HOLLYWOOD

Hollywood post-Gran Depresión. La cara glamorosa y el lado oscuro, donde el aspirante al estrellato quedaba muchas veces relegado salvo que estuviese dispuesto a hacer lo que fuese por conseguir al menos una aparición en la "gran pantalla". Un Hollywood donde la prostitución, la homosexualidad, y el racismo están a la orden del día.

Ian Brennan y Ryan Murphy ("Glee") nos presentan a un grupo de aspirantes a la gloria en un Hollywood que por un motivo u otro les negará al principio siquiera la oportunidad de ser parte de él. Ya sean que no posean las dotes actorales, o sean prejuzgados por ser hijo/a de, afroamericanos, o gays. Estará en ellos luchar por su sueño, sobreponerse a dramas personales y al qué dirán, o tranzar con quien corresponda con tal de obtener la tan ansiada chance de participar en alguna película. 

"Hollywood" brilla en el vestuario, la musicalización, la escenografía, y muchas de las actuaciones, entre las que se destacan las de Joe Mantello, Dylan McDermott, Holland Taylor, o Jim Parsons. El guión, atrapante a partir del segundo episodio, empieza un poco a deshilacharse ya pasada la mitad de la miniserie, con un final...bueno, digno de Hollywood.

Parte del encanto de esta producción se basa en que algunos de los personajes incluídos realmente existieron, cuyas historias personales son verdaderamente fascinantes. Otro gran acierto son algunos jóvenes talentos entre los que se encuentra Samara Weaving, sobrina de un actor de vasta trayectoría como Hugo Weaving (al que quizás conozcas como Elfo o el malo de Matrix). Creo que el final, la falta de más elementos dramáticos - los que uno esperaría por cómo se presenta al principio la historia - y que el último episodio parece hecho a las apuradas, le restan un par de puntos en la evaluación final.

No obstante, es una historia interesante desarollada en la cantidad justa de episodios.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Canadá / USA

AÑO: 2020

GÉNERO:  drama / comedia

DURACIÓN: 7 episodios de 50' aprox.

GUIÓN: 7 /10  

DIRECCIÓN: 5 / 10

ACTUACIONES: 7 /10  

RATED: PG-16

IT: CHAPTER TWO

Con un pasado no tan promisorio - en lo personal - y una vez hecho a la idea de que el gran Tim Curry no será quien represente al payaso más diabólico de la historia del cine, me dispuse a ver "It: Chapter 2", segunda parte de esta remake de la épica miniserie de los '80. Y, honestamente, más allá de que la vi como en 6 partes, no me decepcionó. 

"El Club de los Perdedores", luego de derrotar a Pennywise, 27 años después se ven forzados a regresar a Derry - su pueblo natal - ahora ya de adultos y habiendo perdido el contacto entre ellos - y la memoria de lo ocurrido -.El único que recuerda lo acontecido en su niñez es Mike Hanlon (Isaiah Mustafa - "Horrible Bosses"), quien, coincidentemente, es el único del grupo que no ha abandonado el pueblo maldito en toda su vida.

Ante la aparición de crímenes similares, y al cumplirse los 27 años de la profecía, Mike - obsesionado con la pesadilla vivida - decide llamar a sus antiguos amigos para acabar de una vez por todas con "It". Hacerles recordar, convencerlos de regresar, y persuadirlos de permanecer en Derry hasta liquidar al payaso asesino de una buena vez y para siempre, serán sólo algunos de los obstáculos a los que Mike y el resto de los muchachos se verá enfrentado.

Con un elenco estelar ( James McAvoy - "X-Men", Jessica Chastain - "Interstellar", Bill Hader - "Barry", y Bill Skarsgard - "Deadpool 2", entre otros), muchas escenas de "jump scare", y una ambientación que nos hace rememorar a los que andamos por los 40 la original, esta segunda parte brinda más de lo que uno podría espera - que evidentemente no era mucho -.

Soy consciente de que mi opinión va a ser contraria a la de varios: que el CGI no es tan efectivo como le era el payaso original, que el "jump scare" es un recurso recontra usado, que el intento de mezclar humor con terror no funciona,, que el final es previsible, qué pasa con la historia de amor que hay en el medio...en fin...una miríada de contras. Y no es que esté en desacuerdo con ellas: es más, concuerdo con casi todos. No obstante, creo que en gran parte por el cast y por la ambientación, mi mente anuló este payaso en CGI, y pudo mantenerse en vilo de ver quién de los muchachos llegaba hasta el final. Spoiler? No...para nada. Sólo un gancho para que le des una oportunidad. Y esto viniendo de alguien que no es fanático de las películas de terror, y que ésta es una de 3 horas.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Canadá / USA

AÑO: 2019

GÉNERO:  horror / drama / fantasía

DURACIÓN: 169 minutos

GUIÓN: 5 /10  

DIRECCIÓN: 4 / 10

ACTUACIONES: 7 /10  

CGI: 8 / 10

PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 79.000.000 / US$ 211.593.228

RATED: PG-18

BIRDS OF PREY

Contada en la primera persona de Harley Quinn (Margot Robbie), "Birds of Prey" se vuelve una loca persecución de una chica llamada Cass por las calles de Gotham, no sólo por parte de la ya mencionada Quinn, sino también por parte del Departamento de Policía, y de Roman Sionis (Ewan McGregor), el villano más villano (?) y más narcisista que haya visto la ciudad custodiada por Batman.

¿Qué es lo que tiene Cass que todos quieren? Un diamante encriptado que daría acceso a la fortuna perdida de los Bertinelli - familia mafiosa italiana casi extinta-.  

Este film dirigido por la ignota Cathy Yan y escrita por Christina Hodson ("Bumblebee" / "Unforgettable") calzaría bien como un episodio de "Legends of Tomorrow" o "Supergirl", y esto no lo digo en un buen sentido.

A excepción de lo hecho por Robbie, el film flaquea por todos lados, moviéndose entre lo bizarro y el drama, pasando por la comedia y la acción (rubro en el que también - salvo la escena del deposito - hace agua). 

Muchos dirán que como la historia es contada por la misma Quinn, ha lugar el descontrol y la bizarreada. Entiendo. No obstante, tal vez el concepto no era tan bueno, o se necesitaba otro "timón" para llevar ese barco a buen puerto.

Pagaba 1.05 en cualquier casa de apuestas que se precie de tal que este film iba a ser el consabido "chick flick" (empoderamiento de la mujer y todas esas yerbas). Pagaba 1. 20 que Robbie iba a ser el centro de la trama ya que es el único personaje probado a nivel cinematográfico (de los que integran las "Birds of Prey" - léase Black Canary o Huntress). Ahora bien, que iba a ser un completo mamarracho no era tan evidente. Ninguna conexión con el comic, el casting es terrible (sin mencionar el collage forzado de razas), el guión no tiene ni pies ni cabeza, las actuaciones son malas hasta para una comedia, y...honestamente, resulta poco creíble como la dirección le fue delegada a Yan.

DC ha tenido más malas que buenas en tema de largometrajes; acá ha tocado fondo.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: USA

AÑO: 2020

GÉNERO:  acción / aventuras / superhéroes

DURACIÓN: 109 minutos

GUIÓN: 2 /10  

DIRECCIÓN: 2 / 10

ACTUACIONES: 3 /10  

CGI: 6 / 10

PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 84.500.000 / US$ 201.858.461

RATED: PG-16

UNORTHODOX

 

Tal vez la miniserie del momento, "Unorthodox" nos retrata el antes y el después de vivir en una comunidad ultraortodoxa judía para una joven mujer cuyas opciones de vida son, evidentemente, muy limitadas.
Basada en gran parte en las memorias de Deborah Feldman, nos encontramos con Esty (Shira Haas), una joven perteneciente a una comunidad judía del distrito de Williamsburg, en Brooklyn, donde su destino, como el de todas las mujeres de dicha comunidad está sellado: su deber es ser madre y darle la mayor cantidad de hijos posible a su novel marido, Yanky Shapiro (Amit Rahav). Esty no es una chica convencional para los standares de su comunidad; su madre ha abandonado Williamsburg y su padre es un borracho mal visto por muchos. Ella misma se siente diferente, como si no perteneciera a ese lugar. En un desesperado intento por vivir una vida que sea decisión propia, Esty huye sin decirle su destino a nadie. Yanky, empujado por el Rabino y sus padres, y acompañado de un ex-paria comunitario como su primo Moishe, parte en busca de Esty tratando de lograr lo imposible: que ella quiera volver a ser parte de la comunidad de Williamsburg, la comunidad que la vio crecer.
La miniserie de solo 4 episodios gira entorno a cómo Esty llegó a ser lo que es y el qué le deparará el futuro. En su vida, la única verdadera relación de afecto parece ser su abuela, y ahora está atada a una familia que realmente no la quiere, con la excepción de su marido, Yanky, quien, producto de la inmadurez, de un matrimonio arreglado, y la falta de educación en muchos aspectos, no sabe cómo tratar a su esposa.
Usando el recurso del flashback veremos el antes del matrimonio y la realidad recientemente descubierta por Esty de otras formas de entender la vida, desde lo religioso a lo sexual, pasando por lo cultural y lo social. No le será fácil ganar su independencia a la vez que logra su madurez sexual.
Y así como la historia de Esty nos tocará de alguna forma, también hay que considerar lo que vive Yanky...pero por acá quedo, a riesgo de terminar spoileandote una serie que seguramente termine enganchándote.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Alemania
AÑO: 2020
GÉNERO:  drama
DURACIÓN: 55 minutos x 4 episodios
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 7 / 10
ACTUACIONES: 8 /10  
RATED: PG-13

LA CASA DE PAPEL - Temporada 4

Arranqué esta cuarta temporada, si cabe, más escéptico que la anterior, y como me pasó con la tercera entrega de la serie española del momento, no tuve más remedio que ver un episodio tras otro.
Antes de seguir leyendo:  por reseñas de las otras temporadas click aquí y aquí
Con el Profesor desencajado y convencido de que la muerte de Lisboa, y por si fuera poco con la policía pisándole los talones, el escape del resto de los integrantes del Banco Central parece cada vez menos probable. Por si fuera poco Sierra es un hueso duro de roer y tiene a los asaltantes acorralados y a punto de ceder.
Dentro del banco las cosas distan de estar mejor. Palermo es una bala suelta, y cuando llega el momento de atender o no la herida de Nairobi, la lucha por el comando del grupo entre él y Tokio hará correr sangre entre propios y extraños. Denver y Mónica también tendrán problemas, aunque de índole amorosa, mientras que Rio se ve afectado por las secuelas de su cautiverio.
Es cuando las papas queman que otrora actores de reparto tendrán un rol prominente, como son los casos de Marsella y Bogotá.
Hay gente que se queja de que estas últimas dos temporadas fueron innecesarias y que Netflix se aprovechó del éxito para hacer algún dinerillo extra. A ellos les digo que no les falta razón. De hecho, de haber parado en la segunda temporada, "La Casa de Papel" habría pasado a los anales de las series como algo memorable.
También pienso que cuando argumentan que lo disparatado de los últimos guiones hace de este show algo poco creíble, ya no lo era acaso del minuto 1?
No creas tanto de que esta temporada es un completo desastre. Sí, tal vez no sea como la primera y algunas situaciones se fuercen un poco demasiado. Pero, si bien a nivel guión e historia ha bajado - considerablemente -, no así en cuanto a la acción y tensión.
Para alguien que esperaba fuese una pérdida de tiempo, debo reconocer que me ha sorprendido para bien.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: España
AÑO: 2017-2020
GÉNERO:  drama / acción / crimen
DURACIÓN: 50 minutos x 8 episodios
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 7 / 10
ACTUACIONES: 9 /10  
CGI: 7 / 10
RATED: PG-16

MINDHUNTER - Temporada 2

Entender como un loco piensa nunca fue fácil, y mucho menos si ese "loco" es un sociópata asesino.
En este link podrás encontrar la reseña de la primer temporada, donde te contaba de los comienzos de la unidad creada por el FBI en los 70' y de los esfuerzos de los detectives Holden y Tench junto a la Dra. Carr por categorizar, encontrar, y de ser posible prevenir asesinatos seriales.
Allí vimos como la serie se va desarrollando mediante entrevistas a diversos célebres asesinos como Ed Kemper o Charles Manson, y los 3 protagonistas que te mencionaba antes buscan darle credibilidad y sustentabilidad a sus investigaciones.
En esta segunda entrega, y ya con la unidad asentada, Holden y Tench se verán envueltos en dos tareas diametralmente opuestas: la de resolver un crimen en Atlanta donde un asesino se está cargando a varios niños afrodescendientes (basado en una historia real, como gran parte de la primer temporada) y la de dejar bien parada a la unidad delante de los directores con tal de conseguir más financiamiento, algo que a Holden Ford no se le da muy bien, pero para lo que Tench parece haber nacido. Por su parte la Dra. Carr deberá lidiar con su vida amorosa sin que esto le cueste su lugar en el FBI.
El giro temático de esta segunda temporada, de pasar de una serie de entrevistas, la evolución de los perfiles psicológicos de los asesinos seriales, y el afianzamiento de la unidad, a dedicarse casi exclusivamente a resolver un único caso, puede haber hecho que la serie perdiera adeptos e interés. En lo personal, me resultó bastante atrapante - si bien no tan interesante - aunque también hubo aciertos en la dirección que destacar. La incorporación del Detective Barney (Albert Jones - "American Gangster") definitivamente es un punto a favor, tanto en la elección del actor como en el personaje en sí. Otro acierto es el drama personal al que se enfrenta Bill Tench, el cual hace que tenga que dividir su tiempo entre Atlanta y su hogar, y malcumpliendo sus funciones como detective y padre / marido. Otra aplauso va para el haber dejado de lado la historia de amor de Ford, la cual no redituaba para nada, y no tenía que ver con nada.
Como eso estuvo muy bien, también hay que decir que se limitó demasiado la participación del personaje interpretado por Anna Torv (a quien tal vez conozcas de "Fringe"), y me refiero a la Dra. Carr.
Como siempre, el setting, la filmación, las actuaciones, y los diálogos son impecables, y hasta creo que el "pacing" de la serie es más dinámico que en la temporada anterior.
Teniendo en cuenta lo que esta temporada incorporó y dejó de lado, en líneas generales pienso que ha logrado mantener su nivel. Veremos si la tercera entrega puede llevarse a cabo o no, algo que por el momento parece lejano.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2017-2019 
GÉNERO: drama / crimen / thriller
DURACIÓN: 9 x 60 mins aprox
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 8 /10
ACTUACIONES: 10 /10  
RATED: R

THE WITCHER

Si pensás en fantasías heroicas lo primero que se te viene a la mente quizás sea "El Señor de los Anillos" o "Game of Thrones" (conocido en el mundo literario como "Canción de Hielo y Fuego"). Y está muy bien, ya que las obras tanto de J.R.R. Tolkien como de G.R.R. Martin han marcado el camino y granjeado muchos adeptos. Hey! Estás leyendo un blog de uno de ellos! Pero hay otros que te diría se pelean un lugarcito en ese podio, podemos mencionar a Brandon Sanderson o porqué no al polaco Andrzej Sapkowski, creador de la saga de "Geralt de Rivia", obra de 7 volúmenes cuya primera historia es "El Brujo". Y así como lo hicieran los creadores de G.O.T. nombrando su serie televisiva en honor al primer libro de "Canción de Hielo y Fuego", Lauren Schmidt hizo lo propio al producir para Netflix "The Witcher", donde se siguen los pasos del ya mencionado Geralt (Henry Cavill - "Superman"), un guerrero brujo cazador de monstruos, que vive sus días en soledad, yendo de un lugar para otro, dependiendo de dónde esté el dinero para pagar por sus servicios.
Geralt vive en un mundo plagado de monstruos y reinos en guerra, uno donde las hechiceras y las bestias mitológicas abundan, y donde la mayoría de las veces el ser humano demuestra ser el peor mal que asola el planeta.
En esta primer temporada somos testigos del surgimiento de Yennefer, una poderosa hechicera que se hará un lugar entre sus pares hasta ocupar un sitial de privilegio, seguiremos los pasos de Ciri, una pre-adolescente heredera al trono de Cintra que oculta un poder inimaginable, y veremos como, contra todo lo que predica, el solitario Geralt terminará aceptando la compañía de Jaskier, un bardo que parece haber dado con la profesión errónea.
Técnicamente muy bien lograda, "The Witcher" corre el riesgo de ahuyentar al espectador durante los primeros episodios, en los cuales uno no entiende bien qué es lo que está viendo. A medida que la trama avanza, uno va conociendo los personajes, y se va familiarizando con la geografía del lugar, la serie se vuelve mucho más disfrutable y entendible. Hay un muy buen casting en personajes como Geralt, Jaskier, y Tissaia, pero no son tan acertados en otros. El CGI es muy bueno, así también como el color y los juegos de luz. La atmósfera puede decirse está muy bien lograda.
No he leído los libros, pero no cabe duda que hay cortes groseros (como los hubo en Thrones o Lord), y el tema del flashback es realmente confuso (metan un blanco y negro, un cepia, algo difuminado, si no, se complica bastante).
Por momentos parece que el show está llevado en los hombros de Cavill, en otros es bastante interesante. Por lo pronto, yo le daría oportunidad a la segunda temporada, y definitivamente a los libros.

PAÍS: USA / Polonia
AÑO: 2019
GÉNERO: acción / aventura / drama
DURACIÓN: 8 capítulos de 60 minutos cada uno aprox.
GUIÓN: 7/10
DIRECCIÓN: 6 /10
ACTUACIONES: 7/10
CGI: 9 / 10
RATED: PG-16

THE MANDALORIAN

Si sos fanático de Star Wars estás obligado a ver "The Mandalorian"; si no lo sos, puede que haga que le tomes un poco de cariño a la franquicia.
Cronológicamente hablando, la serie se encuentra en algún punto entre la caída del Imperio y el surgimiento de la Primera Orden, y sigue los pasos de "Mando" (como lo llaman algunos, interpretado por el chileno Pedro Pascal, a quien tal vez conozcas de su rol en "Game of Thrones" como Oberyn Martell o de films tales como "The Great Wall" o "The Equalizer 2").
Los Mandalorianos son guerreros por excelencia, de los más feroces y efectivos de la galaxia, una raza que se cree si no bien extinta, al borde de.
Nuestro héroe, casi que escindido de la orden mandaloriana, se las rebusca como caza-recompensas. Algo que en los primeros episodios nos queda bien claro es lo bueno que es en lo que hace. Y otra cosa que también queda en evidencia es que detrás de esa máscara hay un corazón, ya que él quedará en posesión del "paquete" con tal de que éste no sufra daño alguno. Es por esto que Mando se verá perseguido por un sinnúmero de cazadores como él, y se verá forzado a aliarse con algunos personajes de los más inesperados.
Una historia sencilla, quizás más sencilla que cualquiera de las otras de "Star Wars" que son ya de por sí muy básicas. Sin embargo, y a pesar de que las últimas entregas de la saga creada por George Lucas no pasaran en su mayoría de lo mediocre, "The Mandalorian", de la mano del gran Jon Favreau,  pone de nuevo a la historia intergaláctica más famosa de todos los tiempos en la cima.
Con la participación de Werner herzog ("Aguirre: la Ira de Dios"), Gina Carano ("Deadpool"), Taiki Waititi ("Jojo Rabbit") y Carl Weathers ("Rocky"), un gran trabajo en CGI, y un estilo western espacial, "The Mandalorian" cumple con todos los requisitos para hacer que uno pueda volver a creer en la versión Disney de "Star Wars".

FICHA TÉCNICA:
PAÍS: USA
AÑO: 2020
GÉNERO: acción / aventura / ciencia ficción
DURACIÓN: 8 capítulos de 30 minutos cada uno aprox.
GUIÓN: 6/10
DIRECCIÓN: 9/10
ACTUACIONES: 6/10
CGI: 9 / 10
PRESUPUESTO: US$ 100.000.000RATED: PG-13

DOWNTON ABBEY

Tal vez suene raro el término, pero "Downton Abbey" fue una serie que logró cautivarme en su momento, una de esas que no quería que terminase - cosa que la gran mayoría de las veces no sucede, y una que con el tiempo sin dudas volvería a ver.
"Downton..." siempre fue una historia dividida en dos pero magistralmente entrelazada: por un lado los Crawley, lugartenientes de Downton y las propiedes aledañas, miembros de la realeza británica, y por el otro el staff que trabaja en la casa, que va desde Carson, el fiel mayordomo que siente orgullo en servir, a Tom, el chofer, con origen irlandés y proclive a derrocar a la monarquía.
No me quiero ir por las ramas y contarte de qué va la serie, ya que tenés el comentario y los enlaces para verla acá, pero es casi ineludible haberla visto para poder disfrutar la película como debe ser.
Considerando cuán difícil debe de ser para los actores volver a retomar un rol hecho ya hace años, éstos se encontraron a la altura de las circunstancias, teniendo, por turnos, algún momento para brillar, algo que también debe de haber sido tarea ardua para Julian Fellowees, escritor del film.
Volver a Downton, a esa complicada simpleza y ese delicado equilibrio entre clases sociales, es magia pura, diría que reconforta el alma. Y, en este momento recuerdo algo que ví en un film que se halla en las antípodas de éste, si mal no recuerdo Iron Man 2 (o tal vez la 3), donde Tony Stark (Robert Downey Jr.) va a visitar a su mano derecha, Happy (Jon Favreau), internado en el hospital casi sin poder hablar, diciéndole a la enfermera que le deje "Downton Abbey" en la tele ya que esto parecer hacerle bien. Creo que eso define muy bien "Downton": es algo que hace bien.
Y la película debe de entenderse como un tributo a lo que fue y significó la serie.
A mi gusto, le faltaron elementos dramáticos de peso, y en el afán de cerrar las historias, termina quedando todo un poco "rosa".
No obstante, si fuiste fan de la serie, no podés perderte la película.. Si jamás viste la serie, sería un spoiler de la misma si alguna vez pensás hacerlo.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Reino Unido / USA
AÑO: 2019
GÉNERO: drama histórico / romance
DURACIÓN:  122 mins
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 8/ 10
ACTUACIONES: 9 / 10
PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 13.000.000 / US$: 192.094.429RATED: PG

DOLOR Y GLORIA

Antes de reseñarte el más reciente film de Almodóvar, film del que ya debés de haber escuchado por Febrero, en las proximidades de los Oscar, debo aclarar que no es mi tipo de cine y que puedo tener una visión muy sesgada de esta clase de producciones.
Habiendo aclarado ésto te cuento que Salvador Mallo (Antonio Banderas) es un director de cine cuyas glorias son pasadas y que se encuentra viviendo en un mundo de dolor, tanto físico como mental (de ahí el nombre de la película). Salvador está abandonado a su suerte, y queriéndolo o no, se las ingenia para alejar a todos de su vida. Somo testigos también de su visión de su infancia, una sumida en la pobreza y con una madre que se desvivía por él, aunque lejos de ser perfecta como veremos ya avanzado el largometraje.
Una de sus producciones es reflotada y vuelve a ganar la apreciación de la crítica luego de 30 años, lo que lleva a que Salvador se encuentre con parte de su pasado que creía enterrada. Dicho reencuentro lo sume en una nueva ola de adicción y el resurgimiento de amores y odios, todo esto rodeado por un dolor físico, en parte real y en parte imaginario. Sobrevivirlo será un desafío al que Salvador quizás no esté a la altura.
Con una actuación memorable de Banderas y una dirección como las de antaño de Almodóvar, éste film, basado en gran parte en la vida del director pero sin ser una autobiografía, se vuelve una obra ineludible para los seguidores del Malagueño y del Manchego. De a ratos letárgica y sombría, tiene momentos de luz en los retazos de la infancia del personaje de Mallo y en las interacciones de Salvador con su madre.
A nivel personal, vista por partes, una película que me había costado digerir me termina gustando por el cierre.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: España
AÑO: 2019
GÉNERO:  drama
DURACIÓN: 113  minutos
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 8 /10 
ACTUACIONES: 8 / 10
GANANCIAS: US$ 37.137.074

RATED: PG-16