KING RICHARD

 

Ganadora a Mejor Película Dramática en los últimos Globo de Oro, y nominada a 3 premios Oscar como Mejor Película, Mejor Actor, y Mejor Actriz de Reparto, "King Richard" nos cuenta la historia de Richard Williams y su plan de convertir a dos de sus hijas en futuras campeonas de tenis.

Richard (Will Smith) tuvo una meta fija desde que se casara con Oracene: convertir a sus hijas Venus y Serena en las mejores tenistas de la historia. Para ello trazó un plan minucioso, y gracias a mucho esfuerzo por parte de toda la familia, Venus y Serena se convirtieron en lo que hoy conocemos. 

De extracción muy humilde, la familia oriunda de Compton, California, vivía según la égida de unos padres cariñosos, pero estrictos. En la familia Williams se trabajaba, entrenaba, y se estudiaba, a pesar de las condiciones y la coyuntura del momento.

La tenacidad, resolución, y visión de Richard, con el apoyo incondicional de su esposa, fueron forjando, contra todos los pronósticos, lo que sería el futuro de dos de las tenistas más grandes de la historia, y las únicas hermanas en conseguir ganar todos los Grand Slams.

Si bien "King Richard" está basada en una historia real, podríamos decir que ésta está un tanto edulcorada, máxime teniendo en cuenta que las hermanas Williams, quienes siempre han reconocido que su éxito no hubiese sido posible sin su padre, están como productoras ejecutivas, teniendo un "qué decir" en varias tomas de decisión. Y cuando hago mención a lo "edulcorado" del film, me refiero a que, si bien por un lado se nos muestra la naturaleza a veces contradictoria del mismo Richard, a la hora de sacar los "trapos sucios", como el hecho de los otros hijos extra-matrimoniales de Richard, el film dirigido por Reinaldo Marcus Green parece quedarse en el debe.

Entendible que Will Smith esté nominado, como también Aunjanue Ellis, no tanto así el film como Mejor Película, lo cual sólo se justifica por la imagen políticamente correcta que "la Academia" quiere transmitir.

Hablando de "transmitir", el film da lugar a algunas ideas erróneas en cuanto a los logros de las hermanas. Venus se convirtió en la primer gran ganadora de un Grand Slam de origen afrodescendiente, y fue sin dudas en su momento más popular y querida que lo que fuera luego Serena, que es la segunda tenista más ganadora en cuanto a Grand Slams con 23, por detrás de Margaret Court con 24. La pregunta del millón para muchos es cuál de las dos hermanas termina siendo mejor, y la respuesta es inequívoca: Serena. No sólo estuvo más tiempo en el número 1 del ranking de la WTA y ganó más torneos (73 contra 49), si no que además de tener más Grand Slam ganados que su hermana (23 a 7), considerando los partidos entre sí, también tiene saldo a favor (18 a 12).

También es importante aclarar que ninguna de las dos fue la mejor tenista de la historia en cuanto a torneos en general (Serena se encuentra cuarta detrás de Martina Navratilova, Chris Evert, y Steffi Graf - Venus sexta), ni tampoco las más jóvenes, título que recae en Martina Hingis, quien en 1997 ganó el Abierto de Australia con 15 años.

Vale la pena? Yo creo que sí. Es material para ganar un Oscar a Mejor Película? No. Pero...con los compromisos sociales / políticos de Hollywood, cualquier cosa puede pasar.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2021
GÉNERO:  drama / deportes /biográfica
DURACIÓN: 144 minutos
GUIÓN: 5 /10  
DIRECCIÓN: 6 / 10

ACTUACIONES: 8 / 10

C.G.I.: 7 / 10

PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 50.000.000 / US$ 37.736.065

RATED: PG-12

MI MEJOR AMIGA ANA FRANK

 

Hemos visto algunas veces "El Diario de Ana Frank" llevado a la pantalla grande. La primera de la que tengo conocimiento es la versión de George Stevens de 1959, aunque más tarde tuvimos también "Recordando a Ana Frank" de 1995, protagonizada por Glen Close, "Descubriendo a Ana Frank" (2019) de corte documental, con Helen Mirren, e incluso algunas versiones animadas. Lo que nunca habíamos visto hasta el momento es un largometraje sobre la mejor amiga de Ana Frank, alguien muy importante en la vida de la famosa niña holandesa.

Ben Sombogaart, director del film y nominado al Oscar por "Twin Sisters", apelando al ya manido recurso del flashback, se encarga de mostrarnos la juventud en relativa libertad de Ana y Hannah (la amiga), así como la experiencia en un campo de concentración de esta última. Cuando digo en "relativa libertad" me refiero a que la película comienza en 1942 con las amigas disfrutando de su mundo como adolescentes, ya con el dominio nazi de Holanda, por lo que las chicas deben limitarse a vivir básicamente dentro de los confines de su barrio judío, y deben de portar la Estrella de David, insignia judía de color amarillo identificatorio de los miembros de esa comunidad. Mientras a Ana se la muestra provocadora, una líder natural, y proclive a saltearse las reglas - poniendo en peligro a todos a su alrededor -, a Hannah se la presenta más centrada, aunque tratando constantemente de obtener la aceptación y aprobación de su amiga. De allí se nos lleva a 1945, donde Hannah se encuentra recluida en Bergen-Belsen, uno de los mayores campos de concentración nazi situado en Alemania, y donde murieron más de 50.000 prisioneros. Allí, Hannah recuerda épocas más felices mientras espera poder un día ser liberada (o intercambiada por un soldado alemán, práctica común en aquel entonces) y dedicarse a su sueño de convertirse en la próxima Florence Nightingale. 

Es en este ida y vuelta entre 1942 y 1945 que somos testigos de una juventud truncada por la invasión nazi, y cómo los sueños de estas dos amigas (y de todos los de su comunidad) se hacen añicos. 

Si bien el film se vuelve interesante, con un mezcla de liviandad adolescente (las chicas tratando de escapar la realidad en la que viven - o simplemente no siendo conscientes del peligro real), la desesperación de los padres (quienes tratan de ocultar a sus hijas lo que sucede), y la brutalidad alemana para con sus prisioneros, no llega a convencer del todo. Hay elementos que no cierran mucho (escenas en el campo de concentración que parecen poco creíbles), una mujer húngara cuyo diálogo nunca se subtitula (y uno tiene que adivinar de qué va la conversación entre Hanna y dicha mujer), o la forma en que se la presenta a Ana Frank, que luce un tanto exagerada en su provocación continua.

Si me gustó el hecho de que Ana no sea la figura principal, pero soy de la idea de que nunca terminamos de conocer a la verdadera Hanna. Si a esto le sumamos que ya un poco que conocemos quién sobrevive y quién no de antemano, el film termina careciendo de suspenso. No obstante, es interesante y la hora cuarenta y tres se hace corta.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Países Bajos
AÑO: 2021
GÉNERO:  drama
DURACIÓN: 123 minutos
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 5 / 10

ACTUACIONES: 7 / 10

GANANCIAS: US$ 1.837.162

RATED: PG-16

EL MARGINAL - Temporada 4

"La fórmula funcionó y había que repetirla" bien podría ser una breve definición de "El Marginal 4".

OK. Como no te quiero spoilear nada de esta cuarta entrega de la serie argentina más popular de los últimos años, te dejo por acá las reseñas de la primera, segunda, y tercera temporada respectivamente. Como ya sabés, seguí leyendo solo si ya viste las anteriores o no te importa que te cuenten algunas cosillas. 

Para ponerte en contexto, ésta temporada vendría, cronológicamente, luego de la primera. Miguel (Juan Minujín - "2+2") y Emma (Martina Guzmán - "Carancho") son pareja y están a la fuga, con el hijo de Miguel de un matrimonio anterior y la hija que han tenido ambos. Pasaportes falsos y un cruce a Brasil que se hace urgente. El destino querrá que la pareja no llegue a destino y Miguel termine en la prisión de Puente Viejo (algo que ya se sabía por el "sneak peak" del final de la temporada 3). Allí, Miguel (o Pastor, como algunos le llaman) deberá de sacar fuerzas de flaquezas ya que al haber sido policía, será blanco tanto de otros reclusos como de las autoridades a cargo (ya que en su momento fue responsable de matar a otro policía). Para colmo de males, la banda de los Borges, liderada por Mario (Claudio Rissi - "Nueve Reinas") y su hermano Diosito (Nicolás Furtado), también va a parar a Puente Viejo tras el incendio de San Onofre. En este nuevo lugar, los Borges querrán recuperar el lugar de preminencia que otrora tuvieran en la prisión manejada por Antín (Gerardo Romano - "Zona de Riesgo"). Para ello deberán ganarse el favor de Coco (Luis Luque - "El Puntero"), quien es el que "mueve la pelota" detrás de bambalinas, mientras eluden el control férreo del director de Puente Viejo, Galván (Rodolfo Ranni - "Los machos").  En este contexto, Miguel intentará escapar una vez más, para poder tener una vida lo más normal posible junto a su familia.

Arrancaba el post hablando de fórmula que se repite. Y, si te acordás de las primeras temporadas hay muchos factores comunes: la necesidad de Miguel de adaptarse a un medio hostil y buscar escapar a como de lugar, el enfrentamiento entre diversas bandas por poder dentro de la prisión, el intento de ascenso en el escalafón carcelario por parte de los Borges, la existencia de otro "capanga" al que hay que sacar del medio, un director de cárcel que abusa de funciones, la lucha contra las adicciones, y el amor, esa fuerza motivadora que todo lo puede. No sólo las ideas se repiten, si no también que lo hacen los actores, ya que de forma misteriosa Antín termina trabajando para el gobierno argentino como director del sistema carcelario, y la sub21 vuelve a aparecer (aunque ya tengan más de 30 y estén casi todos muertos).

Es notorio el apoyo de Netflix en cuanto a producción, ya sea por locaciones o cantidad de actores. La empresa se nota optó por jugar a seguro y utilizar la fórmula comprobada del éxito que llevó a El Marginal al lugar de privilegio en cuanto a televidentes que tiene al día de hoy. Hay elementos que siguen siendo notables como las actuaciones de Romano, Rissi, o Furtado (y la incorporación con éxito de Ranni - no así la de Luque, cuyo personaje es bastante caricaturesco -), o las interacciones de Antín con Borges, o Diosito con casi cualquiera. Mantiene la esencia, atrapa, y entretiene. Veremos qué depara la quinta y última temporada.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Argentina
AÑO: 2016-2021
GÉNERO: acción / crimen / drama
DURACIÓN: 60 minutos x 8 episodios
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 9 / 10
ACTUACIONES: 8 / 10
C.G.I.: 7 / 10
RATED: PG-16

LA HIJA OSCURA

 

 "La Hija Oscura" ("The Lost Daughter") es de esos films que pueden llegar a ser considerados una obra de arte y al mismo tiempo incomprendidos. También para muchos puede ser una película rara y aburrida. Lo que definitivamente es, es un largometraje que se aleja del cine mainstream y de la zona de comfort del espectador.

En su debut como directora, la actriz Maggie Gyllenhaal ("Secretaria") nos trae a la pantalla la adaptación de una novela de Elena Ferrante, y como toda adaptación, esta conlleva cambios. Sin embargo, y más allá de la diferente locación, y la "americanización" de los personajes (aunque el principal es británico), el film parece mantener la esencia del libro, un libro que es contado en primera persona, y donde el personaje central, Leda (Olivia Colman - "The Crown"), tiene mucho más monólogos internos en el papel que en la pantalla, donde se la muestra un tanto más descompensada y el conflicto interno mostrado en la novela se exterioriza. 

La profesora Leda Caruso se encuentra de vacaciones en una isla griega, pero su relax y disfrute se verán prontamente alterados por la presencia de una familia italo-americana que llega a la isla, isla de la que prácticamente son amos y señores. La familia es, para Leda, por momentos amenazante, aunque a la vez se encuentra fascinada por uno de los miembros, Nina (Dakota Johnson - "50 Sombras de Grey"), una joven madre, que prácticamente está criando a su hija sola, ya que su marido parece tener algunos negocios lejos de donde la familia vacaciona. Con el transcurso del largometraje veremos cómo Leda vivió su propia maternidad (a través de flashbacks), y como, de cierta forma se ve reflejada en lo que Nina está atravesando. Es así, como un viaje de relax se va transformando paulatinamente en un viaje de introspección...un viaje que depende de cómo lo maneje Leda podrá resultar más o menos peligroso.

Leda se define a sí misma como "...una madre antinatural.", frase que pinta en gran medida el tono del film. Mientras Leda observa en la playa cómo se desenvuelve Nina como madre, re-evalúa su propio hacer, uno en el que, de joven, debía lidiar con sus dos hijas y una promisoria carrera. Si bien su pareja, otro literato promisorio del estilo, estaba en su misma situación, éste delega la mayoría del trabajo de crianza en Leda, quien, como es de esperarse, termina colapsando. Todo lo que sucede a continuación en sus primeros años como madre serán memorias que no dejen de acosarla, memorias que se volverán aún más vívidas y tumultuosas cuando la hija de Nina se pierda en la playa.

Sin querer ser demasiado categórico en el concepto, parecen haber algunos aciertos en el enfoque que Gyllenhaal le da al asunto, aunque también desaciertos (ya sea por elección, omisión, o falta de recursos). Los monólogos introspectivos de Leda que se tienen en el libro (historia que se lleva a cabo en primera persona) son difíciles de transmitir en pantalla, y eso ocasiona que se pierda intimidad en el film y que tal vez cueste más empatizar con el personaje principal. El largometraje también de a ratos e vuelve caótico (seguramente buscado por la directora), lento, y poco interesante. Por otro lado, sí se ven como aciertos tanto el setting como la atmósfera de constante tensión que le llega al espectador. Colman, como es de esperarse, tiene una actuación soberbia.  

"La Hija Oscura" atañe una temática que sin dudas debería de verse más seguido en el cine (o al menos en los servicios de streaming), pero, como film en general, creo dista de ser la brillantes que algunos claman que es. Y...como se suele decir, si tenés la opción del libro, tal vez sea mejor.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Grecia / Reino Unido / Israel / USA
AÑO: 2021
GÉNERO:  drama
DURACIÓN: 121 minutos
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 5 / 10
ACTUACIONES: 8 /10 

GANANCIAS: US$ 54.335

RATED: PG-12

UN MUNDO SIN FIN

 

Después del éxito que significó "Los Pilares de la Tierra", y luego de que hubiesen pasado 16 años, el galés Ken Follett nos regaló "Un Mundo Sin Fin", secuela de aquel bestseller que tiene como factor común la localidad ficticia de Kingsbridge (y algunos descendientes de los personajes de la obra de 1989, aquí reseñada). 

Los hechos acaecidos en "Un Mundo..." ocurren en el año 1327,  150 años después de la historia vivida por Aliena, Jack, y el Prior Philip, donde un caballero, Thomas de Langley, es perseguido por 2 guardias leales a la Reina, siendo este hecho atestiguado por los hermanos Merthin y Ralph, Gwenda, y Caris, 4 jóvenes que paseaban por el bosque. Al presenciar lo ocurrido, Gwenda intenta huir a los gritos, pero uno de los guardias se percata y la persigue, siendo asesinado por un flechazo del joven Ralph. Mientras Thomas se encarga del otro guardia, el resto de los jóvenes huye con excepción de Merthin, quien luego ayuda a Thomas a enterrar los cuerpos, conjuntamente con una carta en el mismo lugar donde fue atacado, una carta misteriosa de suma importancia, y que deberá permanecer oculta. El mismo Thomas, huyendo de un destino aciago, no encuentra otra opción que refugiarse en el monasterio de Kingsbridge, y dedicar su vida a la oración, convirtiéndose en un monje. Los 4 jóvenes juran no contar jamás de lo sucedido allí por temor a represalias.

Sir Gerald, padre de Ralph y Merthin, es declarado insolvente por parte del Conde de Shiring, casi que dueño y señor de las tierras circundantes. Su propiedad es ex-propiada, y tanto Sir Gerald como su esposa vivirán de la caridad del priorato, mientras que Ralph irá eventualmente como escudero del Conde, y Merthin deberá abocarse a la carpintería. Caris y Gwenda - de extractos sociales bien disímiles - terminarán siendo grandes amigas. Mientras la primera, de familia acaudalada, tiene la ilusión de convertirse en médico (cosa solo permitida a los hombres en aquel momento), la segunda tiene como principal objetivo el amor de Wulfric, por lo cual hará lo imposible, aun a sabiendas de que él está enamorado de alguien más. Por si fuera poco, Gwenda no quiere saber nada con su padre, Joby, ladrón de profesión, quien llega incluso a venderla como esclava.  En una ciudad como Kingsbridge, tanto el monasterio como el convento tienen un vital importancia, siendo estos regenteados por el Prior Anthony y la Hermana Cecilia, con dos manejos muy distintos de ambas instituciones. Es en el monasterio mismo donde gran parte de la trama de "Un Mundo..." se llevará a cabo, ya sea porque Thomas está escondido allí, porque Godwyn - primo de Caris y sacristán del priorato - tiene toda la intención de convertirse en el nuevo prior de Kingsbridge a instancias de su madre, Petranilla - tía de Caris -, o porque es el mismo priorato que le da la trascendencia a la ciudad que tiene, al ser quien organiza las ferias en festividades religiosas y genera la afluencia de gentes de otras localidades, y por lo tanto, ganancias para la ciudad.

En "Un Mundo Sin Fin", Follett utiliza una serie de recursos ya vistos en "Pilares de la Tierra", ya sea en el desarrollo de los personajes, teniendo un joven distinto al resto por su intelecto y su forma de ver el mundo, como es el caso de Merthin, una mujer de fuerte carácter y extremadamente independiente (máxime para la época) como lo es Caris, la existencia de dos personajes nefastos, uno relacionado al clero y el otro a la nobleza, la relevancia del aspecto arquitectónico y la religión, así como la inclusión de elementos históricos verídicos (la muerte de Eduardo II, el ascenso del regente Roger Mortimer, la invasión de Eduardo III a Francia, o la expansión de la Peste Negra). Más allá de la repetición de fórmula, Follett logra de gran manera llevarnos por los derroteros de varios personajes de este libro, involucrando al lector de forma tal que ineludiblemente terminará tomando partido por algunos de los personajes más emblemáticos. 

Es el tipo de novela histórica, con tintes de aventura, amor, acción, y drama, que me ha hecho fan del género, y que por lo tanto recomiendo leer. Es una historia, a fin de cuentas, de personas, algunas de las cuales evolucionan, otras que no, como en la vida misma. Creo sí, que sería bueno, dadas algunas referencias presentes (aunque no es crucial), primero leer "Pilares..." para que el lector pueda sentar bases sólidas y compenetrarse aún más en la lectura. Queda pendiente el qué será de Kingsbridge y sus habitantes en "Una Columna de Fuego", tercer tomo de esta apasionante trilogía.

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IMPERDONABLE

 

Nos pasa que con algunas celebridades que no necesitamos decir el apellido para saber de quién hablamos. Si decimos Brad, Angelina, Rihanna, LeBron, Meryl, Sylvester, entre otros, ya sabemos de quién se trata. Ese es el caso de Sandra. No hay otra actriz que se te venga a la mente antes que Bullock. Y, por lo general, si Sandra es la estrella de una película, ésta tiende a ser una buena opción. En este caso, esto es, al menos, discutible.

"Imperdonable" ("The Unforgiven" en su idioma original) está basada en una mini-serie británica del 2009 escrita por Sally Wainwright, y adaptada a película por un equipo de escritores que cuenta entre otros con Peter Craig, conocido por "Blood Father" y "The Hunger Games: Mockingjay", y quien se encargó del nuevo Batman. 

Ruth Slater (Bullock) ha salido de prisión luego de una condena de 20 años por haber matado a un policía cuando éste trataba de desalojarla de su casa. Ella vivía con su hermana pequeña Katherine, que a la sazón contaba con 5 años. Katherine (interpretada por Aisling Franciosi - "Game of Thrones" / "The Nightingale"), ahora vive con su familia adoptiva, con escasos y borrosos recuerdos de esa niñez. Ruth hará lo imposible por reinsertarse en sociedad con el único fin de encontrar a su hermana, y poder generar el vínculo que una vez tuvieron, aunque Katherine casi ni recuerde, sus padres adoptivos se nieguen, y la justicia se lo prohíba.

La premisa del film es muy buena, así como la actuación de Bullock, en un personaje que requiere mucho más lenguaje corporal que el oral. Tanto la directora, Nora Fingscheidt como el equipo de escritores logran explicitar lo difícil que es la reinserción para un ex-convicto, en especial si su condena se debió a asesinato. Con un subplot que podría haberse manejado de otra manera (la sed de venganza de los hijos del policía asesinado), y a pesar de alguna incongruencia temporal (si la hermana de Ruth tenía 5 años cuando fue ésta fue a prisión, y su condena fue de 20 años, Katherine debería de tener ahora 25, y no ser una menor - obvio que esto echaría por tierra todo el tema de pelear por la visita con los padres adoptivos, aunque era tan fácil como decir que cumplió 15 años y salió antes por buena conducta)...en fin..., como decía, a pesar de algunos detalles y que es un drama / thriller lento, la película en sí se deja ver, si bien probablemente no pasará a la historia como algo memorable.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Reino Unido / Alemania / USA
AÑO: 2021
GÉNERO:  drama / crimen
DURACIÓN: 112 minutos
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 6 / 10
ACTUACIONES: 7 /10  

GANANCIAS: US$ 13.062
RATED: PG-16

EL REINO - Temporada 1

 

Diego Peretti personifica a Emilio Vázquez, un pastor evangelista cuya congregación crece en números cada día. El candidato a Presidente de Argentina, Armando Badajóz (Daniel Kuzniecka), lo llama como compañero de fórmula con tal de asegurarse una buena cantidad de votos. Badajóz y Vázquez hacen una dupla tan poderosa que cuentan con la mejor intención de voto en esta campaña electoral. La situación tomará un nuevo giro cuando Badajóz sea asesinado y Vázquez deba decidirse entre seguir él mismo como candidato a la Presidencia con una nueva fórmula, o volver a dedicarse de lleno a la religión.

Quién es el asesino está claro desde el comienzo; lo que permanece en la incertidumbre es si Remigio Cárdenas (Nico García Hume) actuó en solitario o si es sólo una parte de una maquinaria más elaborada, y cuál es el motivo del asesinato. Mientras la fiscal encargada del caso, Roberta Candia (Nancy Dupláa), trata de dilucidar dichas incógnitas, otros actores entrarán en el juego buscando sus propios intereses.

Elena Vázquez (Mercedes Morán), esposa del pastor, no ve con buenos ojos la participación de Emilio en política. Con razón, ella piensa que ciertos asuntos más que turbios saltarán a la luz con la magnitud de la exposición que Emilio logrará si sigue con esta idea en la cabeza. 

Por su parte, Julio Clamens (Chino Darín) se encuentra también en una situación compleja, ya que trabaja como asesor de Emilio, mientras a escondida mantiene un romance con la hija de éste. Por si fuera poco, Julio es hijo de Sergio Zambrano Paz (Daniel Fanego), candidato opositor de Badajóz, con quien hace muchos años no se habla. Para colmo de males, Julio tiene una mochila bastante pesada, un hecho que enluta su pasado y que, si bien en su momento se hizo público, él preferiría que quedara en el olvido.

Tadeo Vázquez (Peter Lanzani) es uno de los trabajadores del Hogar Infantil que la Iglesia de Emilio lleva adelante. Su papel en la crianza y el cuidado de los chicos allí es fundamental. La llegada de "El Pescado" al Hogar será un revulsivo que jugará también un rol trascendental. 

Por último, el personaje más misterioso de la serie es el interpretado por  Joaquín Furriel, Rubén Osorio. Osorio es el asesor de Badajóz, pero luego veremos que es mucho más que eso. Él será el principal instigador de que Emilio siga con su intención política. El porqué es algo que descubriremos a lo largo de los primeros 6 episodios. 

"El Reino" sea hace atrapante, con grandes actuaciones por parte de varios de los principales protagonistas (Peretti, Darín, Furriel, Morán, Lanzani), habiendo algunas otras que parecen quedar en el debe. La corrupción por parte de ciertas congregaciones religiosas no es nada nuevo, y aquí está muy bien encarado, al igual que el teje y maneje político y de los medios. 

El elemento sobrenatural se podría haber evitado, y creo que este aspecto, conjuntamente con  la lentitud de algunos segmentos y el final de esta primera temporada, hacen que la serie de Netflix baje unos puntos en su apreciación final.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Argentina
AÑO: 2021
GÉNERO:  drama / thriller
DURACIÓN: 8 x 52 minutos aprox
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 6 / 10
ACTUACIONES: 8 /10  

RATED: PG-16

NOTICIAS DEL GRAN MUNDO

 

"Noticias del Gran Mundo" nos relata la vida del Capitán Jefferson Kyle Kidd (Tom Hanks) 5 años después de la Guerra Civil americana, guerra que los Confederados perdieran, y bando para el que Kidd peleaba. El buen capitán, gracias a un permiso de tránsito, va de pueblo en pueblo relatando artículos seleccionados de diversos periódicos y de esa forma hacerle llegar a gente que no sabe leer o que no tiene acceso a la información noticias de otras partes del Estados Unidos y también del resto del mundo. Viajando a través de Texas es que es testigo de una masacre a una familia donde hay una superviviente, Johanna, una niña de origen alemán que al haber sido secuestrada 6 años antes por los Kiowa no habla una palabra ni de inglés ni de su propia lengua materna. Kidd se propone una cruzada personal: llevar a la pequeña, a través de territorio hostil, con la poco familia que le queda. Johanna se ve de pronto inmersa en un mundo que desconoce, rodeada de gente a la que no entiende, y obligada a seguir costumbres extrañas para su forma de ver el mundo. El regreso al hogar será no sólo el objetivo de Kidd para con la niña, sino también para consigo...un hogar que ya no es el mismo que era antes de la guerra, y que Kidd tal vez ya ni vea como el suyo propio.

"Noticias..." no es el típico western donde hay balaceras y persecuciones por doquier, tampoco uno donde haya un grado de violencia exacerbado, sino uno donde hay situaciones que ponen a nuestros dos protagonistas en aprietos y uno puede sentir la tensión y la angustia del momento. Es también un viaje tanto físico de Johanna y Kidd por los rincones de Texas, como espiritual, de reconexión y redención para Kidd, quien encontrará más valor en su vida como veterano de guerra que el simple hecho de hacerles llegar noticias lejanas a los habitantes de lejanos pueblos olvidados.

Hanks, como siempre, cumple de gran forma su rol, y la química con la pequeña Helena Zengel - quien interpreta a Johanna - traspasa la pantalla de forma notoria (se dice que una vez terminaron de filmar ambos continuaron en contacto). El sonido, el vestuario, y la fotografía obran maravillas también, y estos se hacen palpables para aquel espectador que se encuentre inmerso en el film (podría decirte que se puede casi que oler la transpiración de los protagonistas).

Dentro de lo negativo puede mencionarse el hecho de que no es un film para ansiosos (es el tradicional slowburner), y que cuyo final es bastante previsible. No obstante, es uno recomendable ya que nos da una visión del "salvaje oeste" más cercana a la realidad, y donde podremos tener una perspectiva de cómo era el sur americano luego de la derrota a manos de la "Union".

FICHA TÉCNICA:
PAÍS: USA
AÑO: 2020
GÉNERO: acción / aventura / drama / western
DURACIÓN: 118 minutos
GUIÓN: 6/10
DIRECCIÓN: /10
ACTUACIONES: 8/10
GANANCIAS: US$ 12.668.325

RATED: PG-13

SHTISEL - Temporadas 1 a la 3

 

Veníamos con mi señora de ver "Unorthodox", miniserie que nos había dejado gratamente impresionados, pero con sabor a poco; una serie que nos había ayudado a descubrir aspectos de una comunidad judía ortodoxa de las que no teníamos ni idea. A "Shtisel" la habíamos visto promocionada en Netflix, si bien no nos había llamado la atención, hasta que en determinado momento en la promo ponen la imagen de Shira Haas, protagonista de la ya mencionada "Unorthodox", así que decidimos darle una chance. Al principio, no me convenció nada, debo reconocerlo, pero luego me volví adicto a la familia Shtisel y sus avatares, al punto que hoy día me encantaría se hiciese una cuarta temporada.

Dentro del judaísmo hay muchas ramas, entre ellos los ortodoxos y los ultraortodoxos; a estos últimos se los conoce como Jaredíes. Ellos establecen claras diferencias en lo concerniente a leyes, entendimiento de la Torá, observación de preceptos, y una cosmovisión diferente a las del resto los grupos judíos. Los Jaredíes también poseen barrios propios, escuelas propias, e incluso ciudades, y no se limitan solo a territorio israelí, sino que también se encuentran en Europa y Estados Unidos.

Shulem Shtisel (Doval'e Glickman) es el "jefe" de una familia jaredí que vive en Jerusalem cuyos 3 hijos viven vidas diferentes, pero dentro de la comunidad. Akiva (Michael Aloni) es el menor de los 3 hijos, y es el centro de la serie junto a su padre. Él busca un sentido en su vida, y encontrar el anhelado amor con el que ha soñado, fuera de los arreglos maritales que se dan en su comunidad. Giti (Neta Riskin) es madre de 5, y tiene a su marido Lipa Weiss (Zohar Shtrauss) partiendo a Argentina en busca de una mejor oportunidad laboral. Por su parte, Zvi Arye (Sarel Piterman) se dedica a estudiar la Torá, aunque su sueño siempre fue el de ser cantante. A lo largo de la serie veremos las diversas situaciones a las que la familia se verá enfrentada, desde choques con los "laicos" y cuestionamientos de la religión y sus costumbres, a los vaivenes de la vida, el amor, y la muerte. 

La belleza y la magia de "Shtisel" radica en la cotidianeidad de una familia en un comunidad que desconocemos, de cierta forma anclada en el tiempo, y a la que nos sería muy difícil acceder, y si bien a muchos nos puede costar adaptarnos a ese entender de la vida, la calidez y humanidad de los personajes, con lo bien escrito y presentado de varias situaciones, hacen que uno de a poco se vaya enamorando del show. Éste da lugar a que aparezcan nuevos personajes odiables o queribles, pero todos muy bien desarrollados y con historias consistentes, y que incluso los personajes originales muten, para bien o para mal.  "Shtisel" es principalmente un drama, pero hay lugar para el humor, éste dado muchas veces por dinámicas familiares que son comunes a gran parte de las sociedades. 

Es casi imposible no enamorarte de esta serie, que es de lo más cercano al cine-arte que se puede encontrar hoy día en las principales plataformas de streaming. Como dato anecdótico, las primeras dos temporadas datan del 2013 y 2015 respectivamente, pero dada la aceptación mundial luego de transmitida por Netflix, se hizo una tercer temporada en el 2020-21.

Con actuaciones impecables - especialmente las de Glickman y Aloni - , con una narrativa realmente sólida, y una fotografía increíble, "Shtisel" se vuelve en una joya cinematográfica. Escribiendo estas líneas puede decirte que estoy a nada de verla de nuevo, y eso que la terminé hace poco. 

FICHA TÉCNICA:
PAÍS: Israel
AÑO: 2013-2021
GÉNERO: acción / aventura / ciencia ficción
DURACIÓN: 33 episodios de 45 minutos cada uno aprox. entre las 3 temporadas
GUIÓN: 10/10
DIRECCIÓN: 10/10
ACTUACIONES: 9/10

RATED: PG-13

RADIOACTIVE

 

Y ya que veníamos de reseñar un film con Rosamund Pike como protagonista, porqué no seguir con otro de la misma gran actriz, anterior en su producción, aunque posterior en su estreno. En este caso la británica protagonista de "Gone Girl" interpreta a Madame Curie en "Radioactive", una biografía romántico-dramática, que intenta ilustrar lo difícil que fue para Maria Sklodowska hacerse un lugar en el mundo de la ciencia, históricamente dominado por hombres. Algo que, desde el punto de vista de quien escribe, se le va de las manos a la - por estos lares - ignota directora iraní Marjane Satrapi.

Si fuiste al secundario (acá conocido como liceo), y tuviste física como asignatura, seguramente sabés quién fue Marie Curie. Si no, lo más probable es que también, ya que su nombre no escapa a la cultura popular. De hecho, cuando uno piensa en una mujer científica es el primer nombre que se te viene a la cabeza. Así que probablemente sepas que junto a su marido Pierre descubrieron 2 elementos de la tabla periódica, el radio y el polonio, y que ella es la única mujer en ganar 2 premios nobel, el primero de Física junto a su marido y Becquerel, y el segundo de Química, en solitario (por si fuera poco, su hija y yerno, años más tarde conseguirían otro premio de Química en conjunto, haciendo de la familia Curie la más galardonada en la historia de los Nobel).

La vida de Marie Curie fue por demás interesante, no solo por sus logros científicos y académicos, sino por su pasado y la tragedia que la rodeó por momentos. Sin embargo, creo que la directora de "Radioactive" falla desde varios ángulos, como ser el enfoque feminista radical, el ritmo del film (hay escenas en las que se nota cierto apuro en desarrollar momentos de la vida de la científica), y ni que hablar de las imprecisiones históricas, que abundan.

Cabe resaltar que el film está inspirado no en la vida de Marie Curie sino en el comic "Radioactividad: Marie y Pierre Curie, una historia de amor y consecuencias" de Lauren Redniss (de hecho, no es la primera vez que Satrapi lleva a la gran pantalla un comic, ya que ya lo había hecho con "Persépolis").Y, si bien por un lado hay cierto acierto en no mostrar un personaje (Maria Sklodowska-Curie) como un mártir, pese a la hostilidad del mundo que la rodea, es un hecho que la propia Marie no era lo arrogante, soberbia, y antisocial que se la muestra en el film. 

Tampoco es un retrato fiel de la vida de Curie desde lo histórico, y en busca de mostrarla como alguien relegado en la sociedad y marcar más diferencias en entre el mundo del hombre y de la mujer, en determinado momento se la muestra negándose a viajar con su marido a Estocolmo para recibir el Nobel de Física y éste yendo solo, cuando en realidad ninguno de los dos viajaron. Y ese es solo un detalle de tantos otros.

El film no me convenció, aunque sí puede motivar a quien lo mire a informarse más sobre esta científica única.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Reino Unido / USA / Francia / China / Hungría
AÑO: 2019
GÉNERO:  drama / biografía / romance
DURACIÓN: 109 minutos
GUIÓN: 5 /10  
DIRECCIÓN: 4 / 10
ACTUACIONES: 6 /10  

GANANCIAS: US$ 3.519.221
RATED: PG-7

I CARE A LOT

 

Rosamund Pike es una de las actrices del momento, alguien a quien de seguro conocerás de películas como "Radioactive", "Gone", "Jack Reacher", y "Pride & Prejudice" entre otras muchas que la británica de 42 años lleva en su carrera.

En esta oportunidad encarna a Marla Grayson, una guardiana legal que se encarga de aquellas personas mayores que necesitan apoyo médico y jurídico, y también alguien que se encargue de sus finanzas. El tema es que Marla es un ave rapaz que saca partido de la delicada situación de dichas personas, haciendo propios muchos de los bienes de sus "clientes". Marla tiene una asistente muy sagaz y muchos contactos en lugares de interés, desde médicos a gerentes de geriátricos; el negocio parece ser perfecto, hasta que... (siempre hay un "hasta que...", no?) Marla da con la "viejita" equivocada; Jennifer Peterson (Dianne Wiest - "Hanna y Sus Hermanas"). Jennifer es una candidata soñada: mucha plata y sin familiares vivos. Lo que Marla desconoce es que ha tratado de engatusar a la persona equivocada; alguien que tiene un secreto muy grande y una conexión importante con un gangster de alto vuelo, quien al enterarse de que Jennifer ha sido internada contra su voluntad hará de la vida de Marla un infierno en la Tierra.

"I Care a Lot" es objeto de varias quejas por parte de quienes la han visto, algunas con más acierto que otras. Lo poco realista de que Marla se salga con la suya y que pueda tener amañada a tanta gente (personalmente eso creo puede llegar a ser bastante fidedigno), la obsecuencia del juez que invariablemente le da la derecha y termina designándola como guardiana de estos pobre viejitos (aquí hay un punto a favor de la crítica), o que los ex-miembros de la mafia rusa que aparecen en el film no tienen ni un atisbo de acento ruso (otro elemento evitable). Lo que no me cierra por ningún lado es la saña para con el personaje de Marla, y gente diciendo que cómo puede ser que un/a protagonista de un film genere tanta aversión. Dónde está escrito que el personaje central de una historia tiene que ser querible y que el espectador debe de estar "hinchando" por él / ella? De hecho, uno de los elementos motivadores desde el vamos para quien se sienta a ver este largometraje dirigido por J. Blakeson ("La Quinta Ola") es precisamente que uno desea en todo momento que a Marla le vaya mal. Así que en eso, queridos críticos, no comparto. A ver. Si estamos buscando una película con moral, donde todos los hechos sean realistas, y con personajes queribles, estamos por el mal camino. De hecho, ni por el personaje de Peter Dinklage ("Game of Thrones") - a quien amo - se puede sentir algo de empatía. Todos y cada uno de los personajes en este film deberían de arder en el infierno, ya sea por corruptos, inocentes en demasía, o crueles. "I Care a Lot" sin embargo ofrece algo distinto, dinámico, un poco traído de los pelos por momentos, y con varios giros interesantes. Si es eso lo que buscás, entonces vas a pasar un buen rato. Yo lo hice.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Reino Unido / USA
AÑO: 2020
GÉNERO:  drama / comedia / thriller
DURACIÓN: 118 minutos
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 6 / 10
ACTUACIONES: 6 /10  

GANANCIAS: US$ 1.288.436
RATED: PG-16

THE FATHER

 

Galardonada con 2 Oscars (Mejor Actor Principal y Mejor Guion Adaptado), "The Father" nos traslada a la vida de Anthony (Anthony Hopkins), un octogenario que vive con su hija Anne (Olivia Colman - "The Crown") en Londres, y que acaba de despedir a su cuidadora. Su hija dice tener la oportunidad amorosa y laboral de su vida en Paris, y que necesita que Anthony sí o sí acepte a su nueva cuidadora, Laura (Imogen Poots - "28 Weeks Later"). Éste, confundido y ofuscado se niega a que su hija se vaya, si bien sabe que no tiene muchas alternativas, aunque eso no es lo peor. Anthony comienza a dudar de su propia realidad, cuando las imágenes del presente y del pasado comienzan a mezclarse, y las cosas no siempre parecen ser lo que son. Es su mente la que le está pasando factura o es alguien más? Anne tampoco la tiene fácil, ya que el estado delicado de su padre, y los constantes cambios de humor de éste, le comienzan a hacer el día a día muy difícil de sobrellevar.

"The Father" es un film muy intimista sobre una realidad de la que nadie está a salvo: la decadencia de nuestra propia mente. El director Florian Zeller, quien no había hasta este momento captado las miradas internacionales, saca lo mejor de Hopkins (aunque uno dudas a esta altura si Sir Anthony necesita mucha dirección para obtener lo mejor de un papel), y nos envuelve en un realidad atrapante, poniéndonos dentro de la piel de Anthony, en un rol que desde el principio fue pensado para él (de ahí que el personaje se llame Anthony). Es claro de buenas a primeras que el protagonista sufre de algún tipo de deterioro mental, lo que no está tan claro es si alguien está sacando provecho de ello o no. Y en eso, tanto guion como dirección y edición se lucen.

"The Father" es de esas películas que llegan al alma, como se me ocurren pueden ser clásicos como "La Lista de Schindler" o más recientemente "12 Años de Esclavitud", y aunque se trate de films muy distintos entre sí, tienen el común denominador de que se vuelve un tanto imperativo verlos, pero que a la vez uno no quiere volver a ver, salvo con el pasar de los años (al día de hoy, y luego de 28 años podría volver a ver "La Lista...").

Extremadamente recomendable, a sabiendas de que a más de uno le va a tocar la fibra más íntima.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Reino Unido / Francia
AÑO: 2020
GÉNERO:  drama
DURACIÓN: 97 minutos
GUIÓN: 9 /10  
DIRECCIÓN: 9 / 10
ACTUACIONES: 10 /10  

GANANCIAS: US$ 7.258.402
RATED: PG-7

NOMADLAND

 

"Nomadland" es la más reciente ganadora del Oscar a Mejor Pelìcula, y seguramente, mucha gente que la vio se pregunte el porqué. El film dirigido por Chloé Zhao tiene todos los condimentos que suelen apetecerle a "la Academia", algunos de los cuales se han aggiornado con el impulso socio-político que se le está dando a muchas producciones, y además cumple con varios de los estándares que la misma industria ha establecido para ser un film elegible para los premios más famosos del cine - que si bien entran en vigor en el 2024 oficialmente, ya se los empieza a considerar por parte de los "eruditos"-; en el caso de "Nomadland" es el que la historia está enfocada en un grupo subrepresentado: el de los nómades de carretera.

Fern (Frances McDormand - ganadora del Oscar por este film, por "Three Billboards Outside Ebbing, Missouri",  y por "Fargo") vivía en un pueblo cuya economía dependía casi exclusivamente de una gran fábrica, la que al colapsar, provoca que dicho pueblo se vuelva "fantasma". Si bien ella se queda en el lugar por un tiempo luego de la muerte de su marido, pronto se da cuenta que ese lugar no tiene ya nada para ofrecerle y decide tomar la ruta en su camioneta, sin rumbo fijo, viviendo sobre ruedas, y con trabajos zafrales (por ejemplo, la vemos trabajar para Amazon en época navideña). Recorriendo el oeste norteamericano, Fern encontrará familiares y amigos en extraños, amigos que sabe hoy están y mañana partirán pero que siempre permanecerán en su corazón.

Hay muchos méritos en "Nomadland" para haber sido elegido como el mejor film del 2020: uno de ellos es la dirección brillante de Zhao, quien mezcla a la perfección el aspecto documental del film con lo ficticio, y quien saca muy buen rédito de la fotografía que le brinda la historia. La propia Zhao viajó en su camper por meses experimentando en carne propia lo de ser nómade (y vivió en su vehículo durante la producción del film). 

Ni que hablar del trabajo de McDormand, quien parece ser perfecta para el rol; un rol que juega mucho con los silencios y las miradas, interpretando a un personaje que cree haber encontrado la forma de vida que necesita, pero que es a veces tentado para volver a la "normalidad". 

"Nomadland" tiene muchos otros puntos a favor, entre ellos la inclusión de actores que no son realmente actores, o el de tocar por momentos hechos verídicos de los mismos personajes.

Sin embargo, y a pesar de todas estas virtudes, no es un film para todos. Es monótono, sin grandes giros, y en realidad parece (solo parece) no tratarse de nada en particular. Algunos pueden llamarlo "slice of life" ("un trozo de vida") - y en este caso en particular, uno que muestra muy bien la soledad y la necesidad de encontrar un rumbo y un sentido luego de haber perdido todo lo que uno consideraba esencial. 

"Nomadland" es un film que puede llegar a justificar el haber ganado la estatuilla como mejor película, pero no es una que vaya a quedar el el colectivo como una obra de arte.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2020
GÉNERO:  drama
DURACIÓN: 94 minutos
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 10 / 10
ACTUACIONES: 7 /10  

GANANCIAS: US$ 7.379.524
RATED: R

MA RAINEY'S BLACK BOTTOM

 

Actuaciones sublimes de Chadwick Boseman y Viola Davis hacen que se vuelva casi que obligatorio ver "Ma Rainey's Black Bottom", conocida por estos lares como "La Madre del Blues".

Basada en la obra de August Wilson - a quienes muchos consideran el Shakespeare americano, y que fuese creador por ejemplo de "Fences" y ganador de 2 premios Pullitzer -, "Ma Rainey's..." nos cuenta lo acontecido en una sesión de grabación en los años '20, donde una grupo de músicos espera la llegada de "La Madre del Blues" Al demorarse ésta, una sucesión de historias comienzan a compartirse entre los mismos músicos encerrados en un claustrofóbico cuarto, historias que ilustraran historias pasadas poco afortunadas. Entre estos experientes músicos de sesión se encuentra Levee (Boseman), un engreído trompetistas con ínfulas de estrella, quien pretende abrirse en su carrera solista, algo que ni siquiera se molesta en ocultar. No sólo eso, si no que además le echa el ojo a Dussie Mae, la "chica" de Ma Rainey. Al llegar la propia Mae, ésta se niega a dar el brazo a torcer ante los pedidos de los productores del disco (ambos blancos), con lo cual una serie de altercados y contratiempos empiezan a producirse. La colisión de egos de la cantante y el trompetista generarán aun más tensión en la sala de grabación de la que ya había...una sesión que parece de nunca acabar. 

Es evidente que es una obra de teatro llevada al cine, no solo en el setting sino en el tipo de diálogos (casi monólogos) de parte de varios de los personajes (como lo fuese en su momento la propia "Fences"  - por la que Viola ganara el Oscar a Mejor Actriz, y por la que Denzel Washington estuviese nominado).  El desarrollo de los personajes es muy bien logrado (no sólo el de Levee y Ma) y uno puede entender qué es lo que realmente los motiva a estar donde están y ser quiénes son.

Los temas tocados entre diálogos, amenazas, y risas, son muy bien expuestos: el adaptarse al mundo del hombre blanco sin perder la identidad (o el saber sacarle provecho a este), el sufrimiento de generaciones de afrodescendientes, o el poder destacarse en un mundo que parece no ser el de ellos.

En el debe quede seguramente la dirección y la adaptación del guion, ya que el film se sostiene casi en exclusividad en lo escrito por Wilson en su momento y en las magnificas actuaciones. 

Boseman, visiblemente afectado por la enfermedad que lo aquejaba al momento de éste - su último film -, era sin dudas EL candidato al Oscar como Mejor Actor por este film, aunque cabe reconocer que Hopkins hizo una gran labor con "The Father", película que reseñaremos próximamente.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2020
GÉNERO:  drama / historia / música
DURACIÓN: 94 minutos
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 6 / 10
ACTUACIONES: 10 /10  

PRESUPUESTO: US$ 22.500.000
RATED: PG-16

EL JUICIO DE LOS 7 DE CHICAGO

 

Era el año 1968 en Chicago, y la participación de los EEUU en la guerra de Vietnam estaba en su punto más álgido. Los  demócratas seguidores del entonces presidente Lyndon B. Johnson apoyaban  - en su gran mayoría - la intervención americana en Vietnam. Ese año el número de conscriptos crece llevando el número total de soldados a más de medio millón. 1968 es también el año en que se registran más muertes en dicho conflicto, y año de elecciones en el Estados Unidos. El republicano Richard Nixon se enfrenta al demócrata Hubert Humphrey, y la convención del Partido Demócrata a realizarse en Chicago será un punto clave en el destino de la Casa Blanca. A dicha convención acuden algunos importantes grupos de activistas como los "Estudiantes Para Una Sociedad Democrática" liderados por Tom Hayden, y los Yippies liderados por Abbie Hoffman y Jerry Rubin. Estas manifestaciones, que en principio se suponían pacíficas, terminan en violentos enfrentamientos con la policía local. Como resultado, 7 manifestantes son indicados como los principales instigadores y llevados a juicio al año siguiente por la administración del ya electo presidente Nixon, incluido un representante de los Panteras Negras llamado Bobby Seale, quien ni siquiera había estado en los incidentes. 

El film se centra en el injusto juicio presidido por el Juez Hoffman, un juicio tendencioso, donde por ejemplo a Seale en ningún momento se le otorga un abogado. 

Los 7 de Chicago tienen muchas diferencias, y si bien ellos lo saben, hay muchos que los ponen en la misma bolsa. Hay mucha presión política y casi una obligación de que estos protestantes pasen un buen tiempo tras las rejas. Fueron ellos quienes dieron inicio a las agresiones o fue la policía de Chicago? Son ellos sólo un chivo expiatorio o jóvenes izquierdistas en extremo peligrosos para la sociedad?

Nominada a los premios Oscar 2021, "El Juicio a los 7 de Chicago" es un retrato bastante fidedigno de lo acontecido en ese tribunal, tal vez con un tono más ligero dado especialmente por los personajes interpretados por Sasha Baron Cohen y Jeremy Strong. Eddie Redmayne y Joseph Gordon-Levitt son sólidos en sus interpretaciones, aunque no extremadamente destacables, siendo Mark Rylance como William Kuntstler y Frank Langella como el Juez Hoffman quienes se llevan las palmas en este rubro.

Sí hay elementos - como suele suceder - que no so históricamente correctos (un golpe a un oficial de parte de uno de los acusados que en realidad no sucedió, por ejemplo) o sencillamente dejados fuera (algunos testigos o los sobrenombres que Seale le daba al Juez Hoffman). Estos detalles, creo, no hacen mella en el punto de la película: un movida del propio Nixon para afianzar su campaña y ser "la voz" de la "mayoría silenciosa" (los blancos conservadores que se oponían a los movimientos negro y juveniles) y como el juicio a los 7 es parte de la misma, algo que, curiosamente, se sostiene no hubiese ocurrido si Humphrey (líder demócrata) hubiera ganado la elección presidencial. 

Un capítulo interesante de la historia norteamericana, y si bien como film es bueno, no creo que tanto para ganar como Mejor Película en este 2021.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA / Reino Unido / India
AÑO: 2020
GÉNERO:  drama / historia
DURACIÓN: 129 minutos
GUIÓN: 7/10  
DIRECCIÓN: 8 / 10
ACTUACIONES: 7 /10  

PRESUPUESTO: US$ 35.000.000
RATED: PG-13