MAMONAS ASSASSINAS: NADA ES IMPOSIBLE

Fan service? Hacer un poco más de plata del que fuera probablemente el mayor éxito musical (en el género rock) de Brasil de los últimos 30 años? Tributo con toque de comedia en honor al espíritu de "los 5 de Guarulhos"? Y...hay un poco de todo. 

Corría el año 1995 y los ex-integrantes del grupo de rock alternativo Utopía veían con tristeza como todos sus esfuerzos por llegar a la fama con su primer y único álbum se desvanecían en un tris. Es allí cuando su productor musical les recomienda ir por la veta cómica, aprovechando las ideas hilarantes de sus miembros y el histrionismo mostrado en el escenario por su vocalista principal, Dinho. Enrico Costa - personaje ficticio que haría las veces del productor real, Rick Bonadio -les aconseja ya de paso que cambian de enfoque en sus letras, hacer lo mismo con el género musical, sin abandonar completamente el rock alternativo, mas también agregando pagode, country, forró, y el heavy metal. Y ya que estaban el nombre. Es allí que surge Mamonas Assassinas. Y el éxito fue inmediato, mas muy fugaz. En sus cortos 8 meses de vida, estos gaúchos conquistaron los corazones - y las emisoras de radio y cadenas de televisión - con su rock irreverente, poco serio, y hasta con crítica social, ya que estos chicos de Guarulhos nunca se olvidaron de sus orígenes.

Desafortunadamente, en un viaje rumbo a su ciudad natal, el avión en que viajaban termina colisionando contra la Serra da Cantareira, devastando, no sólo a varias familias y a sus fans, si no también a un país con la tragedia. Nos dejaron un solo disco de estudio, el homónimo "Mamonas Assassinas", actuaciones memorables, y un sabor de boca muy amargo para todos aquellos que quedamos prendados de esta expresión musical y de alegría que salía de los cánones habituales. 

Obviamente, luego vendrían varios bootleg, grabaciones perdidas, y remasterizaciones, pero ya nada sería lo mismo. 

En lo personal, el film deja gusto a poco. Desde el tono que se le da al mismo, pasando por las actuaciones, e incluso el poco detalle que se da al final sobre la muerte de estos 5 músicos (más los dos pilotos y dos técnicos que viajaban con ellos). Entiendo que el propósito pueda ser celebrar la vida de la banda, sin embargo, considero que habría que habérsele dado algo más de desarrollo a esta desastrosa tragedia. Queda también la sensación de que se necesitaba más "seriedad" en algunos tramos del film, que se notan innecesariamente cómicos, y muchos pasajes que no tienen tanto que ver con la realidad tampoco, desde algunas relaciones amorosas a decorados. Se siente como con pobre producción, y la edición a veces no convence del todo. 

Amo a las Mamonas, y si bien este film no se hizo imposible de digerir, se sintió raro. Lo mejor de todo fue que luego me dieron muchas ganas de escucharlos, cosa que hice esa misma madrugada. 

Se dice que hay una serie en producción. Veremos qué tal.

FICHA TÉCNICA:
PAÍS: Brasil
AÑO: 2023
GÉNERO: biografía / drama / comedia / música
DURACIÓN: 95 minutos
GUIÓN: 5 /10
DIRECCIÓN: 3 /10
ACTUACIONES: 5 /10

RECAUDACIÓN: US$ 11.402

RATED: PG-16

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EL ASESINO DE MI HIJA

 

¿Hasta dónde serías capaz de ir si alguien asesinara a tu hija/o? ¿Cuánto tiempo te tomarías en encontrar al asesino? ¿Le dedicarías toda tu vida y todos tus recursos?

Es el año 1982 y André Bamberski vive en las cercanías de Toulouse, Francia, ya divorciado de su ex-mujer y madre de Kalinka, Daniéle, a quien había conocido años antes en Casablanca, Marruecos. Daniéle por su parte se encuentra en Lindau, Alemania, casada con Deiter Krombach, un eminente doctor de este pequeño pueblo. Kalinka vive con ella allí. 

A los 14 años, y por una aparente insolación derivada en una mala respuesta a ciertos medicamentos administrados por su padrastro, Kalinka fallece en circunstancias misteriosas. La policía local descarta toda posibilidad de muerte dudosa, y archiva el caso. André cree que hay mucho más detrás de esto cuando lee el informe forense y descubre que hay elementos en él que no suenan muy lógicos. Sospecha de Dieter, y parece ser que con razón.

André no cejará en su intento de demostrar la culpabilidad de Dieter, así le lleve toda la vida.

Este nuevo documental de Netflix nos trae una historia real contada por sus protagonistas, o al menos algunos de ellos, pero por sobre todo por el mismísimo André, quien removió mar y tierra para poder hacer justicia. ¿Habrá obtenido lo que buscaba? Todo parece indicar que no hay evidencia suficiente para ir detrás de Dieter, si es que realmente es culpable de asesinato. ¿La justicia finalmente escuchará sus motivos?

"Lo que un padre hace por sus hijos" podría ser el subtítulo de este documental, y creo que ese es el mensaje más claro de "El Asesino de mi Hija". Mezclando videos de archivo con entrevistas y recreaciones, esta producción francesa lleva a buen puerto una historia que conmovió a ese país, y que incluso llegó a tener tintes diplomáticos en su momento con la vecina Alemania. Uno no podrá estar ajeno a la angustia, el dolor, la impotencia, y la indignación a medida que corren los minutos, y se pregunta, como ha pasado en otros documentales que hemos visto si el asesino saldrá impune una vez más o no. 

Ya seas padre, madre, o no...este documental seguro tocará alguna fibra interior. 

Por lo pronto...mini-spoiler...soy muy hincha del barman. ;)

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Francia
AÑO: 2022
GÉNERO:  documental / biográfica / crimen
DURACIÓN: 83 minutos
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 7 / 10

RATED: PG-16

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BILARDO: EL DOCTOR DEL FUTBOL

Todos los que pasamos los 40 sabemos quién fue Bilardo en lo deportivo...y muchos que no llegan a esa edad también, o deberían. Campeón Metropolitano en 1967, Campeón de la Libertadores en el '68, '69, y el '70 (cuando Estudiantes de la Plata era imbatible), y Campeón Intercontinental en el '69 (también con el Pincha); Campeón con San Lorenzo en 1959, y Panamericano en el mismo año con la selección argentina, su palmarés como jugador es innegable, cierto es pocos han logrado lo que él. Sin embargo, cuando uno piensa en Carlos Salvador Bilardo no piensa en el jugador (salvo que seas platense y tengas más de 60), sino pensás en el DT Campeón del Mundo con Argentina en 1986, de la mano del inolvidable Diego Armando Maradona.

En esta mini docuserie HBOMax nos cuenta la vida del jugador/DT que le cambiara la cara al fútbol argentino, y porqué no, mundial. En estos 4 episodios se nos muestran sus comienzos como jugador, y sus logros deportivos - a la vez que se recibía e Doctor en Medicina - (lo cual ya nos hablaba a las claras de su dedicación profesional), su relación (o la falta de) con su familia, su paso a ser DT, o las variantes que introdujo en el juego. El ganar a cualquier costo - incluso implementando el juego sucio -, la obsesión con el entrenamiento, una abanico de figuras tácticas que pocos DTs manejaban en aquel momento, y el scouting obsesivo del contrario - el "Narigón" era un tipo que se podía pasar toda la noche mirando videos del rival, dormir 2 horas, y hacerles a los jugadores lo mismo - eran algunas de las características de Bilardo. Tampoco queda afuera su relación de padre-hijo con Maradona, y lo vivido en los Mundiales del '86 y del '90.

Todos esto es siempre contado a través de entrevistas a sus antiguos dirigidos, familiares (esposa e hija), allegados, y todo tipo de gente que llegó a convivir con él, y por supuesto, los infaltables clips documentales, sean de fuentes formales, como las propias grabaciones que Bilardo solía hacer.

Bilardo es un tipo que no conoció medias tintas y de un compromiso innegable con el fútbol, alguien que llegó a pelearse con media Argentina y con el DT más popular de aquel momento, Luis Menotti, estableciendo a lo largo de los años una grieta entre lo que se entendía el fútbol resultadista (el de Bilardo) y el buen fútbol a pesar de los resultados (Menotti). Carlos Salvador pudo demostrar a propios y extraños que sus métodos funcionaran, aunque no fueran siempre del todo éticos, pero también, como se admite al final, a costa de un gran sacrificio personal (no en vano el último episodio se llama "Me olvidé de vivir").

Es una miniserie que, te guste o no el fútbol, puede llegar a interesarte.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Argentina
AÑO: 2022
GÉNERO:  biográfica / documental / deportes
DURACIÓN: 4 x 50 minutos
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 7 / 10

RATED: PG-10

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SÉ DÓCIL: ORACIÓN Y OBEDIENCIA

"La Iglesia Fundamentalista de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días" (conocida en inglés bajo la sigla FDLS) puede no sonarte en absoluto, sin embargo, en los los Estados Unidos es un ente religioso muy poderoso, aunque no muy bien visto por una gran mayoría. Uno podría preguntarse porqué, y la respuesta que muchos tendrían inmediatamente sería por su adhesión a la poligamia, principio básico de esta rama mormona. Aunque esa razón tal vez sea sólo la punta del iceberg.

Fundada en Hildale, Utah, USA por Lorin C. Woolley hace cerca de 100 años atrás, la FDLS se ha vuelto tristemente notoria en los últimos años, primero bajo la conducción de su profeta Rulon Jeffs, y luego bajo la égida de uno de sus hijos, Warren. Cómo te contaba antes, uno de los dictados de esta rama mormona es la de casarse con cuantas mujeres uno pueda, ya que de ello depende tu salvación. Es así que, por ejemplo su anterior profeta - Rulon - tuvo cerca de 20 esposas y unos 60 hijos, teniendo él - así como luego su hijo Warren - la potestad, en su rol de profeta, de decidir quién se casa con quién y cuándo, eligiendo para sí las esposas que considere idóneas (incluyendo a menores de edad, y llegándose a casar a la edad de 86 años). Otra de las potestades del profeta es la de reasignar esposas (e hijos) a quien disponga, por ejemplo en caso de considerar a alguno de sus miembros como apóstata (por la razón que le viniese en gana, ya sea la de tener mucho contacto con el mundo exterior, o mucha influencia en la comunidad al punto de amenazar la propia). El profeta además tiene otras facultades, que van del control económico al social, siendo adorado como un dios en la Tierra. Ahora, si uno al principio de esta miniserie de 4 episodios puede llegar a escandalizarse con lo que se ve, la que está por venir es aun peor.

Warren Jeffs toma el poder de la FDLS en el 2002 a la muerte de su padre, aduciendo que éste se le comunicaba espiritualmente a través de Dios y que le pedía que él fuese el nuevo profeta. Ya una vez con el poder de la FDLS en sus manos, se dispuso paulatinamente a efectuar cambios en la misma, desde expulsar a competidores, a casarse con las ex-esposas de su padre (o sea, sus madres), hacer retroceder aun más a sus miembros (cambios del vestuario para las mujeres al mejor estilo "Familia Ingalls", re-enseñanza de las escrituras y de todo tipo de educación - donde incluso él mismo se exhibe como el presidente de los Estados Unidos) y...obvio, la expropiación de bienes. Por si fuera poco, se hacía mandar dinero de sus fieles con el fin de construir el "Yearning for Zion Ranch", una especie de Tierra Prometida para la comunidad liderada por el hijo de Rulon. 

Salir de esa comunidad para sus miembros es realmente complejo ,ya que es todo lo que conocen, y sus familias completas se encuentran allí. No obstante, hay quienes lograron escapar. Una de estas personas es Elissa Wall, quien tuvo las agallas suficientes como para declarar contra el líder de la FDLS como cómplice en una violación, ya que se la obligó a casarse con un primo aun siendo menor. Luego, una serie de demandas más obligan a Warren a mudarse de Utah a Arizona buscando librarse de los cargos legales, utilizando el dinero de los fieles para goce y uso propio (como para pagarse sus abogados, construir su mansión de lujo en el medio de la nada, o irse de viaje a disfrutar de la vida profana a la que tanto criticaba). Si bien esa parecía ser la solución, la policía, investigadores privados, y reporteros no cejarían en la búsqueda de alguien al que el FBI llegó a considerar en su TOP 10 Más Buscados.

"Sé Dócil: Oración y Obediencia" es un documental que vale la pena ver, aunque a muchos de nosotros nos genere impotencia e incredulidad, ya que puede llegar a escapar a la comprensión cómo alguien puede amasar tanto poder, y cómo cierta gente puede llegar a ser tan crédula.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2022
GÉNERO: documental / drama / religión
DURACIÓN: 47 minutos aprox x 4 episodios
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 8 / 10
RATED: PG-18

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JIMMY SAVILE - UNA HISTORIA BRITÁNICA DE TERROR

 

Jimmy Savile fue un ícono de la cultura británica. Presentador del mítico programa de la BBC "Top of the Pops" - emitido desde 1964 al 2006 - logró un lugar de preponderancia como el DJ de referencia del Reino Unido. Excéntrico, carismático, y con un look muy peculiar, era raro encontrar a alguien por esos lares que no le conociera...aunque conocer...lo que se dice conocer...sólo años más tarde, cuando ya quizás era demasiado tarde.

"Jimmy Savile: Una Historia Británica de Terror" nos cuenta la vida de Savile, de su éxito en el mencionado programa, de cómo luego además se convirtiera en una especie de "mesías" con su otro gran show, "Jim'll Fix It", donde le cumplía los sueños a algunos afortunados, y nos cuenta de sus conexiones con las máximas figuras de la alta sociedad británica, incluyendo la realeza misma. Por supuesto que todo esto es para darnos una idea del alcance de Savile, alguien que - durante su vida - fue acusado de abuso por algunas personas, pero al tener los contactos que el tenía - incluyendo dentro de la policía misma de Leeds (su ciudad natal) - dichas acusaciones fueron sistemáticamente desestimadas. Claro, Savile además de ser lo popular que era y de conocer a quienes conocía, era la cara de muchísimas acciones solidarias, desde organizar maratones para recaudar fondos para los más necesitados a ser la cara y alma mater de un hospital psiquiátrico, que de no haber sido por él, hubiese desaparecido. ¿Entonces, cómo era posible que alguien tan carismático, popular, y generoso hubiese abusado de alguien? ¿Alguien tan religiosamente devoto como él sería capaz de violar a alguien? Hay quienes dicen que cuanto más grande el pecado, más hay que expiar. Y vaya si Savile ayudó a la comunidad. 

De alguna manera me viene a la mente la frase de Les Luthiers: "Lo importante no es saber, sino tener el teléfono del que sabe". Y Savile tenía todos los teléfonos, de eso sin dudas. Esa parece ser la única explicación para que entre 1995 y 2009 haya cometido más de 400 violaciones, con víctimas yendo de los 5 a los 75. A medida que uno ve el documental (sobre todo en la segunda parte) no puede menos que horrorizarse con una historia que tuvo a Savile como principal culpable, y a muchos como cómplices silenciosos, incluidos entre otros la policía local, productores y dirigentes de la BBC, y hasta el público en general. El descaro de Savile llegó hasta el punto de literalmente hablar de sus depravaciones en cámara, algo que la gran mayoría ni vio o lisa y llanamente decidió ignorar...hasta el 2011.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Reino Unido / USA
AÑO: 2022
GÉNERO:  documental / drama / biográfica
DURACIÓN: 290 minutos
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 6 / 10

RATED: PG-18

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EL ESTAFADOR DE TINDER

 

Cecilie, Ayleen, y Pernilla viven en países distintos, tienen trabajos distintos, y amigos distintos, aunque tienen en común 2 cosas: el uso de Tinder para buscar el "match" perfecto, y el haber sido engañadas por el mismo hombre.

Cecilie Fjellhoy, oriunda de Oslo (Noruega), quien a la sazón contaba con unos 29 años, se encontraba estudiando en Londres cuando, ojeando Tinder (quizás la más famosa aplicación para encontrar pareja) se topa con Simon Leviev, un supuesto millonario de 28 años, heredero de una compañía de diamantes en Sudáfrica. Luego de un café en el Four Seasons de Londres, Cecilie es rápidamente seducida por Simon, para esa misma noche volar a Sofía (Bulgaria), y pasar un fin de semana soñado. Claro...el perfil de Leviev mostraba a un tipo enfundado en Dolce & Gabbana, viajando a lugares exóticos, y viviendo una vida de lujos. Cecilie no se había enamorado de un plomero o de un paseador de perros.

La trampa de Leviev incluía otros actores, fotos truchadas, e incluso falsificación de documentos.

Luego de algunas citas, Leviev termina proponiéndole mudarse juntos, a lo que Cecilie deslumbrada por todo el dinero y el lujo que rodeaba al bueno de Simon, accede de muy buen agrado. Cabe decir que la mayor parte de la relación se desarrolla por medio de videollamadas o mensajes, ya que Leviev se encuentra constantemente viajando "por negocios".

Un buen día, Leviev le envía a Cecilie una foto en la que su guardaespaldas había sido presuntamente atacado por sus "enemigos" (la industria del diamante puede ser muy peligrosa). Es allí cuando Simon le explica a Cecilie que no puede usar sus tarjetas de crédito ya que son fácilmente rastreables por los "enemigos" en cuestión, por lo que le pide si ella le hace una extensión de su propia American Express para usar por un par de semanas. Ella no se niega. Y es precisamente allí cuando comienza la debacle, ya que luego de ese préstamo habrá más...muchos más (si te suena al cuento del príncipe camerunés, no andás errado). Pero...así como Fjellhoy, Pernilla Sjoholm (de Suecia) y posteriormente Ayleen Charlotte (de los Países Bajos) cayeron en la misma trampa de Leviev (y quizás muchas más). 

Este documental de Netflix nos lleva a través de la estafa a estas mujeres y a una posterior investigación periodística, que tiene como fin exponer a este timador y llevarlo a la justicia. Acá te dejo un link para que sigas la nota publicada por el diario VG de Noruega (para después de que veas el documental).

En lo personal, me es difícil sentir empatía por las mujeres estafadas (al menos por las primeras dos), ya que es evidente que mientras la primera cae en la trampa del "príncipe-azul-lleno-de-dinero-muéstrame-la-vida-que-siempre--soñé", la otra es una "living la vida loca" y aprovecho a este pibe que tiene toda la plata. Siempre queda la sensación de que si se hubieran interesado más en la persona y menos en el dinero, esto no les hubiera pasado. Ni que decir que Leviev merece ir a prisión por mucho...mucho tiempo, y nadie debería pasar por lo que estas mujeres pasaron. Al menos la cara del timador ya es internacional, y el objetivo de las chicas está, en parte, cumplido.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Reino Unido
AÑO: 2022
GÉNERO:  documental / crimen
DURACIÓN: 114 minutos
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 8 / 10 

RATED: PG-12

 

CÓMO SE CONVIRTIERON EN TIRANOS

 

"How to Become a Tyrant" ("Cómo Convertirse en Tirano") es un documental de Netflix presentado por el inigualable Peter Dinklage ("Juego de Tronos"), donde a grosso modo se nos dan los tips fundamentales de cómo volverse un dictador y mantenerse en el poder lo más posible. Así que si algún día planeas usurpar el poder en tu país, tal vez te convendría ver esta miniserie, ya que gobernar con puño de hierro no es para cualquiera, como aquí nos ilustrarán.

Durante estos 6 episodios veremos algunos de los mejores (o peores?) ejemplos de dictadores durante el siglo XX / XXI, de qué fue lo que hicieron bien y mal para llegar al poder, permanecer un buen rato, o perderlo todo de la noche a la mañana. 

El primero está dedicado, casi que por obligación a Adolf Hitler, de cómo éste fue de soldado raso y a punto de morir al dictador más infame del siglo XX, y de cómo en medio de un estado febril "vio" qué era lo que tenía que hacer. Conceptos como el de identificar un grupo con bajo nivel de satisfacción, fomentar el odio a un enemigo común (en este caso la comunidad judía), el uso de simbología, marketing, propaganda, y uniformes, y el tener un discurso muy bien preparado resultaron aspectos claves para el ascenso y la adhesión a esta figura histórica.

El segundo episodio, más cercano en el tiempo, es dedicado a la idea de aplastar a tus rivales, incluso si son parte de la familia. El eje es Saddam Hussein, quien luego de años como vice presidente se hace con el poder, y cómo sin miramientos ni vergüenza alguna amenazaba y torturaba a amigos y enemigos por igual, incluso en cadena nacional.

Ya más adelante veremos a Idi Amín, quizás el más famoso dictador africano, quien mediante el control de la verdad manejaba las masas, e incluso inspiró un odio exacerbado a la comunidad India de Uganda, dueños de la mayoría de los comercios del país, siendo estos desposeídos de sus tiendas y negocios, y dándoles el últimatum de abandonar el país en una semana so pena de ser ejecutados.

En el episodio 4 veremos el ascenso al poder de Joseph Stalin, quien en base a re-escribir la historia y la censura, supo controlar la verdad y mantenerse en el poder mucho tiempo.

Muammar Gaddafi será el siguiente ejemplo; uno donde vemos cómo supo ganarse al pueblo llano concretando alguna acción como la de llevar agua a rincones de Libia donde no los había con un proyecto faraónico, aunque por el otro lado torturase y abusase de niñas, llegando a tener su ejército personal de amazonas. El cambio de táctica fue su perdición.

Finalmente, el ejemplo más claro de este siglo XXI es el de la dinastía Kim, quienes han gobernado, lavado de cabeza mediante, Corea del Norte por más de 70 años, siendo 3 ya las generaciones con poder absoluto en el país asiático. Si hay un ejemplo perfecto de cómo ser dictador y mantenerse es sin dudas éste.

"How to Become a Tyrant" es un buen punto de arranque para seguir investigando el tema; uno donde la información presentada lo es con un tono oscuro, por momentos sarcástico, y, aunque no toda la información sea 100% fidedigna, nos presenta los horrores llevados a cabo por estos sujetos de forma tal que uno termina indignándose, horrorizándose,  y preguntándose cómo esta gente llegó tan lejos. 

La voz de Dinklage y las animaciones mezcladas con los videos de archivo hacen una buena combinación, ayudada con las opiniones de profesores y estudiosos de la historia, que logra que incluso aquellos no interesados en hechos históricos se enganchen con esta miniserie. 

Tiene fallas? Por supuesto. El tono podría no ser el más adecuado para lidiar con este tema? Tal vez. Se omite alguna figura histórica quizás por interés? Creo que el caso podría ser Mao, líder chino durante años, que según el historiador Stephane Courtois, fue el mayor genocida de la historia. Alguien podría pensar que no sería económicamente una buena opción meterlo a Mao en la misma bolsa que al resto.

No obstante, si esta docuserie logra que te interese seguir leyendo sobre estas figuras históricas, ya ha logrado su objetivo.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: U.S.A.
AÑO: 2021
GÉNERO:  documental / historia
DURACIÓN: 6 x 28 minutos aprox
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 7 / 10  

RATED: PG-16

 

FRIENDS THE REUNION

 

"Gracias! Gracias por este especial y por la serie que durante 10 años formó parte de mi vida!"

Son éstas las palabras de un fan? Sin dudas. Y así como muchas otras series a lo largo de tu vida, de la vida de todos nosotros, amenizaron nuestros domingos a la noche, o nos ayudaron a empezar la semana con optimismo y una sonrisa, e incluso nos hicieron olvidar por un rato nuestros mayores problemas, "Friends" lo hizo para una generación.

Esas palabras que acabo de escribir son de manual. 

Si hay una serie que es icónica en "hacer compañía", esa es "Friends". "Friends" es uno de los sitcoms más consagrados y populares de la historia de la TV. Pero también decir que Friends se limita a una generación es quedarse muy corto en el concepto. Te paso unos números para que te hagas una idea. 10 temporadas. 236 episodios. Una votación promedio en la web de referencia IMDB de 8.9 / 10 en casi 1 millón de votos. En su episodio final hubo 53 millones de personas frente a la tele el día del estreno. 15 años después de su último episodio Warner Media pagó 425 millones de dólares por los derechos de transmisión (por sólo 5 años). A cada actor se le pagó 2.5 millones por este especial. En su momento la serie fue tendencia en peinados, vestuario, expresiones, y, por supuesto, en merchandizing. Actores que marcaron un hito al unirse y pedir un sueldo uniforme de acuerdo al éxito de la serie (en las últimas temporadas cada uno cobraba 1 millón de dólares por episodio). Cuando uno escucha el nombre de Rachel, Ross, Mónica, Chandler, Joey, Phoebe, los imágenes que se le viene a la cabeza son las de estos 6 amigos.

Palabras de un fan? Insisto en que sí. Pero, si bien los números no mienten y hablan por sí solos, "Friends" es más que números. Estos "amigos" te hacían sentir que eras parte de su grupo, que estaban ahí sin importar qué, en las buenas y en las malas mucho más. Y tanto David Schwimmer, como Matt LeBlanc, Matthew Perry, Lisa Kudrow, Courteney Cox, y Jennifer Aniston le dieron una dimensión a sus personajes que ningún guion podría dar. Pocas series han dado además tantas frases memorables como "Pivot!", "We were on a break", "Seven", "He's her lobster", "How you doin'?", "Oh. My. God. " (una grande Janice!), y la increíble "They don't know that we know they know we know".

Voy escribiendo estas líneas y me muero por volver a ver la serie de 0 (por suerte las tengo en DVD - aunque suene anticuado - y puedo hacerlo a mi antojo). Y me voy acordando de episodios  que me hacen automáticamente esbozar una sonrisa: el episodio donde se apuestan el departamento de Mónica y Rachel (mi favorito), el final de la primer temporada y el beso de Ross y Rachel, los especiales de Acción de Gracias o Las Vegas; y situaciones que las pondría en un gagreel permanente para pasarlas todos los lunes de mañana: Ross y sus dientes fosforescentes, su pantalón de cuero, o cuando dice "She's my sister!"; Joey poniéndose todas las ropas de Chandler, el "My Eyes!" de Phoebe, ...ok...puedo estar todo el post hablando de ellas.

Yo era de esos escépticos que se planteaba si era realmente necesario este reencuentro, y si bien me parece acertado que no se vuelva a grabar una serie en sí, la forma en que fue encarado este especial fue muy atinada. "Friends: The Reunion" es un mimo al fan, un paseo por momentos imborrables y tras bambalinas, algunas lecturas de escenas que se sienten como hace 25 años atrás, algunas respuestas a preguntas que todos nos hicimos, incluyendo algunos invitados que te harán emocionar.

Tiene cosas que hubiese hecho distinto, obviamente, u otras que hubiese incluido o eliminado. De hecho lo habría alargado y dividido en dos entregas, porque daba para más. Hubiese eliminado ciertas apariciones, dado a los actores más tiempo para contar intimidades, y un sin fin de cosas más. Pero esto es lo que hay. Y se vuelve a agradecer. Puede que dé un poco de "cosita" ver cómo están al día de hoy, pero, vamos... el tiempo es inexorable para todos, aunque entiendo a aquellos que verlos hoy día les puede afectar en su percepción imperecedera de tan memorables personajes.

Podría estar hablando horas de "Friends", pero lo último que voy a decirte es esto: si sos fan, mirala. Dudo que te arrepientas de hacerlo!

El puntaje final tiene poco de objetivo, honestamente. Soy plenamente consciente de que el objetivo de HBO Max al hacer este especial es amortizar el costo de haber comprado la serie. Con lo que se cobra por suscripción dicho costo deberá de recuperarse con unos 25000 suscriptores más. Te pensás que no lo van a lograr? Al dia de hoy están lejos de Netflix, Disney+, y de Amazon Prime, aunque ya han pasado a Hulu, y cuentan ya con la friolera de 44.2 millones de abonados. El objetivo es claro. Yo por lo pronto ya empecé a ver la temporada 1 por enésima vez.

 

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2021
GÉNERO:  documental / comedia  romance
DURACIÓN: 104 minutos
GUIÓN: 9 /10  
DIRECCIÓN: 9 / 10

RATED: PG

MUERTE AL 2020!

 

El 2020 se merecía algo de este estilo! De los creadores de "Black Mirror" llega a través de Netflix "Death to 2020!", un documental en clave comedia negra que repasa lo más relevante del 2020, con una mirada que hace especial hincapié en lo sucedido en el hemisferio norte.

Con las participaciones estelares de Samuel L. Jackson ("Pulp Fiction"), Hugh Grant ("Notting Hill") , Lisa Kudrow ("Friends"), y la voz en off de Laurence Fishburne ("Matrix"), "Death to 2020!" comienza por tratar los incendios que azotaron Australia al comenzar el año para luego ir lentamente centrándose en lo sucedido en el Reino Unido y principalmente en USA, con el caso de Rodney King y con las elecciones, teniendo al Covid-19 como trasfondo casi constante. 

Si bien es muy logrado en cuanto al sarcasmo la ironía, las caracterizaciones, y esa mirada oscura y poco venturosa de la que también se hace gala en "Black Mirror", que se vaya desde una visión macro y en unos pocos minutos se decante en el dilema Trump / Biden (con crítica ácida para los dos pero ostensiblemente más para el ex-presidente), puede hacer que quienes no sean norteamericanos pierdan interés en la propuesta.  

Queda la sensación de que la premisa daba para mucho más de haber cambiado el enfoque...un enfoque que lamentablemente sigue - queriéndolo o no - tratando de inculcarnos que USA es = mundo.

Y otra vez, como pasara en "Rompan Todo: La Historia del Rock en Latinoamérica", de haber llamado a este mockumentary "Death to 2020 in the USA" hubiese dado menos lugar a críticas negativas. 

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: USA

AÑO: 2021

GÉNERO:  acción / aventuras / superhéroes

DURACIÓN: 70 minutos

GUIÓN: 7 /10  

DIRECCIÓN: 6 / 10

ACTUACIONES: 6 /10  

RATED: PG-12

ROMPAN TODO

 

"Rompan Todo" o "Tributo a Gustavo Santaolalla", no sé qué título le calzaría mejor. 

Netflix nos tiene acostumbrados a buenas docuseries, y ésta no sería la excepción, la idea es sin dudas muy buena, y era algo que se necesitaba.

"Rompan Todo" - título inequívocamente sacado del tema homónimo de la mítica banda uruguaya Los Shakers - pretende ser un compendio en 6 horas de la historia del rock en Latinoamérica desde los '50 en adelante, algo que ya desde el vamos luce un tanto ambicioso.

El documental va cubriendo, cronológicamente, el surgimiento del rock basado en lo sucedido en Lima, Montevideo, Santiago, pero principalmente en Ciudad de México y Buenos Aires. El rock, como elemento de rebeldía, como fuerza motora tras la opresión de diversas dictaduras, como elemento unificador de masas, como fuente inagotable de ideologías y evolución, son algunos de los enfoques que abarca esta miniserie. 

Cubriendo principalmente artistas tales como El Tri, Botellita de Jerez, Maldita Vecindad, Café Tacvba, Molotov, Julieta Venegas, o Zoe en México, Charly García, Serú Giran, Almendra, Billy Bond, Soda Stereo, Abuelos de la Nada, Los Twist, Viuda e hijas de Roque Enroll, la Bersuit y Violadores, entre varios de Argentina, parece quedar poco espacio para mencionar bandas de otras nacionalidades; los Chilenos parecen tener en "Rompan" cierta relevancia - aunque en un segundo orden - con la inclusión de Los Tres, La Ley, y Los Prisioneros. Más relegados y con pocos minutos en pantalla quedarían los uruguayos con la inclusión de Los Shakers, La Vela Puerca, Bajofondo, y algunas opiniones de Ruben Rada, Hugo Fattoruso, y Roberto Musso (El 4teto de Nos). Al final el documental se acuerda de Colombia con la inclusión de Aterciopelados y una intervención de Juanes. A Perú se lo nombra al principio de la mano de Los Saicos y su tempranera influencia punk, incluso antes de que el mismo existiese. Un poco de España con Los Toreros Muertos, Radio Futura, y Los Rodríguez. Y eso. Se le da un cariz más internacional al incluir la palabra en varias ocasiones de David Byrne (Talking Heads), buscando tal vez darle cierta validez por parte del mercado americano...no sé. Igual, en esta parte me lo imagino a Byrne hablando con Picky Talarico (el director) diciéndole: "Yo no te cobro un mango por aparecer pero poneme en el plano estos dos libros que escribí en español atrás mío, que se vean bien, así vendo alguna copia ahora que demuestro saber de rock latino". Ta...tal vez son mambos míos, pero lo de los libros de Byrne atrás del propio Byrne es poco sutil.

Le doy el crédito a "Rompan Todo" de que me enganchó desde el vamos y vi los 6 episodios en 3 días (cosa que con un hijo de 3 años es un hecho casi impensable). Que me hizo conocer muchas bandas de México de otra época de las que no tenía ni idea, o revalorar artistas como Charly o Los Abuelos (hace dos días que no me saco de la cabeza "Lunes por la Madrugada"). Y el hecho de que conseguí que mi señora la viera conmigo y le gustara no es uno que deba ser soslayado. O sea...tiene cosas buenas. Varias. El tema es que tiene demasiadas ínfulas de "historia del rock en Latinoamerica" cuando mil países ni son mencionados, cuando dejás afuera a Brasil - con el que se tendrían que haber hecho 6 episodios de por sí -, cuando hay géneros que no mencionás dentro del rock (olvidate de hablar de una banda de hard rock o heavy), cuando dentro de los mismos países mencionados no incluís a bandas que fueron pilares (dónde están Los Jaivas, V8, Psiglo, sólo por mencionar algunas?), y donde terminás mencionando música electrónica o quasi reggaeton, que poco o nada tienen de rock.

Y lo peor: esa mezcla entre nepotismo y "auto-bombo" del bueno de Santaolalla. Si, no lo dirige, no lo escribe, pero lo produce. Su participación es ubicua a lo largo de todo el documental, y sus referencias - o las de los entrevistados -  a sus logros como productor (que los tiene y de forma abundante e indiscutida) son alevosas. 

Hice un pequeño experimento: busqué los discos producidos por Santaolalla. Fijate: "Café Tacvuba", "Cuatro Caminos", "Jei Beibi", "Sino", "El Objeto antes llamado disco" (todos de Café Tacvuba); "Apocalypshit", "Dance and dense denso", "Molomix", "Dónde jugarán las niñas?" (Molotov); "A contraluz", "De bichos y flores" (La Vela Puerca); "Aquí", "Bueninvento", "Realmente lo mejor" (Julieta Venegas); "Corazones", "Jorge González" (Los Prisioneros); "Testosterona", "Hijos del culo", "La Era de la boludéz", "Libertinaje!" (Bersuit Vergarabat); "La vida es un ratico", "Fijate bien", "Un día normal" (Juanes). Seguramente hay más. Salvando algunas excepciones (lo de El TRi, lo de Soda, Abuelos, Fito, Javier Batiz) en general los artistas con más minutos en pantalla fueron producidos por él. Y deja la duda de si el resto son amigos o qué. 

Luego de aclarado todo esto, debo decir que, en líneas generales, me gustó, mas queda la sensación de salvo haber sido alguien ineludible, música mainstream, o haber estado relacionado a Santaolalla, no aparecés en el documental. Podría ser hasta lógico...pero ponele "Rompan Todo - "La Influencia de Gustavo Santaolalla en la llegada a las masas de grandes artistas de rock (y afines)" y quedaba mucho mejor.

No te olvides de que por ahí están los Rata, Pappo, Mateo, Caifanes, Renga, El Último de la Fila, Hombres G, La Polla Records, Héroes del Silencio, Jaguares, Buitres, Traidores, y muchas bandas más (seguro se te vienen mil a la cabeza) que fueron pilares del rock pero no están en esta producción de Netflix. 

FICHA TÉCNICA:          

AÑO: 2020
GÉNERO:  documental / música
DURACIÓN: 6 x 50 mins aprox.
GUIÓN: 5 /10  
DIRECCIÓN: 7 /10

RATED: PG-12

HIGH SCORE: EL MUNDO DE LOS VIDEO JUEGOS

 

Pac-Man? Super Mario Bros.? Doom? Mortal Kombat? Seguro alguno de esos nombre te es familiar, y ya sea que pertenezcan o no a tu generación, lo más probable es que alguna vez hayas jugado con ellos.

Netflix ya nos tiene acostumbrados a docu-series interesantes. Se podrá discutir si en todas ellas la información brindada es la más verídica (este bien podría ser el caso de "History 101" ya reseñada por aquí). A otras podría argumentárseles que no nos dan de forma balanceada los datos de toda la historia. Lo cierto es que echan luz sobre algunos temas que muchas veces nos hemos planteado y otras tantas sobre cosas que ni nos preguntábamos, pero que resultan de sobremanera interesantes.

En lo personal, hallo que este último es el caso de "High Score: El Mundo de los Videojuegos", el cual, en base a notas a muchos de los protagonistas, nos lleva en un camino histórico desde los primeros arcades como "Space Invaders" hasta los juegos en primera persona y en línea con los gráficos alucinantes y ultrarealistas como los que tenemos hoy día.

Contando solamente con 6 episodios, el primero nos lleva desde el dominio de Atari y sus primigenios juegos de cartucho a su caída, con notas a Tomohiro Nishikado (creador de "Space Invaders") y a Macrae, Golson, Horowitz, 3 muchachitos a los que se les ocurrió la idea de un juego como "Mrs. Pacman". Un buen arranque de serie que parece cubrir mucho terreno en pocos minutos.

Ya para el segundo episodio nos encontramos con la aparición de Nintendo y de su "chico estrella", Mario. Aquí resulta interesante ver el crecimiento de dicha empresa, lo revolucionario que resultó con respecto a Atari, y la campaña marquetinera para imponerse en el mercado internacional. La imposición de una idea japonesa en el mercado americano, y la relevancia de los efectos de sonido de la mano de Hirokazu Tanaka son otros aspectos dignos de mención en esta segunda entrega.

El tercer episodio, si bien con una premisa más que relevante - los juegos de rol - falla en la dirección y en el enfoque del tema, y termina no teniendo el efecto que debería de tener en el espectador.

La cuarta para de esta docu-serie se centra en la batalla por la supremacía del mercado entre Nintendo y Ya en los último 2 episodios podremos ver el acierto que significó el poder jugar contra otro jugador gracias a la aparición de Street Fighter, y el quebrantamiento de leyes, huesos, y el buen gusto de la mano de Mortal Combat, para concluir con los juegos 3D, en primera persona, y los juegos personalizables como terminaría siendo el mítico Doom.

Con segmentos realmente disfrutables - entrevistas a creadores, diseñadores, gerentes de empresas, y por su puesto los hechos históricos, o lo que incluso significó ser ganador de alguno de los mega torneos organizados por estos monstruos del entretenimiento - parece que el show podría haber sido más parejo. Con el afán de hacer un poco de "justicia social" se trazan algunas historias paralelas de quienes fueron perjudicados por un sistema que parecía no incluirlos o los dejó en el olvido, que parecen tener poco que ver con el resto de la serie. Tal vez sea con el fin de mostrar, como en todo video juego, la historia de vencedores y perdedores, o simplemente sea por ser efectista o cunplir con ciertos requisitos de "la industria". Sea el motivo que sea, parecen ser esos los momentos menos interesantes del show.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: USA
AÑO: 2020
GÉNERO:  documental
DURACIÓN: 6 x 50 mins aprox.
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 6 /10

RATED: PG-16

CARMEL: ¿QUIÉN MATÓ A MARÍA MARTA?

 

Corría el año 2002 y Argentina se hacía eco del infame crimen de María Marta García Belsunce, socióloga y periodista quien viviese en el barrio privado de Carmel, en la zona de Pilar, Buenos Aires.

Inicialmente presentada como una muerte accidental, ante la insistencia del fiscal Diego Molina Pico, y luego de realizada la autopsia, se constata que María Marta había recibido 5 balazos en la cabeza, hecho del que notoria y curiosamente, tanto los médicos que atendieron la llamada de emergencia, como los familiares que concurrieron al domicilio de la víctima, no se percataron. 

Un caso que opacó en las primeras planas de los diarios bonaerenses a las del mismísimo juicio a la Junta Militar, pasó a dividir la opinión pública entre quienes sostenían que la familia no tenía nada que ver con el asesinato, quienes relacionaban el mismo con el Cártel de Juárez, y quienes afirmaban que el culpable era un vecino del country de apellido Pachelo.

María Marta era la vicepresidente además de la ONG "Missing Children", encargada de la búsqueda de niños desaparecidos. Como tal, y en su rol también de periodista, se estaba encargando de investigar sobre el tráfico de menores en Buenos Aires, por lo cual habría recibido varias amenazas.

No obstante, el principal señalado en su momento como autor del crimen fue su marido, Carlos Carrascosa, un ex miembro de la Marina Mercante argentina y corredor de Bolsa de gran éxito. 

Él es el primero en llegar a la escena - según lo declarado - haciéndolo unos minutos más tarde la masajista que iba a atender a María Marta luego de su partido de tenis (el cual frustrado por la lluvia hizo que ella tuviese que volver antes a su casa, hecho que alimenta también la teoría de que podría haber arribado a su domicilio en pleno momento de un robo). Es Carrascosa quien primero mueve el cuerpo de donde estaba y es la masajista quien intenta reanimarla. Al rato llegan 2 médico distintos, pero ninguno logra con éxito que María Marta se recupere. 

Lo confuso de la escena, las versiones familiares, las declaraciones de los médicos, las incongruencias en las líneas temporales declaradas de cuándo sucedió cada cosa, el remover elementos de la escena del crimen (como el famoso "pituto") volvieron el ambiente del caso muy turbio.

"Carmel" nos lleva por todo el proceso de investigación, con entrevistas a la mayoría de los implicados, footage del juicio, y recreaciones, que harán que uno se involucre de forma inmediata y comience a formarse en su cabeza quién(es) en realidad está(n) detrás de lo sucedido a María Marta.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Argentina
AÑO: 2020 
GÉNERO:  documental / crimen 
DURACIÓN: 4 episodios de 57 minutos aprox
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 6 /10  
RATED: PG -13

THE LAST DANCE

 

A esta altura seguramente algún amigo tuyo, fanático del basket, te haya comentado de "El Último Baile" ("The Last Dance"), serie documental tributo a Jordan y a los épicos Chicago Bulls de los '90. 

Si viviste los noventa, lo sabés. Si nunca viste jugar a Jordan, algún comentario o algún video en YouTube debes de haber visto. 

El mejor. Sin dudas. Y no dejo de reconocer cuan grande fueron Karim, "Magic" Johnson, Larry Bird, Moses Malone, o más cerca en el tiempo Kobe, Shaquille, LeBron, o la nueva joya, "The Greek Freak". Si...grandísimos jugadores...los más desnivelantes en algún momento dado, y sin duda la lista anterior se queda extremadamente corta. Pero Jordan fue el mejor. Discutible? Si...tal vez al nivel de discutir si Maradona, Messi, o Pelé? Mmm...creo que ni eso. Lo que fue Gretzky en la NHL? Algo más parecido. Pero creo que ni así. El tema es que lo de Jordan no se limita sólo a lo deportivo, que ya es un montón. MJ cambió la forma de entender el basket, la forma en que la NBA llegó al mundo, e hizo de su imagen una reconocible donde fuera en una época donde no existían las redes sociales de hoy día. 

Mirar "The Last Dance" es entender eso...la magnitud de "Air Jordan". Y su influencia dentro del mundo Bulls. 

Durante 10 episodios podrás ver de dónde sale el talento de MJ, el apoyo familiar, el amor por su padre y cómo influye en él su muerte, su personalidad avasallante y ganadora, de alguien que se puso como objetivo salir campeón y lo logró...6 veces. 

Serás testigo también de aquellas figuras que lo rodearon y que hicieron de una u otra forma también a este Jordan multicampeón: su entrenador Phil Jackson (quien es quien sale mejor parado luego de toda la serie), sus compañeros Steve Kerr, Scottie Pipen, Horace Grant, o Dennis Rodman y también podremos escuchar a sus ex-contrincantes (al propio "Magic", John Stockton, Isiah Tomas). 

Habrá lugar para la controversia, especialmente con respecto al manager de los Bulls, Jerry Krause, al que en la mayor parte del documental se lo acusa de romper la dinastía al querer re-estructurar el equipo y desprenderse de varios "veteranos", y al que rara vez se le da el crédito que le corresponde en los 6 campeonatos obtenidos. 

"El Último Baile" es una oda a Jordan, donde se resignifica su valía histórica - que sí es única y real - pero al que en raras ocasiones se le señalan los errores. Como documental, así no te guste mucho el basket, podrás engancharte por la personalidad del protagonista. Si sos fanático de la NBA, seguramente ames esta producción de ESPN. En lo personal, la disfruté mucho aunque siempre detesté a Jordan por que en su época - siendo Chicago y Milwaukee grandes rivales - los Bucks no le ganaban nunca. 

No obstante, opto por quedarme con el sesgo propagandístico a la figura de MJ, y me quedo pensando en algunos eventos que quedaron fuera de esta serie, como la figura de Craig Hodges, estrella de los Bulls al que ni siquiera se menciona (activista y vilipendiado por toda la NBA), o como algunas situaciones quedan sin respuesta (o al menos una convincente). Miralo y luego lo comentamos por esta página. Te leo.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: USA

AÑO: 2020

GÉNERO:  documental / biográfica / histórica

DURACIÓN: 10 episodios de 60' aprox.

GUIÓN: 8 /10  

DIRECCIÓN: 8 / 10 

RATED: PG

THE MOVIES THAT MADE US

Creado por la misma gente que nos trajo "The Toys That Made Us", "The Movies That Made Us" (algo así como "Las Películas que Nos Forjaron") presenta secretos y verdades detrás de la producción de 4 films icónicos de los '80.
Esta miniserie documental comienza con el clásico de 1987 "Dirty Dancing" donde nos enteramos de quiénes estaban pensados originalmente para los papeles que finalmente interpretaran Patrick Swayze y Jennifer Grey, de la tensión existente entre ambas estrellas, y de cómo esta loca idea de dos mujeres llevó a este film de bajo presupuesto a alzarse como un hito que trata de no sólo baile sino también de una lucha clasista.
Más adelante nos encontramos con el que hoy en día es el más importante clásico navideño: "Home Alone" ("Mi Pobre Angelito"). Sabremos de los avatares del casting, aprenderemos que la mayor parte de la filmación aconteció en un gimnasio de una escuela secundaria, y que el estudio en determinado momento dejó de financiarla y casi que no se lleva a cabo.
"Ghostbusters" es el tercer film en ser desglosado. Aquí nos enteraremos que si bien nunca hubo un problema presupuestario, sí lo hubo en términos de guión y efectos especiales; las mentes creativas de Aykroyd, Reitman, y Ramis (un poco de droga mediante) pudieron con todo y nos entregaron este clásico imperecedero.
Finalmente nos topamos con "Die Hard" ("Duro de Matar"), un film de acción que reescribió el tipo de héroe (o mejor dicho "antihéroe") a encontrarse en este tipo de producciones, menos musculoso y más divertido, redefiniendo también la carrera de Bruce Willis, de actor de comedia a icono de acción.
Mucha gente se queja de la narración de la serie, y de seguro es porque no vieron "The Toys...". Yo creo que es lo que convierte este documental en cuatro partes algo distinto del clásico.
Seguro luego te quedás pidiendo que hagan alguna de tus favoritas.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2019
GÉNERO: documental
DURACIÓN: 60 minutos X 4 episodios (aprox)
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 7 / 10
RATED: PG-16