SEIS TRIPLE OCHO

Y como quien no quiere la cosa, ya arrancamos con esa parte del año donde empezamos a chequear las nominadas a los premios Oscar. La primera en esta lista, si bien solamente está nominada en la categoría "Mejor Canción Original", por el tema "The Journey" de H.E.R., es un film muy interesante, basado en una historia real, y aún más importante, en personas reales.

Dirigida por Tyler Perry (a quien podemos conocer mejor como actor en la película "Gone Girl", aquella con Ben Affleck y Rosamund Pike) nos trae "Seis Triple Ocho" (6888) que es en realidad el número de un batallón de mujeres muy especial, uno que hizo historia en la Segunda Guerra Mundial. 

Contando como hilo conductor con la decisión de Lena Derriecott (Ebony Obsidian - "Hunters") de unirse al ejército americano tras pasar meses sin saber nada de su prometido, un joven aviador destinado al frente de batalla, "Six Triple Eight" nos narra lo acontecido al Batallón del Cuerpo de Mujeres con ese número, el cual era el único batallón formado únicamente por mujeres negras. Durante mucho tiempo ninguneadas, dejándoselas de lado, y utilizándolas principalmente como elemento propagandístico, y poco más, y tras mucho insistir por parte de la Mayor Adams (Kerry Washington - "Scandal"), gracias a la intervención de Mary McLeod Bethune (filántropa y educadora afroamericana) y de Eleanor Roosevelt (interpretadas por Oprah Winfrey y Susan Sarandon respectivamente), el 6888 obtiene su primer y más importante misión: poner al día la correspondencia de los soldados americanos en el frente de batalla. Si bien esta tarea podría parecer nimia, la ausencia de noticias de los soldados por parte de sus familiares, y viceversa, minaba la confianza y la moral de los mismos, lo cual podría ser un factor decisivo en el resultado de la misma guerra. 

El film nos relata los desafíos impuestos a este batallón por sus sexo y por su raza, siendo sus miembros - y el cuerpo como tal - a menudo maltratado, abusado, y denigrado. Indudablemente, la experiencia vivida por estas mujeres genera una hermandad única, hermandad que se buscó trasmitir en el film, y que es logrado con creces. Si bien este cuerpo de mujeres no fue el único que sufriera este tipo de injurias y agravios, sí destaca por ser mujeres de raza negra llevando a cabo una actividad que se supone no les correspondía (y la cual les es asignada bajo la creencia de que no van a poder cumplir con la titánica tarea), y es por esto mismo que el sexismo y racismo sufrido se ve exacerbado, sexismo casi siempre presente en los ejércitos americanos.

"Seis Triple Ocho" no está exenta de críticas, ya que se interpreta que por momentos el largometraje tiene un tono un tanto ligero, y que muchas de las chicas que allí se retratan están representadas de forma estereotipada, cosa que es discutible. Hay otro hecho soslayado en el film, y es el propio racismo entre negros, ya que el soldado hombre veía como mujeres de su raza ocupaba lugares que a veces ni ellos mismos tenían. La pérdida de femineidad es otro tema de debate, algo que la película toca "de costado" con el tema del salón de belleza en los barracones escoces. 

Más allá de tonos o controversias, "Six Triple Eight" es una cinta que hecha luz, para quienes ignorábamos el tema, sobre cómo un batallón de mujeres negras ayudó a cimentar el camino para un ejército más igualitario, menos sexista y racista. 

FICHA TÉCNICA:
PAÍS: España
AÑO: 2024
GÉNERO: drama / histórica / bélica
DURACIÓN: 127 minutos
GUIÓN: 6 /10
DIRECCIÓN: 6 /10
ACTUACIONES: 7 /10

RATED: PG-13

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MACHOS ALFA Temporada 3

Los hermanos Caballero (Alberto y Laura), creadores, guionistas, y en el caso de la hermana menor, también directora, se las han ingeniado para que "Machos Alfa", una serie que ha marcado tendencia, se mantenga relevante y fresca en esta tercer temporada, cosa no fácil si se considera que a la sazón ya llevan una treintena de episodios. Como ya es rutina, si no viste las temporadas uno y dos, te dejo el link para que los cheques, y no spoilearte con esta reseña cosas de temporadas previas.

Cuando parecía que estos 4 amigos se habían deconstruido y finalmente lograban entender a las mujeres, resulta que todavía quedaban rincones por explorar, lecciones por asimilar, y redescubrimientos por hacer. 

En esta oportunidad Pedro, quien ha quedado como director en jefe de la sección ficción de una productora, tendrá que hacer frente a una nueva CEO (alguien que pondrá nuevamente en jaque a este "macho"), si bien eso no será su principal desafío ya que acaba de enterarse que Daniela está esperando un hijo suyo.

Santi, quien no para de meterse en bretes con las mujeres que conoce y que parece tomar una mala decisión tras otra, conoce a Irene, una periodista feminista de renombre, de quien se enamora, muy a pesar suyo.

Luis las tiene complicadas esta temporada, ya que no sólo deberá enfrentar una nueva crisis en su matrimonio, sino también el divorcio de sus padres, el comportamiento machista de su hijo, y el deseo de su hija de ser considerada un niño y no una niña.

Finalmente Raúl, quien luego de la "anarquía romántica" con Luz, descubre que ésta tiene una novia, y él por no hacer menos empieza a salir con una ex-compañera del colegio, con tal de no reconocer que no ha podido superar a Luz. El problema será que su nueva novia es extremadamente católica, y no parará en su intención de quedarse con Raúl hasta llegar al altar.

Es verdad que "Machos Alfa" en su tercer temporada cae en la repetición de ciertas fórmulas, pero no está mal si esto es parte del éxito y del "gancho" con la gente. Diría que es incluso esperable, aunque a algunos "críticos" les moleste (si, va para vos @mindies.es) . Y si bien se recurre a situaciones un tanto alejadas de la realidad (como es la incursión de Santi en la reunión de los "incels"), hay otras que se toman con demasiada ligereza (como el ACV de uno de los personajes), e incluso hay otras que solo sirven de excusa para una risa fácil (como cuando la mucama de Pedro se le instala en la casa con sus propios padres durante su propio embarazo), también es cierto que esto no es nuevo en esta sitcom en cuestión. Incluso, y como es previsible, hay personajes que gozan de evolución y aprendizaje (como es el caso de Pedro), hay otros que parecen no poder salir de su círculo vicioso (Santi), otros que cada vez parecen ser más "atacados por la vida" (Luis, quien es a veces inexplicable que siga en pareja con Esther, quizás el personaje más detestable de la serie), mientras que algunos parecen involucionar (definitivamente Raúl). Y esto es lo que en realidad sucede en un grupo de amigos, pero que a menudo no los vemos por falta de atención o ser parte de. Y como todo ser humano, en busca de amistad y amor, estos amigos, con más fallos que éxitos, se ven forzados a cambiar en un mundo que ya no es el que era, pero también a seguir parámetros sociales que se les (nos) quieren imponer, que muchas veces no están tan claros tampoco. Amigos cuyas parejas parecen en un principio tenerlo todo mucho más claro, y que vemos con el pasar de las temporadas (se da muy especialmente en esta), que ellas pueden llegar a estar tan perdidas como ellos.

Si tuviese que elegir una de las temporadas, probablemente elegiría la segunda, pero esta tercer entrega no se encuentra tan detrás. 

FICHA TÉCNICA:
PAÍS: España
AÑO: 2022 - 2025
GÉNERO: comedia
DURACIÓN: 30 minutos x 10 episodios (cada temporada)
GUIÓN: 8 /10
DIRECCIÓN: 7 /10
ACTUACIONES: 8 /10

RATED: PG-16

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EL PINGÜINO

El Pingüino quizás sea el más ridiculizado de los enemigos de Batman, usualmente representado de galera, guantes blancos, pantalón a rayas, y el infaltable paraguas. Y probablemente digas: "Otra serie más de superhéroes o supervillanos?!". Olvidate de eso. Te gustaron "Los Soprano"? Te van las series o películas de mafia o pandillas? Bueno, la cosa va por ahí...y 0 superheroico.

Con un Collin Farrell brillante como Oswald Cobb (El Pingüino), imposible de reconocer gracias a un trabajo de maquillaje y prostéticos (cerca de 3 horas diarias) monumental, la serie nos narra el ascenso al poder de un insaciable e inescrupuloso "Oz" Cobb.  

Cobb ya había sido introducido en el más reciente film de Batman (2022), ese interpretado por un - inentendiblemente elegido - Robert Pattinson, y que también contara con Zoë Kravitz como Gatúbela (donde se vuelve a forzar - otra vez sin acierto - que este personaje sea afrodescendiente), Paul Dano como El Acertijo (nada, pero nada que ver al de los comics), Jeffrey Wright, John Turturro, y un largo etc.

Y por qué te menciono esto? Precisamente porque la serie tiene allí su punto de partida. Al comienzo del primer episodio vemos como Cobb observa desde lo alto las acciones criminales y terroristas de El Acertijo al final de "The Batman", donde la familia mafiosa de los Falcone sufre un duro golpe al ser eliminado su cabeza, Carmine. La serie creada por Lauren LeFranc ("Agents of S.H.I.E.L.D.") se enfoca en el ese momento donde el caos por el control de la ciudad (y de las drogas en la misma) hace que El Pingüino vea como el momento oportuno para dejar de ser un criminal de segunda, trabajando para los Falcone ya sea como chofer, encargado de un centro nocturno, o promover la venta de drogas en una porción de Ciudad Gótica, a ser el verdadero capo mafioso que siempre soñó ser, y de una buena vez ganarse el respeto que pocos parecen tenerle. 

La avaricia, el deseo de respeto, la determinación, y también la brutalidad de Cobb quedan de manifiesto temprano en el primer episodio, donde luego de una conversación con el heredero de Falcone, Alberto, decide eliminarlo, en un acto que de planificado parece tener poco, y más parece responder pura y exclusivamente a la burla y el escarnio provocado por el joven Alberto. Esta escena es la que, en gran medida, marcará el tono de la serie.

Desafortunadamente para los intereses de El Pingüino, un nuevo jugador aparecerá para "patear el tablero": Sofía, la hermana de Alberto (brillantemente interpretada por Cristin Milioti), otrora sentenciada al Asilo de Arkham por una serie de crímenes que supuestamente cometió, quien se muestra mucho más inteligente que su hermano, y que buscará, también desde la venganza y el "ninguneo", ganarse el respeto y el lugar tan largamente negado.

Hay otros dos personajes esenciales para la trama. Victor, un chico desamparado cuya familia fue víctima de las atrocidades de El Acertijo, y en quien Cobb tendrá un chofer, un asistente, y un confidente. El otro personaje central, sobre todo hacia los últimos 3 episodios será la madre del propio Cobb, un ser mentalmente inestable que tendrá mucho que ver en cómo Cobb es hoy día, en una relación madre-hijo, a priori marcada por una complejo edípico notable, pero que poco a poco va mutando cuando se empieza a escarbar en el pasado de Oswald. 

"El Pingüino" es una serie poderosa, con un personaje principal que siempre está a un tris del éxito anhelado o del fracaso más rotundo, con personajes lejos de ser unidimensionales, logrando que empaticemos por momentos con criminales que, de ser presentados de otra forma, sería imposible. Es también una serie humana y despiadada, abordando temas como la estigmatización social, el bullying, la lucha desigual, la locura (o como todos estamos al borde de), la marginalidad, y la auto-realización. y por qué no, también el amor, desde el platónico al filial, pasando por el carnal. 

Una joyita, realmente, en un género cuyas producciones que se han visto en declive.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA 
AÑO: 2024
GÉNERO:  crimen / drama / violencia
DURACIÓN: 60 minutos x 8 episodios
GUIÓN: 9 /10  
DIRECCIÓN: 8 /10 

ACTUACIONES: 9/10

C.G.I.: 7 /10
RATED: PG-18

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DOOM PATROL

"Doom Patrol" (o "La Patrulla Condenada" como la conocemos por estos lares) es un comic de la empresa DC creado por Bob Haney y Arnold Drake en el año '63, más precisamente en Junio - el porqué te lo cuento en un rato -. La premisa era básica: El Jefe (un aventurero y científico confinado a una silla de ruedas) decide juntar a un grupo de seres especiales, marginados de la sociedad, y con poderes que nunca pidieron tener. Víctima cada uno de sus propios traumas, defectos, y pasados, la unidad del grupo (y el éxito de las misiones a las que el Jefe los asigna) está siempre en jaque, ya que la tensión, el resentimiento, y la discordancia entre los miembros es omnipresente. Estos héroes, más que héroes son antihéroes, y muchas de las misiones que tienen que cumplir surgen de problemas que ellos mismos generaron.

Los miembros de este ecléctico grupo, además de El Jefe (Niles Caulder - interpretado por Timothy Dalton - "Penny Dreadful"), son: Robotman (Brendan Fraser - un ex-piloto de carreras, que luego de sufrir un terrible accidente, ve su cerebro trasplantado al cuerpo de un robot); Negative Man (Matt Bomer - un ex-piloto de la Fuerza Aérea que, luego de un encuentro con una fuerza alienígena, se convierte en un ser que emana energía radioactiva); Elasti-Woman (April Bowlby - antigua actriz, que luego de un accidente en África, tiene la facultad de transformarse en una masa informe que puede aumentar de tamaño a niveles insospechados); Crazy Jane (Diane Guerrero - una mujer con 64 personalidades distintas, cada una con un poder único); y eventualmente, el grupo contará con la incorporación de Cyborg (Joivan Wade), mitad hombre-mitad máquina, con poderes especiales y un dominio de la red total. 

Lo más interesante de todo son los dramas a los que cada uno de los personajes debe hacerle frente. El personaje de Fraser ("La Momia" / "La Ballena"), a pesar de ser un robot, es el que tiene los sentimientos más a flote, y lucha con las culpas de su pasado con respecto a su esposa e hija perdidas, además de con la imposibilidad de sentir físicamente, ni el tacto, ni el gusto, ni el olfato. 

Larry Trainor (el personaje de Bomer - "Magic Mike"), tiene que hacer frente al amor perdido por culpa de su homosexualidad, a la lucha constante por reconocer quién es, y al aislamiento social.

Rita Farr (Elasti-Woman) se debate entre vivir en su gloria pasada como actriz y haber caído en el ostracismo, la soledad, y el controlar sus emociones, ya que si no lo hace, su propio poder se vuelve incontrolable.

El personaje interpretado por Guerrero (quien se hiciera famosa por su participación en "Orange is the New Black"), se debate entre todas las manifestaciones de su dolor y su lucha interna para superar un padre golpeador y abusivo de la infancia.

El propio Jefe es un ser cuestionable, ya que si bien parece bastante altruista, también parece haber varios motivos subyacentes para ayudar a este grupo de inadaptados. 

Estos personajes llegan al espectador, no sólo por las múltiples capaz que cada uno de ellos muestra, sino también por la brillante interpretación de los diferentes actores, algunos dependiendo pura y exclusivamente de la voz (Fraser con Robotman), otros combinando voz y lenguaje corporal (Bomer con Hombre Negativo), y la brillante actuación de Guerrero marcando varias de sus personalidades de forma exquisita y distintiva.

 "Doom Patrol" para el ojo inexperto o apurado puede parecer un sinsentido total, y está claro que su tono irreverente, su humor negro, la carga sexual y de blasfemia, el ridículo, y la exageración y el absurdo, la alejan de la típica serie de superhéroes. Sin embargo, es una serie que utiliza estos recursos narrativos para explorar el significado de lo "normal", la necesidad que tenemos todos de ser parte de algo y ser queridos, ahondando también en cómo los traumas del pasado forjan quienes somos, y planteando la disyuntiva de si somo capaces de sobreponernos a ello.

El apartado visual es otro punto a considerar, y a aplaudir, si bien puede ser agotador si uno decide "maratonear" la serie. El tono ora saturado, ora oscuro, ya sea para enmarcar el surrealismo del mundo, o el estado de ánimo del personaje de turno, está brillantemente concebido y ejecutado. Los juegos de luz y sombra, así como la estética "comiquera" tampoco están ausentes, y la vibra onírica se hace palpable por muchos pasajes.

Creo que esta producción destaca por todo lo mencionado, y el concepto de la "Patrulla..." en sí también. Si recordás, al principio escribí que el primer número era de Junio del '63. Curiosamente (no tanto, en realidad), ese mismo año (en Octubre), hacía su aparición un grupillo de personajes muchas veces inconexos y marginados de la sociedad, con poderes especiales, liderados también por un "jefe" en silla de ruedas. Copia? Grandes chances, diría yo. 

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA 
AÑO: 2019 - 2023
GÉNERO:  superhéroes / drama / violencia / comedia
DURACIÓN: 60 minutos x 46 episodios
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 8 /10 

C.G.I.: 6 /10
RATED: PG-18

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COMANDO DE CRIATURAS

Imaginate un "Escuadrón Suicida" pero integrado por criaturas grotescas o seres imposibles (o acaso no es eso más o menos el Escuadrón?)...bueno...como decía...imaginate un "Escuadrón Suicida" pero con MÁS criaturas grotescas e imposibles. Eso es básicamente el "Comando de Criaturas"; un grupo muy especial, para misiones muy especiales.

Al igual que en el "Escuadrón Suicida", el equipo obedece las directivas de Amanda Waller (Viola Davis), y también como en el equipo integrado por Deadshot (Will Smith) y Harley Quinn (Margot Robbie), están liderados por Rick Flag. La diferencia es que aquel - el del live action film - era Rick Flag Jr (Joel  Kinnaman - "Robocop") y en esta es Rick Flag Sr (Frank Grillo - "Capitán América: Soldado del Invierno"). Si, si...todo muy parecido, lo sé. 

Entonces, cómo se diferencian unas de otras? O es simplemente más de lo mismo? A lo segundo, podríamos decir que sí y que no. Un equipo de inadaptados en prisión que sucumben a los deseos de Waller de llevar a cabo misiones de las que es casi imposible salir vivos, si no es con bombas colocadas en su cabeza, es con shocks eléctricos. Sin embargo, aquellos (en su gran mayoría) humanos del "Escuadrón Suicida" tenían una chance de salir, ver sus penas reducidas, o que la propia Waller terminara ayudando a sus familias, les diera más comodidad en prisión, o algo por el estilo... Podían también salir y mezclarse con el resto de las personas. Pero...luego de que sus métodos fueran duramente criticados y que se le prohibiera utilizar humanos para sus misiones, a Waller no le queda otra que utilizar lo que puede. Y esos son monstruos. Monstruos que no tienen otro lugar donde ir y que no pueden pasar desapercibidos en el mundo exterior. Y monstruos a los que no hay que prometerles nada a cambio de sus servicios.

"Task Force M" (ese es su nombre real) está integrada por Rick Flag Sr (experto en servicios militares, fuerzas especiales, tácticas de guerrilla y estrategia); The Bride (la novia del monstruo de Frankenstein, con la voz de Indira Varma - "Misión Imposible: Sentencia Mortal" -); G-I. Robot (Sean Gunn - "Guardianes de la Galaxia"), un robot creado para la Segunda Guerra Mundial con la única directiva de eliminar nazis; Dr.Phosphorus (Alan Tudyk - "Doom Patrol") un ex-científico con el poder de derretir todo lo que toca; Nina (Zoë Chao - "The Umbrella Academy"), una mujer pez; y Weasel, quien es básicamente 80% comadreja y 20% hombre. La misión que tienen entre manos es sencilla, en apariencia: mantener con vida a la princesa Ilana, a riesgo de que su muerte no desate la Tercera Guerra Mundial. Aunque bien, esa es sólo su primera misión...luego podrían tener una muy, muy distinta. 

Al igual que sucede con "Suicide Squad", la violencia gratuita está a la orden del día. Contrariamente al Escuadrón, el Comando logra generar empatía con los espectadores; son monstruos que buscan un momento de alegría o solaz, a sabiendas que es casi imposible que lo tengan, y pocos de ellos merecen estar donde están, la gran mayoría llegaron allí producto de infortunios o giros perversos del destino, y no por cometer actos criminales.

"Comando de Criaturas" termina siendo un muy buen producto, máxime si se puede leer los mensajes entre líneas que - créalo o no - tiene; con una duración que por episodio ideal, y con un número de los mismos que no lo vuelve un producto denso y le da tiempo para desarrollar una historia. Fresco, interesante, y probablemente parte del nuevo canon de James Gunn.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA 
AÑO: 2024
GÉNERO:  animación / acción / violencia
DURACIÓN: 23 minutos x 7 episodios
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 9 /10 

C.G.I.: 9 /10
RATED: PG-18

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JOHN WICK 4

Pocas sagas mantienen el nivel como la de John Wick; es muy, muy difícil que si te gustó la primera no te suceda lo mismo con las 3 siguientes. Y como en todas las sagas, si algo funcionó, hay que hacerlo más exacerbado y mejor, y en eso no falla Chad Stahelski, director de esta entrega y de todas las anteriores (te dejo por acá el link de "John Wick: Parabellum")

Luego de que en la original (aquella del 2014), John Wick se propusiera una misión muy personal con tal de localizar a los asesinos que destruyeron su casa y mataron a su perro, Wick (Keanu Reeves) se ha visto forzado a huir de la Alta Mesa por el resto de su vida, y todo parecía que llegaba a su fin cuando su amigo y "mentor" Winston (Ian McShane - "Deadwood" / "Piratas del Caribe"), el propietario y gerente del Hotel Continental (refugio de matones y zona segura para asesinos), se ve obligado a dispararle en una azotea, y el bueno de John cae un par de pisos abajo, presuntamente muerto. Pues bien, John no está para nada muerto, y con la ayuda de su otrora enemigo Bowery King (Laurence Fishborne - "The Matrix"), se recupera en un lugar apartado de las miradas de curiosos. La vendetta de Wick es simple: destruir a la Alta Mesa, siempre y cuando, ésta no lo encuentre antes. Es así que de buenas a primeras nos encontramos a Wick en Marruecos, en búsqueda del "Ilustre", el supuesto hombre por encima de la Alta Mesa, quien le explica - al estar cara a cara - que eliminarlo a él, no haría que la Alta Mesa dejara de buscarlo. Por supuesto que Wick hace caso omiso de estas palabras. 

Al enterarse de lo sucedido, la Mesa contrata al marqués Vincent de Dramont (Bill Skarsgard - Pennywise en "It"), para que se ocupe de John de una buena vez y para siempre.

El marqués entonces viaja a Paris para excomulgar a Winston (esto es alejarlo de la Mesa y destruir su hotel), y para contratar a Caine (Donnie Yen - "Ip Man"), un asesino a sueldo, quien, ciego y retirado, deberá de volver al ruedo para personalmente eliminar a Wick, si es que pretende que su propia hija siga con vida. 

Si quiere librarse de la Mesa, Wick deberá lidiar con Caine, el marqués, y todo aquel asesino que se le ponga en frente, y demostrarles a todos porqué es el Baba Yaga, el "cuco" al que todos le temen.

Si en las primeras películas John Wick era baleado, ahora lo será más. Si fue atropellado por algún auto, ahora lo será por varios. Si cayo por alguna escalera, ahora serán muchos más los escalones cuesta abajo. Si se tiroteó con 100, ahora serán 200. Y es lógico que sea así. Las entregas anteriores habían dejado la vara muy alta en cuanto a escenas de acción, "coreografías" de peleas, persecuciones en auto, y drama. Y si se va a hacer una nueva (final?) entrega, hay que hacerlo bien. Y muy bien que se hace. Sin temor a equivocarme, de las mejores películas de acción que he visto. Es exagerada? Si. Pero que bien que está. 

"John Wick 4" no solo se destaca en las escenas de acción (y refrenda su amor por los perros), si no que también hace gala de un Reeves siendo protagonista (sin dobles) de casi todas las escenas de acción, muchas de ellas en plano-secuencia (esa técnica que consiste en no cortar ni editar durante toda la escena, filmada con una única cámara, y que exige un ensayo y coordinación detallada, tanto por parte de los actores, como del director de cámara, el equipo de sonido, luces, y efectos especiales). 

Por si fuera poco, hay detalles artísticos, en cuanto a vestuario, iluminación, y fotografía, dignas de mención, y si te gusta París, Wick te paseará por la Torre Eiffel, Sacre-Coeur, el Arco del Triunfo, la Ópera Garnier, y más. 

No debemos olvidar tampoco el reparto y los personajes secundarios, ya que a los mencionados podemos agregarle a Clancy Brown ("El Pingüino", "Cadena Perpetua") y a Hiroyuki Sanada ("Wolverine", "Bullet Train", "Shogun" y una larga lista).

Dentro de su género, "John Wick 4" es de lo mejor que se puede encontrar, y si bien no es un 10/10 global, si dentro de las películas de acción. Es uno de esos casos, donde la suma y posterior división de los apartados que verás abajo (guion, dirección, actuación y CGI) no dan el valor final otorgado por este servidor. 

Y la protagoniza Reeves, que me arriesgaría a decir es uno de los mejores tipos de Hollywood, y eso ya debería de ser suficiente motivo para verla.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA / Alemania
AÑO: 2024
GÉNERO:  crimen / thriller / acción
DURACIÓN: 169  minutos
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 9 /10 
ACTUACIONES: 7 / 10

C.G.I.: 10 /10
PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 100.000.000 / US$ 440.180.275
RATED: PG-16

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BRANDON SANDERSON - PALABRAS RADIANTES

 

Secuela de "El Camino de los Reyes" (aquí reseñada) del prolífico escritor Brandon Sanderson, y parte de la saga "El Archivo de las Tormentas". Originalmente publicada por primera vez en 2014 - y contando con ilustraciones de Michael Whelan (quien, entre otras obras, ilustrara también "La Torre Oscura" de Stephen King) - continúa con las historias de Szeth, Kaladin, Shallan, y Dalinar, como principales protagonistas, dándole lugar al desarrollo de otros más que interesantes personajes.

Como recordarás (si leíste el libro anterior), Szeth (El Asesino de Blanco), había sido enviado por los parshendi a eliminar al rey alezi, Gavilar Kholin (con éxito). Como consecuencia del asesinato, el hogar de los alezi, Alezkar, ha reunido a todos los altos príncipes vasallos para declararle la guerra a los parshendi, quienes se refugian en las Llanuras Quebradas, derivando en que la guerra se haya extendido por años, sin un claro ganador. Szeth (quien está forzado a obedecer las órdenes de quien posea su piedra sagrada) tiene una nueva misión: matar a Dalinar Kholin, El Espina Negra, el guerrero más experimentado, temido, y respetado de Alezkar. 

Por su parte, Khaladin ahora está al cuidado de Dalinar y toda su familia - incluido el rey Elhokar, a quien culpa de la muerte de su propio hermano -. Sin embargo, Khaladin es un hombre de palabra, y también sus muchachos del Puente 4, quienes han sido también asignados junto a él a estas tareas. De mientras, aprovecha a practicar más con su poderes como Corredor del Viento, y la relación que estos tiene con su spren, Syl. 

Después de que su barco naufragara, y sacando fuerzas de flaquezas, Shallan se dirige a las Llanuras Quebradas con un mensaje impostergable para Dalinar. Su viaje no estará exento de problemas, pero a su vez la ayudarán a forjar una personalidad que ni ella sabía que podría tener, y a seguir explorando sus poderes como Tejedora de Luz. También sabe que está prometida a Adolin, el hijo de Dalinar, y no está segura si este matrimonio arreglado sin que ambos se conozcan podrá resultar o no.

Si bien al principio cada arco individual de estos 3 personajes estaba bien separado, ahora los mismos se entrelazarán, enriqueciendo la historia con las interacciones entre ellos: un Khaladin, cuyo pasado le indica que debe odiar a todos los "ojos claros" como dé lugar, y por más que intente detestar tanto a Dalinar como a Adolin, no lo logra; una Shallan que intentará esconder su pasado familiar mientras lleva a cabo una misión de conocimiento (y un posible matrimonio) a la vez que descubre nuevos poderes y lidia con su insaciable curiosidad; y un Dalinar que está cada vez más entregado a las visiones que tiene, mientras se hace cargo de un reino que el inepto de su sobrino Elhokar parece no poder controlar. Todo esto a las puertas de lo que parece ser "el juicio final". 

De los elementos más interesantes de esta secuela es la aceptación que cada uno de los 3 personajes principales parece tener de su destino. En Shallan esto es desarrollado a través de sus dibujos, su mirada entre inocente y fascinada del mundo que la rodea, y el irse haciendo una mujer atractiva y deseada, en un mundo hostil de una manera diferente al que se crío. El ir superando sus traumas de la niñez es el mayor desafío al que quizás se enfrenta, ya que descubre que el autoengaño impuesto como mecanismo de defensa, puede ser un arma de doble filo a la larga.  Por su lado Khaladin debe lidiar con temas como el deber versus el querer, su propia capacidad de liderazgo (planteandose dilemas como el cómo saber que una decisión es la correcta cuando los caminos no son claros), los prejuicios, y el resentimiento que todavía ostenta. Dalinar no se queda atrás en sus obstáculos: aprenderemos quién era antes de ser el líder que es ahora, intentará sortear el qué dirán para finalmente demostrar su amor por su ex-cuñada, y hacerse cargo de un reino entero aunque lo tilden de loco y tenga una gran mayoría en contra.

Sanderson nos hace vivir un mundo fantástico al que no le faltan ni le sobran elementos descriptivos. Con momentos de acción trepidante y frenética, es capaz de también enredarnos en las intrigas palaciegas (al mejor estilo "Juego de Tronos"), así como en los momentos más personales que (no sólo) los personajes principales viven, ya que habrá lugar para Renarin, Adolin - ambos hijos de Dalinar - y Navani - el amor de Dalinar - tengan sus propias evoluciones; a la vez que otros personajes aparecerán a pie firme, como ser Taravangian (el rey de Kharbranth), Eshonai (una parshendi), y Zahel (un maestro espadachín), entre otros.

En un libro donde los dilemas humanos, personales, y sociales están a plena vista, la magia es también una fuerza poderosa dentro de estas páginas. La luz tormentosa presente por doquier no sólo es símbolo de poder de estos "iluminados", si no también un motor para la economía de cualquier reino. Los spren son otro elemento a considerar, ya que cada vez se descubren más, y hay algunos muy especiales, como el de Khaladin o el de Shallan (llamado Patrón).

"Palabras Radiantes" es una expansión y una evolución de "El Camino de los Reyes"; un libro que ahonda en un mundo fantástico brillantemente creado por Sanderson; un Sanderson que sabe jugar con los tiempos, y que utiliza sabiamente los flashbacks y los interludios (aunque a veces cueste un poco ver el porqué ese interludio en particular está allí). Un libro que en términos narrativos es apasionante y atrapante, y con el que uno no puede menos que fascinarse.

AUTOR: BRANDON SANDERSON

AÑO: 2014

GÉNERO: FANTASÍA ÉPICA

# DE PÁGINAS: 1248

AUTOCONCLUSIVA: NO

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ALIEN: ROMULUS

Escrita y dirigida por el uruguayo Fede Álvarez ("No Respires", "Posesión Infernal"), "Alien: Romulus" nos sumerge en una nueva entrega del bicho espacial más terrorífico que haya dado el cine. 

En este oportunidad estamos en el año 2142 en la colonia espacial Jackson donde Rain (Cailee Spaeny - "Mare of Easttown")  vive acompañada de una especie de "hermano mayor" sintético llamado Andy (David Jonsson - "Deep State"), quien tiene la misión de proteger a Rain a como dé lugar. 

Jackson es el típico lugar post-apocalíptico, donde los habitantes se limitan a la minería y viven en condiciones inhumanas, por si fuera poco, sin luz solar natural. El amo y señor de la colonia es la corporación Weyland-Yutani, quien fuerza a sus empleados a permanecer más tiempo del que deberían en sus puestos de trabajo. Rain quiere salir de una vez y para siempre de ese infierno, y es junto a sus amigos que pergeña un plan. Hay una estación espacial abandonada en la atmósfera exterior de Jackson, y estos amigos planean hacerse con ella para poder viajar al planeta Yvaga en busca de libertad. Para lograrlo necesitan de Andy, ya que como ente sintético, posee la habilidad de activar las máquinas abordo de la nava, habilitar las cámaras de estasis donde dormirán durante los 90 años que dura el viaje, abrir las compuertas, y darle a los amigos de Rain una verdadera posibilidad de éxito en su empresa. 

Como es evidente, no todo sale como los chicos lo habían planeado. Andy no tiene acceso a todos los sistemas, no hay combustible suficiente para las cámaras criogénicas, y, por si fuera poco, una criatura durmiente despertará, y empezará a cazar a los nuevos tripulantes uno a uno.

Hay que reconocer el gran trabajo de Álvarez en la dirección, si bien la parte de guion luce bastante como fan service mezclado con reboot de la franquicia para el público adolescente, aderezado con los mejores momentos de todas las otras películas de la saga (hasta líneas copiadas de sus predecesoras). 

Si no te acordás de las anteriores, entonces no tendrías problemas con esto último. Si sos muy fan, probablemente haya momentos donde empieces a poner tus ojos en blanco con un pelín de hastío.

Entre los aspectos positivos, el trabajo en CGI y la utilización de miniaturas así como de aliens tamaño real, agrega mucho al efecto visual, y resta predominancia a la dependencia cada vez mayor de los efectos generados por computadora. La atmósfera de encierro capta bien lo visto en la original de 1979, y tanto el uso de las cámaras como la edición son dignos de destacar. Además se le agrega el elemento de la (falta) de gravedad, lo que le agrega un elemento extra a la situación de los adolescentes y algo más con lo que jugar a Fede. 

Por otro lado está el clickbait del homenaje a las dos originales (incluso a "Prometheus"), que para el fan más acérrimo puedo ser bastante chocante, y la actuación de la tripulación, que exceptuando lo hecho por Spaeny en su rol de Rain, lo del resto es mínimamente olvidable. El aire a "Bladerunner" del comienzo es más de lo mismo, lo que hace que debas "sobrevivir" los primeros 10/15 minutos antes de que el film se empiece a poner interesante.

Si sos de aquellos que disfrutan ver las sagas en orden cronológico, y pensás que "Alien: Romulus" puede ser una buena oportunidad para re-visitar las otras, ésta entrega del 2024 vendría entre "Alien" y "Aliens" (o sea entre las primeras dos hechas). En cuanto a la calidad de la misma, no es ninguna de las primeras dos (definitivamente las mejores), y podría ser equiparable a la protagonizada por Fassbender. Seguro mucho más entretenida que "Alien 3", "Covenant", "Resurrection", o las "Alien vs Depredador".

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Reino Unido / USA / Hungría / Australia / Nueva Zelanda / Canadá
AÑO: 2024
GÉNERO:  horror / ciencia ficción / thriller
DURACIÓN: 119 minutos
GUIÓN: 4 /10  
DIRECCIÓN: 8 / 10
ACTUACIONES: 6 /10

C.G.I.: 9/10  

PRESUPUESTO / RECAUDACIÓN: US$ 80.000.000 / US$ 350.865.342

RATED: PG-18

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LA MARAVILLOSA SRA. MAISEL

"La Maravillosa Sra. Maisel" es sin dudas una serie...maravillosa (si...sé que el juego de palabras puede ser algo básico). Es de esas series que tengo hace mil por reseñas, y que por una cosa u otra siempre quedaba para atrás. Pues bien, su más que merecido turno ha llegado! Y te darás cuenta por el par de adjetivos que ya he utilizado, que la serie me gustó, y mucho!

Creada por Amy Sherman-Palladino (la misma que nos brindara "Gilmore Girls") en el 2017, y que se estirara hasta el 2023 contando con 5 temporadas, "The Marvelous Mrs.Maisel" (así su nombre original) está ambientada a fines de los 50 en Nueva York, y va progresando en los años conjuntamente con su protagonista, Miriam "Midge" Maisel. 

Midge (Rachel Brosnahan - "Elena de Ávalor") vive en el seno de una familia judía, perfectamente feliz siendo ama de casa y cuidando de sus dos hijos y amando a su esposo, Joel ( Michael Zegen - "El Pingüino" ), hasta que éste, esperando algo distinto de la vida y poder dedicarse full time al stand-up, decide abandonarla para irse a vivir con su secretaria. Despechada y sumamente alcoholizada, Midge termina haciendo su propio show en el lugar donde su esposo fracasara, con mucho éxito. Esto la lleva a descubrir una carrera, al principio de forma reticente, pero empujada por su futura representante, Susie Myerson (Alex Borstein - "Family Guy"), una que se mostrará extremadamente difícil para una mujer en esa época, pero que será su potencial medio de subsistencia, y una válvula de escape para todos sus problemas.

Esta serie destaca no solo por su mezcla de humor y drama, si no por el mensaje de empoderamiento femenino bien llevado, donde una mujer debía de hacer frente a las normas impuestas por la sociedad, incluso por sus congéneres. De un modo desafiante, Midge hace frente a la sociedad, a su situación personal, a otro artistas del stand-up, siendo punta de lanza en el cambio de mentalidad imperante en aquella época. La ambientación de lugares y vestuario es otro punto alto en esta serie, no solo en la década inicial de la trama, si no también a lo largo del paso de las décadas.

Por si fuera poco, el elenco que acompaña a una encantadora, brillante, y emocionante Rachel Brosnahan es superlativo. A los ya mencionados Borstein y Zegen hay que sumarles las magnificas participaciones de Marin Hinkle y Tony Shalhoub (como los padres de Midge), Kevin Pollak y Caroline Aaron (como sus suegros), Luke Kirby (quien hace de Lenny Bruce), y la inigualable Jane Lynch. 

Hay muchos puntos de contacto con "Las Chicas Gilmore", en especial con el personaje de Lorelai. Así como lo fuera el personaje de Lauren Graham, el de Brosnahan es atractivo, sensible, gracioso, vulnerable, de cierta forma inocente, ingeniosa, y extremadamente verborrágico, siendo éste un aspecto distintivo de los personajes de Sherman-Palladino. Y si hay algo que destacar, es que por el contrario a muchas producciones de hoy día, donde la agenda de la igualdad de género se entiende de otra forma, donde se imponen y simplifican las ideas en pos de la masividad y apelando poco a la sutileza, aquí Sherman-Palladino hace un gran trabajo en no caer en lugares a esta altura perimidos. 

Inteligente, profunda, graciosa, humana, y por momentos compleja, "La Maravillosa Sra. Maisel" justifica por demás la cantidad de premios y reconocimientos obtenidos a lo largo de los años (obtuvo nada menos que 22 premios Emmy). Tal vez la última temporada con los flashforwards se haga rara, y tal vez sea la más floja, pero es un viaje que en términos generales, vas a disfrutar mucho.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: USA
AÑO: 2017 - 2023
GÉNERO:  drama / romance / comedia
DURACIÓN: 60 minutos x 43 episodios
GUIÓN: 10 /10  
DIRECCIÓN: 9 / 10
ACTUACIONES: 10 /10  

RATED: PG-18

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COMO AGUA PARA CHOCOLATE

"Estar molesto o furioso". Eso es lo que significa el dicho mexicano "Como agua para chocolate"; un agua en punto de ebullición y lista para derretir el chocolate, y esto refleja, por muchos pasajes de la serie, el estado de ánimo de Tita de la Garza, la protagonista de esta historia. 

Al igual que sucediera con el film de 1992 dirigido por Alfonso Arau, esta nueva serie lanzada por Max está basada en la novela de Laura Esquivel, novela de corte "realismo mágico" ambientada a comienzos de la Revolución Mexicana (1910 - 1917) en la localidad de Piedras Negras, Coahuila, lindera con Texas. El contexto histórico-social y geopolítico ayuda a entender mucho el porqué ciertas cosas se dan en "Como Agua..." de la forma en que se dan.

Tita (Azul Guaita) es una joven que tiene muchas virtudes - la principal su mano muy especial para la cocina -, y un gran amor de toda la vida en Pedro (Andrés Baida). También tiene dos hermanas, Rosaura (Ana Valeria Becerril) y Gertrudis (Andrea Chaparro). Mientras que la primera la ve con envidia y celos por su relación con Pedro, en Gertrudis Tita encuentra a su mejor amiga en el mundo. 

También tiene una mamá, Elena (Irene Azuela - "Las Viudas de los Jueves"). Elena trata a sus 3 hijas de formas distintas: distante y reservada para con Rosaura, y amorosa y más demostrativa para con Gertrudis, para Tita Elena solo tiene desdén y odio, maltrato y ninguneo. Y al mejor estilo Cenicienta, la tiene haciendo las tareas de la casa, las compras, o ayudando en la cocina o con su baño.

Viuda de hace muchos años, Elena es la amargura personificada. Y según la tradición y sus propios estándares, lo primero que debe de hacer es conseguirle un marido a Rosaura (muy parecida a su madre en su forma de ser). Por otro lado ya le ha dejado en claro a Tita que lo de ella con Pedro es imposible; que Tita está destinada a morir virgen, en la casa, y a cuidar de ella hasta que muera. 

A Pedro, miembro de la clase alta, estanciero como Mamá Elena, no se le ocurre mejor idea, con tal de estar al lado de Tita, que casarse con su hermana. Éste será solo el comienzo de una serie de males que afectarán no solamente a Tita, sino también a Pedro, su familia, y al resto de los De La Garza. 

Tita encontrará solaz en el único lugar donde puede ser medianamente feliz sin Pedro: la cocina. Allí todos sus sentimientos se volcarán en los platillos que prepare, sentimientos que irán a parar eventualmente a los comensales, afectándoles para bien o para mal. 

La realidad del momento y el lugar, como marcáramos al comienzo, jugarán un papel vital, tanto para el destino de los protagonistas, como en lo concerniente a sus actitudes, ya sea por el rol que ocupaba la mujer en un México de principios del siglo XX y con una incipiente revuelta popular, especialmente para aquellos estancieros que dependían de la mano de obra quasi-esclava para el mantenimiento de sus fincas, pero también en lo referido al mandato social. 

Con una visión bastante moderna, cada episodio gira entorno a una receta, donde una descendiente de Tita nos narra la historia de este amor imposible, que gira entorno a lo que acontece en la Estancia Las Palomas, hogar de los De La Garza. Si bien no hay diferencias demasiado ostensibles en contenido entre la película y la serie, esta última permite más desarrollo de los personajes, mostrando a una Tita con más dinamismo, encantadora, y rebelde que la del film, y una Mamá Elena incluso más dura que la del largometraje.

Las recetas en el libro son 12, y ya han pasado 6 episodios en esta primer temporada, por lo que cabe pensar que la temporada que viene daría la conclusión a la historia; una historia que cae en algunos lugares comunes (y un par bastante originales), pero que lo hace con gracia y encanto.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: USA / México
AÑO: 2024
GÉNERO:  drama / romance
DURACIÓN: 128 minutos
GUIÓN: 7/10  
DIRECCIÓN: 8 / 10
ACTUACIONES: 7 /10  
CGI: 7 / 10

RATED: PG-16

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