THE SINNER Temporada 3

Un nuevo caso para el Detective Harry Ambrose (Bill Pullman) que bien se podría haber resuelto en 4 episodios. Literalmente. Y por más que el setting de juego mental propuesto en esta tercera temporada sea interesante, que los "ojitos siempre abiertos" de Matt Bomer ("Magic Mike") surtan el efecto deseado en su representación de un tipo que no está del todo en sus cabales, a partir del episodio 3 o 4 la temporada se hace innecesariamente larga. Sé que esto se justifica por dos temas: la serie debía de tener 8 episodios, y que el Detective Ambrose debía transcurrir un camino de re-descubrimiento. No obstante, hubo que remarla; aunque debo reconocer algo extraño: con mi señora queríamos terminarla de una buena vez, pero al mismo tiempo teníamos la necesidad de verla hasta a final. Extraño no?

Reseñas de temporada 1 y 2 acá y acá.

Un poco la premisa de "The Sinner" va por el lado de cómo gente "normal" puede terminar cometiendo crímenes horrendos, si bien en esta tercer temporada se nota un cambio en el ambiente, que va más por el lado de qué hacemos cuando descubrimos el lado oscuro de alguien, y no tanto por el descubrir quién es el asesino. 

Jamie (Bomer) es un profesor de universidad, está felizmente casado, y esperando a su primer hijo. Aparentemente lo tiene todo. O no? La llegada de Nick, un ex-compañero de facultad (un muy enervante Chris Messina - "Vicky Cristina Barcelona"), de improviso en el domicilio de Jamie, pondrá el mundo de éste de cabeza, evocando fantasmas del pasado que hasta el momento había logrado ocultar de forma efectiva. Nick está constantemente provocando a Jamie, y asoma en el horizonte no muy lejano que no esta visita no terminará bien. Ambrose es llamado a investigar un accidente vial que involucra a Nick y a Jamie, y algo que parece de rutina, gracias al ojo perspicaz del detective, terminará decantándose en algo por demás turbio. 

Como te contaba antes, esta tercera temporada juega mucho con el auto-descubrimiento (elemento utilizado ya en la segunda temporada), el concepto de "übermensch" nietzscheano, y el paralelismo que puede llegar a darse entre juez y juzgado, en sentido metafórico. Hay también mucho morbo, ya que la aprehensión del culpable de turno se extiende más (mucho más) allá de lo creíble. En lo actoral, creo que lo más rescatable pasa por lo de Messina. Bomer cumple. En cuanto a Pullman, es difícil decir. Su personaje, más allá de una cojera por temas lumbares, juega mucho con el evitar todo tipo de conversación personal e incluso las miradas frontales, apelando a las miradas de soslayo o con el rabillo del ojo como rasgo más destacable. Para un actor que no tiene una multiplicidad de expresiones faciales, creo que el personaje le calza bastante bien.

De todas las temporadas, la más flojita en lo general. Si te gustan las series con poca acción, juegos mentales, y un poco de morbo, tal vez sea de tu agrado. 

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2017-21   
GÉNERO:  drama / crimen / misterio
DURACIÓN: 8 episodios de 60 minutos cada uno aprox.
GUIÓN: 4 /10  
DIRECCIÓN: 4 /10
ACTUACIONES: 7 /10 
RATED: 16

EL REINO - Temporada 1

 

Diego Peretti personifica a Emilio Vázquez, un pastor evangelista cuya congregación crece en números cada día. El candidato a Presidente de Argentina, Armando Badajóz (Daniel Kuzniecka), lo llama como compañero de fórmula con tal de asegurarse una buena cantidad de votos. Badajóz y Vázquez hacen una dupla tan poderosa que cuentan con la mejor intención de voto en esta campaña electoral. La situación tomará un nuevo giro cuando Badajóz sea asesinado y Vázquez deba decidirse entre seguir él mismo como candidato a la Presidencia con una nueva fórmula, o volver a dedicarse de lleno a la religión.

Quién es el asesino está claro desde el comienzo; lo que permanece en la incertidumbre es si Remigio Cárdenas (Nico García Hume) actuó en solitario o si es sólo una parte de una maquinaria más elaborada, y cuál es el motivo del asesinato. Mientras la fiscal encargada del caso, Roberta Candia (Nancy Dupláa), trata de dilucidar dichas incógnitas, otros actores entrarán en el juego buscando sus propios intereses.

Elena Vázquez (Mercedes Morán), esposa del pastor, no ve con buenos ojos la participación de Emilio en política. Con razón, ella piensa que ciertos asuntos más que turbios saltarán a la luz con la magnitud de la exposición que Emilio logrará si sigue con esta idea en la cabeza. 

Por su parte, Julio Clamens (Chino Darín) se encuentra también en una situación compleja, ya que trabaja como asesor de Emilio, mientras a escondida mantiene un romance con la hija de éste. Por si fuera poco, Julio es hijo de Sergio Zambrano Paz (Daniel Fanego), candidato opositor de Badajóz, con quien hace muchos años no se habla. Para colmo de males, Julio tiene una mochila bastante pesada, un hecho que enluta su pasado y que, si bien en su momento se hizo público, él preferiría que quedara en el olvido.

Tadeo Vázquez (Peter Lanzani) es uno de los trabajadores del Hogar Infantil que la Iglesia de Emilio lleva adelante. Su papel en la crianza y el cuidado de los chicos allí es fundamental. La llegada de "El Pescado" al Hogar será un revulsivo que jugará también un rol trascendental. 

Por último, el personaje más misterioso de la serie es el interpretado por  Joaquín Furriel, Rubén Osorio. Osorio es el asesor de Badajóz, pero luego veremos que es mucho más que eso. Él será el principal instigador de que Emilio siga con su intención política. El porqué es algo que descubriremos a lo largo de los primeros 6 episodios. 

"El Reino" sea hace atrapante, con grandes actuaciones por parte de varios de los principales protagonistas (Peretti, Darín, Furriel, Morán, Lanzani), habiendo algunas otras que parecen quedar en el debe. La corrupción por parte de ciertas congregaciones religiosas no es nada nuevo, y aquí está muy bien encarado, al igual que el teje y maneje político y de los medios. 

El elemento sobrenatural se podría haber evitado, y creo que este aspecto, conjuntamente con  la lentitud de algunos segmentos y el final de esta primera temporada, hacen que la serie de Netflix baje unos puntos en su apreciación final.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Argentina
AÑO: 2021
GÉNERO:  drama / thriller
DURACIÓN: 8 x 52 minutos aprox
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 6 / 10
ACTUACIONES: 8 /10  

RATED: PG-16

EL JUEGO DEL CALAMAR

 

Sin dudas la serie del momento, "El Juego del Calamar" despierta pasión y rechazo casi por igual; están aquellos que sostienen que la idea es buena pero no así la ejecución, mientras otros le atribuyen "rasgos" (o directamente plagios) a otras series. Más allá de aquellos que además reniegan del final, lo cierto es que esta nueva serie de Netflix no pasa inadvertida.

Seong Gi-hun es un bueno para nada; vive a su madre, apuesta dinero propio y de extraños, y su ex-esposa casi que ni quiere que vea a su hija. Desesperado por no perderla, y además perseguido por prestamistas que lo han amenazado de muerte, Seong recibe la invitación para participar de una serie de juegos misteriosos, que dotarán al ganador con más de 38 millones de dólares. Estos juegos se llevarán a cabo en una isla secreta entre 456 jugadores, a modo de eliminación. Lo que ni Seong ni sus compañeros de juego saben es que dicha eliminación será mortal.

Acorde a los juegos se van sucediendo, vemos la evolución de los personajes y el verdadero motivo por el que están allí - si bien todos coinciden en la importante suma que le deben a alguien - . Alianzas que se forjarán y se romperán ayudarán a los participantes a sortear algunas de estas pruebas basadas en juegos infantiles coreanos, siempre con un único objetivo: llegar al sexto juego y hacerse con el pozo.

Uno de los aspectos más destacables de la serie es la sensación de peligro real al que los jugadores se enfrentan, sensación que nos hace casi ser uno más de los participantes. 

Los personajes principales son muy bien representados en su mayoría. Lee Jung-jae hace un rol exquisito como Seong, así como las participaciones de Park Hae-soo como Cho Sang-woo y la de Jung Hoyeon como Kang Sae-byeok son dignas de mención. Por ahí queda un poco en el debe la de Anupam Tripathi como Alí. En este apartado llama sin dudas la atención la sobreactuación de los "occidentales" que hacen las veces de invitados VIP en los episodios 7/8. Realmente de un nivel que orilla lo amateur.

Otro de los logros de esta miniserie se halla en los dilemas morales planteados, y cómo uno a la hora de jugarse el pellejo, deja de lado el respeto o amor al prójimo con tal de no ser el siguiente en contar el cuento. Uno mismo se plantea qué haría de encontrarse en la piel de tal o cual personaje, en uno u otro juego, y muchas veces, desde el confort de nuestra casa nos quedamos sin respuesta.

Los giros en el guion, ora más previsibles, ora menos, son por demás interesantes, dejando planteado al final - un final que a muchos no convence pero que en lo personal sí - una segunda temporada de la cual ya hay conversaciones, aunque no está confirmada aun.

Humilde recomendación: evitar la charla con amigos o Twitter, ya que saber el final arruinaría en gran parte la percepción de la serie.

Como ya lo hiciera en formato largometraje con "Parasite" (ganadora del Oscar a Mejor Film en el 2020), "El Juego del Calamar" posiciona las producciones coreanas como de las mejores del mercado actual.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Corea del Sur
AÑO: 2021
GÉNERO:  drama / thriller
DURACIÓN: 9 x 55 minutos aprox
GUIÓN: 9 /10  
DIRECCIÓN: 9 / 10
ACTUACIONES: 9 /10  
CGI: 8 / 10

RATED: PG-16

LA CASA DE PAPEL - TEMPORADA 5 (PARTE 1)

 

La esperada (para muchos) quinta temporada de la que quizás sea la serie española más popular de los últimos 20 años ya está en la vuelta, aunque sólo sea la primera parte (la segunda entrega de este quinto volumen saldrá al aire a partir de Diciembre 2021). Ni que hablar que si te has perdido alguna de las temporadas anteriores acá tenés las reseñas (temporadas 1 & 2, acá la 3, y por acá la 4).

Nuestros antihéroes siguen dentro del Banco de España sin haber logrado sacar el oro aun, aunque ya con Lisboa dentro del mismo para echarle una mano a sus compañeros. La pérdida de Nairobi ha calado hondo en el grupo y la confianza en sus compañeros - sobre todo en Palermo - dista de ser la ideal.

Por su parte, el Profesor deberá hacer frente a la Detective Sierra quien ha dado con su guarida, mientras intenta guiar al grupo durante el operativo policial liderado por Tamayo. Éste, cansado de la ineficacia de sus dirigidos, apela al ejército, más precisamente a un grupo comando de élite con mucha experiencia paramilitar y pocos escrúpulos. Estos primeros episodios nos darán también a conocer el pasado de Berlín y su relacionamiento con su propio hijo, a quien insta a sumársele a los atracos perpetrados. 

Si bien esta edición de "La Casa de Papel" cuenta con algunos de los elementos que la llevaron al éxito masivo y a la aceptación tanto por parte de la crítica como de los televidentes, es evidente el cambio de tono, uno que favorece mucho más la acción que el entramado fino de las relaciones entre los asaltantes, sus secuestrados, o sus perseguidores. 

Personalmente hallo como positivo que en esta oportunidad el Profesor parezca haberse quedado sin un plan alternativo, y creo también que los guionistas han involucrado con acierto a más de una fuerza pujante, ya que no sólo tenemos a la fuerza policial contra los asaltantes, sino que también tomará parte el ejército - provocando gran disrupción dentro del seno de los encargados del operativo - y a Sierra que se corta por la suya. 

Reconozco también que el plan al estilo "Commando" de Schwarzenegger de esta quinta temporada llegó a cansarme, ya que son muchos los tiros pero no tanto lo que termina pasando realmente. Otro detalle que también llama la atención es que en estos 5 episodios casi nadie parece acordarse de cómo fueron traicionados por Palermo, algo que espero se enmiende en parte en los 5 episodios por venir.

Las actuaciones no logran lucirse como antaño, pero es que tampoco tiene mucho con lo que trabajar este buen elenco, en el que como de costumbre destacan Úrsula Corberó (Tokio), Najwa Nimri (Sierra), y Jaime Llorente (Denver); el tiempo en pantalla y el tipo de participación de referentes como Álvaro Morte (El Profesor), Itziar Ituño (Lisboa), y Rodrigo de la Serna (Palermo) hace que por lo menos, en estos 5 episodios, no tengan especial destaque pero tampoco desentonen. 

El final de esta media quinta temporada es uno que puede hacer que la serie tome un tono nuevo, y marcar un antes y un después para los seguidores de "La Casa de Papel". 

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: España
AÑO: 2017-2021
GÉNERO:  drama / acción / crimen
DURACIÓN: 50 minutos x 5 episodios
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 8 / 10
ACTUACIONES: 7 /10  
CGI: 8 / 10
RATED: PG-16

ROMPAN TODO

 

"Rompan Todo" o "Tributo a Gustavo Santaolalla", no sé qué título le calzaría mejor. 

Netflix nos tiene acostumbrados a buenas docuseries, y ésta no sería la excepción, la idea es sin dudas muy buena, y era algo que se necesitaba.

"Rompan Todo" - título inequívocamente sacado del tema homónimo de la mítica banda uruguaya Los Shakers - pretende ser un compendio en 6 horas de la historia del rock en Latinoamérica desde los '50 en adelante, algo que ya desde el vamos luce un tanto ambicioso.

El documental va cubriendo, cronológicamente, el surgimiento del rock basado en lo sucedido en Lima, Montevideo, Santiago, pero principalmente en Ciudad de México y Buenos Aires. El rock, como elemento de rebeldía, como fuerza motora tras la opresión de diversas dictaduras, como elemento unificador de masas, como fuente inagotable de ideologías y evolución, son algunos de los enfoques que abarca esta miniserie. 

Cubriendo principalmente artistas tales como El Tri, Botellita de Jerez, Maldita Vecindad, Café Tacvba, Molotov, Julieta Venegas, o Zoe en México, Charly García, Serú Giran, Almendra, Billy Bond, Soda Stereo, Abuelos de la Nada, Los Twist, Viuda e hijas de Roque Enroll, la Bersuit y Violadores, entre varios de Argentina, parece quedar poco espacio para mencionar bandas de otras nacionalidades; los Chilenos parecen tener en "Rompan" cierta relevancia - aunque en un segundo orden - con la inclusión de Los Tres, La Ley, y Los Prisioneros. Más relegados y con pocos minutos en pantalla quedarían los uruguayos con la inclusión de Los Shakers, La Vela Puerca, Bajofondo, y algunas opiniones de Ruben Rada, Hugo Fattoruso, y Roberto Musso (El 4teto de Nos). Al final el documental se acuerda de Colombia con la inclusión de Aterciopelados y una intervención de Juanes. A Perú se lo nombra al principio de la mano de Los Saicos y su tempranera influencia punk, incluso antes de que el mismo existiese. Un poco de España con Los Toreros Muertos, Radio Futura, y Los Rodríguez. Y eso. Se le da un cariz más internacional al incluir la palabra en varias ocasiones de David Byrne (Talking Heads), buscando tal vez darle cierta validez por parte del mercado americano...no sé. Igual, en esta parte me lo imagino a Byrne hablando con Picky Talarico (el director) diciéndole: "Yo no te cobro un mango por aparecer pero poneme en el plano estos dos libros que escribí en español atrás mío, que se vean bien, así vendo alguna copia ahora que demuestro saber de rock latino". Ta...tal vez son mambos míos, pero lo de los libros de Byrne atrás del propio Byrne es poco sutil.

Le doy el crédito a "Rompan Todo" de que me enganchó desde el vamos y vi los 6 episodios en 3 días (cosa que con un hijo de 3 años es un hecho casi impensable). Que me hizo conocer muchas bandas de México de otra época de las que no tenía ni idea, o revalorar artistas como Charly o Los Abuelos (hace dos días que no me saco de la cabeza "Lunes por la Madrugada"). Y el hecho de que conseguí que mi señora la viera conmigo y le gustara no es uno que deba ser soslayado. O sea...tiene cosas buenas. Varias. El tema es que tiene demasiadas ínfulas de "historia del rock en Latinoamerica" cuando mil países ni son mencionados, cuando dejás afuera a Brasil - con el que se tendrían que haber hecho 6 episodios de por sí -, cuando hay géneros que no mencionás dentro del rock (olvidate de hablar de una banda de hard rock o heavy), cuando dentro de los mismos países mencionados no incluís a bandas que fueron pilares (dónde están Los Jaivas, V8, Psiglo, sólo por mencionar algunas?), y donde terminás mencionando música electrónica o quasi reggaeton, que poco o nada tienen de rock.

Y lo peor: esa mezcla entre nepotismo y "auto-bombo" del bueno de Santaolalla. Si, no lo dirige, no lo escribe, pero lo produce. Su participación es ubicua a lo largo de todo el documental, y sus referencias - o las de los entrevistados -  a sus logros como productor (que los tiene y de forma abundante e indiscutida) son alevosas. 

Hice un pequeño experimento: busqué los discos producidos por Santaolalla. Fijate: "Café Tacvuba", "Cuatro Caminos", "Jei Beibi", "Sino", "El Objeto antes llamado disco" (todos de Café Tacvuba); "Apocalypshit", "Dance and dense denso", "Molomix", "Dónde jugarán las niñas?" (Molotov); "A contraluz", "De bichos y flores" (La Vela Puerca); "Aquí", "Bueninvento", "Realmente lo mejor" (Julieta Venegas); "Corazones", "Jorge González" (Los Prisioneros); "Testosterona", "Hijos del culo", "La Era de la boludéz", "Libertinaje!" (Bersuit Vergarabat); "La vida es un ratico", "Fijate bien", "Un día normal" (Juanes). Seguramente hay más. Salvando algunas excepciones (lo de El TRi, lo de Soda, Abuelos, Fito, Javier Batiz) en general los artistas con más minutos en pantalla fueron producidos por él. Y deja la duda de si el resto son amigos o qué. 

Luego de aclarado todo esto, debo decir que, en líneas generales, me gustó, mas queda la sensación de salvo haber sido alguien ineludible, música mainstream, o haber estado relacionado a Santaolalla, no aparecés en el documental. Podría ser hasta lógico...pero ponele "Rompan Todo - "La Influencia de Gustavo Santaolalla en la llegada a las masas de grandes artistas de rock (y afines)" y quedaba mucho mejor.

No te olvides de que por ahí están los Rata, Pappo, Mateo, Caifanes, Renga, El Último de la Fila, Hombres G, La Polla Records, Héroes del Silencio, Jaguares, Buitres, Traidores, y muchas bandas más (seguro se te vienen mil a la cabeza) que fueron pilares del rock pero no están en esta producción de Netflix. 

FICHA TÉCNICA:          

AÑO: 2020
GÉNERO:  documental / música
DURACIÓN: 6 x 50 mins aprox.
GUIÓN: 5 /10  
DIRECCIÓN: 7 /10

RATED: PG-12

THE QUEEN'S GAMBIT

 

Hay algunas ocasiones en que el "girl power" es llevado de una forma burda a la pantalla, y esas son chances perdidas de hacer las cosas bien; y es que cuando se quiere imponer una idea - muy justa ella - como la igualdad de géneros, y esto se hace ridiculizando al otro gran género, o sea hace sin fineza, o se hace de forma avasallante (y ejemplos sobran), ahí empieza a perder validez, y puede llegar a pasar que el propio objeto de deseo sea el de su propia perdición. Ya he manejado este concepto antes, y sé que a veces no es tan fácil de digerir (y de hecho, es algo que voy a mencionar en mi próxima reseña también, aunque con una óptica opuesta). Sin embargo, en "The Queen's Gambit" esto se hace de forma inteligente, sin obviedades, y sin poner en rídiculo al sexo masculino.

Beth Harmon (Anya Taylor-Joy - "The New Mutants") ha quedado huérfana a la edad de 9 años. Callada, sumisa, y sin nada que la destaque de cualquier otra niña de su edad, es derivada a un orfanato donde 3 hechos remarcables le acontecerán: conocerá a su mejor amiga, Jolene; se hará adicta a los calmantes; y tomará contacto con la que sería su futura pasión, el ajedrez.  

Mr. Shaibel (Bill Camp - "Joker") es el handyman del instituto donde Beth vive, y será quien le enseñe las bases del juego en el que ella prontamente destacará, superando en cuestión de meses al propio Shaibel, a los miembros del Clud de Ajedrez local, e incluso a los propios profesores. 

La inusualmente talentosa Beth se encontrará a los 16 años adoptada por una pareja que no ha podido tener hijos, y compitiendo en el U.S. Open de esta disciplina donde las mujeres no solían destacar.

Beth va poco a poco perfeccionándose en el juego, que resulta a todas luces ser su refugio espiritual, pero hay muchos otros aspectos de su vida con los que deberá lidiar además del temprano fallecimiento de su madre: la huida de su padre adoptivo, el alcoholismo de su madre, su propia adicción a las anfetaminas, el insertarse en una sociedad que le es desconocida, y luchar por un lugar en un mundo históricamente dominado por hombres.   

Ambientada a mediados de los '60, con actuaciones dignas de destaque como la de la propia Taylor-Joy o la del cada vez más requerido Harry Melling ("The Old Guard"), una banda sonora que acompaña de forma más que eficaz las diversas secuencias de esta miniserie, y con un vestuario que recrea la época a la perfección, "The Queen's Gambit" tiene todos los condimentos para enganchar al espectador.

Es una historia que describe de gran manera el sobreponerse a las adversidades propias y extrañas, en un mundo que en gran parte te es hostil, donde las amistades se encuentran en los lugares menos esperados, donde el amor es esquivo y los límites muchas veces intangibles. Claro que no es una serie exenta de errores (como las edades que en diversos momentos Beth se supone tiene aunque luego cunado se hacen las matemáticas éstas no dan), y que puede decepcionar a más de uno al enterarse que ninguno de lo jugadores de ajedrez mostrados son reales (Borgov, el campeón mundial parecería haber sido inspirado en el Spassky), aunque contrario es el caso de los ajedrecistas referidos, que sí existieron, como por ejemplo Capablanca. Los enfrentamientos entre Beth y Borgov, por otro lado, parecen haberse tomado de aquellos que enfrentaran a la considerada mejor ajedrecista de la historia, Judit Pólgar, con el campeón reinante, Garry Kasparov (Polgar llegó a vencerlo en el 2002). 

Y si, por último, te preguntás si las partidas mostradas son reales, la respuesta es "si", ya que entre otros durante la filmación se contó con el apoyo del propio Kasparov para hacerlo todo lo más real posible. 

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: USA
AÑO: 2020
GÉNERO:  drama 
DURACIÓN: 7 x 50 mins aprox.
GUIÓN: 9 /10  
DIRECCIÓN: 8 /10

ACTUACIONES: 8 / 10

RATED: PG-16

PROYECTO POWER

 

¿Tomarías una pastilla si te dijera que puede cambiar tu vida radicalmente y hacerte obtener todo lo que siempre quisiste, aunque sea por 5 minutos, a riesgo de volverte un adicto o morir en el proceso?

Ésta bien... podría ser la definición de muchas drogas conocidas - al menos en parte de ella - o un tag line de "Limitless", aquel film del 2011 protagonizado por Bradley Cooper. Pero no. De hecho te estoy hablando de "Proyecto Power", película que mismo desde el nombre inspira poca confianza en que estemos en presencia de algo memorable. 

La verdad que aquella de Cooper daba que pensar - en el buen sentido -, y la actuación de éste la llevaba a buen puerto, máxime teniendo en cuenta que no había muchos films con esa premisa. "Proyecto Power" luce como un intento de reflotar la carrera de Jamie Foxx - o de hacerse con un dinerillo -, subiéndose a la "ola superheroica" de infinidad de producciones que vemos al día de hoy, teniendo como gran (GRAN) inspiración aquella del 2011 ya mencionada. OK, sí, el público se renueva. OK, puede tener algún giro interesante. La película en sí no sale de lo mediocre y creo podría servir para que Dominique Fishback ("Robin" aquí) comienzo su carrera como rapera. No mucho más.

Cuando Netflix se dedica a sacar menos producciones originales - hace un par de años atrás - las pocas que desarrollaba solían ser muy buenas. La aparición de nuevos competidores - Amazon, Crackle, Qubit, Sling - o el robustecimiento de otros (Hulu, HBO, Disney+), hacen que la plataforma más universal al día de hoy se vea obligada a sacar mucho contenido original, con lo cual la calidad indefectiblemente va a la baja. "Project Power" es un claro ejemplo.

En las calles de Nueva Orleans aparece una nueva droga que permite que por 5 minutos te conviertas en un ser con algún superpoder. Dicho superpoder está latente en cada uno y esta píldora lo despertaría, salvo en realidad que no tengas ningún poder "dormido", con lo cual esta droga solo...te mataría.

La trampa, entonces, claro está en que hasta que pruebas la pastilla por primera vez, es como jugar a la ruleta rusa. Si sos de los que ligan bien, podrías terminar desarrollando invisibilidad, super fuerza, una piel a prueba de balas, o la posibilidad de irradiar un calor extremo. 

Art (Foxx) va en busca de su hija - uno de los primeros conejillos de india del experimento en que derivó la creación de la pastilla - , y en el camino hará equipo con Robin (Fishback), una adolescente negra de clase baja con el sueño de cantante (pero que de mientras vende drogas - entre ellas la tan mentada pastillita), y con Frank (Joseph Gordon-Levitt - "Inception"), un policía detrás de los distribuidores de la droga, que, dicho sea de paso, lucha contra su propia adicción. 

Las actuaciones son promedio (nadie realmente destaca), el CGI cumple bien, pero es poco utilizado, el guion es muy flojo, sumándole que "los villanos" carecen de profundidad alguna. 

Conceptualmente, daba para más que "Limitless", sobre todo por el tema de los 5 minutos, el poder aleatorio, o el no tener ninguno y morir en el intento. En ejecución, actuaciones, y guion, "Proyecto Power" queda lejos, muy lejos de la de Cooper. 

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2020 
GÉNERO:  acción / crimen / ciencia ficción
DURACIÓN: 113 minutos
GUIÓN: 4 /10  
DIRECCIÓN: 4 /10
ACTUACIONES: 5 /10  
CGI: 7 /10 

RATED: R

THE OLD GUARD

 

Basada en el comic homónimo, creación del ganador del premio Eisner, Greg Rucka, y el argentino Leandro Fernández, "La Vieja Guardia" ("The Old Guard") nos cuenta la historia de un grupo de guerreros inmortales, que ora fungen como mercenarios, ora como héroes...o por lo menos eso es lo que nos establece el guión del largometraje desde el vamos.

Andy (Charlize Theron) es la líder de este grupo de 4 imperecederos mercenarios, que desde hace siglos vienen llevando a cabo distintas misiones, y al que en la época en la que vivimos le es casi imposible permanecer en el anonimato, al punto tal, de que al ser traicionado en una misión, su secreto quedará expuesto para que un capo farmacéutico - algo así como un Mark Zuckerberg inescrupuloso (...) - intente descubrir la raíz de esta extrema longevidad para beneficio de la humanidad (y de su bolsillo). 

La Vieja Guardia deberá ejecutar dos misiones a la vez: salvaguardar su secreto y dar con quien podría potencialmente ser el quinto miembro de este grupo de élite. 

Que el propio Rucka fuese quien estuviese detrás de adaptar el comic a la pantalla debería de dar cierta tranquilidad, aunque claro está, para aquel que haya leído "The Old Guard" en su formato original habrán más quejas que alabanzas. Y, como suele suceder, de forma justificada. 

Como quizás te sucedió si leíste la serie "Canción de Hielo y Fuego" en la que se basó la serie televisiva "Game of Thrones", o alguna de las obras de Dan Brown, tipo "El Código DaVinci", en sus versiones cinematográficas, el formato escrito contiene una serie de elementos que pueden faltar o ignorarse a la hora de llevarlo al formato visual. Siempre habrá detalles, falta de desarrollo de determinados personajes, capítulos enteros ignorados, un personaje que en el libro muere pero en la serie no...hasta cambios en la apariencia física de éstos, que muchas veces suenan injustificados o ridículos. Y eso que los escritores originales son quienes re-escriben o adaptan la obra. Entonces ¿por qué suceden este tipo de cosas? Las respuestas son varias: presión de las masas, medios, o productores, conveniencia económica, temas presupuestales, falta de tiempo para exponer todo el rollo de la obra...y muchos más.

¿Qué diferencias puntuales hay entre el film y el comic? Sin entrar en spoilers, en el film se mezclan dos arcos argumentales del comic en uno sólo, lo cual lo hace un poco confuso; se cambia el tipo de villano - en el comic el "malo" quiere el secreto de la inmortalidad para él -, se cambian (por la bendita cuota racial / inclusión) dos personajes de raza: los de Nile y Copley); se pierde el foco central que es la lucha contra la esclavitud. Hay más cambios, pero opté por contarte los del comic ya que es menos probable que lo leas. Algo que te recomiendo. El film...si no leíste el comic... puede llegar a gustarte. En lo personal, luego de ver esta producción de Netflix, me quedé con muchas ganas de leer el original (sos libre de agarrar este comentario para el lado que quieras).

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: USA

AÑO: 2020

GÉNERO:  acción / aventura / fantasía

DURACIÓN: 125 minutos

GUIÓN: 6 /10  

DIRECCIÓN: 6 / 10

ACTUACIONES: 6 /10  

C.G.I.: 7 / 10

RATED: PG-16

EXTRACTION

 

Netflix ya nos tiene acostumbrados a grandes producciones, y tal vez ésta no sea la más renombrada ni la más costosa, pero sí una muy dinámica y cargada de acción.

La imponente presencia de Chris Hemsworth ("Thor"), se magnifica más por el contexto y lugar donde ocurre "Extraction", hecho no menor ya que la imagen de Tyler Rake (Hemsworth) debe proyectar precisamente eso: imponencia. 

Bangladesh e India: dos países no sólo separados por la religión sino también por la lucha de 2 colosos de la droga. Ovi Mahajan - momentáneamente en prisión - es quien encabeza el mayor cartel indio. En su lucha por el control una de las zonas más densamente pobladas de Asia, su hijo Ovi Jr. es secuestrado por Amir Asif, quien está al mando no sólo de las substancias ilegales en el vecino Bangladesh, si no también de políticos y policía local. Rake y su equipo son contratados por el primero, ya que éste no va a pagar el rescate pedido por Asif. Lo  que al principio debía de ser una misión casi rutinaria se convertirá en una lucha por la supervivencia, una donde Rake deberá lidiar con más de un frente y conseguir llevar a Ovi Jr. fuera de fronteras con vida.

"Extraction" parece un film hecho a la medida de Hemsworth, aunque convengamos que le hubiese calzado de maravillas a Stallone o a Willis en otro momento. El bueno de Chris tuvo una ardua tarea preparándose para rodar éste largometraje y se nota. 

De guión dentro de lo esperable para un film de acción, las secuencias de combate están muy bien llevadas a cabo, ejecutadas de tal forma que un milenial (o no tanto) podría imaginarse dentro del "Call of Duty", pero sin llegar al extremo de escenas quasi de ciencia ficción como las de "Misión Imposible". 

Con un sonido y una fotografía dignas de destacar, más el ritmo a lo "John Wick", casi sin pausas, "Extraction" se vuelve un buen producto que no decepcionará a quien busque un film de estas características. 

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: USA

AÑO: 2020

GÉNERO:  acción / thriller

DURACIÓN: 116 minutos

GUIÓN: 5 /10  

DIRECCIÓN: 7 / 10

ACTUACIONES: 6 /10  

C.G.I.: 8 / 10

RATED: PG-18

THE LAST DANCE

 

A esta altura seguramente algún amigo tuyo, fanático del basket, te haya comentado de "El Último Baile" ("The Last Dance"), serie documental tributo a Jordan y a los épicos Chicago Bulls de los '90. 

Si viviste los noventa, lo sabés. Si nunca viste jugar a Jordan, algún comentario o algún video en YouTube debes de haber visto. 

El mejor. Sin dudas. Y no dejo de reconocer cuan grande fueron Karim, "Magic" Johnson, Larry Bird, Moses Malone, o más cerca en el tiempo Kobe, Shaquille, LeBron, o la nueva joya, "The Greek Freak". Si...grandísimos jugadores...los más desnivelantes en algún momento dado, y sin duda la lista anterior se queda extremadamente corta. Pero Jordan fue el mejor. Discutible? Si...tal vez al nivel de discutir si Maradona, Messi, o Pelé? Mmm...creo que ni eso. Lo que fue Gretzky en la NHL? Algo más parecido. Pero creo que ni así. El tema es que lo de Jordan no se limita sólo a lo deportivo, que ya es un montón. MJ cambió la forma de entender el basket, la forma en que la NBA llegó al mundo, e hizo de su imagen una reconocible donde fuera en una época donde no existían las redes sociales de hoy día. 

Mirar "The Last Dance" es entender eso...la magnitud de "Air Jordan". Y su influencia dentro del mundo Bulls. 

Durante 10 episodios podrás ver de dónde sale el talento de MJ, el apoyo familiar, el amor por su padre y cómo influye en él su muerte, su personalidad avasallante y ganadora, de alguien que se puso como objetivo salir campeón y lo logró...6 veces. 

Serás testigo también de aquellas figuras que lo rodearon y que hicieron de una u otra forma también a este Jordan multicampeón: su entrenador Phil Jackson (quien es quien sale mejor parado luego de toda la serie), sus compañeros Steve Kerr, Scottie Pipen, Horace Grant, o Dennis Rodman y también podremos escuchar a sus ex-contrincantes (al propio "Magic", John Stockton, Isiah Tomas). 

Habrá lugar para la controversia, especialmente con respecto al manager de los Bulls, Jerry Krause, al que en la mayor parte del documental se lo acusa de romper la dinastía al querer re-estructurar el equipo y desprenderse de varios "veteranos", y al que rara vez se le da el crédito que le corresponde en los 6 campeonatos obtenidos. 

"El Último Baile" es una oda a Jordan, donde se resignifica su valía histórica - que sí es única y real - pero al que en raras ocasiones se le señalan los errores. Como documental, así no te guste mucho el basket, podrás engancharte por la personalidad del protagonista. Si sos fanático de la NBA, seguramente ames esta producción de ESPN. En lo personal, la disfruté mucho aunque siempre detesté a Jordan por que en su época - siendo Chicago y Milwaukee grandes rivales - los Bucks no le ganaban nunca. 

No obstante, opto por quedarme con el sesgo propagandístico a la figura de MJ, y me quedo pensando en algunos eventos que quedaron fuera de esta serie, como la figura de Craig Hodges, estrella de los Bulls al que ni siquiera se menciona (activista y vilipendiado por toda la NBA), o como algunas situaciones quedan sin respuesta (o al menos una convincente). Miralo y luego lo comentamos por esta página. Te leo.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: USA

AÑO: 2020

GÉNERO:  documental / biográfica / histórica

DURACIÓN: 10 episodios de 60' aprox.

GUIÓN: 8 /10  

DIRECCIÓN: 8 / 10 

RATED: PG

HOLLYWOOD

Hollywood post-Gran Depresión. La cara glamorosa y el lado oscuro, donde el aspirante al estrellato quedaba muchas veces relegado salvo que estuviese dispuesto a hacer lo que fuese por conseguir al menos una aparición en la "gran pantalla". Un Hollywood donde la prostitución, la homosexualidad, y el racismo están a la orden del día.

Ian Brennan y Ryan Murphy ("Glee") nos presentan a un grupo de aspirantes a la gloria en un Hollywood que por un motivo u otro les negará al principio siquiera la oportunidad de ser parte de él. Ya sean que no posean las dotes actorales, o sean prejuzgados por ser hijo/a de, afroamericanos, o gays. Estará en ellos luchar por su sueño, sobreponerse a dramas personales y al qué dirán, o tranzar con quien corresponda con tal de obtener la tan ansiada chance de participar en alguna película. 

"Hollywood" brilla en el vestuario, la musicalización, la escenografía, y muchas de las actuaciones, entre las que se destacan las de Joe Mantello, Dylan McDermott, Holland Taylor, o Jim Parsons. El guión, atrapante a partir del segundo episodio, empieza un poco a deshilacharse ya pasada la mitad de la miniserie, con un final...bueno, digno de Hollywood.

Parte del encanto de esta producción se basa en que algunos de los personajes incluídos realmente existieron, cuyas historias personales son verdaderamente fascinantes. Otro gran acierto son algunos jóvenes talentos entre los que se encuentra Samara Weaving, sobrina de un actor de vasta trayectoría como Hugo Weaving (al que quizás conozcas como Elfo o el malo de Matrix). Creo que el final, la falta de más elementos dramáticos - los que uno esperaría por cómo se presenta al principio la historia - y que el último episodio parece hecho a las apuradas, le restan un par de puntos en la evaluación final.

No obstante, es una historia interesante desarollada en la cantidad justa de episodios.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Canadá / USA

AÑO: 2020

GÉNERO:  drama / comedia

DURACIÓN: 7 episodios de 50' aprox.

GUIÓN: 7 /10  

DIRECCIÓN: 5 / 10

ACTUACIONES: 7 /10  

RATED: PG-16

UNORTHODOX

 

Tal vez la miniserie del momento, "Unorthodox" nos retrata el antes y el después de vivir en una comunidad ultraortodoxa judía para una joven mujer cuyas opciones de vida son, evidentemente, muy limitadas.
Basada en gran parte en las memorias de Deborah Feldman, nos encontramos con Esty (Shira Haas), una joven perteneciente a una comunidad judía del distrito de Williamsburg, en Brooklyn, donde su destino, como el de todas las mujeres de dicha comunidad está sellado: su deber es ser madre y darle la mayor cantidad de hijos posible a su novel marido, Yanky Shapiro (Amit Rahav). Esty no es una chica convencional para los standares de su comunidad; su madre ha abandonado Williamsburg y su padre es un borracho mal visto por muchos. Ella misma se siente diferente, como si no perteneciera a ese lugar. En un desesperado intento por vivir una vida que sea decisión propia, Esty huye sin decirle su destino a nadie. Yanky, empujado por el Rabino y sus padres, y acompañado de un ex-paria comunitario como su primo Moishe, parte en busca de Esty tratando de lograr lo imposible: que ella quiera volver a ser parte de la comunidad de Williamsburg, la comunidad que la vio crecer.
La miniserie de solo 4 episodios gira entorno a cómo Esty llegó a ser lo que es y el qué le deparará el futuro. En su vida, la única verdadera relación de afecto parece ser su abuela, y ahora está atada a una familia que realmente no la quiere, con la excepción de su marido, Yanky, quien, producto de la inmadurez, de un matrimonio arreglado, y la falta de educación en muchos aspectos, no sabe cómo tratar a su esposa.
Usando el recurso del flashback veremos el antes del matrimonio y la realidad recientemente descubierta por Esty de otras formas de entender la vida, desde lo religioso a lo sexual, pasando por lo cultural y lo social. No le será fácil ganar su independencia a la vez que logra su madurez sexual.
Y así como la historia de Esty nos tocará de alguna forma, también hay que considerar lo que vive Yanky...pero por acá quedo, a riesgo de terminar spoileandote una serie que seguramente termine enganchándote.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Alemania
AÑO: 2020
GÉNERO:  drama
DURACIÓN: 55 minutos x 4 episodios
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 7 / 10
ACTUACIONES: 8 /10  
RATED: PG-13

LA CASA DE PAPEL - Temporada 4

Arranqué esta cuarta temporada, si cabe, más escéptico que la anterior, y como me pasó con la tercera entrega de la serie española del momento, no tuve más remedio que ver un episodio tras otro.
Antes de seguir leyendo:  por reseñas de las otras temporadas click aquí y aquí
Con el Profesor desencajado y convencido de que la muerte de Lisboa, y por si fuera poco con la policía pisándole los talones, el escape del resto de los integrantes del Banco Central parece cada vez menos probable. Por si fuera poco Sierra es un hueso duro de roer y tiene a los asaltantes acorralados y a punto de ceder.
Dentro del banco las cosas distan de estar mejor. Palermo es una bala suelta, y cuando llega el momento de atender o no la herida de Nairobi, la lucha por el comando del grupo entre él y Tokio hará correr sangre entre propios y extraños. Denver y Mónica también tendrán problemas, aunque de índole amorosa, mientras que Rio se ve afectado por las secuelas de su cautiverio.
Es cuando las papas queman que otrora actores de reparto tendrán un rol prominente, como son los casos de Marsella y Bogotá.
Hay gente que se queja de que estas últimas dos temporadas fueron innecesarias y que Netflix se aprovechó del éxito para hacer algún dinerillo extra. A ellos les digo que no les falta razón. De hecho, de haber parado en la segunda temporada, "La Casa de Papel" habría pasado a los anales de las series como algo memorable.
También pienso que cuando argumentan que lo disparatado de los últimos guiones hace de este show algo poco creíble, ya no lo era acaso del minuto 1?
No creas tanto de que esta temporada es un completo desastre. Sí, tal vez no sea como la primera y algunas situaciones se fuercen un poco demasiado. Pero, si bien a nivel guión e historia ha bajado - considerablemente -, no así en cuanto a la acción y tensión.
Para alguien que esperaba fuese una pérdida de tiempo, debo reconocer que me ha sorprendido para bien.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: España
AÑO: 2017-2020
GÉNERO:  drama / acción / crimen
DURACIÓN: 50 minutos x 8 episodios
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 7 / 10
ACTUACIONES: 9 /10  
CGI: 7 / 10
RATED: PG-16