MAESTRO

Son 7 las nominaciones para estos premios Oscar de la película "Maestro", entre los que se encuentran Mejor Guion Original, Mejor Película, Mejor Actor Principal (Bradley Cooper - "¿Qué Pasó Ayer?") y Mejor Actriz Principal (Carey Mulligan - "El Gran Gatsby").

El film, dirigido y co-escrito por el mismísimo Bradley Cooper, recorre gran parte de la vida de quien fuera un ícono en la música norteamericana, Leonard Bernstein. ¿Quién fue Bernstein y porqué fue famoso? Además de haber compuesto algunas operas famosas, como lo fue "A Quiet Place", varios musicales, y realizar la banda de sonido de un puñado de largometrajes (tal vez el más famoso sea "West Side Story"), Bernstein fue un revolucionario en la forma de conducir orquestas (inspirando a más de un director que vendría luego), y por si fuera poco el primer director norteamericano en habérsele dado la conducción de una filarmónica mayor. 

Pero claro, si la película se tratara de logros meramente, poco atractivo tendría para las masas. 

Una característica ineludible del artista fue su entendimiento y apertura mental con respecto al sexo, algo que hasta el día de hoy puede resultar difícil de concebir. 

El film comienza a color con un Bernstein rememorando cuánto "la extraña" mientras un documental es filmado en su casa; es ineludible pensar que se refiere a su esposa. de allí en más, nos vamos atrás en el tiempo, con un Bernstein haciendo sus primeras armas como director y conviviendo con un músico (David Oppenheimer, interpretado por Matt Bomer), con quien también sostenía un romance, el cual no ocultaba a sus allegados, aunque sí al "resto del mundo". Es en una fiesta donde Bernstein conocería a quien sería su gran amor femenino, Felicia Montealegre (Mulligan), una actriz de origen costarricense, famosa por la serie de televisión "Casa de Muñecas". Congeniando a la perfección, llegaron a casarse y tener 3 hijos, aunque Felicia tuvo mucho tiempo que convivir con la bisexualidad cada vez más abierta de su esposo.

El estilo directriz de Cooper no llega a convencer del todo en este film, y es que como si durante el mismo se intentara ilustrar que estos momentos son los que el mismo Bernstein destaca de su propio vida durante la entrevista que se lleva a cabo al comienzo (y al final) del largometraje: son como segmentos de exprofeso inconexos en su mayoría. Si esa es la idea, no está mal, pero termina por no darle demasiada profundidad a los dos personajes principales, léase Bernstein y Montealegre. Por ejemplo, nunca se llega a dilucidar cuándo es bien que ella se da cuenta de la bisexualidad de su marido (o si siempre lo supo), el motivo por el que a pesar de ello siguió con él, o el porqué de la relación de Leonard con sus hijos. 

Hay un gran trabajo de Cooper en el estudio de Bernstein como director y músico, aunque su interpretación (tal vez por la prótesis nasal), de a ratos llega a ser quasi caricaturesca; con todo, su nominación como Mejor Actor podría llegar a estar justificada (por algunos entendidos). Cooper mismo declaró haber pasado años aprendiendo a dirigir como Bernstein, en especial una escena, que en lo personal se me hizo larga, y cuya música (más allá de disfrutar de lo clásico), jamás me llegó.

Hablando de música, se me hace que la relevancia dada a la misma (o a la composición de sus obras), no llega a justificar que el título del film sea precisamente "Maestro", si bien entiendo el gancho y que a Bernstein se le llamaba así (o simplemente Lenny). 

Creo que lo mejor del film pasa por Mulligan, a quien veo como una firme contendiente para el Oscar como Mejor Actriz Protagónica. 

FICHA TÉCNICA:
PAÍS: USA
AÑO: 2023
GÉNERO: biografía / drama / historia
DURACIÓN: 129 minutos
GUIÓN: 4/10
DIRECCIÓN: 5 /10
ACTUACIONES: 8/10
CGI: 6 / 10

PRESUPUESTO / RECAUDACIÓN: US$ 80.000.000 / US$ 383.532

RATED: PG-12

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ARGENTINA, 1985

 

Sin lugar a dudas, "Argentina, 1985" era una película necesaria, pero también muy difícil de llevar a cabo, no sólo por el aspecto técnico de la misma, si no más bien por lo duro de la cuestión a tratar, los sentimientos involucrados, y la sensibilidad de toda una sociedad, para con un tema que, por más que pasen los años, sigue a flor de piel en el pueblo argentino.

Dirigida por Santiago Mitre ("El Estudiante", "La Cordillera"), y con las actuaciones estelares de Ricardo Darín, Peter Lanzani, y Alejandra Fletcher, "Argentina, 1985" nos narra la lucha de dos fiscales y su equipo por llevar a juicio a los responsables del golpe de estado, las torturas, y las desapariciones sucedidas entre 1976 y 1983.

Para el fiscal Julio César Strassera (Darín) la tarea encomendada de lograr una sentencia para los responsables del golpe era algo que, en principio, hubiese preferido evitar. Sabedor de que sí se aprobaba el juicio civil (según el decreto 158/83 del gobierno democrático de Raúl Alfonsín) sería él el responsable de lograr una condena para 9 de los responsables del llamado "Proceso de Reorganización Nacional", Strassera se avoca en lograr una sentencia ejemplarizante para pesos pesados como Videla, Agosti, Massera, Viola, y Galtieri, entre otros. 

Con la ayuda inestimable del fiscal adjunto Luis Moreno Ocampo (Lanzani), y un equipo realmente joven, construyeron su caso en base al informe de la CoNaDP llamado "Nunca Más", frase que quedaría grabada en el colectivo argentino, transformándose en un recordatorio constante, y que lograra traspasar fronteras, identificándose a veces incluso con causas no relacionadas a los desaparecidos bajo una dictadura. El impacto de lo logrado por Strassera y Moreno Ocampo fue de tal magnitud que tuvo incidencia en otras dictaduras (o períodos post-dictaduras) en otros países de América Latina, ya que muchos golpes de Estado fueron respaldados por el gobierno de Estados Unidos, bajo la égida de Henry Kissinger. Llamado "Plan Cóndor", este régimen que involucró gobiernos militares de Uruguay, Chile, Brasil, Paraguay, Bolivia, y la misma Argentina, fue una coordinación conjunta de seguimiento, vigilancia, interrogación, tortura, y desaparición, de todo aquel que se considerara sospechoso de tener ideas contrarias a las instauradas por estos Gobiernos de Facto. 

Argentina, gracias a la sentencia de parte de los acusados, logra algo inaudito desde los "Juicios de Nüremberg", y logró dar algo de paz a acusados e involucrados directa o indirectamente en las desapariciones y torturas, haciendo público a nivel internacional los horrores vividos por el pueblo argentino. 

Desde el punto de vista estrictament cinematográfico, "Argentina, 1985" es un film sobre un juicio, como los ha habido a diestra y siniestra. Si hilamos más fino en la índole del juicio, uno que pueda llegar a conmocionar a la sociedad toda, podemos recordar "Vencedores o Vencidos" de 1961, "Acción Civil" de 1998 (aquella con John Travolta), o más hacia acá, "El Juicio a los 7 de Chicago". Hay más, y cada una tiene sus bemoles, similitudes, y diferencias. Personalmente, creo que como latino, y al haber vivido (si bien de niño) una dictadura, esta producción de Santiago Mitre me llega más de cerca. También es cierto que no sufrí lo de tener algún familiar desaparecido, por ello lo veo con cierta distancia y objetividad, aquella que para algunos - entendiblemente - es imposible. 

Mitre cae en algunos lugares comunes de este tipo de producciones (la presión a la que están sometidos los fiscales, la vida familiar del protagonista, retazos de cómo la sociedad siente el tema, y los tejes y manejes de un juzgado), de cierta forma "internacionalizando" el film. Sin embargo, hay un muy buen trabajo en lograr la empatía del espectador, de contar una historia entendible para aquel que esté por fuera de la temática, sin llegar a aburrir, y hasta de introducir humor en cuenta gotas donde no se creería posible. 

No hace falta ni mencionar el impecable trabajo de Darín como Strassera, y el impacto que logra tener Lanzani como el fiscal adjunto. 

Durante el film uno no puede menos que horrorizarse, indignarse, y sentirse impotente. Eso ya habla por sí mismo de que el cometido de Mitre se logró. 

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Argentina / USA / Reino Unido
AÑO: 2022
GÉNERO:  drama / biografíca / histórica / crimen
DURACIÓN: 140 minutos
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 9 / 10
ACTUACIONES: 8 /10  

RECAUDACIÓN: US$ 693.554
RATED: PG-12

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JIMMY SAVILE - UNA HISTORIA BRITÁNICA DE TERROR

 

Jimmy Savile fue un ícono de la cultura británica. Presentador del mítico programa de la BBC "Top of the Pops" - emitido desde 1964 al 2006 - logró un lugar de preponderancia como el DJ de referencia del Reino Unido. Excéntrico, carismático, y con un look muy peculiar, era raro encontrar a alguien por esos lares que no le conociera...aunque conocer...lo que se dice conocer...sólo años más tarde, cuando ya quizás era demasiado tarde.

"Jimmy Savile: Una Historia Británica de Terror" nos cuenta la vida de Savile, de su éxito en el mencionado programa, de cómo luego además se convirtiera en una especie de "mesías" con su otro gran show, "Jim'll Fix It", donde le cumplía los sueños a algunos afortunados, y nos cuenta de sus conexiones con las máximas figuras de la alta sociedad británica, incluyendo la realeza misma. Por supuesto que todo esto es para darnos una idea del alcance de Savile, alguien que - durante su vida - fue acusado de abuso por algunas personas, pero al tener los contactos que el tenía - incluyendo dentro de la policía misma de Leeds (su ciudad natal) - dichas acusaciones fueron sistemáticamente desestimadas. Claro, Savile además de ser lo popular que era y de conocer a quienes conocía, era la cara de muchísimas acciones solidarias, desde organizar maratones para recaudar fondos para los más necesitados a ser la cara y alma mater de un hospital psiquiátrico, que de no haber sido por él, hubiese desaparecido. ¿Entonces, cómo era posible que alguien tan carismático, popular, y generoso hubiese abusado de alguien? ¿Alguien tan religiosamente devoto como él sería capaz de violar a alguien? Hay quienes dicen que cuanto más grande el pecado, más hay que expiar. Y vaya si Savile ayudó a la comunidad. 

De alguna manera me viene a la mente la frase de Les Luthiers: "Lo importante no es saber, sino tener el teléfono del que sabe". Y Savile tenía todos los teléfonos, de eso sin dudas. Esa parece ser la única explicación para que entre 1995 y 2009 haya cometido más de 400 violaciones, con víctimas yendo de los 5 a los 75. A medida que uno ve el documental (sobre todo en la segunda parte) no puede menos que horrorizarse con una historia que tuvo a Savile como principal culpable, y a muchos como cómplices silenciosos, incluidos entre otros la policía local, productores y dirigentes de la BBC, y hasta el público en general. El descaro de Savile llegó hasta el punto de literalmente hablar de sus depravaciones en cámara, algo que la gran mayoría ni vio o lisa y llanamente decidió ignorar...hasta el 2011.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Reino Unido / USA
AÑO: 2022
GÉNERO:  documental / drama / biográfica
DURACIÓN: 290 minutos
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 6 / 10

RATED: PG-18

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KING RICHARD

 

Ganadora a Mejor Película Dramática en los últimos Globo de Oro, y nominada a 3 premios Oscar como Mejor Película, Mejor Actor, y Mejor Actriz de Reparto, "King Richard" nos cuenta la historia de Richard Williams y su plan de convertir a dos de sus hijas en futuras campeonas de tenis.

Richard (Will Smith) tuvo una meta fija desde que se casara con Oracene: convertir a sus hijas Venus y Serena en las mejores tenistas de la historia. Para ello trazó un plan minucioso, y gracias a mucho esfuerzo por parte de toda la familia, Venus y Serena se convirtieron en lo que hoy conocemos. 

De extracción muy humilde, la familia oriunda de Compton, California, vivía según la égida de unos padres cariñosos, pero estrictos. En la familia Williams se trabajaba, entrenaba, y se estudiaba, a pesar de las condiciones y la coyuntura del momento.

La tenacidad, resolución, y visión de Richard, con el apoyo incondicional de su esposa, fueron forjando, contra todos los pronósticos, lo que sería el futuro de dos de las tenistas más grandes de la historia, y las únicas hermanas en conseguir ganar todos los Grand Slams.

Si bien "King Richard" está basada en una historia real, podríamos decir que ésta está un tanto edulcorada, máxime teniendo en cuenta que las hermanas Williams, quienes siempre han reconocido que su éxito no hubiese sido posible sin su padre, están como productoras ejecutivas, teniendo un "qué decir" en varias tomas de decisión. Y cuando hago mención a lo "edulcorado" del film, me refiero a que, si bien por un lado se nos muestra la naturaleza a veces contradictoria del mismo Richard, a la hora de sacar los "trapos sucios", como el hecho de los otros hijos extra-matrimoniales de Richard, el film dirigido por Reinaldo Marcus Green parece quedarse en el debe.

Entendible que Will Smith esté nominado, como también Aunjanue Ellis, no tanto así el film como Mejor Película, lo cual sólo se justifica por la imagen políticamente correcta que "la Academia" quiere transmitir.

Hablando de "transmitir", el film da lugar a algunas ideas erróneas en cuanto a los logros de las hermanas. Venus se convirtió en la primer gran ganadora de un Grand Slam de origen afrodescendiente, y fue sin dudas en su momento más popular y querida que lo que fuera luego Serena, que es la segunda tenista más ganadora en cuanto a Grand Slams con 23, por detrás de Margaret Court con 24. La pregunta del millón para muchos es cuál de las dos hermanas termina siendo mejor, y la respuesta es inequívoca: Serena. No sólo estuvo más tiempo en el número 1 del ranking de la WTA y ganó más torneos (73 contra 49), si no que además de tener más Grand Slam ganados que su hermana (23 a 7), considerando los partidos entre sí, también tiene saldo a favor (18 a 12).

También es importante aclarar que ninguna de las dos fue la mejor tenista de la historia en cuanto a torneos en general (Serena se encuentra cuarta detrás de Martina Navratilova, Chris Evert, y Steffi Graf - Venus sexta), ni tampoco las más jóvenes, título que recae en Martina Hingis, quien en 1997 ganó el Abierto de Australia con 15 años.

Vale la pena? Yo creo que sí. Es material para ganar un Oscar a Mejor Película? No. Pero...con los compromisos sociales / políticos de Hollywood, cualquier cosa puede pasar.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2021
GÉNERO:  drama / deportes /biográfica
DURACIÓN: 144 minutos
GUIÓN: 5 /10  
DIRECCIÓN: 6 / 10

ACTUACIONES: 8 / 10

C.G.I.: 7 / 10

PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 50.000.000 / US$ 37.736.065

RATED: PG-12

RADIOACTIVE

 

Y ya que veníamos de reseñar un film con Rosamund Pike como protagonista, porqué no seguir con otro de la misma gran actriz, anterior en su producción, aunque posterior en su estreno. En este caso la británica protagonista de "Gone Girl" interpreta a Madame Curie en "Radioactive", una biografía romántico-dramática, que intenta ilustrar lo difícil que fue para Maria Sklodowska hacerse un lugar en el mundo de la ciencia, históricamente dominado por hombres. Algo que, desde el punto de vista de quien escribe, se le va de las manos a la - por estos lares - ignota directora iraní Marjane Satrapi.

Si fuiste al secundario (acá conocido como liceo), y tuviste física como asignatura, seguramente sabés quién fue Marie Curie. Si no, lo más probable es que también, ya que su nombre no escapa a la cultura popular. De hecho, cuando uno piensa en una mujer científica es el primer nombre que se te viene a la cabeza. Así que probablemente sepas que junto a su marido Pierre descubrieron 2 elementos de la tabla periódica, el radio y el polonio, y que ella es la única mujer en ganar 2 premios nobel, el primero de Física junto a su marido y Becquerel, y el segundo de Química, en solitario (por si fuera poco, su hija y yerno, años más tarde conseguirían otro premio de Química en conjunto, haciendo de la familia Curie la más galardonada en la historia de los Nobel).

La vida de Marie Curie fue por demás interesante, no solo por sus logros científicos y académicos, sino por su pasado y la tragedia que la rodeó por momentos. Sin embargo, creo que la directora de "Radioactive" falla desde varios ángulos, como ser el enfoque feminista radical, el ritmo del film (hay escenas en las que se nota cierto apuro en desarrollar momentos de la vida de la científica), y ni que hablar de las imprecisiones históricas, que abundan.

Cabe resaltar que el film está inspirado no en la vida de Marie Curie sino en el comic "Radioactividad: Marie y Pierre Curie, una historia de amor y consecuencias" de Lauren Redniss (de hecho, no es la primera vez que Satrapi lleva a la gran pantalla un comic, ya que ya lo había hecho con "Persépolis").Y, si bien por un lado hay cierto acierto en no mostrar un personaje (Maria Sklodowska-Curie) como un mártir, pese a la hostilidad del mundo que la rodea, es un hecho que la propia Marie no era lo arrogante, soberbia, y antisocial que se la muestra en el film. 

Tampoco es un retrato fiel de la vida de Curie desde lo histórico, y en busca de mostrarla como alguien relegado en la sociedad y marcar más diferencias en entre el mundo del hombre y de la mujer, en determinado momento se la muestra negándose a viajar con su marido a Estocolmo para recibir el Nobel de Física y éste yendo solo, cuando en realidad ninguno de los dos viajaron. Y ese es solo un detalle de tantos otros.

El film no me convenció, aunque sí puede motivar a quien lo mire a informarse más sobre esta científica única.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Reino Unido / USA / Francia / China / Hungría
AÑO: 2019
GÉNERO:  drama / biografía / romance
DURACIÓN: 109 minutos
GUIÓN: 5 /10  
DIRECCIÓN: 4 / 10
ACTUACIONES: 6 /10  

GANANCIAS: US$ 3.519.221
RATED: PG-7

TOLKIEN

Quién no ha sabido de "El Señor de los Anillos"? Muchos hemos leído la saga, o "El Hobbit", e incluso algunos se han atrevido con "El Silmarillion". Probablemente muchísimos más hayan disfrutado de las versiones llevadas a la gran pantalla por Peter Jackson. Y si somos parecidos en algo, tal vez te hayas preguntado de qué cabecita salió esta parafernalia de personajes, la poesía, las fascinantes historias, y hasta el lenguaje.
En "Tolkien" tenemos la oportunidad de ver la visión que el chipriota Dome Karukoski tiene de lo que fuese la infancia, la pubertad, y la adultez temprana de - quién si no - J.R.R. Tolkien (correctamente pronunciado tolkin).
Interpretado mayormente por el inglés Nicholas Hoult (a quien podés conocer de "X-Men" o "About a Boy") , "Tolkien" nos lleva por 4 etapas en la vida del autor, comenzando con su delirio febril durante la Primer Guerra Mundial, y con continuos flashbacks a su juventud, desde su mudanza involuntaria a Birmingham, a las penurias pasada mientras su madre estaba viva así como la acogida en un orfanato (lugar donde conociera al amor de su vida, Edith Mary Bratt), la hermandad creada con 3 compañeros más del colegio al que asistía, así como su etapa post-guerra.
Durante todo el film Karukoski nos da pistas de los elementos que influenciaron la obra magna de Tolkien, sin llegar a nombrarla, desde los parajes donde gustaba jugar, a las pinturas románticas medievales que tanto admirara, e incluso su inspiración para los nombres incluidos tanto en "El Señor de los Anillos" como en "El Hobbit".
Quizás lo más impresionante de todo haya sido la creación del "Naffarin", ese idioma que luego veríamos reflejado en las páginas de sus obras - y hecho que lo llevara a la postre a ser profesor de Lenguas en la Universidad de Oxford-.
La poesía y belleza de la obra del originario de Bloemfontain, Sudáfrica, están impregnadas a lo largo del film, que se hace tocante y romántico, sin ser empalagoso. Melancólico, bucólico, y lidiando con lo fantástico de lo simple: el amor, el aprecio por lo simple de las cosas, la familia, los amigos.
En el debe queda haberla estirado un poco hasta más entrada su fama como escritor, o el haber tocado la obra de forma más explícita; en esto último creo que la intención del autor debe de haber sido precisamente mostrarnos al hombre y no a la obra, por ende la "ausencia" de la misma.
Un film que definitivamente vale la pena ver y apreciar.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2019  
GÉNERO:  biográfica / drama / bélica
DURACIÓN: 112  minutos
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 7 /10 
ACTUACIONES: 7 / 10

PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 20.000.000 / US$ 7.776.413
RATED: PG-7

LOS DOS PAPAS

Con 4 nominaciones a los Globo de Oro 2020, incluidas las de Mejor Actor (Jonathan Pryce - "Game of Thrones") y Mejor Actor de Reparto (Anthony Hopkins) "The Two Popes" ("Los Dos Papas") es una mirada íntima a la relación que supo haber entre el Cardenal Ratzinger (Hopkins) y el Cardenal Jorge Bergoglio (Pryce).
La historia pública es conocida: siendo un hábil político dentro de la esfera vaticana y con un pasado que avalaba su estricto entender de lo que la Iglesia debiera ser, el Cardenal Ratzinger resulta elegido nuevo Papa a la muerte de Juan Pablo II, convirtiéndose en Benedicto XVI. Tratando de encausar al Cristianismo a un lado de observancia de la doctrina más severo, viendo el norte de una de las religiones más populares del mundo cada vez más lejos, Benedicto no sólo se enfrenta a la merma de fieles, sino también al poco cariño popular, habiendo tenido como predecesor a un Papa muy querido por propios y extraños. Por si fuera poco, el escándalo toca su puerta cuando unos documentos filtrados por el Banco del Vaticano demuestran sobornos, coimas, y una pobre postura ante los escándalos sexuales de abuso por parte de curas católicos a niños, siendo el caso más sonado el del mexicano Maciel (se culpa al asesor / mayordomo de Benedicto - Paolo Gabriele - como principal fuente de información, quien terminara preso por dicha filtración de documentos confidenciales)
En el film también se agregan otros elementos, que nunca sabremos si fueron ciertos o no, como la culpa sentida por Benedicto a la hora de renunciar, la forma en que se ilustra el pasado relacionamiento de Francisco con los militares, las conversaciones entre los dos papas, o el momento en que Francisco siente "el llamado" (este último hecho parece más dramatización que verídico)
Independientemente de que lo mostrado aquí sea real o no, las visiones opuestas de lo que significa ser Papa, la Fe, y lo que es experimentar el mundo están muy bien logradas, con unas actuaciones que justifican de sobra sus nominaciones a los Globo y potencialmente a los Oscar.
Ojo, hay que tomar con pinzas cómo se nos presentan los dos Papas; sabido es que toda buena película necesita antagonistas, y cuanto más diferentes mejor, pero tal vez (solo tal vez) haya una exageración en cómo se representan a ambos.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Reino Unido / Italia / Argentina / USA
AÑO: 2019 
GÉNERO:  drama / biográfica
DURACIÓN: 125  minutos
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 8 /10 
ACTUACIONES: 10 / 10

GANANCIAS: US$ 108.473
RATED: PG-7

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THE CATCHER WAS A SPY.

Difícil es imaginarse a un baseballer profesional siendo un agente infiltrado trabajando para la O.S.S. (Office of Strategic Services), organismo que hiciera durante la Segunda Guerra Mundial lo que hace hoy la C.I.A. Sin embargo, esto realmente sucedió. El hombre en cuestión era Moe Berg (aquí interpretado por el carismático Paul Rudd - "Ant-Man"), alguien que era mucho más de lo que se podía ver a simple vista.
Basada en la obra de Nicholas Dawidoff "The Catcher was a Spy: The Mysterious Life of Moe Berg" y dirigida por Ben Lewin ("The Sessions") , el film nos sitúa en 1938  y el comienzo de la era nuclear. El físico alemán Werner Heisenberg (Mark Strong - "Shazam!") es comisionado con la construcción de una bomba atómica. Berg, por su parte, es comisionado con asesinar a Heisenberg tras líneas enemigas, de comprobar que dicha bomba puede hacerse realidad.
Uno se preguntará porqué el gobierno americano haría algo tan loco como para dejar en manos de un jugador de baseball al borde del retiro algo tan crucial como el futuro de la guerra. Porque Berg era el hombre ideal.
Su frase "I don't fit in" ("No encajo") puede aplicarse a todos los órdenes de la vida: desde su excepcional sentido del juego en baseball (aunque nunca fue muy destacado), su habilidad para mantener un matrimonio falso (se rumoreaba que era homosexual), su dominio de varias lenguas, y su nivel educativo fuera de lo común (Princeton, Columbia, la Sorbonna).
Si bien la historia es interesante, y elenco quasi estelar: Tom Wilkinson, Paul Giamatti, Guy Pierce, Giancarlo Giannini, Sienna Miller, el film no impacta como podría haberlo hecho. Y no me refiero a que haya mucha acción, sino a que creo que de habérsele dado un cariz más serio y  sin algunos intentos de comedia - razón por la que asumo se eligió a Rudd para el rol protagónico - "The Catcher..." podría haber logrado llegar más. Honestamente, Rudd es muy bueno para algunos papeles más ligeros, y es un actor que "me cae bien". Y si bien el esfuerzo de aprender varias frases en distintas lenguas es muy loable, así como la forma en que representa su "indefinición sexual", con otro actor y otro enfoque éste film podría haber estado a la altura de "Puente de Espías".

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2018  
GÉNERO:  guerra / drama / biografía
DURACIÓN: 98  minutos
GUIÓN: 5 /10  
DIRECCIÓN: 5 /10 
ACTUACIONES: 6 / 10

PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 14.000.000 / US$ 953.953
RATED: R

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MARY SHELLEY

Si bien no es la primera adaptación de la vida de la creadora de "Frankestein", creo que puede decirse es la más poética.
Ésta es la historia de Mary Wollstonecraft-Godwin (Elle Fanning - "Super 8" /"Maléfica"), una joven de 16 años encerrada en un mundo al que sabe no pertenece. Es 1814 en Londres, y su familia - padre, hermana y madrastra - se las ve negras por la poca entrada de dinero. Su padre, un escritor reconocido devenido en propietario de una librería, no puede hacer frente a las vicisitudes que enfrenta su familia. Si a estos le sumamos que su hija Mary muestra ser poco sumisa, que posee un espíritu rebelde imposible de contener entre las 4 paredes donde vive, y que intenta frustradamente convertirse en escritora a la sombra de su padre y de una fallecida madre a la que idolatra, aun sin haberla conocido, podemos decir que la situación no pinta bien. Es así que el bueno de William (el padre) decide mandarla a vivir a Escocia con un amigo, lugar donde Mary conocerá al amor de su vida, el poeta Percy Bysshe Shelley (Douglas Booth - "The Dirt") y descubrirá un mundo nuevo y fascinante, que le traerá todo el placer y, sobre todo, el drama que representará su vida.
El film tiene pocos momentos interesantes, siendo principalmente una historia de amor dramática bastante trillada, con una muy buena actuación de la propia Fanning. Salvando este detalle y el vestuario, poco que valga la pena destacar en este film dirigido por Haifaa Al-Mansour, que a dicho de los entendidos en el tema, tiene poco contacto con la verdadera vida de Mary, donde muchas veces se la reduce a alguien que vive en constante sufrimiento. Algunos personajes resultan particularmente irritantes, como es el caso de Lord Byron, sobreactuado hasta el hastío, mientras que otros parece podrían haber sido más explotados (como en el caso de la madrastra o el del Dr. John Pollidori).
Más allá de la pobreza del guión, uno (al menos yo) esperaría algo más de la creación de uno de los monstruos más icónicos de la pantalla grande; sin embargo, el tiempo dedicado a la obra maestra de Mary Shelley fue realmente acotado, limitándose a los últimos 20 minutos de film.
Como dato anecdótico, "Mary Shelley" cuenta con la curiosa participación de dos ex-"Game of Thrones", Stannis y Arya.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Reino Unido / Luxemburgo / USA / Irlanda
AÑO: 2017   
GÉNERO:  biográfica / drama / histórica
DURACIÓN: 120  minutos
GUIÓN: 3 /10  
DIRECCIÓN: 3 /10 
ACTUACIONES: 5 / 10
GANANCIAS: US$ 1.787.083 (Setiembre 2018)
RATED: PG-12


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THE DIRT

EL FILM NO ES APTO PARA MENORES DE 18
Llegó ese día tan esperado donde se hace justicia con una de las bandas más icónicas de la historia del rock; una banda que redefinió el concepto de sexo, drogas, y rock'n'roll; una banda que fue más conocida por sus excesos y relaciones sentimentales que por su música.
Te voy a ser totalmente honesto, no soy imparcial con "The Dirt", el film que te cuenta parte de la vida de Mötley Crüe; después de todo, estos oriundos de Los Angeles han sido, desde que tenía 12, mi banda favorita.
Dirigida por Jeff Tremaine (conocido por su trabajo con "Jackass") y basada en el libro homónimo, "The Dirt" hace un paseo por los albores hasta la fama de 4 muchachos que pasaron de tocar algunas noches en "The Whisky a go-go" a llenar arenas en todo el mundo durante más de 35 años y vendiendo más de 100 millones de discos.
Nikki Sixx (Douglas Booth - "Mary Shelly" o "Jupiter Ascending"), un muchacho con una pésima influencia materna y despechado por su padre, encontró cobijo en la música y en las drogas. Junto con un temprano admirador de su trabajo, el joven baterista Tommy Lee (Machine Gun Kelly - "Bird Box" o "Nerve"), deciden fundar una banda que ofrezca un espectáculo al estilo gran estadio en recintos chicos, con todo el maquillaje y la parafernalia propia del comienzo de los '80.
Buscando cantante se encuentran con el carismático Vince Neil, amigo de Tommy (Daniel Webber - "The Punisher"), y un guitarrista un poco veterano para la media la banda, Mick Mars (Iwan Rheon, Ramsey Bolton en "Game of Thrones").
A través de estas casi dos horas de película veremos toda la locura, los excesos, el sexo, y las drogas que rodeó a la banda, así también como el drama que nunca escapó a la misma, con experiencias cercanas a la muerte y con algunas pérdidas que calaron hondo en estos 4 integrantes.
Mucho rock y descontrol para una película no apta para menores o gente que pueda ser susceptible.
Hay hechos en la vida de estos 4 californianos que el film no cubre, ya que está basado en un libro que fue publicado (y best seller) en el año 2001, como la relación de Tommy Lee y Pamela Anderson, la exclusión del mismo Tommy de la banda y la incorporación de Randy Castillo, o los múltiples problemas que surgieron después. No creo que dé para una secuela, si bien material hay.
Por lo pronto, en lo personal una gran película, que no es para todos los públicos ni gustos.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2019   
GÉNERO:  biografía / comedia / drama
DURACIÓN: 107  minutos
GUIÓN: 9 /10  
DIRECCIÓN: 9 /10
ACTUACIONES: 8 /10  
RATED: PG-18



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PROFESSOR MARSTON AND THE WONDER WOMEN

Apuesto a que no sabías que el sujeto que inventó el detector de mentiras fue también el creador de la ya mítica Mujer Maravilla. Algún paralelismo entre las 2 cosas que ya empieces a trazar en tu mente? Tal vez el famoso "lazo de la verdad" que porta la amazona más famosa?
El Dr. William Moulton Marston, psicólogo e inventor, solía trabajar en la universidad de Harvard con su esposa, la también psicóloga Elizabeth Marston (Luke Evans - "Dracula" y Rebecca Hall - "Vicky Cristina Barcelona"). Su clase en dicha universidad se basaba en un modelo de "energía mental" de su propio diseña llamado DISC (Dominio, Influencia, Sumisión, Conformidad a las normas), y cómo las personas normales se relacionan de acuerdo a éste. Claro, también había otro tema: la libertad en cuanto al relacionamiento amoroso.
En una época donde el "poliamor" está tan de moda, podemos decir que los Marston estuvieron a la vanguardia en la época moderna. La tercera pata de esta relación sería la estudiante de William, Olive Byrne (Bella Heathcote - "Orgullo, Prejuicio y Zombies") , quien además se convertiría en la pasante académica de la pareja.
De más está decir que este trío no sería muy bien visto por sus congéneres, acarréandoles un sinnúmero de problemas, y afectando a la familia que luego formarían, desde la condena social a lo económico. Es por este último motivo que W.M. Marston se dedica a la creación de un comic; uno que ilustra sus principios psicológicos, y cuyo personaje principal está basado en sus experiencias y en las mujeres de su vida. Lo que en principio fue para Marston una salida desesperada a su situación económica, terminó convirtiéndose en un símbolo y un legado que perduró y perdurará por generaciones.
A no confundirse! El film no trata de la creación de Wonder Woman en sí, ni de la censura que tuvo que el personaje creado por Marston tuvo que soportar (como le sucedió a otros tantos autores) por parte del Comics Code Authority - algo en lo que me explayaré en un tiempo en mi otro blog "comicshistoriamoderna.blogspot.com"), elemento que da el punta pie inicial (y marco) a la película, y a que Marston de forma indirecta nos cuente su historia.
Es sí, por un lado, una historia de censura al pensamiento y al amor; una censura que no se da solo en el comic, que se da en la vida de William, Elizabeth, y Olive, que se da en quienes miran hacia atrás azorados por tal libertinaje. Pero, por otro lado es también una historia del empoderamiento de la mujer, quienes en realidad, en esta ocasión son las que llevan el hilo de la relación adelante.
Recomendable.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA / China
AÑO: 2017    
GÉNERO:  biografía / drama 
DURACIÓN: 121  minutos
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 8 /10
ACTUACIONES: 7 /10  
GANANCIAS: US$ 1.584.759 (USA, Noviembre 2017)
RATED: PG-12


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GOTTI

No es la primer versión de la vida de quien supiera ser el último gran capo mafioso de los Estados Unidos. Tampoco sería la más imparcial, ya que ésta es la autorizada por la familia Gotti. Y en definitiva, tampoco la mejor.
Los escritores Leo Rossi y Lem Dobbs, junto al director Kevin Connolly (a quien tal vez conozcas de "Entourage") enfocaron el film más en la relación padre-hijo de John Gotti Sr. y Junior (John Travolta y Spencer Rocco Lofranco, respectivamente) que en lo que fue la "obra" de Gotti como cabeza de la mafia italiana radicada en Nueva York. Quizás ese sea el primero de los problemas del film; cuando uno ve una película de gangsters en general pretende ver a los gangsters en acción, cosa que rara vez sucede aquí, donde se trata de reflejar el lado comunitario, social, y familiar de Don Teflón (mote de Gotti luego de escapar a la ley de forma legal en varias oportunidades).
Esta versión de Gotti es eso: un padre criado en la vida de gansgter, que si bien no quiere eso para sus hijos, cuando John Jr. decide seguir sus pasos, parece olvidarse de todos sus preceptos ideológicos para involucrarlo y hacerle un lugar en su "familia". Hasta que Junior se arrepiente. Tranquilo, no hay spoiler acá ya que esto se ve de buenas a primeras, cuando Junior visita a su padre en la cárcel.
Éste es un film donde Travolta se da el lujo una vez más de meter a su esposa, y creo que es algo que el viejo John se traía entre manos de hace tiempo, no sólo por lo que parece ser un gran respeto a quien fuera el líder de la familia Gambino hasta 2002, sino por tragedias personales que tanto Gotti como Travolta desgraciadamente vivieron.
Hay traición, ruptura de códigos, algunas muertes violentas, Travolta está decente en su papel, pero el film se hace "evitablemente" más lento y aburrido de los necesario. Haber elegido a Lofranco como Junior tampoco ayuda, y conjuntamente con un elenco apenas aceptable, es otro gran problema del film.
Por ahí, comparada con la versión donde Armand Assante encarna al legendario mafioso, ésta rinde demasiado tributo y muestra un lado demasiado parcial a la figura de Gotti, lo cual es el cuarto gran problema de esta producción.
A mi me enganchó por el lado de que era sobre Gotti, pero reconozco que este es un film solo para fanáticos de Travolta.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA / Canadá
AÑO: 2018 
GÉNERO: drama / biográfica / crimen 
DURACIÓN: 112 minutos
GUIÓN: 3 /10  
DIRECCIÓN: 3 /10
ACTUACIONES: 5 /10
CGI: 5 /10
PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 10.000.000 / US$ 4.343.227. (Julio 2018)
RATED: R

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STRONGER

No sé si a vos te pasa como a mi, pero tengo patente haber visto en las noticias el atentado perpetrado por los hermanos Tsarnaev, de origen checheno, como supuesta reivindicación por la participación  americana en los conflictos entre su provincia separatista y Rusia.
"Stronger" está inspirado en la vida de Jeff Bauman, quien se convirtiera en un símbolo de Bostón luego de perder las dos piernas al ir a ver a su novia correr la maratón donde explotaran las bombas plantadas por los Tsarnaev.
Jeff, gran fanático de cualquier equipo que representara la ciudad, ya fueran los Red Sox en baseball o los Bruins en hockey, era un empleado sin mucho futuro y afectado por la nueva separación con su novia de toda la vida, Erin. En un loco intento por recuperarla una vez más, Jeff decide ir a alentarla a la linea de llegada de la maratón de la ciudad, donde el atentado previamente descrito tuvo lugar.
La imagen de Jeff sin las piernas siendo llevado en camilla por un hombre con sombrero de cowboy se hizo viral, y el que hubiera sobrevivido al atentado fue motivo de alegría y orgullo para toda una ciudad que comenzó a tenerlo como musa inspiradora de unificación, coraje, y entereza, y a seguir su vida como si fuera una estrella de rock.
"Stronger", basada en el libro escrito por el propio Bauman y con una actuación sobresaliente de Jake Gyllenhaal (me animaría a decir la mejor de su vida) como el mismo Jeff, es una historia inspiradora, sí previsible, pero no menos encantadora, sobretodo por lo real, porque hay veces que deseas con todas tus fuerzas que Jeff se recupere, otras que no entendés muy bien qué pasa por su cabeza, y el mundo del que era parte que empieza a tenerlo como eje, con todo lo que esto implica - intereses creados, al amor que va y viene, y un recuperación que parece no completarse nunca.
Creo que lo mejor del film pasa por no hacer de Jeff un héroe, en mostrarlo con los varios defectos que tiene (como todos nosotros), con sus miedos y frustraciones. El tener una dinámica familiar también suma, y si bien las actuaciones de quienes lo rodean distan de ser memorables, puede hacerse una salvedad con quien hace de la novia de Jeff, la para mi hasta aquí ignota Tatiana Maslany.
Una película interesante, que nos hace ponernos muchas veces en la piel de aquellos con discapacidades.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2017  
GÉNERO: drama / biográfica
DURACIÓN: 119 minutos
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 7 /10
ACTUACIONES: 7 /10
CGI: 6 /10
GANANCIAS: US$ 4.211.129 (Noviembre 2017)
RATED: R

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BREATHE

Protagonizada por la ganadora del Emmy 2018 y del Globo de Oro 2017 por su interpretación de la Reina Isabel II, Claire Foy, y el ex-Spiderman, Andrew Garfield, "Breathe" nos narra la historia de Robin y Diana Cavendish, una pareja inusual para la época, cuyo amor pudo derribar varios mitos y barreras.
Robin y Diana se encuentran en África cuando el primero contrae la polio, una enfermedad que termina postrándolo del cuello hacia abajo y necesitando de un respirador artificial, y cuyo diagnóstico no va más allá de unos meses de vida.
Abatido, el único motivo de seguir peleando es ver nacer a su hijo, pero luego de esto, ya nada tendrá sentido para él.
Diana, el verdadero sostén emocional de la pareja, hará lo posible para que Robin recupere las ganas de vivir, incluso si eso significa sacarlo del hospital donde se encuentra sin el consentimiento médico.
Con la ayuda de sus hermanos gemelos (interpretados por Tom Hollander) y un amigo ingeniero (Hugh Bonneville de "Downton Abby"), Diana logrará sacar a su esposo del pozo, viajando en la primer silla de ruedas a batería, la cual le será vital a Robin para poder llevar el respirador consigo.
Su historia fue modelo e inspiración, no sólo para otros pacientes con polio sino también para todos aquellos que piensan que ya no hay nada porqué vivir.
Dirigida por Andy Serkis (a quien conocés mejor por sus personajes en pantalla verde como Gollum del "Señor de los Anillos" y César de "El planeta de los simios"), y producida por el hijo de Robin y Diana como tributo a sus padres, "Breathe" maravilla por su sencillez y amor, por su fotografía y vestuario, y también por las actuaciones de Foy y Garfield. Un film que debería de haber sido triste y sombrío, es maravillosamente transformado en una "dramedia", con más drama que comedia, y en un film inspirador y tocante para todos, especialmente para quienes padecieron a algún familiar postrado.
Sé que el film a veces es demasiado ligero para representar lo que realmente debe de haber sido más negativo que positivo, pero entiendo la intención tanto de productor como director del enfoque buscado; un film que debe de servir como modelo para no rendirse ni siquiera ante las circunstancias más adversas, y de tratar de encontrar la maravilla en las cosas más simples de la vida.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Reino Unido
AÑO: 2017  
GÉNERO: biográfica / drama / romántica
DURACIÓN: 118 minutos
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 8 /10
ACTUACIONES: 9 /10
GANANCIAS: US$ 4.149.789
RATED: PG-13


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