viernes, 6 de noviembre de 2020

FUEGO Y SANGRE

 


No es ningún secreto que gran parte de la mitología de la serie "Canción de Hielo y Fuego" que inspirara la serie televisiva "Game of Thrones" tiene muchos elementos históricos y mucha influencia de J.R.R. Tolkien (si hasta el bueno de Martin copia la forma de firmar sus obras con esas dos R abreviadas). Y como hiciese Tolkien con El Silmarillion, donde nos cuenta el origen de varias de las razas que poblaran la Tierra Media, Martin hace lo propio con los Targaryen, la familia de más abolengo y trascendencia en el mundo de Westeros. 

"Fuego y Sangre" comienza 300 años antes de los sucesos vividos en "Juego de Tronos", con Aegon el Conquistador llegando a las costas de Poniente y la conquista de esta tierra luego de la caída de Valyria. El porqué permanece siendo un enigma; tal vez por venganza, quizás por gloria, avaricia, o simplemente porque era su destino. Lo cierto es que luego de la misma intentó amoldarse lo más posible a las costumbres ponientíes, nunca impuso como lengua la suya, e incluso adoptó la "Fe de los Siete", religión dominante en esas tierras. Hermano de Visenya y Rhaenys, casado con ambas, y padre de Aenys I y Maegor I, Aegon se convertiría en quién unificaría los Siete Reinos y se sentaría por primera vez en un Trono de Hierro mandado a construir por él mismo, fundando a su vez Desembarco del Rey.
Contando con 3 dragones (Vhagar, Meraxes, y Balerion) aunque no con un gran ejercito, fue habil en forjar alianzas que le permitieran la conquista, conquista que al principio se hizo esquiva ya que Dorne era un terrenos indomable, incluso para sus dragones. Luego de un intento diplomático fallido y el estallido de la "Primer Guerra Dorniense", Aegon se vio obligado a desatar una ira incontrolable durante 2 años forzada por la muerte de su hermana Rhaenys a manos dornienses. La paz llegaría unos años más tarde y con ella el florecer de los Siete Reinos. 

Aegon I es sin dudas el personaje más relevante de "Fuego y Sangre" pues da cabida al origen de los Siete Reinos unificados, y así mismo luce como alguien cautivante, arrojado, decidido, valiente, y con una visión muy poco común (cualquier parecido a Guillermo el Conquistador es pura coincidencia).
Pero más allá de su trascendencia indiscutible en esta historia, su descendencia vería personajes variopintos, muchos de ellos muy interesantes desde varios ángulos: la falta de carácter y resolución de su sucesor Aenys I, que llevera a la revuelta de La Fe de los Siete, la violencia y crueldad de Maegor, Jaehaerys I El Conciliador, quien volvió a unir trono y fe, y muchos otros descendiente que vinieron luego. Uno de los puntos más altos de la obra vendrá por el año 129 luego de la Conquista, cuando Rhaenyra y su medio hermano Aegon II se disputen por años el Trono de Hierro, en la conocida "Danza de Dragones", segmento que seguramente sea la base para la serie a estrenarse proximamente.

Contado como si fuese una crónica histórica de un archimaestre llamado Gyldayn, quien a su vez utiliza algunas fuentes fidedignas y otras no tanto, el libro es rico en recursos, con los elementos conspirativos y personajes extremadamente complejos a los que nos tiene acostumbrado Martin, mucho humor, épicas batallas, y muchos...muchos dragones. Lamentablemente el tono más narrativo, la sarta de nombres muy símiles, y el largo de las obra, vuelven este tomo (que es sólo la mitad de historia pre-Juego de Tronos) por muchos momentos tedioso, enrevesado, y difícil de acabar.
Sólo para grandes fanáticos de los libros anteriores (o tal vez ni así).




sábado, 31 de octubre de 2020

ZOMBIELAND 2: DOUBLE TAP

 

 

¿Qué película puede llegar a ser muy mala si cuenta con el inigualable Woody Harrelson entre sus actores? Creeme, esta segunda entrega de Zombieland, si bien no tiene ni la sorpresa de la primera, ni el encanto de una pequeña Abigail Breslin, y parecería que a Emma Stone su personaje de "Wichita" le calza ya chico, todavía lo tiene a él...si...al gran Woody. Y hay que reconocerlo: "Double Tap" tiene muy buen ritmo, mucha acción, buen CGI, y una banda de sonido que la primera no tenía, incluyendo algún temita de AC/DC.
Han pasado 10 años y "Wichita", "Little Rock" (Breslin), "Tallahassee" (Harrelson), y "Columbus" (Jesse Eisenberg) han recorrido gran parte del territorio americano, dominando el arte de matar zombies como nadie más, funcionando como una máquina bien aceitada a la hora de hacerlo, y formando en este tiempo una familia...disfuncional sí, pero familia al fin. Se han instalado en la Casa Blanca, y algunos están más a gusto que otros. "Little Rock" siente que tiene que salir a buscar lo que le hace falta...encontrar a alguien de su edad. "Columbus" está más que contento jugando a la "casita" con "Wichita", aunque ésta no está tan convencida como él.  La, de cierta forma inesperada, partida de "Little Rock" hará que nuestros amigos deban hacer carretera una vez más, con rumbo a "Babilonia", una comunidad hippie aislada del mundo...hasta ahora.
¿Puede catalogarse "Zombieland 2" de innecesario? Tal vez. ¿Aporta originalidad? No. ¿Pasás un buen momento? Definitivamente. 
Las incorporaciones de Zoey Deutch ("Before I Fall) en el papel de "Madison" y de Rosario Dawson ("Luke Cage") en el de "Nevada" aportan bastante a la trama y al humor de esta secuela, no así las apariciones de Luke Wilson - "Albuquerque" y Thomas Middleditch - "Flagstaff" -, que se podrían haber evitado. 
Uno de los aciertos del film es tomarse poco en serio - aun menos que en su predecesor - y esto se evidencia en muchos momentos, siendo el primero cuando "Columbus" agradece por haber elegido éste film en un momento televisivo que está infestado de ellos. Tal vez que "Double Tap" no aporte casi nada nuevo sea uno de los mayores inconvenientes, siendo el otro la dependencia de éste para con el primero, algo que muchas veces se vuelve de perogrullo, pero que también - con un poco de esfuerzo - puede hacerse evitable. 
Entretenida, dinámica, personajes con mucha química, poco argumento, y una película que en definitiva se ríe de sí misma, hacen de "Zombieland 2" una buena opción para levantar el ánimo un domingo a la noche.



FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2019
GÉNERO:  acción / aventuras / comedia
DURACIÓN: 99 minutos
GUIÓN: 5 /10  
DIRECCIÓN: 7 /10
ACTUACIONES: 6 /10  
CGI: 8 /10 
PRESUPUESTO // GANANCIAS: US$ 42.000.000 // US$ 122.810.399
RATED: PG-16






domingo, 18 de octubre de 2020

EL CABALLERO ERRANTE

 

Tal vez - o sin tal vez - el mejor libro que he leído sobre justas medievales. Teniendo como título original "The Hedge Knight" y siendo un spin-off de "Canción de Hielo y Fuego", esta historia se sitúa unos 150 años antes de los acontecimientos de "Juego de Tronos", el primero de la saga anteriormente mencionada. "El Caballero Errante" es la primera de 3 historias que tiene como eje las aventuras de un joven caballero - Dunk - y su fiel escudero, Egg (tiene un parecido con "Don Quijote", aunque casi te diría que sólo en eso). 

Dunk quien estaba al servicio de Sir Arlan del Árbol de la Moneda - recientemente fallecido - se encuentra ahora habiendo él mismo sido ungido caballero pero sin lugar dónde ir. Contando con las magras posesiones de Sir Arlan, decide probar suerte en un torneo en Vado Ceniza, ya que como caballero errante, las opciones que le quedan son las de participar en este tipo de eventos o ponerse al servicio de algún señor para hacerse de algún dinero. Al parar en una taberna conoce a quien será su futuro compañero de viajes, un muchacho avispado de unos 8 o 9 años llamado Egg. Éste sigue a Dunk al salir de la posada, y Dunk, asombrado por el intelecto y la viveza del chico, decide tomarlo como escudero, ya que todo caballero que se precie de tal debe tener alguien que se ocupe de vestirlo y de cuidar de sus caballos. El primer desafío que deberá enfrentar Sir Duncan El Alto - como han de llamarlo luego - será el ser admitido en el torneo, ya que la único persona que puede atestiguar que es de hecho un caballero - Sir Arlan -  ya no está para hacerlo. 

"El Caballero Errante" nos brinda la posibilidad de conocer otro lado de Poniente, parte del mundo creado por George R.R. Martin. Ésta es una historia sencilla, una no centrada en las grandes tramas que dirimirán los destinos del mundo, pero que ilustra muy bien las realidades de aquellos que aspiran a estar entre los grandes, a dejar su nombre marcado en la historia, o a simplemente subsistir en un mundo donde los caprichos del Lord de turno o el suspiro de un dragón pueden acaban con tus sueños en un abrir y cerrar de ojos.

Te dejo acá el link de la reseña del segundo libro, "La Espada Leal".


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sábado, 10 de octubre de 2020

PROYECTO POWER

 

¿Tomarías una pastilla si te dijera que puede cambiar tu vida radicalmente y hacerte obtener todo lo que siempre quisiste, aunque sea por 5 minutos, a riesgo de volverte un adicto o morir en el proceso?
Ésta bien... podría ser la definición de muchas drogas conocidas - al menos en parte de ella - o un tag line de "Limitless", aquel film del 2011 protagonizado por Bradley Cooper. Pero no. De hecho te estoy hablando de "Proyecto Power", película que mismo desde el nombre inspira poca confianza en que estemos en presencia de algo memorable. 
La verdad que aquella de Cooper daba que pensar - en el buen sentido -, y la actuación de éste la llevaba a buen puerto, máxime teniendo en cuenta que no había muchos films con esa premisa. "Proyecto Power" luce como un intento de reflotar la carrera de Jamie Foxx - o de hacerse con un dinerillo -, subiéndose a la "ola superheroica" de infinidad de producciones que vemos al día de hoy, teniendo como gran (GRAN) inspiración aquella del 2011 ya mencionada. OK, sí, el público se renueva. OK, puede tener algún giro interesante. La película en sí no sale de lo mediocre y creo podría servir para que Dominique Fishback ("Robin" aquí) comienzo su carrera como rapera. No mucho más.
Cuando Netflix se dedica a sacar menos producciones originales - hace un par de años atrás - las pocas que desarrollaba solían ser muy buenas. La aparición de nuevos competidores - Amazon, Crackle, Qubit, Sling - o el robustecimiento de otros (Hulu, HBO, Disney+), hacen que la plataforma más universal al día de hoy se vea obligada a sacar mucho contenido original, con lo cual la calidad indefectiblemente va a la baja. "Project Power" es un claro ejemplo.
En las calles de Nueva Orleans aparece una nueva droga que permite que por 5 minutos te conviertas en un ser con algún superpoder. Dicho superpoder está latente en cada uno y esta píldora lo despertaría, salvo en realidad que no tengas ningún poder "dormido", con lo cual esta droga solo...te mataría.
La trampa, entonces, claro está en que hasta que pruebas la pastilla por primera vez, es como jugar a la ruleta rusa. Si sos de los que ligan bien, podrías terminar desarrollando invisibilidad, super fuerza, una piel a prueba de balas, o la posibilidad de irradiar un calor extremo. 
Art (Foxx) va en busca de su hija - uno de los primeros conejillos de india del experimento en que derivó la creación de la pastilla - , y en el camino hará equipo con Robin (Fishback), una adolescente negra de clase baja con el sueño de cantante (pero que de mientras vende drogas - entre ellas la tan mentada pastillita), y con Frank (Joseph Gordon-Levitt - "Inception"), un policía detrás de los distribuidores de la droga, que, dicho sea de paso, lucha contra su propia adicción. 
Las actuaciones son promedio (nadie realmente destaca), el CGI cumple bien, pero es poco utilizado, el guion es muy flojo, sumándole que "los villanos" carecen de profundidad alguna. 
Conceptualmente, daba para más que "Limitless", sobre todo por el tema de los 5 minutos, el poder aleatorio, o el no tener ninguno y morir en el intento. En ejecución, actuaciones, y guion, "Proyecto Power" queda lejos, muy lejos de la de Cooper. 


FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2020 
GÉNERO:  acción / crimen / ciencia ficción
DURACIÓN: 113 minutos
GUIÓN: 4 /10  
DIRECCIÓN: 4 /10
ACTUACIONES: 5 /10  
CGI: 7 /10 
RATED: R






viernes, 2 de octubre de 2020

BILL & TED FACE THE MUSIC

 

 

Seguramente a muchos de mi generación les pasó lo que a mi: "Wow!! Una nueva pelicula de Bill & Ted! Qué golazo!" Claro, a medida que uno la ve se va diciendo también: "Qué necesidad había?!" Y es que esto es como los dibujos animados que mirabas de chico, uno guarda en el inconsciente el sentimiento de lo bien que se pasaba y con las ansias que se esperaban esos sábados de mañana, o entre semana a la tarde, para ver unos "Thundercats" o a "He-Man" (o si eras una chica tal vez "Candy" o "Sandy Bell"), y que probablemente si los vieras ahora la sensación no sería la misma. Sin ir más lejos hace un par de meses encontré por la web los episodios del "Trio Galaxia" y me puse a ver uno. Y no. L verdad que no estaban muy buenos. De ahí creo también el mérito de algunas de las creaciones de, por ejemplo, Hanna-Barbera (estuviste mucho tiempo para darte cuenta en su momento de que no era una mujer sino dos apellidos?), o, huelga decirlo, "Tom & Jerry", esa clase de tira animada que la podés ver hasta el dia de hoy y son, realmente, atemporales. 
Toda esta elocución para explicar de cierta forma que "Bill & Ted Face the Music" es muy mala, y que por más que uno guarda un grato recuerdo de sus antecesoras (en mi caso especialmente de la primera), esto suena como una "gauchada" que le hizo el bueno de Keanu a su compañero Alex Winters, que, convengamos, tiene una carrera que dista de ser internacionalmente reconocida. 
Parecía que luego de "Bill & Ted Bogus Journey", estos dos aspirantes a músicos por fin habían logrado su destino y salvado el universo gracias a su música. Pues...parece que no, algo que intentan dejarnos en claro de comienzo pero que no está muy bien justificado. Así es que se tiene que embarcar en una nueva aventura, lo único es que ya no son los adolescente salvajes que eran. Todavía casados con las bellezas medievales que conocieron en "Bill & Ted's Excellent Adventure", ahora con una hija cada uno, y con su carrera musical en la ruina, deben otra vez salvar el universo del colapso al componer una canción que sea realmente universal, a través del tiempo y del espacio.
Poca cosa para rescatar en este, se supone, fin de la saga: la escena inicial, la de la terapia de pareja, y por ahí anda la cosa. 
"...Face the Music" es previsible (a la legua se adivina como termina el film), las hijas (interpretadas por Samara Weaving - "Hollywood" - y Brigette Lundy-Paine - "Bombshell") son versiones satíricas de ellos, y ni la música se salva, algo que era un rubro de éxito asegurado en sus predecesoras. 
Se hace muy evidente de que esto va de "legado", y quizás, además de la notoria falta de humor del film, esto de forzar el "girl power", una vez más se vuelve chocante. Y es eso: la falta de naturalidad para darle importancia al rol femenino, que muchas veces se logra de forma burda y minimizando al sexo masculino - sino fijate bien en que todos los "great ones" pasan a ser mujeres, que las inteligentes son las esposas y/o las hijas de Bill & Ted, y que ellos - ni ningún hombre - hacen nada bien (hasta un personaje histórico masculino - Ling Lun - acá es una mujer). 
En fin, algo que podría haber sido mucho mejor, en una infinidad de aspectos, termina en una película que era mejor no haber filmado. Y realmente quería que me gustara.




FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA / Canadá / Italia
AÑO: 2020 
GÉNERO:  aventura / comedia / música
DURACIÓN: 91 minutos
GUIÓN: 2 /10  
DIRECCIÓN: 3 /10
ACTUACIONES: 4 /10  
CGI: 5 /10 
GANANCIAS: US$ 5.099.560
RATED: PG -13




sábado, 26 de septiembre de 2020

THE BOYS Temporada 1

 
La mejor serie de superhéroes que he visto hasta ahora. Así de simple. Seguro que muchos fanáticos de la versión gráfica de "The Boys" no estarán de acuerdo...y tal vez yo tampoco lo estaría, pero, como no he leído el comic aun, no tengo esa influencia negativa para opinar de este producto de la cadena Amazon Prime.
Eric Kripke, creador de "Supernatural", nos adapta a la pantalla otra de las creaciones del gran Garth Ennis ("Preacher"), en este caso "The Boys", la cual se desarrolla en un mundo donde ciertos seres humanos tienen superpoderes, de un supuesto origen divino, y donde el grupo "Los Siete" de la compañía Vought son las estrellas. Dicha empresa se encarga de monetizar y publicitar a estos héroes, que demuestran temprano en el show que más allá de lo que se vende al público, estos 7 personajes están llenos de defectos. Su líder, Homelander, parece la perfección hecha carne y hueso, pero su personalidad sociópata y narcisista no tardará en manifestarse. 
Como contrapartida, "Los Muchachos" son un grupo de vigilantes anti-héroes que tratan de mantener a éstos superhumanos a raya. Éstos son liderados por Billy Butcher (Karl Urban - "The Lord of the Rings"), alguien con un tema más que personal contra estos seres superdotados, quien no tendrá pruritos en sacrificar todo y a todos con tal de hacer caer a Homelander.
En el medio tenemos a Hughie Campbell (Jack Quaid - "The Hunger Games"), un muchacho con una autoestima poco envidiable y una falta de iniciativa alarmante, tal vez producto de su extrema timidez. Él trabaja en una tienda de productos electrónicos y tiene una relación bastante estable con una chica llamada Robin, a quien idolatra. 
La historia da comienzo cuando Robin, parada al borde de la vereda y tomada de la mano de Hughie, es literalmente desintegrada por A-Train, el humano más rápido de la Tierra y uno de los 7, accidente que la empresa Vought intentará por todos los medios encubrir (como se da a entender ha hecho varias veces antes en situaciones similares). Hughie decide no aceptar el cheque ofrecido por la empresa, a pesar del pedido de su padre, y es allí cuando conoce a Butcher. Éste le ofrece unirse a él y a Frenchie e ir tras los "super", exponerlos y que la CIA se haga cargo. En el peor de los casos, podrían ellos mismos derrocar a esta mega empresa. 
El último elemento en esta ecuación es la aparición de Annie / Starlight, la típica chica del medio oeste americano, criada en la religión, y con toda su inocencia y esperanza pretende ser una de los 7 y poder cambiar el mundo de la mejor forma. Su visión ideal del grupo de superhéroes se verá rápidamente empañada cuando sufra acoso sexual ni bien llega al cuartel general de estos héroes.
Eventualmente ella y Hughie se conocerán y se conectarán de una forma que ninguno de los dos sospechó jamás, volviendo todo el tema de "supers" vs "the boys" aun más turbio y complejo.
Una parodia genial de la Liga de la Justicia (Homelander haría las veces de Superman, Queen Maeve sería la Mujer Maravilla, The Deep - Aquaman, A-Train - Flash, y Black Noir - Batman), pero que va más allá de la parodia en sí misma, ya que es una donde el drama, la violencia, y el gore abundan.
Una de las temáticas centrales de la serie es la corrupción del poder; ya no contamos con alguien como Superman o Batman, seres incorruptibles más allá del poder en sí mismo o el dinero. Estos héroes están todos tomados: se mueven en base a intereses personales, adicciones, lo que opinen los medios, lo que dicte la empresa, el dinero, o los intereses politicos de turno. Las luchas de poder intestino que se dan en los dos bandos, es otro tema en cuestión. La incapacidad de cambiar la realidad que te ha tocado vivir y la lucha contra tu propia idiosincrasia será otro de los tópicos que se aborden en esta primer temporada.
Ha mucha tela más para cortar...mucha, por ejemplo las diferencias entre el comic y la serie, tema que abordaré cuando el mes que viene reseñe la segunda temporada, ya en marcha. 
Una nota de color que si voy a agregar del comic: el actor Simon Pegg ("Mission Impossible") quien aquí interpreta al padre de Hughie, fue en realidad el modelo utilizado por Darrick Robertson al dibujar el comic, pero en el personaje del mismísimo Hughie. Otro dato de trivia: el personaje de Mesmer (interpretado por Haley Joel Osmond - el niño de "Sexto Sentido") no existe en el comic, y la historia en la que se ve envuelto refleja de forma satírica su propia realidad como actor.
A tener en cuenta que no es para menores de 18!



FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA 
AÑO: 2019 - 2020 
GÉNERO:  aventura / ciencia ficción / superhéroes / aventuras
DURACIÓN: 8 episodios de 60 minutos
GUIÓN: 10 /10  
DIRECCIÓN: 10 /10
ACTUACIONES: 8 /10  
CGI: 9 /10 
RATED: PG -18



 




sábado, 19 de septiembre de 2020

AD ASTRA

 

2 astronautas. 2 héroes. 1 lazo familiar.
Escrita y dirigida por James Gray, alguien que solo parece dirigir lo que escribe ("The Immigrant", "We Own the Night", "The Lost City of Z"), "Ad Astra" nos trae parte de la historia de Roy McBride (Brad Pitt), condecorado astronauta que vive por y para el espacio, dejando su vida personal de lado. 
Como se nos deja en claro desde el vamos, Roy es muy bueno en lo que hace - el mejor - y cuenta con un elemento a favor que es su pulso frio; Roy no tiembla ante situaciones extremas, lo que lo hace un sujeto ideal para las misiones a las que es enviado. 
Con un bagaje de experiencias digno de ser envidiado, y con un matrimonio ya en la ruina y sin hijos por los que velar, Roy es asignado a una misión quasi suicida: hablar con su padre. Eh! Parece broma, pero no.
El viejo McBride (Tommy Lee Jones) fue un héroes espacial, uno que abrió el sistema solar y la investigación tal cual la conocemos hoy (en realidad el film es en el futuro así que sería "tal cual lo conoceremos").  Roy se entera que su padre, que había desaparecido hacía 30 años y al que consideraba muerto, podría estar de alguna de forma vivo y varado en Neptuno, y la nave con la que viajo está emitiendo unos rayos que de alguna forma ponen en peligro a la Tierra.
Antes de que ésta sea destruida, Roy deberá viajar a Marte, previo pasaje por la Luna, y tratar de contactar a su padre (si es que éste está en verdad todavía vivo) y pedirle que deje de hacer lo que sea que está haciendo con su nave. 
Uff! Por dónde empezar? "Ad Astra" intenta ser un thriller psicológico / drama ambientado en el espacio. Es la lucha contra la soledad y la ausencia de una figura paterna, la cual está idealizada, no sólo por el hijo (Pitt), sino por toda la humanidad. Y cuando digo la soledad, es el sentimiento que creo se busca transmitir durante todo el film. La soledad de uno como ser humano, pero también el de la raza humana y la pregunta recurrente de si estamos solos en el universo o no. Este sentimiento está bien ilustrado en todo el film, desde la fotografía a la música pasando por la iluminación, desde los silencios a las escenas con escasa cantidad de actores. Pero claro, esto conlleva a que, si el argumento no es bien sólido, el film se vuelva aburrido. Estimo que con el fin de evitar ésto, Gray buscó ponerle una serie de pruebas a Pitt en su travesía. El problema está en la irracionalidad de las mismas.
Y acá hay un punto  aparte porque, tratando de no spoilearte la película, la sarta de disparates que se ven luego, no tienen ni pies ni cabeza, arrancando con que Roy tenga que ir hasta Marte a mandar un mensaje: no se les ocurrió grabarlo en la Tierra, mandarlo a Marte (si es que el tema era que de la Tierra no se podía mandar) y reenviarlo desde Marte a Neptuno? Ah sí, claro...si no no tendríamos historia. Y estoy tentado a despotricar contra otras cosas más, pero he de contenerme!
"Ad Astra" de ciencia ficción tiene poco...o por lo menos de "ciencia", y si eso es lo que estás buscando, empezá a pensar en algún otro largometraje.
Soy consciente que todo el temita especial es un contexto y que el film es en realidad sobre las consecuencias de tener un padre ausente, de cómo eso nos forja como seres humanos, del buscar un cierre en ese ciclo, y de que en vez de andar buscando otras cosas por ahí - lejanas o imposibles - deberíamos apreciar mucho más lo que tenemos alrededor nuestro. Y por ese lado, rescato cosas de la película. Eso y la fotografía. Por eso no la mato con el puntaje.



FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: China / USA 
AÑO: 2019 
GÉNERO:  aventura / ciencia ficción / drama / thriller
DURACIÓN: 123 minutos
GUIÓN: 2 /10  
DIRECCIÓN: 4 /10
ACTUACIONES: 6 /10  
CGI: 8 /10 
PRESUPUESTO / GANANCIA: US$ 90.000.000 / US$ 127.461.872
RATED: PG -13




 

viernes, 18 de septiembre de 2020

THE UMBRELLA ACADEMY - Temporada 2

 

Antes de comenzar a leer esta reseña, ya sabés, hacé click acá para ver la de la primera temporada. 
Para muchos, esta segunda temporada está lejos de lo que fue la primera, pero quien suscribe no está para nada de acuerdo. Y me voy a ahorrar las referencias hechas en el comentario anterior sobre el origen de "The Umbrella Academy", el mundo del comic, y cómo se da el nacimiento de esta familia tan poco ortodoxa, por concepción y por sus extrañas habilidades.
Luego del evento con el que cierra la primera temporada, los hermanos son separados en la misma ciudad - Dallas - pero en diversos años (Klaus y Ben a 1960, Alison 1961, Luther 1962, Diego y Vanya 1963). El último en llegar es "5", que lo hace en medio de una invasión rusa a Estados Unidos en lo que aparenta ser una Tercera Guerra Mundial, o un nuevo apocalipsis para nuestros héroes. 
Con Klaus convertido en gurú teniendo varios seguidores y un encuentro con una versión joven de su amor, Vanya teniendo una nueva vida luego de la amnesia provocada por el viaje temporal, Luther encontrando su lugar como peleador a sueldo, y Alison felizmente casada, para "5" juntar a sus hermanos, explicarles lo de este nuevo apocalipsis y convencerlos de dejar las vidas que ahora tienen, se convertirá en una tarea harto difícil, máxime teniendo al reloj en contra, ya que cuenta sólo con 6 días para detener la catástrofe.
Por su parte, Diego, encerrado en un manicomio, conocerá a alguien que va cambiarle la vida, pero su obsesión con salvarle la vida a JFK podría hacer que todo resultase aun peor para los miembros de la Academia.
La primer temporada había sido muy bien lograda por la gente de Netflix de la mano de Steve Blackman y Jeremy Slater, pero en este segunda se han superado. Una vez que ya pudimos conocer las personalidades de estos 7 hermanos, ahora podemos ahondar en sus vidas personales, y logramos, sin dudas, empatizar mucho más con ellos, incluso con algún personaje que fue un poco dejado de lado en la primer temporada, como Ben.
Esta segunda temporada no va sólo de evitar el fin del mundo mientras escapamos a unos asesinos que pueden viajar en el tiempo, mientras tratamos de amalgamar la hermandad - temas que ya de por sí son un buen gancho -. Es también sobre escaparle al destino que parecemos tener señalado, es sobre poder vivir tu vida contra el qué dirán, sobreponiéndote a las presiones de una sociedad racista y homofóbica, como lo era la americana de comienzos de los '60. Algo que me parece vital destacar es que las historias de amor homosexuales acá escapan al - ahora clásico - "cubramos estos rubros para satisfacer las demandas de la industria cinematográfica actual" , siendo muy bien desarrolladas, con una gran sensibilidad.
También es digno de mención que el tema racismo se trata de una forma muy humana y delicada, saliéndose de algunos clichés a los que estamos acostumbrados. 
"The Umbrella Academy" temporada 2 tiene acción, humor (mayormente del negro), amor, sensibilidad, muy buenas tramas, con buenas actuaciones y mejor dirección, siendo, a mi modo de ver, de esos escasos casos donde la segunda entrega es notoriamente mejor que la primera.


FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA 
AÑO: 2019 - 2020 
GÉNERO:  aventura / ciencia ficción / superhéroes / aventuras
DURACIÓN: 10 episodios de 60 minutos
GUIÓN: 9 /10  
DIRECCIÓN: 9 /10
ACTUACIONES: 8 /10  
CGI: 9 /10 
RATED: PG -16









sábado, 12 de septiembre de 2020

THE FANATIC

 

No puedo menos que mientras escribo esta reseña estar tarareando "Rollin'", uno de los clásicos de la banda noventera Limp Bizkit. Te preguntarás qué tiene que ver. Bueno, el lider de estos muchachos que supieron de varios éxitos, gracias en gran parte a la rotación de sus video en MTV ("Nookie", "Break Stuff", "My Generation", "Behind Blue Eyes" y la lista sigue), aquel de la gorrita roja es la mente maestra detrás de "The Fanatic". Justo: si viste la película el adjetivo de "maestra" le queda muy grande. El mismísimo Fred Durst dirigió, produjo, y escribió este film estelarizado por John Travolta, honestamente, único motivo por el que me dispuse a verla. 
Inspirada en un hecho vivido por el propio Durst, cuando fuera acosado por un fan, "The Fanatic" nos cuenta la historia de Moose (Travolta) - un tipo con algunos "foquitos apagados" - quien dedica su vida pura y exclusivamente a la colección de memorabilia de celebridades hollywoodenses. 
Moose respira cine de la mañana a la noche y no duda ante la chance de conocer a uno de sus actores favoritos en infiltrarse en una fiesta con tal de conocerlo. Al no encontrarlo allí, decide ir a la firma de libros donde el mismo actor, Hunter Dunbar (interpretado por Devon Sawa - "Destino Final"), espera a sus fanáticos para darle su autógrafo. Al no conseguirlo, su obsesión se disparará, llevándolo incluso a colarse en la casa de Hunter con tal de tener un momento íntimo con la estrella y respirar el mismo aire que ésta respira. Moose no es conciente del alcance de sus acciones, así como tampoco lo es Hunter al amenazar a su fanático. 
Hay dos mensajes bien claros y sencillos: 1) cuando conocés a tus ídolos terminás comprobando que son personas como nosotros, y muchas veces con más defectos que virtudes, cayendo estrepitosamente de ese pedestal donde los habías colocado; 2) las celebridades tienen que tener mucho más cuidado y respeto de cómo tratan a sus fans ya que "sin ellos no son nada". 
Por otro lado, puede resultar un tanto decepcionante lo de Travolta. Hemos visto innumerables veces a grandes actores interpretando a personas con alguna especie de retraso, y en varias ocasiones dichas representaciones fueron dignas de elogio (podemos pensar en Sean Penn en "I am Sam", Leonardo DiCaprio en "Quién Ama a Gilbert Grape?", o Johnny Depp en "Benny & Joon"). Éste no sería el caso, ya que en ningún momento el personaje logra cierto tipo de empatía con el público, y hasta parece un tanto sobreactuado. 
El film en sí no es horrible, pero entre los filtros de color usados en la cinta, lo bizarro del personaje de Travolta, y la lentitud de algunos pasajes, está definitivamente lejos de poder ser recomendado.


FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Canadá / USA

AÑO: 2019

GÉNERO:  thriller

DURACIÓN: 88 minutos

GUIÓN: 4 /10  

DIRECCIÓN: 2 / 10

ACTUACIONES: 4 /10 

PRESUPUESTO: US$ 18.000.000

RATED: R






sábado, 29 de agosto de 2020

THE CALL OF THE WILD

 

Hubo una vez a comienzos del 1900 un prolífico escritor llamado Jack London, quien, entre otras obras, escribió las inmortales "Colmillo Blanco", "El Peregrino de las Estrellas", "Encender una Hoguera", y "La Llamada de la Selva". Éste último, originalmente conocido como "The Call of the Wild" ("La Llamada de lo Salvaje"), es el que nos atañe hoy...en su versión Disney. 
Y sí...la mega-empresa del ratoncito tomó la idea original de London y se quedó con lo que consideró básico y vendible para el grupo familiar, despojando la obra de todo su costado salvaje y violento, cosa entendible por el grupo etáreo al que se apunta, aunque engañosa si uno piensa que va a ver una representación medianamente fidedigna de la obra de London. 
Como te contaba antes, lo básico se mantiene. 
"The Call..." nos trae la historia de Buck, un perro del sur de California, que por su buen porte, es raptado y llevado a Alaska para oficiar de perro de trineo, en una época donde la fiebre del oro en el estado más septentrional de Estados Unidos estaba en auge, y donde perros como Buck eran necesarios para las largas expediciones que se adentraban en terrenos desconocidos en busca del preciado metal. Buck es un perro malcriado, que siempre ha hecho y deshecho a su antojo, mezcla de San Bernardo y Collie Escocés, pero muy querible y de gran corazón. Este buen perro se verá obligado a dejar su vida de lado, someterse al yugo de algunos malvados hombres, y adaptarse a su nueva vida como parte de una manada. En ésta, el perro lider - Spitz - lo ve con muy malos ojos, ya que es el único que no se doblega a su liderazgo, muchas veces despiadado. Buck, intentará encontrar su lugar en este nuevo clima y contexto, endureciéndose sin perder su buen corazón, y tal vez, encontrando su verdadero lugar en el mundo. 
La trágica transición del Buck de California al del Klondike descrita por London se matiza grandemente, y muchas de las atrocidades que el ve o siente en carne propia no son incluidas aquí, porque sino, no sería una película de Disney (a los que les va la tragedia pero en cuenta gotas). 
Si leíste la obra, dedicada a un público adulto (o al menos pasados los 15-16), te sentirás decepcionado. Si no, es una linda película para ver en familia, donde el drama es, en la mayoría de los casos, solamente sugerido.


FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Canadá / USA

AÑO: 2020

GÉNERO:  aventuras / familia / drama

DURACIÓN: 100 minutos

GUIÓN: 6 /10  

DIRECCIÓN: 7 / 10

ACTUACIONES: 6 /10 

PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 135.000.000 / US$ 107.604.626 

C.G.I.: 9 / 10

RATED: PG-7