LOS ESPÍRITUS DE LA ISLA

 

Que Collin Farrell y Brendan Gleeson hacían buena dupla y no iban a defraudar estaba más que comprobado - bastaba con referirse a aquel film del 2008 - "In Bruges" - donde ambos interpretan a asesinos a sueldo en un comedia negra con ribetes dramáticos que supo hacer furor en el festival "Sundance", y que la valiera a Farrell un Globo de Oro. En esta ocasión llevan esa dinámica a un nuevo nivel, valiéndoles a ambos estar nominados como Mejor Actor y Mejor Actor de Reparto, y otorgándole a "Los Espíritus de la Isla" ("The Banshees of Inisherin") sendas nominaciones como Mejor Actriz de Reparto, Mejor Director, Mejor Guión Original, y Mejor Película.

Martin McDonagh's (mismo director de "In Bruges") nos lleva a una pequeña isla situada en frente a Irlanda, Inisherin (filmada en realidad en las islas de Achill e Inis Mor) y a los años 1922/23 durante la Guerra Civil Irlandesa. Es en un pequeño pueblo de esta pequeña isla donde viven Colm Doherty (Gleeson) y Pádraic Súilleabháin (Farrell), amigos de larga data. Un buen día, Colm decide que ya no quiere ser más amigo de Pádraic, y éste no entiende porqué. Al principio Pádraic intenta hablar con Colm, aunque este se niega, pero luego Colm le termina explicando que lo que él busca es paz para poder pensar y trabajar en su música (Colm toca el violín). Sin entender ni aceptar lo que está sucediendo, Pádraic buscará por todos los medios que su amistad vuelva a ser como antes, aún a pesar del propio Colm. Cuando las respuestas negativas se sucedan, los eventos escalarán a niveles insospechados, afectando de forma directa e indirecta a propios y extraños.

A la vez que McDonagh explora la historia de estos dos amigos, con la depresión de uno de ellos por ver el final cerca y darse cuenta que no ha logrado nada en su vida que lo sobreviva, y la simpleza de otro que se conforma con ser buena gente y pasar el día a día con la poca gente que tiene a su alrededor, también el director / escritor se da el lujo de poner sobre la mesa otros elementos que complementan el cuadro de forma magistral. Por un lado tenemos a la hermana de Pádraic, Siobhán (la talentosísima Kerry Condon - "Three Billboards Outside Ebbing, Missouri"), una rara avis dentro de la comunidad, con una cultura y una avidéz por el conocimiento que escapan a los cánones normales que se manejaban por ese entonces, en ese tipo de lugares, y máxime siendo mujer. Siobhán es alguien a que Inisherin se le vuelve muy chico, y eso es evidente desde el minuto en que la tenemos en pantalla. Por otro lado tenemos a Dominic (Barry Keoghan - "Dunkerke"), un chico con muy pocas luces (muchas menos que las del simplón de Pádraic), que tiene una vida muy compleja, por ser leve. 

Es mediante la vida de estos 4 personajes que descubrimos las miserias de un lugar como Inisherin, donde las instancias para ser feliz parecen realmente muy pocas, y donde la tristeza / belleza del lugar es brillantemente ilustrada tanto por el score como por la fotografía.

La sensación de soledad embarga todo el film, y es allí cuando se entiende la necesidad de Pádraic de no perder a su mejor amigo: él está contento con cómo están las cosas, y los cambios, especialmente los bruscos, en un lugar y tiempo donde poco o nada sucede, pueden hacer estragos.

Y de trasfondo, una guerra en la otra orilla, pero tan lejana que a nuestros personajes no podría importarles menos. Después de todo, ni saben qué se está disputando.

El existencialismo humano en su máxima expresión, con una dirección y unas actuaciones para aplaudir de pie. Sin dudas, un film que vale la pena ver.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS:  Reino Unido / U.S.A. / Irlanda
AÑO: 2022
GÉNERO:  comedia / drama
DURACIÓN: 114 minutos
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 9 / 10
ACTUACIONES: 9 /10

GANANCIAS: US$ 49.001.733

RATED: PG-16

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DIVISIÓN PALERMO

 

Si de series bizarras hablamos, probablemente "División Palermo" esté al tope de la lista.

La Ministra de Seguridad de Buenos Aires decide crear una guardia urbana inclusiva con fines disuasorios no armado, más con fines de mejorar la imagen de la policía (y la suya propia), que con la integración en sí.

Felipe Rozenfeld (Santiago Korovsky, creador, guionista, y director) es un bueno para nada, con un noviazgo que se vino a pique (su novia lo deja por su falta de motivación, pobre relación sexual, y un montón más de motivos) y para peor, su propio padre lo acaba de despedir de la empresa familiar, y le acaban de robar la liquidación de su sueldo. Yendo a hacer la denuncia a la seccional local, se topa con el programa de inclusión, y pensando que el es miembro de esta "minoría de discapacitados" es que lo incluyen a prepo, por ser...judío. Con Sofía Vega - una chica confinada al uso de silla de ruedas, interpretada por Pilar Gamboa ("Música en Espera"), un ciego, un enano, un peruano, un gordo, y un veterano ya pasado de la tercera edad con sordera, se forma esta división variopinta, liderada por un manco (Daniel Hendler - "Mi Primera Boda"). Si bien al principio la finalidad de la ministra es generar empatía pública (de cara a su re-elección) al incluir a este grupo como patrulla urbana, se espera que cumplan su labor comunitaria de forma medianamente correcta; no obstante, por algunas impericias propias de su falta de preparación, mentorazgo debido, capacidades, y obstáculos que les ponen sus propios compañeros del Departamento de Policía, la "División Palermo" estará lejos de cualquier objetivo que se propongan o que les impongan sus superiores. Sin embargo, el asesinato de uno de sus miembros unirá a estos marginados sociales, y les probará a otros y a sí mismos de lo que son capaces...o no.

"División Palermo" se antoja una especie de "Locademia de Policía" bizarra, con abundancia de humor negro y autorreferencial; tanto la discriminación como los estereotipos son tópicos que no escapan al guión, y resultan mucho más efectivos si son tocados por los propios implicados (como por ejemplo cuando Hernán Cuevas, el actor de bajo estatura, hace chistes de enanos). Así como avanza el desempeño del "escuadrón policial", mientras los roces con la policía "de verdad" se suceden, y la resolución del crimen va en camino, Felipe intentará encontrar el amor, ya sea con su ex-novia o con alguna compañera de la "División Palermo".

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Argentina
AÑO: 2022
GÉNERO:  comedia / crimen
DURACIÓN: 8 x 30 minutos
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 8 / 10
ACTUACIONES: 7 /10

RATED: PG-12

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EL ENCARGADO

 

Filmada casi en su totalidad en el barrio de Belgrano (para ser más exactos en la calle Arribeños al 1600), esta nueva producción de Mariano Cohn ("El Ciudadano Ilustre" y "Mi Gran Obra Maestra") tiene como figura excluyente al inefable Guillermo Francella ("El Clan" y "El Secreto de sus Ojos" entre muchísimas películas y series que ha protagonizado). 

En esta oportunidad Francella interpreta a Eliseo, un encargado de edificio que, estando al borde de ser despedido luego de una infinidad de años de servicio, se dedica a ser lo imposible con tal de conservar el puesto que le ha costado tanto obtener. El plan de algunos propietarios es construir una piscina - ora para revalorizar el edificio en sí, ora para poder usufructuarla en verano-. Para ello necesitan deshacerse de la casa del encargado, la cual se encuentra en la azotea donde se ubicará la mencionada piscina. Y, ya de paso, piensan prescindir de los servicios de Eliseo en favor de una empresa de limpieza tercerizada, que les saldría más barato. Liderados por Zambrano ("El Puma" Goity - "Un Novio para mi Mujer"), este grupo de propietarios deberá de obtener la mayoría de los votos en la próxima reunión de consorcio. Eliseo, utilizando todo el conocimiento que tiene de los inquilinos - y su habilidad para manipular a la gente - hará todo lo posible para que esta mayoría no se vuelva una realidad. 

La serie es brillantemente llevada, enredándonos en las muchas miserias del ser humano. En este juego de manipulación y desengaño llevado a cabo por Eliseo, el rubro "encargado de edificio" no queda bien parado (es más, queda bastante expuesto a que todos empecemos a mirar a dichos encargados con cierta desconfianza y recelo). Utilizando chatajes, extorsión, sobornos, y la amenaza de destapar varios "muertos en el placard", Eliseo se granjeará enemigos por doquier, y aquellos pocos amigos que le queden, uno no terminará de saber si lo serán por mucho tiempo. Entonces, es Eliseo un villano?

Esto depende de cuán estés a fin con la frase darwiniana "la supervivencia del más apto".

Con mucho aciertos - actuaciones, casting, música, y diálogos - , tal vez la serie peque de rigidéz en la estructura (salvo en las puntas, los episodios del 2 al 8 son básicamente Eliseo tratando de ganarse un voto de cara a la reunión de consorcio), lo cual puede llegar a volver la serie un tanto previsible, aunque solo en tema del desarrollo. Se está ya filmando una segunda temporada, con lo cual, la estructura misma seguramente cambie. 

Muy recomendable serie argentina. 

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Argentina
AÑO: 2022
GÉNERO:  comedia / drama / suspenso
DURACIÓN: 10 x 30 minutos
GUIÓN: 9 /10  
DIRECCIÓN: 8 / 10
ACTUACIONES: 8 /10

RATED: PG-16

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TOP GUN: MAVERICK

 

"Top Gun: Maverick" sorprende por un par de cosas que van más allá del pacto aún vigente entre Tom Cruise y el mismísimo Diablo (si no, no se explica que este sujeto esté cada día más joven). Lo primero que llama la atención son las escenas en el aire, ya que tanto las de entrenamiento como las de combate te hacen volar la cabeza. La segunda es, como es que esta película está nominada al Oscar a Mejor Película, si, además de ser una secuela que tiene muchísimos elementos de la primera, cae en todos los clichés de Hollywood.

36 años después de la original "Top Gun", que marcara un hito en varios rubros (la moda de las chaquetas aviadoras, los lentes, y hasta el número de registros de nuevos reclutas en la verdadera academia "Top Gun" - que sí existe), volvemos a ver a Tom Cruise interpretando al Capitán Pete "Maverick" Mitchell, aquel piloto rebelde (cualquier parecido al personaje de Linterna Verde, Hal Jordan, no es mera coincidencia). En esta ocasión, Pete se ve ante la posibilidad real de que se lo dé de baja ya que ha recientemente destrozado un avión de prueba al pasarse los 10 match de velocidad (12348 kilómetros por hora). Sin embargo, allí estará su antiguo rival, "Iceman" (Val Kilmer), para salvarlo de la deshonra y ponerlo acargo del entrenamiento de unos reclutas que son lo mejor de esta nueva generación. La misión será una casi suicida, y habrá que averiguar si Pete - alguien acostumbrado a no acatar órdenes - podrá ensamblar un equipo y lograr que la misión se lleve a cabo. Como occuriera en la predecesora, habrá lugar para el amor, el reencuentro, la culpa, las pérdidas, y el dolor. 

Así descripta, es una película más de pilotos de aviones. Entonces...en qué se destaca "Top Gun: Maverick" y cómo justifica su inclusión en los Oscars 2023? La explicación yo creo que va por dos o tres lados. La primera, Tom Cruise  es una actor archi-reconocido al que los premios de la Academia le han sido esquivos, a pesar de haber sido nominada algunas veces (entre allas por "Magnolia" y por "Jerry Maguire"). Por otro lado, es un film que destaca por no haber tenido la famosa pantalla verde en las escenas de acción; todas ellas son filmadas con cámaras abordo de los aviones. Este punto es digno de destacar ya que el propio Cruise - sabida es su aversión hacia los efectos computarizados si se pueden evitar - pidió filmar él mismo las escenas en el aire, y el resto de los actores que interpretan a los pilotos tuvieron que hacer lo mismo, luego de un arduo entrenamiento de 3 meses (al punto que estos se tenían que autodirigir mientras pilotaban los aviones de combate). Este rubro es digno de aplauso y vale por sí mismo el ver el film. 

Un último punto que creo que también tiró a la hora de nominar "Top Gun: Maverick" es que la Academia busca variedad en las nominaciones, y de esta forma cubren el rubro "acción", así como con "Avatar" cubren el rubro "ciencia ficción", y con "Sin Novedad en el Frente" hacen lo propio con el "bélico" (género que siempre garpa).

Con un Cruise cobrando (¿nada más?) que 13 millones de dólares por este largometraje, con un film que contó con algunos actores originales (más no la co-estrella de Cruise original - Kelly McGillis -, la cual fue sustituída por Jennifer Connely - "Una Mente Brillante" - , por un tema estético), y con un presupuesto final 10 veces mayor que la filmada por Tony Scott (a quien se le dedica este nuevo film), "Top Gun: Maverick" se hace al menos digno de ver.

Lo del Oscar? Bueno, creo que ya está explicado...

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS:  U.S.A.
AÑO: 2022
GÉNERO:  drama / bélica 
DURACIÓN: 130 minutos
GUIÓN: 4 /10  
DIRECCIÓN: 9 / 10
ACTUACIONES: 5 /10

C.G.I.: 10/10  

PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 170.000.000 / US$ 1.493.491.858

RATED: PG-12

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SHE-HULK : DEFENSORA DE HÉROES

 

Conocida en algunos lugares como "Hulka", "She-Hulk" difiere bastante de su primo verde. Siendo uno de los más recientes productos del MCU, esta distinción pretende hacerse bien clara, no sólo al presentarnosla junto a Bruce, sino también en el formato pensado por la empresa, y el "approach" tomado para con la heroína, uno más light, humorístico, y rompiendo la cuarta pared.

Creada en 1980 por Stan Lee (todos de pie) y John Buscema (ganador del premio Eisner - el Oscar de los Comics - como artista, y conocido por su trabajo en "Conan El Bárbaro", "Los 4 Fantásticos", "Tarzan", y "Silver Surfer"), Jennifer Walters es una abogada que, luego de un accidente, recibe una transfusión de sangre de su primo Bruce Banner (Hulk), adquiriendo con la misma parte de la radiación gamma que infectara a Banner, y obteniendo parte de los poderes de éste. A diferencia de su primo, ella conserva su inteligencia en su estado "verde" y controla de mejor forma sus poderes. Tanto en el comic como en la serie, Walters debe lidiar con su nuevo estado y creciente popularidad, la falta de éxito en sus citas amorosas, y los altibajos de su trabajo como abogada. 

Este show de 9 episodios ha recibido críticas a favor y en contra, aunque las últimas parecen ser las más persistentes. Tatiana Maslany ("Orphan Black") hace un buen papel como Jennifer Walters en su versión "descafeinada", siendo bien secundada por su asistente legal, Nikki Ramos (Ginger Gonzaga). Maslany cuenta con la gracia necesaria para hacer frente a la alocada vida de Walters, y luce cuando quiebra la cuarta pared (al estilo "House of Cards" se la puede ver hablando con el público sobre lo que le sucede, pero con tono humorístico). 

En lo personal, hay algunos personajes que no cierran en el cómo los encararon (Titania o Abomination), aunque las apariciones del propio Hulk o Wong (Mark Ruffalo y Benedict Wong respectivamente), suman en lo actoral y en la conexión con el resto del MCU.

Sí creo estamos todos de acuerdo que "She-Hulk: Attorney at Law" es una serie distinta a las otras presentadas por Marvel, y por cierto, fresca - incluso riéndose de si misma -, pero también que parece ser la más floja en cuanto a CGI (muchas veces se compara la transformación de Walters en She-Hulk como una Fiona con esteroides - aquí además de aplicar el mentado CGI se utiliza a otra actríz con más envergadura física a la que se agrega digitalemente la cara de Maslany ). El guion tampoco parece ser muy consistente, aunque alguna sorprecita hacia el final le suma puntos.

"She-Hulk" cumple más que nada con ser algo distinto, y presentarnos un personaje que - de no mediar cambio de planes en el MCU - pasaría a integrar Los Nuevos Vengadores, aunque termina siendo un show sobre nada.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: U.S.A.
AÑO: 2022
GÉNERO:  superhéroes / fantasía / comedia
DURACIÓN: 9 x 35 minutos
GUIÓN: 4 /10  
DIRECCIÓN: 5 / 10
ACTUACIONES: 6 /10

C.G.I.: 5/10  

RATED: PG-12

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DESDE ADENTRO

 

Jefferson Grieff (Stanley Tucci - "Spotlight") es un prisionero condenado a muerte por el asesinato de su esposa. A la espera del día de su ejecución se dedica a ayudar a quien él estime tenga un caso que cumpla con su criterio.

Janice Fife (Dolly Wells - "El Diario de Bridget Jones), es una maestra de matemáticas que da clases privadas al hijo de un pastor (interpretado por David Tennat - "Dr. Who"), pastor que está ocultando información sobre su sacristán, un problemático joven adicto a la pornografía y con una madre abusiva.

Beth Davenport (Lydia West) es una periodista que se especializa en crímenes, y quien, por cosas del destino, conoce a Janice. Cuando ésta desaparece, Beth no tendrá mejor idea que acercarse al señor Grieff y tratar de convencerlo de que tome el caso. 

Steven Moffat es conocido por ser el escritor de varios episodios de la serie "Sherlock o "The Time Traveler's Wife". Queriendo no repetir en demasía lo ya hecho con el personaje interpretado por Benedict Cumberbatch, pero no pasarse a hacer algo muy "Dr. Who", es que se le ocurrió la idea de un recluso sentenciado a muerte que resuelve casos usando su ingenio casi único desde su celda. Si bien la premisa de la resolución de crímenes por medio de alguien que ve lo que los demás no no es algo nuevo, sí lo es cómo se van dando las circunstancias, basado en la premisa - repetida en más de una ocasión por Jefferson Grieff - "Todos somos asesinos. Solo hay que encontrar a la persona adecuada y estar en un mal día."

Brillando en las actuaciones (Tucci y Tennant se lucen), y con algunos giros muy interesantes, "Inside Man" (como se la llamó en su idioma original) peca de que las situaciones escalen rápidamente, tornándose en demasiadas oportunidades inverosimil; cómo es que ocultar una memoria USB puede llegar a terminar de la forma dramática en que termina, y cuán rápido se da, es la primer "bandera roja" si estás buscando algo muy realista. Si aceptamos (y abrazamos) la idea de que no está basado en algo que sucedió de verdad y que argumentalmente se desbarranca muy al comienzo, entonces esta miniserie de 4 episodios te va a encantar. Lo mejor, desde mi punto de vista, está en el último episodio, con un final digno de "The Mist". Podría haber sido casi perfecta, no obstante...

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Reino Unido
AÑO: 2022
GÉNERO:  crimen / drama / misterio
DURACIÓN: 4 x 60 minutos
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 8 / 10
ACTUACIONES: 8 /10

C.G.I.: 6/10  

RATED: PG-18

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LAS NADADORAS

 

Basada en la historia real de las Mardini, "Las Nadadoras" ("The Swimmers") es uno de los más recientes lanzamientos del servicio de streaming Netflix.

La "Primavera Árabe" fue una serie de manifestaciones populares ocurridas entre 2010 y 2012 en el Líbano, Kuwait, Sudán, Jordania, Siria, Egipto, Irak, Marruecos, Palestina, Bahrein, Túnez, Libia, y Yemen en pos de más democracia y derechos sociales, igualdad laboral y género. Si bien en Túnez y Egipto esta revuelta dio paso a un régimen democrático, no fue así en el resto de los países mencionados, aunque sí dio pie a la llamada "Segunda Primavera". En Siria en particular, las protestas fueron contra el presidente Bashar al-Asad; la represión a quienes protestaban generó un alzamiento en armas por parte de parte de la población, derivando en la formación del Ejército Libre de Siria y una posterior guerra civil. Para el 2012 la guerra se acercaba a Damasco, capital de Siria y lugar donde la familia Mardini reside. 

Con un padre ex-nadador nacional y ahora entrenador del equipo local, Sara y Yusra Mardini (interpretadas por Manal y Nathalie Issa respectivamente) entrenan para el dia de mañana poder competir en los Juegos Olímpicos de Rio 2016. Con chances casi inexistentes, no por sus condiciones si no por la coyuntura en la que viven, Sara y Yusra terminarán tomando la decisión de (con el consentimiento de su familia) huir de Siria para poder entrenar en Alemania y así tener chances reales de llegar a los Juegos. El camino será arduo ya que deberán pasar la frontera Siria sin ser detectadas, llegar a Turquía, para luego de ahí cruzar a Grecia y atravesar gran parte de Europa hasta llegar a Berlín. 

Basada en la real experiencia de Yusra y Sara, y con intervención activa de la primera, "Las Nadadoras" es una historia conmovedora, que nos pone de frente a una realidad que muchos desconocemos, y que si bien no es completamente ajena a lo que pasa en latinoamérica, sí lo es el contexto y el motivo por el que esta migración sucede. Pero además del viaje físico de estas refugiadas sirias, la directora (y co-guionista) Sally El Hosaini nos lleva a un viaje de vida, a la maduración - tal vez temprana - de estas muchachas, donde la desesperanza, la desesperación, y la tristeza, se encuentran con el deseo de cumplir una meta y la fuerza de voluntad, por uno mismo, por la familia, y hasta por su tierra natal. 

Un film inspirador, que es incluso interpretado en algunos roles secundarios por refugiados reales.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Reino Unido / U.S.A.
AÑO: 2022
GÉNERO:  biográfica / drama / deportes
DURACIÓN: 134 minutos
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 8 / 10
ACTUACIONES: 8 /10

C.G.I.: 6/10  

RATED: PG-16

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BLACK ADAM

Perfectamente podría titular esta reseña como "Black Adam y el fin del DCEU" y no quedaría mal. Es la película tan mala como para ser tan ominoso? No, en verdad. Tampoco es de las mejores, ni siquiera para los estándares de DC, pero sin dudas hay mucho peores. El tema del fin del Expanded Universe de "la casa de Superman" pasa por otro lado: la serie de fracasos, y decisiones gerenciales. Cierto es que "Black Adam" ayudó un poquito a que esto sucediera.

Adrianna (Sarah Shahi - "Sex/Life") vive en Kahndaq, un reino de medio oriente prácticamente en ruinas (cualquier parecido con Irak / Iran / Siria es pura coincidencia) regido por una organización mercenaria conocida como Intergang. Adrianna es la líder de una fuerza de resistencia, y además es arqueóloga en busca de la corona de Sabbac. Esta corona había sido creada por el rey Ahk-Ton 2600 años antes para volverse el tirano más poderoso sobre la Tierra, aunque una revuelta de la mano de un joven niño, quien había heredado los poderes de Shazam, truncó sus ansias de poder muy tempraneramente. Adrianna cree que lo único que puede devolverle a su pueblo su libertad es el poder de la corona, y finalmente parece haber dado con su ubicación. Cuando con la ayuda de su hermano y sus colegas da con la misma, es emboscada por una patrulla de la Intergang; al ver que su amigo Samir es asesinado, Adrianna no tiene mejor idea que leer una inscripción que se halla en la cripta donde encontrase la corona, despertando de su letargo a Teth-Adam, quien ella cree es el campeón perdido de Kahndaq, aunque pronto se dará cuenta que no es tan así. 

Amanda Waller (Viola Davis), aquella que liderara al Escuadrón Suicida, ve necesario detener a esta nueva - para ella - amenaza, pero considera que el Escuadrón no está a la altura, por lo que contacta con la Sociedad de la Justicia (precursora de la Liga), a quien les encomienda la difícil tarea de aprehender a Adam. Integrada por Hawkman (Aldis Hodge - "Hidden Figures"), Dr. Fate (Pierce Brosnan), Atom Smasher (Noah Centineo - "To All the Boys"), y Cyclone (Quintessa Swindell - "Voyagers"), la SJA intentará detener a Adam por todos los medios antes de que el caos y la matanza se vuelva aún peor.

Como todas las películas de Dwayne Johnson, esto es bastante parecido a lo que se considera un "one-man show" muy al estilo de las "Rambo"o las "Duro de Matar"; la figura principal eclipsa al resto, por presencia, tiempo de pantalla, guión, taquilla, etc. Si le sumamos que Johnson estuvo involucrado en varios aspectos de la producción y hasta "metió cuchara" en el guión, la figura del ex-luchador se agiganta todavía más. Y esto no está tan mal, si bien se perdió la oportunidad de darle más cabida a un grupo muy interesante de héroes como lo es la Sociedad de la Justicia de América, a la que por cierto le faltaron varios personajes emblemáticos en este largometraje (como Sandman, Starman, Doctor Mid-nite). Johnson tiene en su favor que el personaje le calza de maravillas, y está bastante fiel al comic, lo cual siempre suma. Así que, con todo, este "one-man show" está bastante bien logrado. 

Está muy bien pensado el haber buscado un villano (aquí mostrado más como un antihéroe) dentro del DCEU - si bien puede entenderse como una nota de desesperación al no haberles funcionado a los directivos de Warner / DC Comics la gran mayoría de películas dentro de este universo (hay quienes disfrutaron de "The Batman" - no este servidor, que sin embargo gustó de "Aquaman" y de la nueva versión de "Justice League").

Que el fin esté ambientado en Medio Oriente le da cierto "frescor" al DCEU, y los personajes secundarios acompañan bastante bien. El CGI no es malo, y si bien hay un grado de violencia inusitado para una película de "superhéroes", considerando el transfondo del personaje principal, se justifica. Entonces, qué salió mal?

La lista de cosas que no funcionaron podría ser bien larga, aunque me voy a detener en algunos detalles puntuales. La previsibilidad del film es el primer elemento que me viene a la mente (aunque hay un detalle que nadie ve venir, pero que está al menos "rara" la "vuelta de tuerca"). La falta de desarrollo de la Sociedad es otro elemento, y la carencia de un villano decente (o de otro villano, y que Adam se maneja en esa fina línea entre ser "malo" del todo o no). El casting es otro elemento, que, si bien en general es acertado, se vuelve a incurrir en el cambio de raza para con un héroe con tal de cumplir la cuota (caso Hawkman). 

La historia...ah...el problema más habitual. Cuando la SJA y Black Adam se enfrentan, realmente "hinchamos" por la SJA, o lo hacemos por el "villano" que parecer no ser tan malo ya que hace amistad con un adolescente y es un tanto incomprendido. Difícil ir contra La Roca, no? Ah...y el humor... poco efectivo..por ser generoso

Queda la sensación de que Black Adam debería de haber sido el villano en Shazam! 2, pero claro...The Rock no se podía limitar a eso, imagino. La escena post-crédito era muy buena...lástima que ya sabemos que ese "cliff-hanger" va a quedar en la nada.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: U.S.A. / Canadá / Nueva Zelanda / Hungría
AÑO: 2022
GÉNERO:  acción / aventuras / fantasía / superhéroes
DURACIÓN: 125 minutos
GUIÓN: 5 /10  
DIRECCIÓN: 5 / 10
ACTUACIONES: 6 /10

C.G.I.: 8/10  

PRESUPUESTO / RECAUDACIÓN: US$ 195.000.000 / US$ 392.952.111
RATED: PG-12

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EL HOMBRE GRIS

 

Ver "The Gray Man" es hacer un viaje a los '90. Muchos dirán que es una copia de "John Wick", aunque según los Russo (directores) está más bien inspirada en "The French Connection" de 1977 (por acá conocida como "Contacto en Francia", aquella protagonizada por Gene Hackman y Roy Scheider). Sea como sea, si te gustaron películas como "Salt" (2010), "Face/Off" (1997), y la trilogía original de Bourne (2002, 2004, 2007), seguramente este film protagonizado por Ryan Goslin te hará pasar un muy entretenido par de horas.

Seis (Goslin - "The Notebook") es parte del "Sierra", programa de agentes encubiertos de la CIA encargado de eliminar objetivos de alto rango. Al negarse a comprometer la vida de un menor que se encontraba entre su más reciente objetivo y su rifle, Seis termina poniéndose a los directivos de Sierra en contra, y, como es de esperar, siendo perseguido por sus mismísimos empleadores. Carmichael (Regé-Jean Page - "Los Bridgerton") - director del programa - no tiene mejor idea que contratar a otro asesino, Lloyd Hansen (Chris Evans - "Capitán América"), para eliminar a Seis, aunque el remedio podría en este caso ser peor que la enfermedad. 

Como es de esperar en este tipo de films donde el antihéroe es el protagonista, Seis tiene un pasado complejo (en este caso un padre abusivo), es un especialista en cualquier tipo de armas, vehículos, y tipos de pelea, habla lo justo y necesario (al mejor estilo Schwarzenegger), y tiene una debilidad especial por su mentor (interpretado por Billy Bob Thornton- "Fargo") y por su sobrina, quien será utilizada como carnada por el sociópata narcisista de Hansen. Cuenta con todos los ingredientes que cabría esperar (tiros, persecuciones, varias locaciones, malos muy malos, justificación para matar, peleas, y bastante sangre) con el aditivo de un muy buen reparto, ya que a los mencionados actores hay que sumarle a - la cada vez más popular - Ana de Armas ("Knives Out"), Jessica Henwick ("Matrix: Resurrections"), y Alfre Woodard ("Empire").

"El Hombre Gris" (también conocida como "El Agente Invisible") es un film entretenido, y es decente dentro del género. El guión tiene varios agujeros, y las escenas de acción están bien pero no deslumbran. Por ahí el mayor problema que tiene es la falta de originalidad (creo que en lo del padre abusivo y la resolución de esa situación de cierta forma justifica la forma de ser de Seis, y ahí estuvieron bien, pero poco más allá de eso). Y el otro gran problema que tiene es que para un film que costó más de US$ 200 millones, parece que se podría haber logrado algo más. Pero no es la primera vez que Netflix se gasta un buen dinero en una película que tiene intención de ser un blockbuster y falla estrepitosamente (si no pensá en "Red Notice" con Ryan Reynolds, Gal Gadot y La Roca). 

A fin de cuentas, creo que cumple, entretiene, Goslin y Evans están muy bien en sus papeles, pero no sé si la intención de los Russo de hacer de esto una saga tendrá mucho vuelo.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: U.S.A. / República Checa
AÑO: 2022
GÉNERO:  drama / biografíca / música
DURACIÓN: 122 minutos
GUIÓN: 4 /10  
DIRECCIÓN: 5 / 10
ACTUACIONES: 7 /10

C.G.I.: 8/10  

PRESUPUESTO / RECAUDACIÓN: US$ 200.000.000 / US$ 454.023
RATED: PG-16

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DEAD TO ME - Temporada 3 (final)

 

La serie interpretada por Christina Applegate ("Married with Children") y Linda Cardellini ("Scooby-Doo") llegó a su fin luego de 3 temporadas. Que la serie fuese corta (de no más 4 temporadas) era algo que la creadora del show, Liz Feldman ("2 Broke Girls"), tuvo en mente desde el principio. Su idea, al ser "Dead to Me" un producto de Netflix y a sabiendas de que nada en dicha plataforma de streaming está exento de ser cancelado sin importar el éxito, era terminarla más antes que tarde, para evitar giros inesperados o mismo el aburrimiento del público. Claro que también estuvo en consideración la enfermedad de Applegate, quien fuese diagnosticada con esclerosis múltiple, enfermedad que afecta el sistema nervioso y luego los movimientos. Applegate siempre dejó en claro su deseo de terminar la serie, y más allá de un impasse en el medio de la grabación de está tercera temporada, pudo lograr su cometido. 

Por las dudas, acá te dejo las reseñas anteriores.

La serie nos dejaba en su segunda temporada con una especie de cierre de círculo, ya que Jen (Applegate) y Judy (Cardellini) eran chocadas por un conductor borracho que no era otro que Ben, el hermano gemelo del asesinado Steve ( James Marsden - "X-Men"). Despertando en el hospital, con una Jen bastante mal herida, es que las amigas se enteran de nuevas pistas descubiertas por la policía que podrían llevar a descubrir al asesino de Steve, lo cual las pone - evidentemente - muy nerviosas, lo cual se exacerbará con la participación del FBI y la mafia griega. Ben, quien no recuerdad para nada el accidente, empeiza a tener flashbacks que le irán guiando a lo que verdaderamente pasó, mientras la culpa lo devora. A su vez, las amigas deberán hacer frente a otro tema, ya que el doctor no traerá buenas noticias cuando les dé los resultados de una de las tomografías.

"Dead to Me" nos mostró como la amistad puede surgir entre dos personalidades diametralmente opuestas, en un ambiente singular, basada en mentiras y engaños, e igual sobrevivir y hacerse más fuerte. Estas dos mujeres, que resultaron ser almas gemelas, terminarán apoyándose en el peor de los escenarios (si es que el asesinato del novio de una de ellas y el marido de la otro no lo fuese ya). Lidiando con temas como la sexualidad, el aborto, el luto, las pérdidas - de personas y de dinero - , "Dead to Me" se vuelve más oscura - entendiblemente - en esta última entrega, sin perder el encanto, ni las risas, ni el amor, manteniendo las bases que la nutrieron desde el comienzo. Desde el comienzo se pudo notar un cambio en el peso del center stage, siendo primero Applegate quien llevara el rol principal en la primer temporada, para luego distribuir equitativamente la relevancia y el screen time de las amigas en la segunda, para en esta tercer temporada darle un pelín más de preponderancia al personaje de Cardellini. Y también somos testigos de la evolución en cuanto a cómo reaccionan los personajes, logrando que Jen se vuelva un poco más centrada y racional, y que Judy deje por dos segundos de pensar en los demás antes que en ella. 

En cuanto a lo actoral, si bien lo de Cardellini y Applegate no sorprende, tal vez quien inesperadamente se lleve las palmas sea Marsden en su interpretación de Ben (resulta gratificante ver cómo un mismo actor interpreta a hermanos gemelos tan diametralmente opuestos logrando que el espectador odie a uno y ame al otro, siendo ninguno de los dos completamente malos o buenos). 

Con los defectos humanos a flor de piel, el amor, la amistad, el humor, y la pérdida como eje de las tres temporadas, "Dead to Me" se hace una de las joyitas en el mundo sitcom que se pueden encontrar hoy día. 

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2019-2022
GÉNERO: comedia / crimen / drama
DURACIÓN: 30 minutos x 10 episodios
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 10 / 10
ACTUACIONES: 9 / 10
RATED: PG-13

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ELVIS

 

La mítica figura del "Rey del Rock" y la participación de Tom Hanks fueron los dos elementos que me llevaron a interesarme por este "Elvis" y soslayar la elección de Austin Butler ("Érase Una Vez En Hollywood") para interpretar el papel de Elvis Aaron. Sí, sé que van a decirme que el oriundo de California ganó varios premios por esta interpretación, entre ellos el People's Choice Award, y, a decir verdad, su personificación de Elvis es magnifica. Mi problema, por la primer media hora, fue estético, ya que no hay tanta similitud física con el ícono del rock. 

El australiano Baz Luhrman, aquí director y escritor, mejor conocido como guionista de "Moulin Rouge" y "El Gran Gatsby", se enfoca no en Elvis en sí, sino en la relación entre el "Rey" y su manager, el Coronel Tom Parker (Hanks), quien es quien nos narra la historia desde el descubrimiento de la que sería la estrella más grande del rock americano, su ascenso a la fama internacional, y su muerte. "Abuso" sería la palabra que mejor definiría el film. El abuso del Coronel a la "máquina de hacer billetes" que era Elvis, el abuso de la familia y amigos (a los que siempre mantuvo alrededor y les "dio vida"), el abuso que hizo "el Rey" del amor de su público (dejando a esposa e hija de lado), y el eventual abuso a las pastillas que terminaron con la vida del más grande exponente del rock.

Luhrman acierta en mostrarnos los bemoles de la vida de Elvis, el impacto que en él tuvo la muerte de su hermano gemelo, la influencia de la "música negra", el cómo Elvis pudo vivir en parte la vida que soñó, pero como por otro lado las malas influencias llevaron a que algunos sueños no se le cumplieran, y cómo dichas influencias derivaron en una muerte temprana a las 42 años. Y si bien es evidente que Luhrman saca lo mejor de Butler (quien en lo personal me hizo empatizar mucho con Elvis), y que Hanks cumple en su rol del ominoso Coronel, hay algo en la película que la aleja de la perfección. Y no hablo de las licencias que se tomó Luhrman, como la del arresto de Elvis, la escena del especial de Navidad, la del carnaval, o la de "alistarse" en el ejército (Elvis en realidad fue seleccionado) que son todas ficticias (como no soy un fan de Elvis, no voy a ser tan puntilloso). Ni siquiera hablo de las omisiones, como que Elvis se enamora de Priscilla cuando ésta tiene 14 años (asumo que con el fin de que en la película no se perdiera el feeling de que Elvis fue una víctima) o de que los múltiples engaños de éste fuesen minimizados (con el mismo afán), o la relación de 4 años con Linda Thompson, ni la sospecha de asesinato de Parker, o que Elvis además de su problema de adicción a las pastillas sufría de constipación crónica, diabetes, sobrepeso, y glaucoma (todo esto omitido a pedido de Lisa Marie, su hija). Creo que el sinsabor va por dos lados: que el centro del film sea el despreciable Coronel (hay veces que parece más una ridiculización de un personaje), y que el principio de esta cinta de más de dos horas no tenga un rumbo claro, y este recién se vea hacia la última hora.

Al final de cuentas, lo mejor del film termina siendo aquello de lo que dudaba: Austin Butler, quien curiosamente obtiene su papel al mandarle un video a Luhrman cantando en su piano "Unchained Melody" con el recuerdo de su madre recientemente fallecida en mente - pesadilla mediante y grabada en el medio de la noche -, descartando así el video original de "Love Me Tender" que pensaba mandar al director. 

Vale la pena? Sí. A mi me dieron luego muchas ganas de escuchar su música. Es precisa? No. Se enfoca en el legado y el abuso sufrido por el cantante. Si la ves con eso en mente, te va a gustar.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: U.S.A. / Australia
AÑO: 2022
GÉNERO:  drama / biografíca / música
DURACIÓN: 169 minutos
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 4 / 10
ACTUACIONES: 9 /10  

PRESUPUESTO / RECAUDACIÓN: US$ 85.000.000 / US$ 286.040.048
RATED: PG-12

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THE CROWN - Temporada 5

 

Con Diana y el HMY Britannia como centro de esta quinta temporada, "The Crown" deja de tener el enganche del que otrora gozara. O al menos esa es mi sensación. Como es obvio, si no leíste (ni viste) las reseñas anteriores, te dejo por acá la primera, la segunda, la tercera, y la cuarta, no vaya a ser cosa de que te enteres de algo que no podrías chequear en Wikipedia.

Con Imelda Staunton (conocida por su participación en Harry Potter) como la Reina Isabel (supuestamente la última en tomar el rol en esta serie), esta quinta entrega nos muestra el que quizás sea el peor momento de la familia real (aunque creo que la cara más nefasta de la realeza todavía está por venir); con Diana y Carlos viviendo vidas paralelas, la Reina en su mundo protocolar y más preocupada por el mantenimiento del buque real, y el Duque de Edimburgo (ahora interpretado por Jonathan Pryce - "Los Dos Papas" / "Game of Thrones") redescubriendo sus raíces rusas, el clima está dado para que lo que caracterice esta temporada sea la falta de verdadera comunicación entre sus principales protagonistas. 

Staunton está magnifica en su rol, y tiene un toque más humano que las anteriores encarnaciones de la Reina, hecho que se hace evidente en su afecto para con el buque real Britannia, su preocupación ante el evidente distanciamiento amoroso de Felipe (y la incipiente amistad de éste con una mujer de intereses similares a los suyos - y bastante más joven que la reina), mas no así para con sus hijos, con los que sigue manteniendo una distancia formal, aunque su relación con Carlos se enfríe cada vez más. 

El centro este vez sin embargo no es la Reina, sino Diana (brillantemente interpretada por Elizabeth Debicki - "Tenet"). Como la favorita del pueblo, Lady Di se gana el clamor popular cuando es vox populi que Carlos está cada vez menos interesado en ella y cada vez más interesado en Camilla. Cuando una conversación telefónica entre Carlos y Camilla se hace pública, el escarnio se apoderará de la Casa Real, y Carlos será cofrontado por el pueblo y por su propia familia. Con el único deseo del divorcio, Carlos hará lo posible para recuperar su imagen pública, su libertad, y hacer oficial su amor por Camilla. Por su parte, Diana tratará de alejarse cada vez más de una familia que una vez fue la suya propia, pero que la ha atrapado y utilizado a su antojo, quizás también encontrando el amor.

No faltará el episodio dedicado a la familia Al Fayed, otro a los Romanov y la (no) intervención del Rey de Inglaterra, y uno a la entrevista de la BBC a Diana, que pusiera punto final a su relación con la realeza. 

Si bien "The Crown" mantiene el grado de detalle en cuanto a vestuario, maquillaje, escenografía, no es así en cuanto a los hechos históricos, que parecen ser cada vez más distantes de la realidad. Obvio, es una ficción, pero podría tomarse alguna otra dirección con, por ejemplo, la relación de Diana y Carlos, el eje de esta quinta edición. Hay algo en el Carlos de Dominic West ("Tomb Raider") que es por un lado magnético, pero por otro parece tener poco que ver con el Carlos presentado antes, y con el que todos conocemos (o creemos conocer). Además, se antoja toda la historia de Al Fayed y su relación con la Corona, más como un relleno para mostrarnos de dónde viene Dodi (último amor de Lady Di), o para indicarnos que ni con todo el oro del mundo uno puede comprar un lugar en la realeza (como intenta hacer el padre de Dodi). 

"The Crown" termina siendo - de cierta forma - una historia de un grupo selecto de gente, con deberes y obligaciones, por demás imperfecta, que trata de lidiar con sus miserias como haría cualquier mortal (aunque todos sabemos que no es tan así). Se puede empatizar con los "sufrimientos" de la monarquía británica? Tal vez en algún caso, como el de la hermana de la Reina. Creo que en ninguno más, ni siquiera en el caso de Diana. 

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA / Reino Unido
AÑO: 2016 - 2022
GÉNERO: drama histórico
DURACIÓN: 52 minutos X 10 episodios (aprox)
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 7 / 10
ACTUACIONES: 9 / 10
PRESUPUESTO: US$ 156.000.000
RATED: PG-13

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ARGENTINA, 1985

 

Sin lugar a dudas, "Argentina, 1985" era una película necesaria, pero también muy difícil de llevar a cabo, no sólo por el aspecto técnico de la misma, si no más bien por lo duro de la cuestión a tratar, los sentimientos involucrados, y la sensibilidad de toda una sociedad, para con un tema que, por más que pasen los años, sigue a flor de piel en el pueblo argentino.

Dirigida por Santiago Mitre ("El Estudiante", "La Cordillera"), y con las actuaciones estelares de Ricardo Darín, Peter Lanzani, y Alejandra Fletcher, "Argentina, 1985" nos narra la lucha de dos fiscales y su equipo por llevar a juicio a los responsables del golpe de estado, las torturas, y las desapariciones sucedidas entre 1976 y 1983.

Para el fiscal Julio César Strassera (Darín) la tarea encomendada de lograr una sentencia para los responsables del golpe era algo que, en principio, hubiese preferido evitar. Sabedor de que sí se aprobaba el juicio civil (según el decreto 158/83 del gobierno democrático de Raúl Alfonsín) sería él el responsable de lograr una condena para 9 de los responsables del llamado "Proceso de Reorganización Nacional", Strassera se avoca en lograr una sentencia ejemplarizante para pesos pesados como Videla, Agosti, Massera, Viola, y Galtieri, entre otros. 

Con la ayuda inestimable del fiscal adjunto Luis Moreno Ocampo (Lanzani), y un equipo realmente joven, construyeron su caso en base al informe de la CoNaDP llamado "Nunca Más", frase que quedaría grabada en el colectivo argentino, transformándose en un recordatorio constante, y que lograra traspasar fronteras, identificándose a veces incluso con causas no relacionadas a los desaparecidos bajo una dictadura. El impacto de lo logrado por Strassera y Moreno Ocampo fue de tal magnitud que tuvo incidencia en otras dictaduras (o períodos post-dictaduras) en otros países de América Latina, ya que muchos golpes de Estado fueron respaldados por el gobierno de Estados Unidos, bajo la égida de Henry Kissinger. Llamado "Plan Cóndor", este régimen que involucró gobiernos militares de Uruguay, Chile, Brasil, Paraguay, Bolivia, y la misma Argentina, fue una coordinación conjunta de seguimiento, vigilancia, interrogación, tortura, y desaparición, de todo aquel que se considerara sospechoso de tener ideas contrarias a las instauradas por estos Gobiernos de Facto. 

Argentina, gracias a la sentencia de parte de los acusados, logra algo inaudito desde los "Juicios de Nüremberg", y logró dar algo de paz a acusados e involucrados directa o indirectamente en las desapariciones y torturas, haciendo público a nivel internacional los horrores vividos por el pueblo argentino. 

Desde el punto de vista estrictament cinematográfico, "Argentina, 1985" es un film sobre un juicio, como los ha habido a diestra y siniestra. Si hilamos más fino en la índole del juicio, uno que pueda llegar a conmocionar a la sociedad toda, podemos recordar "Vencedores o Vencidos" de 1961, "Acción Civil" de 1998 (aquella con John Travolta), o más hacia acá, "El Juicio a los 7 de Chicago". Hay más, y cada una tiene sus bemoles, similitudes, y diferencias. Personalmente, creo que como latino, y al haber vivido (si bien de niño) una dictadura, esta producción de Santiago Mitre me llega más de cerca. También es cierto que no sufrí lo de tener algún familiar desaparecido, por ello lo veo con cierta distancia y objetividad, aquella que para algunos - entendiblemente - es imposible. 

Mitre cae en algunos lugares comunes de este tipo de producciones (la presión a la que están sometidos los fiscales, la vida familiar del protagonista, retazos de cómo la sociedad siente el tema, y los tejes y manejes de un juzgado), de cierta forma "internacionalizando" el film. Sin embargo, hay un muy buen trabajo en lograr la empatía del espectador, de contar una historia entendible para aquel que esté por fuera de la temática, sin llegar a aburrir, y hasta de introducir humor en cuenta gotas donde no se creería posible. 

No hace falta ni mencionar el impecable trabajo de Darín como Strassera, y el impacto que logra tener Lanzani como el fiscal adjunto. 

Durante el film uno no puede menos que horrorizarse, indignarse, y sentirse impotente. Eso ya habla por sí mismo de que el cometido de Mitre se logró. 

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Argentina / USA / Reino Unido
AÑO: 2022
GÉNERO:  drama / biografíca / histórica / crimen
DURACIÓN: 140 minutos
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 9 / 10
ACTUACIONES: 8 /10  

RECAUDACIÓN: US$ 693.554
RATED: PG-12

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