser imbatible en este nuevo y extremadamente violento deporte, que termina solo con la muerte de uno de los participantes.

"Guns Akimbo" es un film que podría no ser tomado muy en serio, aunque en sí hace una gran crítica social: el grado de violencia que consumimos, y el cómo con tal de satisfacer a las masas y tener una gran audiencia, todo está permitido. También plantea una premisa interesante sobre hacer un poco de justicia con quien "bullea" de forma anónima por las redes en el centro del asunto y exponerlo. 

Personajes pasados de rosca y ridículos, mucha acción, y violencia, escenas bien coreografiadas, buena banda de sonido, buena edición...y encima un par de buenos mensajes subyacentes. No es algo que verías con un menor de edad, ni tampoco podría ganar un Oscar; no tiene el mejor de los mensajes, pero cumple su cometido: entretiene y el film se pasa volando.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Reino Unido / Alemania / Nueva Zelanda
AÑO: 2019
GÉNERO:  acción / comedia / thriller
DURACIÓN: 98 minutos
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 7 /10
ACTUACIONES: 5 /10  
CGI: 7 /10 

PRESUPUESTO // GANANCIAS: US$ 15.000.000 // US$ 1.002.656

RATED: PG-16

THE FANATIC

 

No puedo menos que mientras escribo esta reseña estar tarareando "Rollin'", uno de los clásicos de la banda noventera Limp Bizkit. Te preguntarás qué tiene que ver. Bueno, el lider de estos muchachos que supieron de varios éxitos, gracias en gran parte a la rotación de sus video en MTV ("Nookie", "Break Stuff", "My Generation", "Behind Blue Eyes" y la lista sigue), aquel de la gorrita roja es la mente maestra detrás de "The Fanatic". Justo: si viste la película el adjetivo de "maestra" le queda muy grande. El mismísimo Fred Durst dirigió, produjo, y escribió este film estelarizado por John Travolta, honestamente, único motivo por el que me dispuse a verla. 

Inspirada en un hecho vivido por el propio Durst, cuando fuera acosado por un fan, "The Fanatic" nos cuenta la historia de Moose (Travolta) - un tipo con algunos "foquitos apagados" - quien dedica su vida pura y exclusivamente a la colección de memorabilia de celebridades hollywoodenses. 

Moose respira cine de la mañana a la noche y no duda ante la chance de conocer a uno de sus actores favoritos en infiltrarse en una fiesta con tal de conocerlo. Al no encontrarlo allí, decide ir a la firma de libros donde el mismo actor, Hunter Dunbar (interpretado por Devon Sawa - "Destino Final"), espera a sus fanáticos para darle su autógrafo. Al no conseguirlo, su obsesión se disparará, llevándolo incluso a colarse en la casa de Hunter con tal de tener un momento íntimo con la estrella y respirar el mismo aire que ésta respira. Moose no es conciente del alcance de sus acciones, así como tampoco lo es Hunter al amenazar a su fanático. 

Hay dos mensajes bien claros y sencillos: 1) cuando conocés a tus ídolos terminás comprobando que son personas como nosotros, y muchas veces con más defectos que virtudes, cayendo estrepitosamente de ese pedestal donde los habías colocado; 2) las celebridades tienen que tener mucho más cuidado y respeto de cómo tratan a sus fans ya que "sin ellos no son nada". 

Por otro lado, puede resultar un tanto decepcionante lo de Travolta. Hemos visto innumerables veces a grandes actores interpretando a personas con alguna especie de retraso, y en varias ocasiones dichas representaciones fueron dignas de elogio (podemos pensar en Sean Penn en "I am Sam", Leonardo DiCaprio en "Quién Ama a Gilbert Grape?", o Johnny Depp en "Benny & Joon"). Éste no sería el caso, ya que en ningún momento el personaje logra cierto tipo de empatía con el público, y hasta parece un tanto sobreactuado. 

El film en sí no es horrible, pero entre los filtros de color usados en la cinta, lo bizarro del personaje de Travolta, y la lentitud de algunos pasajes, está definitivamente lejos de poder ser recomendado.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Canadá / USA

AÑO: 2019

GÉNERO:  thriller

DURACIÓN: 88 minutos

GUIÓN: 4 /10  

DIRECCIÓN: 2 / 10

ACTUACIONES: 4 /10 

PRESUPUESTO: US$ 18.000.000

RATED: R

KILLERS ANONYMOUS

 

La mayoría de nosotros está familiarizado con el concepto de asociaciones como la AA ("Alcohólicos Anónimos"); las hay para lidiar con la adicción a las drogas, el juego, y hasta los corazones rotos. 

Éste es el planteo de esta bizarra película, salvo por el detalle de que la reunión habitual no es entre adictos a alguna droga social, sino entre asesinos. 

Protagonizada por un elenco de actores cuyas caras quizás te suenen familiares aunque no sean de renombre y donde sí destacan las presencias de Jessica Alba y Gary Oldman (única razón por la que encaré a ver este film), "Killers Anonymous" es un film que juega mucho con el desconocimiento de circunstancia del espectador y el ir adivinando de qué va el plot central y los giros del film. Lo único que nos queda claro al comienzo es que hubo un intento fallido de asesinato a un senador americano en calles londinenses y que Alba debería de hacerse responsable por ello. Allí es cuando The Man (Oldman) interviene para tratar de subsanar dicho error. A los minutos nos encontramos en un sótano donde descubrimos que el motivo de estas reuniones es que un número de asesinos compulsivos aplaquen sus instintos, compartan emociones, y dejen o no, estas ansias por matar.

Con un toque pulp, sesentero, y "robos" a Tarantino, "KA" es un film con una premisa interesante (la de la reunión de los asesinos para expiar culpas) pero con una ejecución, dirección, textos, y edición tan enredados y malos que a uno le cuesta creer cómo un tipo como Oldman estuvo en este proyecto. Con decirte que ni la música se salva.

Y todo esto que mencioné sin entrar en terrenos pro-minorías, algo que tanto escritores (Seth Johnson y Elizabeth Morris) como director (Martin Owen) nos quieren embutir de principio a fin. Y, como ya he dicho en otros posts anteriores, estoy muy a favor de la inclusión de las minorías en films, pero no cuando se hace de forma tan burda y ordinaria como acá. Lamentablemente, la urgencia por ganar (o recuperar) lugares para las ya mencionadas minorías (mujeres, gays, afrodescendientes), y querer hacer esto en cuanta película se pueda, deriva en que el producto final se vea afectado. Entiendo y admiro este cambio de paradigma, así como también creo que la jugada puede salir mal y generar un efecto rebote a corto o mediano plazo y, en definitiva, que la tan ansiada inclusión sea la causa de la falta de ella misma en el futuro, por lo menos a nivel cinematográfico.

 

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Reino Unido

AÑO: 2019

GÉNERO:  acción / crimen / misterio

DURACIÓN: 95 minutos

GUIÓN: 2 /10  

DIRECCIÓN: 2 / 10

ACTUACIONES: 5 /10 

PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 26.000.000 / US$ 97.092 

C.G.I.: 4 / 10

RATED: R

MINDHUNTER - Temporada 2

Entender como un loco piensa nunca fue fácil, y mucho menos si ese "loco" es un sociópata asesino.
En este link podrás encontrar la reseña de la primer temporada, donde te contaba de los comienzos de la unidad creada por el FBI en los 70' y de los esfuerzos de los detectives Holden y Tench junto a la Dra. Carr por categorizar, encontrar, y de ser posible prevenir asesinatos seriales.
Allí vimos como la serie se va desarrollando mediante entrevistas a diversos célebres asesinos como Ed Kemper o Charles Manson, y los 3 protagonistas que te mencionaba antes buscan darle credibilidad y sustentabilidad a sus investigaciones.
En esta segunda entrega, y ya con la unidad asentada, Holden y Tench se verán envueltos en dos tareas diametralmente opuestas: la de resolver un crimen en Atlanta donde un asesino se está cargando a varios niños afrodescendientes (basado en una historia real, como gran parte de la primer temporada) y la de dejar bien parada a la unidad delante de los directores con tal de conseguir más financiamiento, algo que a Holden Ford no se le da muy bien, pero para lo que Tench parece haber nacido. Por su parte la Dra. Carr deberá lidiar con su vida amorosa sin que esto le cueste su lugar en el FBI.
El giro temático de esta segunda temporada, de pasar de una serie de entrevistas, la evolución de los perfiles psicológicos de los asesinos seriales, y el afianzamiento de la unidad, a dedicarse casi exclusivamente a resolver un único caso, puede haber hecho que la serie perdiera adeptos e interés. En lo personal, me resultó bastante atrapante - si bien no tan interesante - aunque también hubo aciertos en la dirección que destacar. La incorporación del Detective Barney (Albert Jones - "American Gangster") definitivamente es un punto a favor, tanto en la elección del actor como en el personaje en sí. Otro acierto es el drama personal al que se enfrenta Bill Tench, el cual hace que tenga que dividir su tiempo entre Atlanta y su hogar, y malcumpliendo sus funciones como detective y padre / marido. Otra aplauso va para el haber dejado de lado la historia de amor de Ford, la cual no redituaba para nada, y no tenía que ver con nada.
Como eso estuvo muy bien, también hay que decir que se limitó demasiado la participación del personaje interpretado por Anna Torv (a quien tal vez conozcas de "Fringe"), y me refiero a la Dra. Carr.
Como siempre, el setting, la filmación, las actuaciones, y los diálogos son impecables, y hasta creo que el "pacing" de la serie es más dinámico que en la temporada anterior.
Teniendo en cuenta lo que esta temporada incorporó y dejó de lado, en líneas generales pienso que ha logrado mantener su nivel. Veremos si la tercera entrega puede llevarse a cabo o no, algo que por el momento parece lejano.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2017-2019 
GÉNERO: drama / crimen / thriller
DURACIÓN: 9 x 60 mins aprox
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 8 /10
ACTUACIONES: 10 /10  
RATED: R

A SANGRE FRÍA

La única excusa para verla era Jean Reno. Ni siquiera él se salva en un film que es rematadamente malo, donde la premisa, si bien cliché esta O.K. pero el desarrollo, la edición, la dirección, y hasta las actuaciones son muy pobres.
Henry (Reno) es contratado para asesinar a un millonario. Es su trabajo y lo hace bien. Luego, por un motivo que no queda claro, pero parece ser que es para no ser encontrado, se retira a una zona inhóspita del estado de Washington. 2 policías locales intentan dar con el responsable del asesinato. Pero no es el único; la hija de la víctima también va en pos de Henry. Será ella o los policías quienes lleguen primero?
La idea es sencilla pero puede llegar a ser muy buena. Pero ni es tan sencilla de entender, ni mucho menos llega a ser decente, y de esto la responsabilidad es del director, y escritor Frédéric Petitjean (nota mental: nunca más ver nada de él) y de la edición, que es pésima.
Y esas son las "3 patas del desastre". Creeme, no suelo ser tan categórico, pero entre todo lo malo de este largometraje, lo peor es la edición. Los agujeros en el guión, los "subplots" inconclusos, y la razón de acción de los personajes - carentes de cualquier sentido ni credibilidad - están a la par del "copy & paste". 
Y el guión! Jesus-f@kin'-christ! Habrá Petitjean apostado con alguien a que podía sacar a la luz un film tan malo?? Creo que nunca lo sabremos.
Si hiciste algo malo en vida y te querés flagelar por una hora y media, miralo. Hay films peores? Probablemente. En este, todo es sencillamente previsible, irrisoriamente escrito (y no para bien), y tristemente editado, al punto de que no nada ata con nada. Allá vos si querés darme la razón. Te dejo el link abajo. Has sido advertido!

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Francia / Ucrania / Bélgica
AÑO: 2019
GÉNERO:  acción / thriller
DURACIÓN: 91  minutos
GUIÓN: 1 /10  
DIRECCIÓN: 1 /10 
ACTUACIONES: 2 / 10
C.G.I.: 2 / 10
PRESUPUESTO // GANANCIAS: US$ 2.700.000 // US$ 1.009.888

RATED: PG-16

ANNA

El director y escritor francés Luc Besson es la mente detrás de largometrajes tan variados e icónicos como "El Quinto Elemento" y "Taxi", llegando a otros llenos de acción y violencia como "La Femme Nikita", "El Transportador", y "El Profesional", pasando por algunos como "Lucy" o "Juana de Arco". O sea, un gran abanico de películas, muchas de las cuales de seguro te han gustado, siendo producciones en general que no decepcionan - bueno, siempre depende de tus gustos, ya que obviamente si lo tuyo no es la ciencia ficción films como "Valerian" no van a ser de tu agrado -.
"Anna" sigue los pasos de "Nikita" o "León" ("El profesional"). Y tiene muchos elementos característicos de Besson, entre ellos un personaje central femenino - a veces secundado por una estrella masculina - que se come la pantalla, y que es representado por una ignota modelo que con los años termina siendo actriz fetiche en Hollywood, cosa que ya viste con Cara Delevigne, Peta Wilson  y con Milla Jovovich (y no pongo a Natalie Portman porque era una niña en "El Profesional"). En fin...el tipo tiene ojo. En esta oportunidad, la actriz en cuestión es la bellísima Sasha Luss.
Sasha interpreta a Anna Poliatova, una pobre chica rusa que es descubierta por un agente de modelos y es llevada a Paris, donde de forma abrupta comenzará a tener gran suceso en las pasarelas y revistas.Involucrada con un poderoso mafioso ruso, pronto descubriremos que Anna no es sólo la frágil modelo que creemos ver: detrás se oculta una de las más letales agentes de la KGB que haya existido, una que hasta ahora no ha cometido ningún error. Hasta ahora.
Acción, intriga, y algunos giros inesperados hacen de Anna un film entretenido de ver. Para los viejos como yo, la comparación con "La Femme Nikita" es inevitable, algunos más jóvenes dirán que es la versión femenina de John Wick.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Francia / USA / Canadá / Rusia
AÑO: 2019
GÉNERO:  acción / thriller
DURACIÓN: 119  minutos
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 8 /10 
ACTUACIONES: 6 / 10
C.G.I.: 7 / 10
PRESUPUESTO // GANANCIAS: EUR 30.690.000 // US$ 31.329.947

RATED: PG-16

THE IRISHMAN

Larga, sí. Largísima! Pero muy buena! Mucha gente se desmoraliza al ver que dura cerca de tres horas y media, pero cuántas horas han invertido / gastado en ver alguna serie de dudosa calidad o que a fin de cuentas no les gusta tanto?! (Si sabré yo que sigo mirando todas las de DC y se han vuelto bastante malas!).
Basada en el libro homónimo de Charles Brandt y con los retoques para el cine del galardonado Steven Zaillian ("La Lista de Schindler"), la leyenda viviente de Scorsese nos presenta "El Irlandés", un film épico que en resumidas cuentas podría decirse es la vida de Frank Sheeran desde su ingreso a la mafia, pasando por su trabajo como mano derecha de Jimmy Hoffa, hasta su retiro. Aunque en realidad es mucho más que eso.
Ya al ver el cast uno sabe que tiene una casi una obligación moral de verla...o por lo menos de intentarlo; De Niro, Pacino, Pesci, Harvey Keitel, Ray Romano, Bobby Cannavale, Stephen Graham y Anna Paquin entre otros.
Frank Sheeran (De Niro), "El Irlandés", trabaja como camionero transportando carne. Un trabajo que hace bien, pero cuyo dinero no alcanza. Accidentalmente conoce a Skinny Razor (Cannavale) quien le hace un encargo de carne para su local;Bill Bufalino (Romano). Es por medio de éste que Frank conocerá a su futuro mentor Russell Bufalino (Pesci), y entablará amistad con el líder sindical Jimmy Hoffa (Pacino).
"El Irlandés" siempre fue el "músculo". el que hacía el trabajo sucio sin preguntar, el que "oía pero no decía", el "tipo confiable". Sus pocos pruritos, su pasado militar, y su silencio le ganaron un lugar entre los "popes" del sindicalismo y la mafia moderna. Ésta es su historia desde su perspectiva.
Es en ese punto que coincide con "El Padrino 2", y coincide en otros varios puntos con otros tantos films - de más está decir que tiene mucho de "Godfellas" -. Y a pesar de que no es innovadora, es un film que se recordará con los años.
Las actuaciones son sublimes, en especial la de Pesci - a mi modesto entender la mejor de su carrera -, con un De Niro brillante y un Pacino que da clase de actuación. Y éstos, nominados a los Globo de Oro y a los Oscar son serios candidatos. El obstáculo para que ganen? Son papeles que les caen como anillo al dedo, ninguno sale de su zona de comfort, y eso les va a pasar factura con respecto a los premios.
La dirección es excelente, y cómo se hilvana la historia para ponernos en la piel de Sheeran y de las decisiones que toma (o le hacen tomar) es formidable. Contada en 4 momentos distintos, yendo de adelante hacia atrás repetidas veces, con un gran trabajo en el CGI facial de los personajes, hay que aplaudir también el contexto que se le provee a aquel que de la historia del Teamster, de Hoffa y de cómo estaba involucrada la mafia americana en las pensiones del sindicato no sabe nada. Hace falta más contexto? Puede que sí. Y es por eso que también para alguien pueda resultar tediosa (y no sólo por su duración)
Y no es perfecta. Pero, repito, será un clásico con el tiempo. Y huele a una gran despedida de estos "4 Fantásticos" en cuanto a película de gangsters se refiere.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2019  
GÉNERO:  crimen / biográfica / drama
DURACIÓN: 209  minutos
GUIÓN: 9 /10  
DIRECCIÓN: 10 /10 
ACTUACIONES: 10 / 10

C.G.I.: 8 /10
PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 159.000.000 / US$ 961.224
RATED: PG-16

THE CATCHER WAS A SPY.

Difícil es imaginarse a un baseballer profesional siendo un agente infiltrado trabajando para la O.S.S. (Office of Strategic Services), organismo que hiciera durante la Segunda Guerra Mundial lo que hace hoy la C.I.A. Sin embargo, esto realmente sucedió. El hombre en cuestión era Moe Berg (aquí interpretado por el carismático Paul Rudd - "Ant-Man"), alguien que era mucho más de lo que se podía ver a simple vista.
Basada en la obra de Nicholas Dawidoff "The Catcher was a Spy: The Mysterious Life of Moe Berg" y dirigida por Ben Lewin ("The Sessions") , el film nos sitúa en 1938  y el comienzo de la era nuclear. El físico alemán Werner Heisenberg (Mark Strong - "Shazam!") es comisionado con la construcción de una bomba atómica. Berg, por su parte, es comisionado con asesinar a Heisenberg tras líneas enemigas, de comprobar que dicha bomba puede hacerse realidad.
Uno se preguntará porqué el gobierno americano haría algo tan loco como para dejar en manos de un jugador de baseball al borde del retiro algo tan crucial como el futuro de la guerra. Porque Berg era el hombre ideal.
Su frase "I don't fit in" ("No encajo") puede aplicarse a todos los órdenes de la vida: desde su excepcional sentido del juego en baseball (aunque nunca fue muy destacado), su habilidad para mantener un matrimonio falso (se rumoreaba que era homosexual), su dominio de varias lenguas, y su nivel educativo fuera de lo común (Princeton, Columbia, la Sorbonna).
Si bien la historia es interesante, y elenco quasi estelar: Tom Wilkinson, Paul Giamatti, Guy Pierce, Giancarlo Giannini, Sienna Miller, el film no impacta como podría haberlo hecho. Y no me refiero a que haya mucha acción, sino a que creo que de habérsele dado un cariz más serio y  sin algunos intentos de comedia - razón por la que asumo se eligió a Rudd para el rol protagónico - "The Catcher..." podría haber logrado llegar más. Honestamente, Rudd es muy bueno para algunos papeles más ligeros, y es un actor que "me cae bien". Y si bien el esfuerzo de aprender varias frases en distintas lenguas es muy loable, así como la forma en que representa su "indefinición sexual", con otro actor y otro enfoque éste film podría haber estado a la altura de "Puente de Espías".

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2018  
GÉNERO:  guerra / drama / biografía
DURACIÓN: 98  minutos
GUIÓN: 5 /10  
DIRECCIÓN: 5 /10 
ACTUACIONES: 6 / 10

PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 14.000.000 / US$ 953.953
RATED: R

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GODZILLA II - KING OF MONSTERS

Debe ser hermosa película para ver 3D, en formato IMAX, o 4D donde toda la parafernalia de CGI y sonido seguramente sea algo único. El problema de los films cuyo sostén es básicamente el impacto visual y sonoro es que por mejor equipo que tengas en tu casa, la experiencia no es la misma, y si el guión es flojo, se puede volver algo largo y tedioso de ver.
La historia de "Godzilla II" dista de ser novedosa: una lucha entre monstruos míticos y de proporciones colosales usando el mundo como campo de batalla, y toda esta locura desatada por alguien que busca restaurar el orden que "madre naturaleza" pretendió en su momento y que nosotros, los humanos, hemos llevado al borde del cataclismo. Y el agregado de "El Rey de los Monstruos" medio que "spoilea" el final. O sea, si esperás una película que te sorprenda, esta nueva versión del monstruo japonés más famoso no sería lo que necesitás.
Con un libreto realmente pobre, interacciones entre personajes que parecen no tener sentido, previsibilidad en casi todos los rubros, y "one-liners" que no llegan a destino, sólo te queda recostarte en tu sillón favorito, conectar una buena tele a un 5.1 o cualquier otro equipo para amplificar el sonido, y tratar de emular una sala de cine lo mejor que puedas para disfrutar de este clásico "kaiju" americanizado.
Una pena por Vera Farmiga y Millie Bobby Brown a quienes considero buenas actrices y aquí han sido pobremente utilizadas.
Solo resta esperar por ver si Godzilla vs King Kong a ser lanzada el año que viene está a la altura de estos dos íconos del cine.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Japón / Canadá / USA
AÑO: 2019  
GÉNERO:  aventura / fantasía / acción
DURACIÓN: 132  minutos
GUIÓN: 2 /10  
DIRECCIÓN: 3 /10 
ACTUACIONES: 5 / 10

C.G.I.: 9 /10
PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 170.000.000 / US$ 385.900.138
RATED: PG-12

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