THE ISLE

Cuando una película es escrita, dirigida, producida, y actuada por la misma persona, uno debería de desconfiar...por decirlo de forma elegante. 

Ambientada en una isla remota a las afueras de Escocia, "The Isle" nos cuenta la historia de 3 náufragos que llegan a una isla habitada tan sólo por 4 personas, pero donde la relación entre las mismas es distante y extraña. Al principio, los locales son bastante reacios a ayudar a los recién llegados, aunque el que quizás se muestra un poco más amable es Fingal MacLeod, otrora marinero, que promete ayudar a los visitantes a volver a casa.

Hay algo extraño en la isla, y esto se nota casi inmediatamente, pero ninguno de los 4 habitantes se niega a soltar palabra. Hasta que la tragedia llega. Es allí cuando todo comienza a tomar forma y la leyenda de las sirenas, aquellas de las tragedias griegas, comienza a vislumbrarse.

Tori Butler-Hart, que además de dirigir, producir, y escribir (con la ayuda de su marido) este film, también encarna a una de las habitantes de la isla (y él a uno de los marineros) es el alma de la película, aunque su rol, a veces cuasi-secundario, no lo deje traslucir. Desconozco su trabajo previo, pero éste no me ha convencido, ni desde lo actoral (no se salva ni  Conleth Hill - Varys en G.O.T.) y mucho menos desde el guión. 

Soy consciente que es un film de bajo presupuesto y que se debe medir como tal, pero se vuelve previsible por donde se lo mire y nunca llega a evocar ese horror que uno esperaría. 

Algo de buen score, y poco más. Brujería...horror...thriller...drama....Difícil de categorizar... y de terminar de verla.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Reino Unido

AÑO: 2018

GÉNERO:  fantasía / misterio / thriller

DURACIÓN: 96 minutos

GUIÓN: 3 /10  

DIRECCIÓN: 2 / 10

ACTUACIONES: 4 /10

C.G.I.: 4 / 10  

RATED: PG-13

BAD BOYS FOR LIFE

 

Muchos guardamos en el mejor de los recuerdos - en lo que a películas de acción / comedia se refiere - aquella "Bad Boys" de 1995 dirgida por el gran Michael Bay, con unos Will Smith y Martin Lawrence en su "prime time". Ésta supo sentar las bases para éste tipo de films, uno que contaba con 2 estrellas afrodescendientes y que fuese dirigido a las grandes masas - cosa muy rara por aquellos tiempos -. 

La segunda en esta ahora trilogía, del año 2003, también dirigida por Bay, gozó de momentos épicos, como cuando estos 2 policías de Miami se infiltran en una "juntada" del KKK. Y, honestamente, si bien carente de la sorpresa de la primera, fue también muy disfrutable. 

Con algunos momentos destacables, y la repetición de ciertos aspectos de una fórmula otrora exitosa, "Bad Boys for Life" parece estar lejos de sus predecesoras en cuanto a calidad. 

Más viejos y con nuevos problemas, Mike (Smith) y Marcus (Lawrence) deberán enfrentarse a una vieja enemiga - capa de un cartel de drogas - que, luego de escapar de la cárcel irá en busca de quienes se encargasen de dejarla tras las rejas. 

Mientras Mike parece no querer aceptar su edad y Marcus trata de adaptarse a un retiro inminente, la pareja de policías más alocada de Miami tratará de evitar la muerte mientras van en persecución de sus propios cazadores. 

Si bien las escenas de acción son buenas, la fotografía destaca, y algunos "gags" llegan a buen puerto (por momentos me sacó alguna carcajada), lo flojo de la historia, la exageración en ciertas escenas (donde uno queda pensando si esto no es en realidad una parodia de "Duro de Matar" o de los mismos "Bad Boys" originales), y la falta de congruencia con sus dos predecesoras en cuanto a la "story line" hacen que esta tercera entrega sea notablamente inferior comparada a las previas. 

Para darte un detalle de la falta de continuidad en la historia: Mike y Marcus se conocen desde la Academia de Policías, por unos - al 2020 - 31 años pero en el film hay una escena donde dicen que se conocen desde hace 25, obviando el detalle de que estudiaron juntos y justificando que Marcus no supiese de la misión encubierto de Mike, la que genera esta sed de venganza de la villana de turno. Descuido de los escritores / directores o un cambio forzado para que cuajara la historia? Lo cierto es que desde donde se lo mire es un desacierto porque la historia deja bastante que desear. Y ni que hablar el final. 

En fin...chances hay de que haya una "Bad Boys 4" en el horizonte...aunque no sé cuán lejano sea éste.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: USA / México

AÑO: 2020

GÉNERO:  acción / comedia / crimen

DURACIÓN: 124 minutos

GUIÓN: 4 /10  

DIRECCIÓN: 5 / 10

ACTUACIONES: 6 /10

C.G.I.: 6 / 10  

PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 90.000.000 / US$ 419.074.646

RATED: PG-16

ARROW - Temporada 7

 

Ya venía mal la mano, y esta temporada no hace más que confirmar el camino descendente de una serie que llegó a estar bastante bien. Antes de seguir leyendo, fijate abajo si ya viste las otras: 

TEMPORADAS 1 A LA 3, TEMPORADA 4, TEMPORADA 5, TEMPORADA 6

Cansados de los "flashbacks" de temporadas anteriores, los directores se la jugaron por incluir "flashforwards", o sea, miradas / escenas al futuro, uno muy distópico aquí, donde Arrow ya es historia y sus hijos son los que deben - al principio muy a su pesar - seguir con su legado, en una Star City que parece estar peor que nunca. 

Y dije bien: hijos. Y esta es la gran sorpresa de la temporada. Oh...SPOILER!! Bueno, ni tanto...pero por acá lo dejo.

Lo que había arrancado como algo promisorio, con un toque a "Prison Break", luego fue dejando paso a algo menos interesante, aunque hay cierto acierto en la idea detrás de los productores / directores del show. 

Ollie (Stephen Amell) pasa a ser el recluso 4587 de Slabside, una de las prisiones más peligrosas del planeta. Esto sucede luego de que Arrow hiciese pública su personalidad secreta y que lo mismo sucediera con el resto del Team Arrow. Con tal de que sus amigos quedasen libres, como buen líder, Oliver se entrega a la justicia. Pero...Ricardo Díaz (Kirk Acevedo) sigue suelto, lo cual representa una gran amenaza para la familia Queen. 

Más adelante en la temporada veremos cómo el Team Arrow termina aunando fuerzas con la policía local, siendo exceptuados de la Ley Antivigilantes bajo condición de que actúen de acuerdo a las normas impuestas por la Ley. Ésto sí es un hecho interesante  una buena idea. Sin embargo, y en lo personal, todo el rollo del Team Arrow del futuro se me hizo tedioso y poco interesante. Hay un problema allí con la cantidad de personajes, algunos (varios) agujeros argumentativos, y hasta un flojo trabajo en maquillaje, me animaría a decir. También está el problema del casting nuevo, donde creo que un poco se salva Katherine McNamara y nadie más. Por último, el villano del futuro no es dimensionado como se debe, y no le llega a los talones al terror que infundía Díaz. 

De las peores...si no la peor de todas las temporadas hasta ahora. Creo decir, por suerte queda una sola. Veremos si al final repunta.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2012 - 2020  
GÉNERO: romance / acción / aventuras
DURACIÓN: 42  minutos x 23 episodios (cada temporada)
GUIÓN: 5 /10  
DIRECCIÓN: 4 /10
ACTUACIONES: 5 /10  
CGI: 6 /10 
RATED: PG-13

       

  

THE LAST WITNESS

 

Es el año 1947 y la Segunda Guerra Mundial ha terminado ya aunque las consecuencias se siguen notando. Muchos refugiados polacos se encuentran en Inglaterra buscando sobrellevar de la mejor manera el exilio político, muchos de ellos ex-combatientes. Curiosamente, un inusual número de ellos parece haberse suicidado. Intrigado, un joven reportero de un periódico local decide investigar este extraño hecho, aun a sabiendas de que no cuenta ni con el apoyo de su jefe ni el de su entorno. Con cierta ayuda de su hermano, un militar británico de alto rango, y de su amante, también militar, este joven periodista (interpretado por Alex Pettyfer - "I am number 4") intentará demostrar al mundo el encubrimiento que tanto ingleses, americanos, como rusos han hecho de una masacre perpetrada por Stalin y atribuida a los Nazis. 

Con un premisa interesante, basada en un hecho horroroso, "The Last Witness" ("El Último Testigo") echa luz sobre la masacre del bosque de Katyn donde 22000 polacos fueron asesinados por fuerzas comunistas, y de cómo el gobierno británico ocultó este hecho con tal de no generar un nuevo conflicto armado.

Quería que me gustara, y el hecho histórico así lo ameritaba, y sólo la terminé de ver para - como sucede muchas veces - ver el recuento real al final del film. Desde una dirección un tanto confusa a unas actuaciones bastante malas de los personajes principales (lo de Pettyfer es pobre y falto de carácter, pero lo de Talulah Riley - ex de Elon Musk - hace a uno preguntarse si es en verdad la misma de "Inception") hacen que a uno se le vayan las ganas de ver más de 20 minutos del film. En lo actoral zafan los dos minutos de pantalla de Michael Gambon o lo de Robert Wieckiewicz (de quien ya habláramos en "Dark Crimes"). 

Creo que se le intentó dar un aire bucólico / dramático que no logra cautivar, y algo que en verdad prometía termina en la nada. Como honor a las víctimas de Katyn - que es lo que se menciona al final de la película - poco se habla de ellas. 

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Reino Unido / Polonia

AÑO: 2018

GÉNERO:  thriller histórico / drama

DURACIÓN: 97 minutos

GUIÓN: 4 /10  

DIRECCIÓN: 3 / 10

ACTUACIONES: 4 /10  

GANANCIAS: US$ 3.058

RATED: PG-16

THE LAST DANCE

 

A esta altura seguramente algún amigo tuyo, fanático del basket, te haya comentado de "El Último Baile" ("The Last Dance"), serie documental tributo a Jordan y a los épicos Chicago Bulls de los '90. 

Si viviste los noventa, lo sabés. Si nunca viste jugar a Jordan, algún comentario o algún video en YouTube debes de haber visto. 

El mejor. Sin dudas. Y no dejo de reconocer cuan grande fueron Karim, "Magic" Johnson, Larry Bird, Moses Malone, o más cerca en el tiempo Kobe, Shaquille, LeBron, o la nueva joya, "The Greek Freak". Si...grandísimos jugadores...los más desnivelantes en algún momento dado, y sin duda la lista anterior se queda extremadamente corta. Pero Jordan fue el mejor. Discutible? Si...tal vez al nivel de discutir si Maradona, Messi, o Pelé? Mmm...creo que ni eso. Lo que fue Gretzky en la NHL? Algo más parecido. Pero creo que ni así. El tema es que lo de Jordan no se limita sólo a lo deportivo, que ya es un montón. MJ cambió la forma de entender el basket, la forma en que la NBA llegó al mundo, e hizo de su imagen una reconocible donde fuera en una época donde no existían las redes sociales de hoy día. 

Mirar "The Last Dance" es entender eso...la magnitud de "Air Jordan". Y su influencia dentro del mundo Bulls. 

Durante 10 episodios podrás ver de dónde sale el talento de MJ, el apoyo familiar, el amor por su padre y cómo influye en él su muerte, su personalidad avasallante y ganadora, de alguien que se puso como objetivo salir campeón y lo logró...6 veces. 

Serás testigo también de aquellas figuras que lo rodearon y que hicieron de una u otra forma también a este Jordan multicampeón: su entrenador Phil Jackson (quien es quien sale mejor parado luego de toda la serie), sus compañeros Steve Kerr, Scottie Pipen, Horace Grant, o Dennis Rodman y también podremos escuchar a sus ex-contrincantes (al propio "Magic", John Stockton, Isiah Tomas). 

Habrá lugar para la controversia, especialmente con respecto al manager de los Bulls, Jerry Krause, al que en la mayor parte del documental se lo acusa de romper la dinastía al querer re-estructurar el equipo y desprenderse de varios "veteranos", y al que rara vez se le da el crédito que le corresponde en los 6 campeonatos obtenidos. 

"El Último Baile" es una oda a Jordan, donde se resignifica su valía histórica - que sí es única y real - pero al que en raras ocasiones se le señalan los errores. Como documental, así no te guste mucho el basket, podrás engancharte por la personalidad del protagonista. Si sos fanático de la NBA, seguramente ames esta producción de ESPN. En lo personal, la disfruté mucho aunque siempre detesté a Jordan por que en su época - siendo Chicago y Milwaukee grandes rivales - los Bucks no le ganaban nunca. 

No obstante, opto por quedarme con el sesgo propagandístico a la figura de MJ, y me quedo pensando en algunos eventos que quedaron fuera de esta serie, como la figura de Craig Hodges, estrella de los Bulls al que ni siquiera se menciona (activista y vilipendiado por toda la NBA), o como algunas situaciones quedan sin respuesta (o al menos una convincente). Miralo y luego lo comentamos por esta página. Te leo.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: USA

AÑO: 2020

GÉNERO:  documental / biográfica / histórica

DURACIÓN: 10 episodios de 60' aprox.

GUIÓN: 8 /10  

DIRECCIÓN: 8 / 10 

RATED: PG

HOLLYWOOD

Hollywood post-Gran Depresión. La cara glamorosa y el lado oscuro, donde el aspirante al estrellato quedaba muchas veces relegado salvo que estuviese dispuesto a hacer lo que fuese por conseguir al menos una aparición en la "gran pantalla". Un Hollywood donde la prostitución, la homosexualidad, y el racismo están a la orden del día.

Ian Brennan y Ryan Murphy ("Glee") nos presentan a un grupo de aspirantes a la gloria en un Hollywood que por un motivo u otro les negará al principio siquiera la oportunidad de ser parte de él. Ya sean que no posean las dotes actorales, o sean prejuzgados por ser hijo/a de, afroamericanos, o gays. Estará en ellos luchar por su sueño, sobreponerse a dramas personales y al qué dirán, o tranzar con quien corresponda con tal de obtener la tan ansiada chance de participar en alguna película. 

"Hollywood" brilla en el vestuario, la musicalización, la escenografía, y muchas de las actuaciones, entre las que se destacan las de Joe Mantello, Dylan McDermott, Holland Taylor, o Jim Parsons. El guión, atrapante a partir del segundo episodio, empieza un poco a deshilacharse ya pasada la mitad de la miniserie, con un final...bueno, digno de Hollywood.

Parte del encanto de esta producción se basa en que algunos de los personajes incluídos realmente existieron, cuyas historias personales son verdaderamente fascinantes. Otro gran acierto son algunos jóvenes talentos entre los que se encuentra Samara Weaving, sobrina de un actor de vasta trayectoría como Hugo Weaving (al que quizás conozcas como Elfo o el malo de Matrix). Creo que el final, la falta de más elementos dramáticos - los que uno esperaría por cómo se presenta al principio la historia - y que el último episodio parece hecho a las apuradas, le restan un par de puntos en la evaluación final.

No obstante, es una historia interesante desarollada en la cantidad justa de episodios.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Canadá / USA

AÑO: 2020

GÉNERO:  drama / comedia

DURACIÓN: 7 episodios de 50' aprox.

GUIÓN: 7 /10  

DIRECCIÓN: 5 / 10

ACTUACIONES: 7 /10  

RATED: PG-16

IT: CHAPTER TWO

Con un pasado no tan promisorio - en lo personal - y una vez hecho a la idea de que el gran Tim Curry no será quien represente al payaso más diabólico de la historia del cine, me dispuse a ver "It: Chapter 2", segunda parte de esta remake de la épica miniserie de los '80. Y, honestamente, más allá de que la vi como en 6 partes, no me decepcionó. 

"El Club de los Perdedores", luego de derrotar a Pennywise, 27 años después se ven forzados a regresar a Derry - su pueblo natal - ahora ya de adultos y habiendo perdido el contacto entre ellos - y la memoria de lo ocurrido -.El único que recuerda lo acontecido en su niñez es Mike Hanlon (Isaiah Mustafa - "Horrible Bosses"), quien, coincidentemente, es el único del grupo que no ha abandonado el pueblo maldito en toda su vida.

Ante la aparición de crímenes similares, y al cumplirse los 27 años de la profecía, Mike - obsesionado con la pesadilla vivida - decide llamar a sus antiguos amigos para acabar de una vez por todas con "It". Hacerles recordar, convencerlos de regresar, y persuadirlos de permanecer en Derry hasta liquidar al payaso asesino de una buena vez y para siempre, serán sólo algunos de los obstáculos a los que Mike y el resto de los muchachos se verá enfrentado.

Con un elenco estelar ( James McAvoy - "X-Men", Jessica Chastain - "Interstellar", Bill Hader - "Barry", y Bill Skarsgard - "Deadpool 2", entre otros), muchas escenas de "jump scare", y una ambientación que nos hace rememorar a los que andamos por los 40 la original, esta segunda parte brinda más de lo que uno podría espera - que evidentemente no era mucho -.

Soy consciente de que mi opinión va a ser contraria a la de varios: que el CGI no es tan efectivo como le era el payaso original, que el "jump scare" es un recurso recontra usado, que el intento de mezclar humor con terror no funciona,, que el final es previsible, qué pasa con la historia de amor que hay en el medio...en fin...una miríada de contras. Y no es que esté en desacuerdo con ellas: es más, concuerdo con casi todos. No obstante, creo que en gran parte por el cast y por la ambientación, mi mente anuló este payaso en CGI, y pudo mantenerse en vilo de ver quién de los muchachos llegaba hasta el final. Spoiler? No...para nada. Sólo un gancho para que le des una oportunidad. Y esto viniendo de alguien que no es fanático de las películas de terror, y que ésta es una de 3 horas.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Canadá / USA

AÑO: 2019

GÉNERO:  horror / drama / fantasía

DURACIÓN: 169 minutos

GUIÓN: 5 /10  

DIRECCIÓN: 4 / 10

ACTUACIONES: 7 /10  

CGI: 8 / 10

PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 79.000.000 / US$ 211.593.228

RATED: PG-18

BIRDS OF PREY

Contada en la primera persona de Harley Quinn (Margot Robbie), "Birds of Prey" se vuelve una loca persecución de una chica llamada Cass por las calles de Gotham, no sólo por parte de la ya mencionada Quinn, sino también por parte del Departamento de Policía, y de Roman Sionis (Ewan McGregor), el villano más villano (?) y más narcisista que haya visto la ciudad custodiada por Batman.

¿Qué es lo que tiene Cass que todos quieren? Un diamante encriptado que daría acceso a la fortuna perdida de los Bertinelli - familia mafiosa italiana casi extinta-.  

Este film dirigido por la ignota Cathy Yan y escrita por Christina Hodson ("Bumblebee" / "Unforgettable") calzaría bien como un episodio de "Legends of Tomorrow" o "Supergirl", y esto no lo digo en un buen sentido.

A excepción de lo hecho por Robbie, el film flaquea por todos lados, moviéndose entre lo bizarro y el drama, pasando por la comedia y la acción (rubro en el que también - salvo la escena del deposito - hace agua). 

Muchos dirán que como la historia es contada por la misma Quinn, ha lugar el descontrol y la bizarreada. Entiendo. No obstante, tal vez el concepto no era tan bueno, o se necesitaba otro "timón" para llevar ese barco a buen puerto.

Pagaba 1.05 en cualquier casa de apuestas que se precie de tal que este film iba a ser el consabido "chick flick" (empoderamiento de la mujer y todas esas yerbas). Pagaba 1. 20 que Robbie iba a ser el centro de la trama ya que es el único personaje probado a nivel cinematográfico (de los que integran las "Birds of Prey" - léase Black Canary o Huntress). Ahora bien, que iba a ser un completo mamarracho no era tan evidente. Ninguna conexión con el comic, el casting es terrible (sin mencionar el collage forzado de razas), el guión no tiene ni pies ni cabeza, las actuaciones son malas hasta para una comedia, y...honestamente, resulta poco creíble como la dirección le fue delegada a Yan.

DC ha tenido más malas que buenas en tema de largometrajes; acá ha tocado fondo.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: USA

AÑO: 2020

GÉNERO:  acción / aventuras / superhéroes

DURACIÓN: 109 minutos

GUIÓN: 2 /10  

DIRECCIÓN: 2 / 10

ACTUACIONES: 3 /10  

CGI: 6 / 10

PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 84.500.000 / US$ 201.858.461

RATED: PG-16

UNORTHODOX

 

Tal vez la miniserie del momento, "Unorthodox" nos retrata el antes y el después de vivir en una comunidad ultraortodoxa judía para una joven mujer cuyas opciones de vida son, evidentemente, muy limitadas.
Basada en gran parte en las memorias de Deborah Feldman, nos encontramos con Esty (Shira Haas), una joven perteneciente a una comunidad judía del distrito de Williamsburg, en Brooklyn, donde su destino, como el de todas las mujeres de dicha comunidad está sellado: su deber es ser madre y darle la mayor cantidad de hijos posible a su novel marido, Yanky Shapiro (Amit Rahav). Esty no es una chica convencional para los standares de su comunidad; su madre ha abandonado Williamsburg y su padre es un borracho mal visto por muchos. Ella misma se siente diferente, como si no perteneciera a ese lugar. En un desesperado intento por vivir una vida que sea decisión propia, Esty huye sin decirle su destino a nadie. Yanky, empujado por el Rabino y sus padres, y acompañado de un ex-paria comunitario como su primo Moishe, parte en busca de Esty tratando de lograr lo imposible: que ella quiera volver a ser parte de la comunidad de Williamsburg, la comunidad que la vio crecer.
La miniserie de solo 4 episodios gira entorno a cómo Esty llegó a ser lo que es y el qué le deparará el futuro. En su vida, la única verdadera relación de afecto parece ser su abuela, y ahora está atada a una familia que realmente no la quiere, con la excepción de su marido, Yanky, quien, producto de la inmadurez, de un matrimonio arreglado, y la falta de educación en muchos aspectos, no sabe cómo tratar a su esposa.
Usando el recurso del flashback veremos el antes del matrimonio y la realidad recientemente descubierta por Esty de otras formas de entender la vida, desde lo religioso a lo sexual, pasando por lo cultural y lo social. No le será fácil ganar su independencia a la vez que logra su madurez sexual.
Y así como la historia de Esty nos tocará de alguna forma, también hay que considerar lo que vive Yanky...pero por acá quedo, a riesgo de terminar spoileandote una serie que seguramente termine enganchándote.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Alemania
AÑO: 2020
GÉNERO:  drama
DURACIÓN: 55 minutos x 4 episodios
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 7 / 10
ACTUACIONES: 8 /10  
RATED: PG-13

LA CASA DE PAPEL - Temporada 4

Arranqué esta cuarta temporada, si cabe, más escéptico que la anterior, y como me pasó con la tercera entrega de la serie española del momento, no tuve más remedio que ver un episodio tras otro.
Antes de seguir leyendo:  por reseñas de las otras temporadas click aquí y aquí
Con el Profesor desencajado y convencido de que la muerte de Lisboa, y por si fuera poco con la policía pisándole los talones, el escape del resto de los integrantes del Banco Central parece cada vez menos probable. Por si fuera poco Sierra es un hueso duro de roer y tiene a los asaltantes acorralados y a punto de ceder.
Dentro del banco las cosas distan de estar mejor. Palermo es una bala suelta, y cuando llega el momento de atender o no la herida de Nairobi, la lucha por el comando del grupo entre él y Tokio hará correr sangre entre propios y extraños. Denver y Mónica también tendrán problemas, aunque de índole amorosa, mientras que Rio se ve afectado por las secuelas de su cautiverio.
Es cuando las papas queman que otrora actores de reparto tendrán un rol prominente, como son los casos de Marsella y Bogotá.
Hay gente que se queja de que estas últimas dos temporadas fueron innecesarias y que Netflix se aprovechó del éxito para hacer algún dinerillo extra. A ellos les digo que no les falta razón. De hecho, de haber parado en la segunda temporada, "La Casa de Papel" habría pasado a los anales de las series como algo memorable.
También pienso que cuando argumentan que lo disparatado de los últimos guiones hace de este show algo poco creíble, ya no lo era acaso del minuto 1?
No creas tanto de que esta temporada es un completo desastre. Sí, tal vez no sea como la primera y algunas situaciones se fuercen un poco demasiado. Pero, si bien a nivel guión e historia ha bajado - considerablemente -, no así en cuanto a la acción y tensión.
Para alguien que esperaba fuese una pérdida de tiempo, debo reconocer que me ha sorprendido para bien.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: España
AÑO: 2017-2020
GÉNERO:  drama / acción / crimen
DURACIÓN: 50 minutos x 8 episodios
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 7 / 10
ACTUACIONES: 9 /10  
CGI: 7 / 10
RATED: PG-16