EL PODER DEL PERRO

 

Era, tal vez, la más firme candidata al Oscar como Mejor Película para esta nonagésimo cuarta entrega de los premios más famosos del cine, edición que se recordará por el bofetazo de Will Smith a Chris Rock y toda la polémica que se sucedió luego. "El Poder del Perro" se vuelve un film que deambula por carriles poco convencionales y se aleja del cine mainstream en lo que a fórmulas se refiere.

Jane Campion, aquí directora y escritora del film - y que obtuviera su estatuilla dorada por Mejor Guion Original, y quien ya anteriormente se llevara un Oscar en el mismo rubro por el film "El Piano" (1993), nos presenta un largometraje que no es para todos los gustos, de tránsito lento, con personajes muy bien trabajados.

Estamos en el año 1925, y los hermanos Phil y George Burbank (Benedict Cumberbatch - "Dr. Strange", y Jesse Plemons - "The Irishman") regentean un rancho en Montana, rancho que pertenece a sus padres, quienes se han ido a vivir a la ciudad. De personalidades completamente opuestas, cada uno tiene sus funciones bien definidas. Mientras Phil es severo, duro, y un líder nato, y quien se encarga de las faenas; George, quien se ocupa de las finanzas. por su parte, es alguien de carácter más correcto, que observa las formas, y que parece sapo de otro pozo viviendo en el rancho.

De camino a vender un lote de ganado en pie, es que el convoy de los Burbank para en Red Mill, un pequeño grupo de casas con un hotel / restaurant que es trabajado por Rose (Kirsten Dunst) y su hijo, Peter. Éste tiene una forma de ser que no condice con las que los rancheros comulgan, y es presa del escarnio por parte de Phil y sus empleados. El único que muestra empatía para con la viuda y su hijo es George, quien finalmente se terminará casando con ella, y llevándosela al rancho, junto con su hijo. Es allí donde las vidas de todos darán un giro, donde madre e hijo tendrán que aclimatarse a su nuevo hogar, y donde quienes habitan allí hace tiempo tendrán que adaptarse a la presencia de los recién llegados.

Contando con una gran fotografía, una música exquisita de la mano de Jonny Greenwood (que llega a poner los pelos de punta), muy buen vestuario, y personajes potentes (algo en lo que la gran mayoría parece concordar), para muchos, "El Poder del Perro" está sobrevalorada, es lenta, y no transmite un mensaje claro. Si bien estoy totalmente de acuerdo con lo segundo, difiero en los otros dos aspectos. 

Creo que el hecho de que este film sea un slow burn le quita la atracción que para muchos un largometraje deba tener, y hace que de hecho, pueda volverse monótono y hasta tedioso. Por otro lado no creo que esté sobrevalorada, ya que es un film que puede leerse desde muchas líneas y tiene muchas aristas, hecho que me lleva al tercer punto: el mensaje. Éste va desde la homosexualidad al poder del patriarcado, del amor filial a lidiar con un mundo que no acepta cómo uno es, de supervivencia en un medio hostil y de la capacidad de adaptación. Es definitivamente una película muy interesante, aunque debo admitir que es de esas que no sé si vería de nuevo. 

"El Poder del Perro" termina perdiendo en su carrera a manos de "CODA", un film integracionista pero mucho más mainstream y previsible, aunque esa reseña es para dentro de unos días.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA / Reino Unido / Canadá / Australia / Nueva Zelanda
AÑO: 2021
GÉNERO:  drama / western
DURACIÓN: 144 minutos
GUIÓN: 10 /10  
DIRECCIÓN: 7 / 10

ACTUACIONES: 9 / 10

GANANCIAS: US$ 260.596

RATED: PG-16

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KING RICHARD

 

Ganadora a Mejor Película Dramática en los últimos Globo de Oro, y nominada a 3 premios Oscar como Mejor Película, Mejor Actor, y Mejor Actriz de Reparto, "King Richard" nos cuenta la historia de Richard Williams y su plan de convertir a dos de sus hijas en futuras campeonas de tenis.

Richard (Will Smith) tuvo una meta fija desde que se casara con Oracene: convertir a sus hijas Venus y Serena en las mejores tenistas de la historia. Para ello trazó un plan minucioso, y gracias a mucho esfuerzo por parte de toda la familia, Venus y Serena se convirtieron en lo que hoy conocemos. 

De extracción muy humilde, la familia oriunda de Compton, California, vivía según la égida de unos padres cariñosos, pero estrictos. En la familia Williams se trabajaba, entrenaba, y se estudiaba, a pesar de las condiciones y la coyuntura del momento.

La tenacidad, resolución, y visión de Richard, con el apoyo incondicional de su esposa, fueron forjando, contra todos los pronósticos, lo que sería el futuro de dos de las tenistas más grandes de la historia, y las únicas hermanas en conseguir ganar todos los Grand Slams.

Si bien "King Richard" está basada en una historia real, podríamos decir que ésta está un tanto edulcorada, máxime teniendo en cuenta que las hermanas Williams, quienes siempre han reconocido que su éxito no hubiese sido posible sin su padre, están como productoras ejecutivas, teniendo un "qué decir" en varias tomas de decisión. Y cuando hago mención a lo "edulcorado" del film, me refiero a que, si bien por un lado se nos muestra la naturaleza a veces contradictoria del mismo Richard, a la hora de sacar los "trapos sucios", como el hecho de los otros hijos extra-matrimoniales de Richard, el film dirigido por Reinaldo Marcus Green parece quedarse en el debe.

Entendible que Will Smith esté nominado, como también Aunjanue Ellis, no tanto así el film como Mejor Película, lo cual sólo se justifica por la imagen políticamente correcta que "la Academia" quiere transmitir.

Hablando de "transmitir", el film da lugar a algunas ideas erróneas en cuanto a los logros de las hermanas. Venus se convirtió en la primer gran ganadora de un Grand Slam de origen afrodescendiente, y fue sin dudas en su momento más popular y querida que lo que fuera luego Serena, que es la segunda tenista más ganadora en cuanto a Grand Slams con 23, por detrás de Margaret Court con 24. La pregunta del millón para muchos es cuál de las dos hermanas termina siendo mejor, y la respuesta es inequívoca: Serena. No sólo estuvo más tiempo en el número 1 del ranking de la WTA y ganó más torneos (73 contra 49), si no que además de tener más Grand Slam ganados que su hermana (23 a 7), considerando los partidos entre sí, también tiene saldo a favor (18 a 12).

También es importante aclarar que ninguna de las dos fue la mejor tenista de la historia en cuanto a torneos en general (Serena se encuentra cuarta detrás de Martina Navratilova, Chris Evert, y Steffi Graf - Venus sexta), ni tampoco las más jóvenes, título que recae en Martina Hingis, quien en 1997 ganó el Abierto de Australia con 15 años.

Vale la pena? Yo creo que sí. Es material para ganar un Oscar a Mejor Película? No. Pero...con los compromisos sociales / políticos de Hollywood, cualquier cosa puede pasar.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2021
GÉNERO:  drama / deportes /biográfica
DURACIÓN: 144 minutos
GUIÓN: 5 /10  
DIRECCIÓN: 6 / 10

ACTUACIONES: 8 / 10

C.G.I.: 7 / 10

PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 50.000.000 / US$ 37.736.065

RATED: PG-12

MATRIX 4 - RESURRECCIONES

La pregunta en las bocas de todos fue: "¿Hacía falta?". La respuesta ya la sabíamos.

Sin embargo, el bueno de Keanu, se ve que a falta de buenas propuestas originales, se ha puesto en carrera de revivir viejas glorias del pasado; así lo hizo con "Bill & Ted", ahora con "Matrix", y no dudes que a la brevedad nos "sorprenda" al volver a interpretar al mago más infame del universo DC, o con una nueva versión de "Speed". Lo que nos resta esperar es que en algún momento, alguna de estas secuelas esté a la altura de las originales.

Te acordás de que la Matrix es un programa diseñado y creado por inteligencia artificial, donde las máquinas - quienes se alimentan de energía humana, cultivándonos cual plantas - nos hacen vivir una realidad paralela para de esa forma mantenernos controlados. Este programa tiene "agentes" que se encargan de controlar que todo sea como debe ser. En la primer entrega ya se nos muestra cómo es la vida fuera de la Matrix, donde los humanos que han logrado "despertar" viven como rebeldes intentando derrocar el poder de las máquinas.

Bugs (Jessica Henwick - "Game of Thrones"), la capitana de la nave Mnemosyne - fuera de la Matrix -, encuentra un programa con un código viejo, uno de la época previa a los agentes, en el que Trinity (Carrie-Anne Moss) marcaba el lugar donde se encontraba Neo (Keanu Reeves) en aquel entonces. Es investigando ese programa que descubre que uno de los agentes de la Matrix se está comportando de forma extraña. Dicho agente sería una nueva versión de Morfeo (antes interpretado por Laurence Fishborne y ahora encarnado por Yahya Abdul-Mateen II - Black Manta en "Aquaman"), quien está a punto de ser eliminado del sistema. 

Por otro lado, dentro de la Matrix, tenemos a Thomas (Reeves), un creador de videojuegos que se hiciera famoso por inventar una trilogía llamada..."Matrix". Ésta está basada en sueños que tuvo, y fue desarrollada junto a su compañero de negocios, un tal Smith (Jonathan Groff - "Mindhunter"). Para Thomas hay algo que no cuadra, y esto se hace más patente cada vez que visita la cafetería donde Tiffany (Moss) va con su familia. Tiffany se parece demasiado a la Trinity de sus sueños, y esto le genera una atracción especial. 

Cada vez que consulta a su terapeuta (interpretado por Neil Patrick Harris - "How I Met Your Mother"), éste le receta una pastilla azul para que Thomas pueda de esta forma seguir en la realidad "real".

Thomas eventualmente se rehusará a tomar la pastilla y será allí cuando descubra un intruso en su videojuego...intruso que es eliminado por Smith. 

Fuera de la Mátrix, Bugs y el nuevo Morfeo detectan una señal de Neo dentro de la Matrix, comprobando que éste no está muerto como se creía. Al ser liberado, Neo se da cuenta de que sus sueños no eran tales, de que han pasado 60 años desde la guerra contra las máquinas, y que al día de hoy un grupo de éstas y los humanos rebeldes se han aliado para luchar contra una anomalía del sistema; anomalía que mantiene con vida tanto a Neo como a Trinity, pero separados entre si y del resto de los humanos. Lo único que Neo quiere es liberar a Trinity, aunque esto podría traer consecuencias nefastas para el débil equilibrio de las cosas que existe al día de hoy fuera de la Matrix.

La gran mayoría de las veces las secuelas no se comparan con el film original. Sí tenemos excepciones que demuestran lo contrario: "El Padrino 2", o "Alien 2" pueden ser consideradas al menos tan buenas como sus predecesoras, o incluso "Terminator 2" mejor que la original. Este no es el caso de la saga Matrix, la cual parece haberse ido deshilachando con el paso de las entregas. Y lo que en el año '99 fue un punto de inflexión en cuanto a CGI, utilización cámaras, e incluso en lo argumental, tema de debate en universidades, apuntando al debate filosófico de "qué es real", en el 2021 se convirtió en una parodia de sí misma, siendo esto parte de la intención de Lara Wachowski, directora del film. 

Es verdad que la primer parte del film se hace interesante, marcando el después de la vida de los dos personajes principales, y nos plantea la intriga de porqué están de nuevo en la Matrix. El concepto de que el videojuego creado por Neo fue a causa de sueños que tuvo, es ingenioso. No obstante, como en la sucesión de las Matrix, "Resurrecciones" en sí misma se va desintegrando, volviéndose más innecesariamente caótica, utilizando recursos poco novedosos, y teniendo giros argumentales que no conforman. Matrix, a fin de cuentas, termina siendo una historia de amor. El rescate de un amor contra todos los pronósticos. Y creo, que lo que peor le calza al film es el cambio de tono que va teniendo con el paso de los minutos.

No es completamente mala, aunque si totalmente innecesaria.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2021
GÉNERO:  ciencia ficción / romántica / acción
DURACIÓN: 128 minutos
GUIÓN: 5 /10  
DIRECCIÓN: 4 / 10

ACTUACIONES: 6 / 10

C.G.I.: 9 / 10

PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 190.000.000 / US$ 156.575.035

RATED: PG-16

MI MEJOR AMIGA ANA FRANK

 

Hemos visto algunas veces "El Diario de Ana Frank" llevado a la pantalla grande. La primera de la que tengo conocimiento es la versión de George Stevens de 1959, aunque más tarde tuvimos también "Recordando a Ana Frank" de 1995, protagonizada por Glen Close, "Descubriendo a Ana Frank" (2019) de corte documental, con Helen Mirren, e incluso algunas versiones animadas. Lo que nunca habíamos visto hasta el momento es un largometraje sobre la mejor amiga de Ana Frank, alguien muy importante en la vida de la famosa niña holandesa.

Ben Sombogaart, director del film y nominado al Oscar por "Twin Sisters", apelando al ya manido recurso del flashback, se encarga de mostrarnos la juventud en relativa libertad de Ana y Hannah (la amiga), así como la experiencia en un campo de concentración de esta última. Cuando digo en "relativa libertad" me refiero a que la película comienza en 1942 con las amigas disfrutando de su mundo como adolescentes, ya con el dominio nazi de Holanda, por lo que las chicas deben limitarse a vivir básicamente dentro de los confines de su barrio judío, y deben de portar la Estrella de David, insignia judía de color amarillo identificatorio de los miembros de esa comunidad. Mientras a Ana se la muestra provocadora, una líder natural, y proclive a saltearse las reglas - poniendo en peligro a todos a su alrededor -, a Hannah se la presenta más centrada, aunque tratando constantemente de obtener la aceptación y aprobación de su amiga. De allí se nos lleva a 1945, donde Hannah se encuentra recluida en Bergen-Belsen, uno de los mayores campos de concentración nazi situado en Alemania, y donde murieron más de 50.000 prisioneros. Allí, Hannah recuerda épocas más felices mientras espera poder un día ser liberada (o intercambiada por un soldado alemán, práctica común en aquel entonces) y dedicarse a su sueño de convertirse en la próxima Florence Nightingale. 

Es en este ida y vuelta entre 1942 y 1945 que somos testigos de una juventud truncada por la invasión nazi, y cómo los sueños de estas dos amigas (y de todos los de su comunidad) se hacen añicos. 

Si bien el film se vuelve interesante, con un mezcla de liviandad adolescente (las chicas tratando de escapar la realidad en la que viven - o simplemente no siendo conscientes del peligro real), la desesperación de los padres (quienes tratan de ocultar a sus hijas lo que sucede), y la brutalidad alemana para con sus prisioneros, no llega a convencer del todo. Hay elementos que no cierran mucho (escenas en el campo de concentración que parecen poco creíbles), una mujer húngara cuyo diálogo nunca se subtitula (y uno tiene que adivinar de qué va la conversación entre Hanna y dicha mujer), o la forma en que se la presenta a Ana Frank, que luce un tanto exagerada en su provocación continua.

Si me gustó el hecho de que Ana no sea la figura principal, pero soy de la idea de que nunca terminamos de conocer a la verdadera Hanna. Si a esto le sumamos que ya un poco que conocemos quién sobrevive y quién no de antemano, el film termina careciendo de suspenso. No obstante, es interesante y la hora cuarenta y tres se hace corta.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Países Bajos
AÑO: 2021
GÉNERO:  drama
DURACIÓN: 123 minutos
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 5 / 10

ACTUACIONES: 7 / 10

GANANCIAS: US$ 1.837.162

RATED: PG-16

EL ESTAFADOR DE TINDER

 

Cecilie, Ayleen, y Pernilla viven en países distintos, tienen trabajos distintos, y amigos distintos, aunque tienen en común 2 cosas: el uso de Tinder para buscar el "match" perfecto, y el haber sido engañadas por el mismo hombre.

Cecilie Fjellhoy, oriunda de Oslo (Noruega), quien a la sazón contaba con unos 29 años, se encontraba estudiando en Londres cuando, ojeando Tinder (quizás la más famosa aplicación para encontrar pareja) se topa con Simon Leviev, un supuesto millonario de 28 años, heredero de una compañía de diamantes en Sudáfrica. Luego de un café en el Four Seasons de Londres, Cecilie es rápidamente seducida por Simon, para esa misma noche volar a Sofía (Bulgaria), y pasar un fin de semana soñado. Claro...el perfil de Leviev mostraba a un tipo enfundado en Dolce & Gabbana, viajando a lugares exóticos, y viviendo una vida de lujos. Cecilie no se había enamorado de un plomero o de un paseador de perros.

La trampa de Leviev incluía otros actores, fotos truchadas, e incluso falsificación de documentos.

Luego de algunas citas, Leviev termina proponiéndole mudarse juntos, a lo que Cecilie deslumbrada por todo el dinero y el lujo que rodeaba al bueno de Simon, accede de muy buen agrado. Cabe decir que la mayor parte de la relación se desarrolla por medio de videollamadas o mensajes, ya que Leviev se encuentra constantemente viajando "por negocios".

Un buen día, Leviev le envía a Cecilie una foto en la que su guardaespaldas había sido presuntamente atacado por sus "enemigos" (la industria del diamante puede ser muy peligrosa). Es allí cuando Simon le explica a Cecilie que no puede usar sus tarjetas de crédito ya que son fácilmente rastreables por los "enemigos" en cuestión, por lo que le pide si ella le hace una extensión de su propia American Express para usar por un par de semanas. Ella no se niega. Y es precisamente allí cuando comienza la debacle, ya que luego de ese préstamo habrá más...muchos más (si te suena al cuento del príncipe camerunés, no andás errado). Pero...así como Fjellhoy, Pernilla Sjoholm (de Suecia) y posteriormente Ayleen Charlotte (de los Países Bajos) cayeron en la misma trampa de Leviev (y quizás muchas más). 

Este documental de Netflix nos lleva a través de la estafa a estas mujeres y a una posterior investigación periodística, que tiene como fin exponer a este timador y llevarlo a la justicia. Acá te dejo un link para que sigas la nota publicada por el diario VG de Noruega (para después de que veas el documental).

En lo personal, me es difícil sentir empatía por las mujeres estafadas (al menos por las primeras dos), ya que es evidente que mientras la primera cae en la trampa del "príncipe-azul-lleno-de-dinero-muéstrame-la-vida-que-siempre--soñé", la otra es una "living la vida loca" y aprovecho a este pibe que tiene toda la plata. Siempre queda la sensación de que si se hubieran interesado más en la persona y menos en el dinero, esto no les hubiera pasado. Ni que decir que Leviev merece ir a prisión por mucho...mucho tiempo, y nadie debería pasar por lo que estas mujeres pasaron. Al menos la cara del timador ya es internacional, y el objetivo de las chicas está, en parte, cumplido.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Reino Unido
AÑO: 2022
GÉNERO:  documental / crimen
DURACIÓN: 114 minutos
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 8 / 10 

RATED: PG-12

 

LA HIJA OSCURA

 

 "La Hija Oscura" ("The Lost Daughter") es de esos films que pueden llegar a ser considerados una obra de arte y al mismo tiempo incomprendidos. También para muchos puede ser una película rara y aburrida. Lo que definitivamente es, es un largometraje que se aleja del cine mainstream y de la zona de comfort del espectador.

En su debut como directora, la actriz Maggie Gyllenhaal ("Secretaria") nos trae a la pantalla la adaptación de una novela de Elena Ferrante, y como toda adaptación, esta conlleva cambios. Sin embargo, y más allá de la diferente locación, y la "americanización" de los personajes (aunque el principal es británico), el film parece mantener la esencia del libro, un libro que es contado en primera persona, y donde el personaje central, Leda (Olivia Colman - "The Crown"), tiene mucho más monólogos internos en el papel que en la pantalla, donde se la muestra un tanto más descompensada y el conflicto interno mostrado en la novela se exterioriza. 

La profesora Leda Caruso se encuentra de vacaciones en una isla griega, pero su relax y disfrute se verán prontamente alterados por la presencia de una familia italo-americana que llega a la isla, isla de la que prácticamente son amos y señores. La familia es, para Leda, por momentos amenazante, aunque a la vez se encuentra fascinada por uno de los miembros, Nina (Dakota Johnson - "50 Sombras de Grey"), una joven madre, que prácticamente está criando a su hija sola, ya que su marido parece tener algunos negocios lejos de donde la familia vacaciona. Con el transcurso del largometraje veremos cómo Leda vivió su propia maternidad (a través de flashbacks), y como, de cierta forma se ve reflejada en lo que Nina está atravesando. Es así, como un viaje de relax se va transformando paulatinamente en un viaje de introspección...un viaje que depende de cómo lo maneje Leda podrá resultar más o menos peligroso.

Leda se define a sí misma como "...una madre antinatural.", frase que pinta en gran medida el tono del film. Mientras Leda observa en la playa cómo se desenvuelve Nina como madre, re-evalúa su propio hacer, uno en el que, de joven, debía lidiar con sus dos hijas y una promisoria carrera. Si bien su pareja, otro literato promisorio del estilo, estaba en su misma situación, éste delega la mayoría del trabajo de crianza en Leda, quien, como es de esperarse, termina colapsando. Todo lo que sucede a continuación en sus primeros años como madre serán memorias que no dejen de acosarla, memorias que se volverán aún más vívidas y tumultuosas cuando la hija de Nina se pierda en la playa.

Sin querer ser demasiado categórico en el concepto, parecen haber algunos aciertos en el enfoque que Gyllenhaal le da al asunto, aunque también desaciertos (ya sea por elección, omisión, o falta de recursos). Los monólogos introspectivos de Leda que se tienen en el libro (historia que se lleva a cabo en primera persona) son difíciles de transmitir en pantalla, y eso ocasiona que se pierda intimidad en el film y que tal vez cueste más empatizar con el personaje principal. El largometraje también de a ratos e vuelve caótico (seguramente buscado por la directora), lento, y poco interesante. Por otro lado, sí se ven como aciertos tanto el setting como la atmósfera de constante tensión que le llega al espectador. Colman, como es de esperarse, tiene una actuación soberbia.  

"La Hija Oscura" atañe una temática que sin dudas debería de verse más seguido en el cine (o al menos en los servicios de streaming), pero, como film en general, creo dista de ser la brillantes que algunos claman que es. Y...como se suele decir, si tenés la opción del libro, tal vez sea mejor.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Grecia / Reino Unido / Israel / USA
AÑO: 2021
GÉNERO:  drama
DURACIÓN: 121 minutos
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 5 / 10
ACTUACIONES: 8 /10 

GANANCIAS: US$ 54.335

RATED: PG-12

SHANG-CHI Y LA LEYENDA DE LOS DIEZ ANILLOS

 

Ha pasado ya bastante tiempo desde que vi "Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos" y vaya uno a saber porqué no había hecho la reseña todavía, y eso que fue de las películas recientes del MCU que más me ha gustado, y de las que menos esperaba.

Shang-Chi - conocido por estos lares, para los que de chicos leíamos comics como "El Maestro del Kung-Fu" - fue un superhéroe creado en los '70 por la dupla de Steve Engleheart (guionista del Batman, Avengers, y Capitán América durante los '70) y Jim Starlin (creador de Thanos), aprovechando el auge que los films de karate, con Bruce Lee como principal estrella, tenían en ese entonces (de hecho Chi está basado en Lee).

Este largometraje dirigido por Destin Daniel Cretton ("El Castillo de Cristal") comienza miles de años atrás, cuando Xu Wenwu (Tony Chiu - "Ip Man") encuentra los Diez Anillos (armas místicas que otorgan la inmortalidad y un gran poder), gracias a los cuales crea un ejército (llamado obviamente Los Diez Anillos) con el cual es capaz de conquistar varios reinos por toda Asia, y convirtiéndose en El Mandarín. Ya en 1996, Wenwu encuentra el místico Ta Lo, lugar de gran poder, custodiado por Ying Li. Wenwu y Li se enamorarán, y tendrán dos hijos, Shang-Chi y Xialing. Si bien Wenwu dejará las actividades criminales que ha llevado a cabo toda su vida para dedicarse a su familia, eventualmente su pasado volverá a por él.

Ya en el presente, Shang-Chi, quien es ahora valet, es atacado (junto a su amiga Katy) por miembros de Los Diez Anillos, donde descubre ser poseedor de conocimientos de artes marciales que él ni sabía tenía. Luego de repeler el ataque se da cuenta que su pendiente (el cual le había sido dado por su madre y tiene un significado especial) ha sido robado, hecho que hará que Shang-Chi se embarque en la aventura de su vida, una que lo llevará al pasado, su origen, y a re-encontrarse con la familia perdida. 

Hay 3 cosas que destaco en "Shang-Chi y la Leyenda...". La primera son las escenas de acción. Las hay en abundancia, son excelentemente coreografiadas, y variadas en los settings, con enfrentamientos en espacios amplios, cerrados, en grupo, e individuales (un gran tributo a lo mejor del cine de kung-fu). Lo segundo, es el CGI, el cual está a la altura de los films del MCU, aunando elementos de fantasía, al estilo "La Historia Sin Fin" o "La Casa de las Dagas Voladoras" (esto último no es algo que me convenza en demasía, pero entiendo el porqué). Tercero, Simu Liu ("Taken: Orígenes"). El actor chino-canadiense es una grata revelación, y eleva el tono actoral de la película (el casting siempre ha sido uno de los puntos fuertes del MCU por el contrario de las películas del universo DC, donde el casting ha fallado muchas veces - entiéndase el caso de "Flash", entre otros).

Dónde queda en el debe "Shang-Chi..."? Así como el casting de Liu fue brillante (como el de Tony Chiu y el de Michelle Yeoh), sin embargo ese no es el caso de Awkwafina (como la mejor amiga de Chi) ni el de Meng'er Zhang (como Xialing). Otro elemento discutible es la inclusión de Ben Kingsley en el papel de Trevor Slattery, cuyo única finalidad es la de servir de conexión con el resto del MCU (ya que en "Ironman 3" él decía ser El Mandarín), ya que su supuesto rol de guía de Chi no se justifica en absoluto, y su efectividad como "alivio cómico" también deja que desear. Además de estos temas actorales, parecen que los poderes de Chi van fluctuando de acuerdo a las necesidades del guion, siendo en un principio capaz de despechar varios adversarios en un espacio reducido, pero luego siendo batido por un solo contrincante con facilidad. 

Pasando raya, y a pesar de lo dicho en el párrafo anterior, "Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos" es un muy buen producto que te mantendrá entretenido e interesado en lo que está por venir, ya que huelga recordar este es el film presentación del personaje, uno que seguramente pase a formar parte de una nueva generación de Vengadores.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Corea del Sur
AÑO: 2021
GÉNERO:  acción / aventuras / fantasía / superhéroes
DURACIÓN: 132 minutos
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 7 / 10
ACTUACIONES: 6 /10 

CGI: 10 /10 

PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 150.000.000 / US$ 432.233.010

RATED: PG-12

ALERTA ROJA

 

Netflix ha ido incrementando el valor de sus producciones, y esto se debe a que ahora con la popularidad ganada por sus competidores - léase Amazon Prime, HBO Max, Hulu, y Disney+ - las apuestas deben de ser cada vez más altas. En algunos casos, el presupuesto está muy bien invertido, ya sea por la nueva tecnología de-aging (como en el caso de "El Irlandés") o por el CGI de un film de acción o futurista. En otras, no tanto. Ese tal vez sea el caso de "Alerta Roja", el largometraje más caro de Netflix a la fecha: $200 millones de dólares. A dónde fueron a parar? Si pensamos que entre las 3 estrellas principales ($20 millones por cabeza) más el director / escritor (Rawson Marshall Thurber) que se llevó 10M, tenemos parte de la explicación. Otra parte del asunto son las demoras a causa del Covid-19 (que llevó la producción de un presupuesto original de US$160M a los US$ 200M que mencionábamos) Ahora, los $90M restantes (aprox) son un buen dinerillo, pero...hasta donde se justifican? Y lo más importante...se logra un buen producto?

La idea es bastante básica (pero el bolsillo del servicio de streaming más poderoso del planeta así lo permite y con éxito): juntar algunas mega-estrellas (probablemente las 3 de este film estén en el top20 de las más taquilleras mundialmente), con una producción con bastante acción, digno CGI, y un final que deja planteada secuela, de darse las condiciones. 

John Hartley (Dwayne "The Rock" Johnson) trabaja para el FBI y está detrás de la pista del ladrón número 1 del mundo, Nolan Booth (Ryan Reynolds - "Deadpool"), aunque el destino llevará a que ambos terminen trabajando juntos para demostrar su inocencia y poder atrapar al ladrón (en este caso ladrona) más buscada, "El Alfil" (Gal Gadot - ""Wonder Woman"). El forzado dúo viajará alrededor del mundo, irá a prisión, y escapará a la mismísima Interpol, en una película que aúna elementos de "True Lies" (incluyendo una escena de tango), "National Treasure", "Ocean's Eleven", y "Los Cazadores del Arca Perdida" (incluyendo a uno de los personajes silbando el tema de "Indy").

En respuesta a la pregunta planteada al principio de si la inversión de dinero se justifica, la respuesta es que hasta cierto punto sí, si tenemos en cuenta las locaciones (muchas generadas por CGI) y las escenas de acción. En cuanto a la segunda pregunta, el producto cumple como blockbuster y se pasan un buen par de horas, siguiendo una fórmula mil veces vista, y entretiene. Una de los aspectos a achacarle es que el humor guionado para Reynolds no es tan efectivo como cuando él mismo mete más mano en el texto, y si bien hay lugar para sus improvisaciones, se lo nota mucho más contenido y estructurado. Hay además varias escenas disparatadas y que al principio parecen no tener sentido, pero, cumple con su propósito que es entretener, si tus expectativas no son muy altas.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2021
GÉNERO:  acción / aventuras / comedia 
DURACIÓN: 118 minutos
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 7 / 10
ACTUACIONES: 6 /10  

PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 200.000.000 / US$ 178.143
RATED: PG-12

IMPERDONABLE

 

Nos pasa que con algunas celebridades que no necesitamos decir el apellido para saber de quién hablamos. Si decimos Brad, Angelina, Rihanna, LeBron, Meryl, Sylvester, entre otros, ya sabemos de quién se trata. Ese es el caso de Sandra. No hay otra actriz que se te venga a la mente antes que Bullock. Y, por lo general, si Sandra es la estrella de una película, ésta tiende a ser una buena opción. En este caso, esto es, al menos, discutible.

"Imperdonable" ("The Unforgiven" en su idioma original) está basada en una mini-serie británica del 2009 escrita por Sally Wainwright, y adaptada a película por un equipo de escritores que cuenta entre otros con Peter Craig, conocido por "Blood Father" y "The Hunger Games: Mockingjay", y quien se encargó del nuevo Batman. 

Ruth Slater (Bullock) ha salido de prisión luego de una condena de 20 años por haber matado a un policía cuando éste trataba de desalojarla de su casa. Ella vivía con su hermana pequeña Katherine, que a la sazón contaba con 5 años. Katherine (interpretada por Aisling Franciosi - "Game of Thrones" / "The Nightingale"), ahora vive con su familia adoptiva, con escasos y borrosos recuerdos de esa niñez. Ruth hará lo imposible por reinsertarse en sociedad con el único fin de encontrar a su hermana, y poder generar el vínculo que una vez tuvieron, aunque Katherine casi ni recuerde, sus padres adoptivos se nieguen, y la justicia se lo prohíba.

La premisa del film es muy buena, así como la actuación de Bullock, en un personaje que requiere mucho más lenguaje corporal que el oral. Tanto la directora, Nora Fingscheidt como el equipo de escritores logran explicitar lo difícil que es la reinserción para un ex-convicto, en especial si su condena se debió a asesinato. Con un subplot que podría haberse manejado de otra manera (la sed de venganza de los hijos del policía asesinado), y a pesar de alguna incongruencia temporal (si la hermana de Ruth tenía 5 años cuando fue ésta fue a prisión, y su condena fue de 20 años, Katherine debería de tener ahora 25, y no ser una menor - obvio que esto echaría por tierra todo el tema de pelear por la visita con los padres adoptivos, aunque era tan fácil como decir que cumplió 15 años y salió antes por buena conducta)...en fin..., como decía, a pesar de algunos detalles y que es un drama / thriller lento, la película en sí se deja ver, si bien probablemente no pasará a la historia como algo memorable.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Reino Unido / Alemania / USA
AÑO: 2021
GÉNERO:  drama / crimen
DURACIÓN: 112 minutos
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 6 / 10
ACTUACIONES: 7 /10  

GANANCIAS: US$ 13.062
RATED: PG-16

VENOM: LET THERE BE CARNAGE

 

En lo personal, si una película cuenta con Woody Harrelson, ya tiene un puntito a favor. Máxime si le dan para interpretar ese tipo de personaje un tanto desquiciado y "bad ass" que tan bien le calza, como hiciera por ejemplo en las "Zombieland". Además hablamos de una producción de Marvel, con lo cual el aval ya lo tiene. Y Tom Hardy, alguien capaz de hacer una variedad de papeles que me ha sorprendido, en general para bien, como en "Peaky Blinders" o en "Capone". El mismísimo centro del film, Venom, es uno de esos antihéroes agradables, uno del que no he sido ávido lector, pero que definitivamente aporta mucha acción, frescura y humor. 

Todo parece estar dado para un buen film. Y sin embargo, no me terminó de convencer (así como tampoco lo había hecho su predecesora, aunque a ésta le tenía más fe).

Si recordás la primer "Venom", Eddie Brock (Hardy), un periodista caído en desgracia es el "huésped" de un simbionte venido del espacio llamado...bueno...Venom. Después de habérsenos presentado el personaje en aquella primera entrega, de que quedara claro que no cualquiera puede ser quien conviva con Venom (algo que te explicaré más adelante), y de que Brock recuperara un poco su credibilidad como periodista (aunque en el camino perdiera a su novia), en esta secuela se nos muestra a un Eddie todavía intentando adaptarse a su inquilino, y ante la oportunidad de entrevistar a uno de los asesinos seriales más famosos, el infame Cletus Kasady (Harrelson), antes de que éste sea ejecutado. Este hecho sin dudas pondría a Brock de nuevo en el tapete, y huelga decir que terminará aceptando entrevistar a Cletus. Durante la visita a la prisión algo sale mal, Eddie es atacado por Cletus y termina infectándolo, creando en este último su propia versión simbionte, una versión llamada Carnage (por estos lares conocido como "Matanza").

Cómo es que Venom termina siendo de la forma que es y pasa lo mismo con Carnage? El simbionte elige un humano afín, uno con el que comparta similitudes, por ejemplo en personalidad (un rasgo distintivo de Eddie y Venom es que ambos son bastante cobardes; otro sería que recurren al humor para evadir responsabilidades). Es así que Carnage terminará encontrando en Cletus alguien con los mismos intereses...básicamente sembrar el caos e inspirar el terror.

Cletus tiene como objetivo vengarse de quienes lo encerraron e hicieron lo mismo con su novia, Frances Barrison (Naomie Harris - "Moonlight"), una villana conocida como "Grito". Por su parte Carnage quiere destruir todo a su paso empezando por Venom. Ni Cletus ni Carnage se detendrán hasta hacer sus deseos realidad...salvo, por supuesto, que Eddie y Venom puedan evitarlo.

"Venom:Let There Be Carnage" fue escrita por Kelly Marcel y el mismísimo Tom Hardy, y parece que esto le dio un poco más de caos al guion (del que los comics del simbionte ya de por sí tienen), y esto no es bueno.  Tiene toques de comedia con algunos aciertos (pocos), sobre todo dado en las discusiones entre Venom y Eddie, o cuando el primero busca independizarse de su anfitrión, y mucha acción que, obviamente, es muy alocada (buscada de exprofeso, estoy seguro). Hay algunos agujeros en el guion (o cosas difíciles de explicar, como por ejemplo, todo el conocimiento que Cletus tiene de Eddie para hacerlo "entrar" en su juego mental), y la ya consabida cuota racial a expensas del cambio de algún personaje, en este caso con la interpretación de Harris en su rol de Grito. Sé que la justificación en esto último viene de la mano de una apertura a nuevos públicos y nuevos ideales - entendible - pero indefectiblemente a expensas de ignorar el material original. 

Es un "meh". Le tenía más fe.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA / Canadá / Reino Unido
AÑO: 2021
GÉNERO:  aventuras / acción / comedia / superhéroes
DURACIÓN: 97 minutos
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 5 / 10
ACTUACIONES: 5 /10  
CGI: 8 / 10

PRESUPUESTO  / GANANCIAS: US$ 110.000.000 / US$ 469.979.422
RATED: PG-12

DUNE - PARTE 1

 

Si te parece que las sagas "Fundación" de Isaac Asimov o "Harry Potter" (7 y 8 libros respectivamente) o, incluso aún más la escrita por Lois McMaster Bujolod, "Las Aventuras de Miles Vorkosigan" (15 libros) son largas, imaginate la de "Dune", de Frank Herbert, que ya a esta altura cuenta con 21 tomos, aunque no todos escrito por su autor original, quien falleciera en 1986 (Herbert llegó a escribir sólo 6 de ellos), posta que luego fuera tomada por su hijo, escribiendo varios más. ¿Por qué menciono el tema de los libros? Porque esta nueva película de Denis Villeneuve ("La Llegada", "Sicario", y la más reciente versión de "Blade Runner") te deja con ganas de más. Y eso viniendo de alguien que no leyó los libros, pero que anda con ganas.

En un universo controlado por un Emperador (punto en contacto inequívoco con "Star Wars"), varias casas poderosas se pelean su favor, controlando a su vez varios planetas. Una de ellas es la Casa Atreides, quienes recibe la orden de abandonar su planeta y dirigirse a Arrakis, principal productor de "la especia", recurso que se usa como combustible, entre otras cosas. Dicho planeta estaba previamente gobernado por la Casa Harkonnen - enemigos acérrimos de los Atreides -, quien - de mala manera, y por pedido del emperador Padishah Shaddam IV -  abandona el planeta, y los cuantiosos beneficios que la explotación del mismo les daba. El Barón Vladimir Harkonnen (interpretado por Stellan Skarsgard) no se va a quedar cruzado de brazos, como podemos imaginarnos.

Los Atreides están liderados por el Duque Leto Atraides (Oscar Isaac - "Star Wars"), cuyo hijo, Paul (Timothée Chalamet - "Mujercitas"), se supone es una especie de mesías. Paul tiene visiones de su vida entre los Fremen, una vida que nunca no vivió, visiones de su futuro y de una chica en particular, Chani (Zendaya - "Spiderman"). Su madre, Lady Jessica Atreides (Rebecca Ferguson - "Mission Impossible"), miembro de una familia formada solo por mujeres, las Bene Gesserit, intentará guiarlo en el camino a convertirse en el llamado Muad'Dib (ese mesías del que te hablaba). Las Bene Gesserit poseen poderes especiales, como el de las visiones o el uso de "la voz" para controlar a sus enemigos, y son aliadas del Emperador, aunque sus fines puedan no coincidir con los de éste.

Esta primera entrega de "Dune" nos sentará las bases de este universo, donde la lucha por el poder, el sentido del deber, y el encontrar tu destino estarán a la orden del día. 

Herbert logra cautivarnos con el planteo, en un ambiente yermo e inhóspito que recuerda mucho al de "Mad Max", recurriendo a criaturas fantásticas como los Shai Hulud (gusanos de arena gigantescos que devoran todo a su paso), o seres míticos como los Fremen o las Gesserit. Quienes leyeron la saga consideran "Dune" como casi infilmable, no obstante, Villeneuve consigue transmitir en pantalla gran parte de lo que Herbert pretendía y más, con una fotografía, un sonido, y un CGI a la altura de las grandes producciones, explotando muy bien los personajes de Lady Jessica y Paul. "Dune" está a años luz de ser un film de acción al estilo "Star Wars", así que si es eso lo que esperás, decepcionado resultarás. "Dune" es un film bastante lento, y aun así cautivante, y creo que todo lo que se espera de acción se vendrá en una segunda entrega que ya está en producción y que tiene fecha de estreno confirmada para el 20 de Octubre del 2023. 

En lo personal, gratamente sorprendido.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA / Canadá
AÑO: 2021
GÉNERO:  aventuras / acción / comedia
DURACIÓN: 155 minutos
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 9 / 10
ACTUACIONES: 8 /10  
CGI: 10 / 10

PRESUPUESTO  / GANANCIAS: US$ 165.000.000 / US$ 334.626.283
RATED: PG-12

FREE GUY

Era 1998 y Fox emitía "2 Guys, A Girl, and A Pizza Place", serie que ya mostraba el potencial de Ryan Reynolds como actor de comedia, si bien el humor de aquella serie era más bien ochentero. Más de 20 años después, gracias a films como "La Propuesta", "Deadpool", o "Buried", tenemos a un actor consagrado, versátil, si bien su lado más efectivo es, a las claras, la comedia. "Free Guy" (además producida por él - entre una decena de otros productores -) es el típico ejemplo de un "one-man show", algo en lo que se parece mucho a "Deadpool". Entre otras cosas, eso deja la sensación de que este largometraje sin Reynolds hubiese sido abismalmente menos efectivo. 

Una explicación un tanto más sencilla puede ser que me gusten sus películas porque el me cae bien. 

Sea cual sea el caso, "Free Guy" se vuelve una pieza muy divertida, llena de acción, con una idea bastante original (sí...ya sé que tiene elementos de otras producciones, pero eso lo menciono en un rato), y disfrutable en familia.

Dirigida por Shawn Levy (responsable de varios episodios de "Stranger Things"), "Free Guy" nos cuenta dos historias en paralelo. Por un lado tenemos a "Guy", un banquero cuya monótona vida le empieza a parecer un tanto extraña, quien vive rodeado de explosiones, asaltos, violencia, persecuciones en auto - algo que el resto de sus conocidos toma como normal. Lo curioso, es que todas aquellas personas causante de los desmanes mencionados usan lentes, mientras que ni él ni sus amigos no. Un buen dia, Guy decide salirse de lo esperado y toma unos lentes. Es allí que descubre un mundo distinto, un mundo donde él podrá hacer todas esas cosas que siempre deseó aunque nunca lo supo hasta el día de hoy. 

Por otro lado tenemos a Millie (Jodie Comer - "Killing Eve"), una diseñadora de videojuegos que ha sido echada de la empresa para la que trabajaba, dirigida por Antwan (Taika Waititi), y donde su mejor amigo Keys (Joe Keery - "Strangers Things") sigue trabajando. Millie sabe que la fortuna que tiene Antwan al día de hoy se basa en el éxito de un juego creado por ella al que Antwan le cambió el diseño y el nombre, y también sabe que dentro del propio videojuego hay una clave para demostrar esto ante la justicia. Es por ello, que ella crea un avatar y entra al video juego en busca de dicha evidencia. 

Eventualmente conocerá a Guy, y ambos descubrirán una nueva realidad que podría cambiarles la vida.

Con sólidas actuaciones de Comer, Waititi, y Keery, es sin dudas en Reynolds donde está el fuerte; un Reynolds que, evidentemente, tiene mucha influencia tanto en diálogos como en ideas, y que conoce sus puntos fuertes a la perfección, para hacer de "Free Guy" una película de acción / comedia, con mucho carisma y efectividad. 

Es verdad que muchos la podrán comparar con "Ready Player One", y tiene puntos de contacto (varios) con "Lego: la Película" y "The Truman Show", pero, más allá de que no sea tan original, "Free Guy" tiene méritos propios.

El agregado es que, sumado a la plena diversión hay también una crítica soslayada al mundo del videojuego...o más bien a la industria de los videojuegos. Y "Free Guy" no se queda allí, ya que hay lugar para el amor, el desengaño, el deseo de obtener más de la vida que solo "pasar por ella", y el saber que a veces hay que ir contra la corriente y hacer tu propio camino.

 Yo la vi hace alrededor de un mes, pero ya quiero volver a verla. Así de recomendable.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA / Canadá
AÑO: 2021
GÉNERO:  aventuras / acción / comedia
DURACIÓN: 115 minutos
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 9 / 10
ACTUACIONES: 8 /10  
CGI: 9 / 10

PRESUPUESTO  / GANANCIAS: US$ 120.000.000 / US$ 311.066.227
RATED: PG-12

 

CÓMO SE CONVIRTIERON EN TIRANOS

 

"How to Become a Tyrant" ("Cómo Convertirse en Tirano") es un documental de Netflix presentado por el inigualable Peter Dinklage ("Juego de Tronos"), donde a grosso modo se nos dan los tips fundamentales de cómo volverse un dictador y mantenerse en el poder lo más posible. Así que si algún día planeas usurpar el poder en tu país, tal vez te convendría ver esta miniserie, ya que gobernar con puño de hierro no es para cualquiera, como aquí nos ilustrarán.

Durante estos 6 episodios veremos algunos de los mejores (o peores?) ejemplos de dictadores durante el siglo XX / XXI, de qué fue lo que hicieron bien y mal para llegar al poder, permanecer un buen rato, o perderlo todo de la noche a la mañana. 

El primero está dedicado, casi que por obligación a Adolf Hitler, de cómo éste fue de soldado raso y a punto de morir al dictador más infame del siglo XX, y de cómo en medio de un estado febril "vio" qué era lo que tenía que hacer. Conceptos como el de identificar un grupo con bajo nivel de satisfacción, fomentar el odio a un enemigo común (en este caso la comunidad judía), el uso de simbología, marketing, propaganda, y uniformes, y el tener un discurso muy bien preparado resultaron aspectos claves para el ascenso y la adhesión a esta figura histórica.

El segundo episodio, más cercano en el tiempo, es dedicado a la idea de aplastar a tus rivales, incluso si son parte de la familia. El eje es Saddam Hussein, quien luego de años como vice presidente se hace con el poder, y cómo sin miramientos ni vergüenza alguna amenazaba y torturaba a amigos y enemigos por igual, incluso en cadena nacional.

Ya más adelante veremos a Idi Amín, quizás el más famoso dictador africano, quien mediante el control de la verdad manejaba las masas, e incluso inspiró un odio exacerbado a la comunidad India de Uganda, dueños de la mayoría de los comercios del país, siendo estos desposeídos de sus tiendas y negocios, y dándoles el últimatum de abandonar el país en una semana so pena de ser ejecutados.

En el episodio 4 veremos el ascenso al poder de Joseph Stalin, quien en base a re-escribir la historia y la censura, supo controlar la verdad y mantenerse en el poder mucho tiempo.

Muammar Gaddafi será el siguiente ejemplo; uno donde vemos cómo supo ganarse al pueblo llano concretando alguna acción como la de llevar agua a rincones de Libia donde no los había con un proyecto faraónico, aunque por el otro lado torturase y abusase de niñas, llegando a tener su ejército personal de amazonas. El cambio de táctica fue su perdición.

Finalmente, el ejemplo más claro de este siglo XXI es el de la dinastía Kim, quienes han gobernado, lavado de cabeza mediante, Corea del Norte por más de 70 años, siendo 3 ya las generaciones con poder absoluto en el país asiático. Si hay un ejemplo perfecto de cómo ser dictador y mantenerse es sin dudas éste.

"How to Become a Tyrant" es un buen punto de arranque para seguir investigando el tema; uno donde la información presentada lo es con un tono oscuro, por momentos sarcástico, y, aunque no toda la información sea 100% fidedigna, nos presenta los horrores llevados a cabo por estos sujetos de forma tal que uno termina indignándose, horrorizándose,  y preguntándose cómo esta gente llegó tan lejos. 

La voz de Dinklage y las animaciones mezcladas con los videos de archivo hacen una buena combinación, ayudada con las opiniones de profesores y estudiosos de la historia, que logra que incluso aquellos no interesados en hechos históricos se enganchen con esta miniserie. 

Tiene fallas? Por supuesto. El tono podría no ser el más adecuado para lidiar con este tema? Tal vez. Se omite alguna figura histórica quizás por interés? Creo que el caso podría ser Mao, líder chino durante años, que según el historiador Stephane Courtois, fue el mayor genocida de la historia. Alguien podría pensar que no sería económicamente una buena opción meterlo a Mao en la misma bolsa que al resto.

No obstante, si esta docuserie logra que te interese seguir leyendo sobre estas figuras históricas, ya ha logrado su objetivo.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: U.S.A.
AÑO: 2021
GÉNERO:  documental / historia
DURACIÓN: 6 x 28 minutos aprox
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 7 / 10  

RATED: PG-16

 

EL JUEGO DEL CALAMAR

 

Sin dudas la serie del momento, "El Juego del Calamar" despierta pasión y rechazo casi por igual; están aquellos que sostienen que la idea es buena pero no así la ejecución, mientras otros le atribuyen "rasgos" (o directamente plagios) a otras series. Más allá de aquellos que además reniegan del final, lo cierto es que esta nueva serie de Netflix no pasa inadvertida.

Seong Gi-hun es un bueno para nada; vive a su madre, apuesta dinero propio y de extraños, y su ex-esposa casi que ni quiere que vea a su hija. Desesperado por no perderla, y además perseguido por prestamistas que lo han amenazado de muerte, Seong recibe la invitación para participar de una serie de juegos misteriosos, que dotarán al ganador con más de 38 millones de dólares. Estos juegos se llevarán a cabo en una isla secreta entre 456 jugadores, a modo de eliminación. Lo que ni Seong ni sus compañeros de juego saben es que dicha eliminación será mortal.

Acorde a los juegos se van sucediendo, vemos la evolución de los personajes y el verdadero motivo por el que están allí - si bien todos coinciden en la importante suma que le deben a alguien - . Alianzas que se forjarán y se romperán ayudarán a los participantes a sortear algunas de estas pruebas basadas en juegos infantiles coreanos, siempre con un único objetivo: llegar al sexto juego y hacerse con el pozo.

Uno de los aspectos más destacables de la serie es la sensación de peligro real al que los jugadores se enfrentan, sensación que nos hace casi ser uno más de los participantes. 

Los personajes principales son muy bien representados en su mayoría. Lee Jung-jae hace un rol exquisito como Seong, así como las participaciones de Park Hae-soo como Cho Sang-woo y la de Jung Hoyeon como Kang Sae-byeok son dignas de mención. Por ahí queda un poco en el debe la de Anupam Tripathi como Alí. En este apartado llama sin dudas la atención la sobreactuación de los "occidentales" que hacen las veces de invitados VIP en los episodios 7/8. Realmente de un nivel que orilla lo amateur.

Otro de los logros de esta miniserie se halla en los dilemas morales planteados, y cómo uno a la hora de jugarse el pellejo, deja de lado el respeto o amor al prójimo con tal de no ser el siguiente en contar el cuento. Uno mismo se plantea qué haría de encontrarse en la piel de tal o cual personaje, en uno u otro juego, y muchas veces, desde el confort de nuestra casa nos quedamos sin respuesta.

Los giros en el guion, ora más previsibles, ora menos, son por demás interesantes, dejando planteado al final - un final que a muchos no convence pero que en lo personal sí - una segunda temporada de la cual ya hay conversaciones, aunque no está confirmada aun.

Humilde recomendación: evitar la charla con amigos o Twitter, ya que saber el final arruinaría en gran parte la percepción de la serie.

Como ya lo hiciera en formato largometraje con "Parasite" (ganadora del Oscar a Mejor Film en el 2020), "El Juego del Calamar" posiciona las producciones coreanas como de las mejores del mercado actual.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Corea del Sur
AÑO: 2021
GÉNERO:  drama / thriller
DURACIÓN: 9 x 55 minutos aprox
GUIÓN: 9 /10  
DIRECCIÓN: 9 / 10
ACTUACIONES: 9 /10  
CGI: 8 / 10

RATED: PG-16