viernes, 10 de enero de 2020

THE MOVIES THAT MADE US




Creado por la misma gente que nos trajo "The Toys That Made Us", "The Movies That Made Us" (algo así como "Las Películas que Nos Forjaron") presenta secretos y verdades detrás de la producción de 4 films icónicos de los '80.
Esta miniserie documental comienza con el clásico de 1987 "Dirty Dancing" donde nos enteramos de quiénes estaban pensados originalmente para los papeles que finalmente interpretaran Patrick Swayze y Jennifer Grey, de la tensión existente entre ambas estrellas, y de cómo esta loca idea de dos mujeres llevó a este film de bajo presupuesto a alzarse como un hito que trata de no sólo baile sino también de una lucha clasista.
Más adelante nos encontramos con el que hoy en día es el más importante clásico navideño: "Home Alone" ("Mi Pobre Angelito"). Sabremos de los avatares del casting, aprenderemos que la mayor parte de la filmación aconteció en un gimnasio de una escuela secundaria, y que el estudio en determinado momento dejó de financiarla y casi que no se lleva a cabo.
"Ghostbusters" es el tercer film en ser desglosado. Aquí nos enteraremos que si bien nunca hubo un problema presupuestario, sí lo hubo en términos de guión y efectos especiales; las mentes creativas de Aykroyd, Reitman, y Ramis (un poco de droga mediante) pudieron con todo y nos entregaron este clásico imperecedero.
Finalmente nos topamos con "Die Hard" ("Duro de Matar"), un film de acción que reescribió el tipo de héroe (o mejor dicho "antihéroe") a encontrarse en este tipo de producciones, menos musculoso y más divertido, redefiniendo también la carrera de Bruce Willis, de actor de comedia a icono de acción.
Mucha gente se queja de la narración de la serie, y de seguro es porque no vieron "The Toys...". Yo creo que es lo que convierte este documental en cuatro partes algo distinto del clásico.
Seguro luego te quedás pidiendo que hagan alguna de tus favoritas.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2019
GÉNERO: documental
DURACIÓN: 60 minutos X 4 episodios (aprox)
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 7 / 10

RATED: PG-16









lunes, 6 de enero de 2020

TOLKIEN



Quién no ha sabido de "El Señor de los Anillos"? Muchos hemos leído la saga, o "El Hobbit", e incluso algunos se han atrevido con "El Silmarillion". Probablemente muchísimos más hayan disfrutado de las versiones llevadas a la gran pantalla por Peter Jackson. Y si somos parecidos en algo, tal vez te hayas preguntado de qué cabecita salió esta parafernalia de personajes, la poesía, las fascinantes historias, y hasta el lenguaje.
En "Tolkien" tenemos la oportunidad de ver la visión que el chipriota Dome Karukoski tiene de lo que fuese la infancia, la pubertad, y la adultez temprana de - quién si no - J.R.R. Tolkien (correctamente pronunciado tolkin).
Interpretado mayormente por el inglés Nicholas Hoult (a quien podés conocer de "X-Men" o "About a Boy") , "Tolkien" nos lleva por 4 etapas en la vida del autor, comenzando con su delirio febril durante la Primer Guerra Mundial, y con continuos flashbacks a su juventud, desde su mudanza involuntaria a Birmingham, a las penurias pasada mientras su madre estaba viva así como la acogida en un orfanato (lugar donde conociera al amor de su vida, Edith Mary Bratt), la hermandad creada con 3 compañeros más del colegio al que asistía, así como su etapa post-guerra.
Durante todo el film Karukoski nos da pistas de los elementos que influenciaron la obra magna de Tolkien, sin llegar a nombrarla, desde los parajes donde gustaba jugar, a las pinturas románticas medievales que tanto admirara, e incluso su inspiración para los nombres incluidos tanto en "El Señor de los Anillos" como en "El Hobbit".
Quizás lo más impresionante de todo haya sido la creación del "Naffarin", ese idioma que luego veríamos reflejado en las páginas de sus obras - y hecho que lo llevara a la postre a ser profesor de Lenguas en la Universidad de Oxford-.
La poesía y belleza de la obra del originario de Bloemfontain, Sudáfrica, están impregnadas a lo largo del film, que se hace tocante y romántico, sin ser empalagoso. Melancólico, bucólico, y lidiando con lo fantástico de lo simple: el amor, el aprecio por lo simple de las cosas, la familia, los amigos.
En el debe queda haberla estirado un poco hasta más entrada su fama como escritor, o el haber tocado la obra de forma más explícita; en esto último creo que la intención del autor debe de haber sido precisamente mostrarnos al hombre y no a la obra, por ende la "ausencia" de la misma.
Un film que definitivamente vale la pena ver y apreciar.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2019  
GÉNERO:  biográfica / drama / bélica
DURACIÓN: 112  minutos
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 7 /10 

ACTUACIONES: 7 / 10
PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 20.000.000 / US$ 7.776.413
RATED: PG-7








sábado, 4 de enero de 2020

JOHN WICK 3: PARABELLUM



Aplausos de pié para Chad Stahelski, director de la saga de John Wick. Una vez más lo has logrado, viejo! Para quienes no tiene idea quien es el señor Stahelski, el bueno de Chad se hizo de abajo, de ser doble de riesgo (por ejemplo en la fatídica "The Crow" donde Brandon Lee perdiera la vida), a dirigir dobles de riesgos en muchas películas que has visto ("Los Juegos del Hambre", "After Earth"), ser director de la segunda unidad en "Civil War" a dirigir. Y se nota su pasado en el kickboxing y como doble: la acción vista en esta nueva entrega de uno de los asesinos a sueldo más famosos de la pantalla grande es inigualable.
Como suele suceder en este tipo de producciones, el guión es muy flojo. Creeme que no importa, vas a estar todo el film al borde del asiento y tus ojos no podrán creer el vértigo y la violencia vistas en estas más de 2 horas de cinta.
Ahora Wick (Keanu Reeves) tiene una mira en su nuca, otra en la frente, y otra en el pecho, por así decirlo. Son 14 los millones de dólares ofrecidos por su cabeza, y hay una miríada de asesinos en su búsqueda, todo esto porque en el film anterior se "cargó" a un miembro de la "High Table", la organización para la que trabajaba, y ahora, "excomunicado" ya no cuenta con la protección de nadie.
Sobrevivir es la única opción, una que no parece muy viable.
Reitero: es sólo acción, excelente, pero si buscás sustancia...mmm...mejor en otro lado.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2019  
GÉNERO:  crimen / thriller / acción
DURACIÓN: 131  minutos
GUIÓN: 3 /10  
DIRECCIÓN: 9 /10 

ACTUACIONES: 5 / 10
C.G.I.: 9 /10
PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 75.000.000 / US$ 326.709.727
RATED: PG-16




lunes, 30 de diciembre de 2019

LOS DOS PAPAS



Con 4 nominaciones a los Globo de Oro 2020, incluidas las de Mejor Actor (Jonathan Pryce - "Game of Thrones") y Mejor Actor de Reparto (Anthony Hopkins) "The Two Popes" ("Los Dos Papas") es una mirada íntima a la relación que supo haber entre el Cardenal Ratzinger (Hopkins) y el Cardenal Jorge Bergoglio (Pryce).
La historia pública es conocida: siendo un hábil político dentro de la esfera vaticana y con un pasado que avalaba su estricto entender de lo que la Iglesia debiera ser, el Cardenal Ratzinger resulta elegido nuevo Papa a la muerte de Juan Pablo II, convirtiéndose en Benedicto XVI. Tratando de encausar al Cristianismo a un lado de observancia de la doctrina más severo, viendo el norte de una de las religiones más populares del mundo cada vez más lejos, Benedicto no sólo se enfrenta a la merma de fieles, sino también al poco cariño popular, habiendo tenido como predecesor a un Papa muy querido por propios y extraños. Por si fuera poco, el escándalo toca su puerta cuando unos documentos filtrados por el Banco del Vaticano demuestran sobornos, coimas, y una pobre postura ante los escándalos sexuales de abuso por parte de curas católicos a niños, siendo el caso más sonado el del mexicano Maciel (se culpa al asesor / mayordomo de Benedicto - Paolo Gabriele - como principal fuente de información, quien terminara preso por dicha filtración de documentos confidenciales)
En el film también se agregan otros elementos, que nunca sabremos si fueron ciertos o no, como la culpa sentida por Benedicto a la hora de renunciar, la forma en que se ilustra el pasado relacionamiento de Francisco con los militares, las conversaciones entre los dos papas, o el momento en que Francisco siente "el llamado" (este último hecho parece más dramatización que verídico)
Independientemente de que lo mostrado aquí sea real o no, las visiones opuestas de lo que significa ser Papa, la Fe, y lo que es experimentar el mundo están muy bien logradas, con unas actuaciones que justifican de sobra sus nominaciones a los Globo y potencialmente a los Oscar.
Ojo, hay que tomar con pinzas cómo se nos presentan los dos Papas; sabido es que toda buena película necesita antagonistas, y cuanto más diferentes mejor, pero tal vez (solo tal vez) haya una exageración en cómo se representan a ambos.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Reino Unido / Italia / Argentina / USA
AÑO: 2019 
GÉNERO:  drama / biográfica
DURACIÓN: 125  minutos
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 8 /10 

ACTUACIONES: 10 / 10
GANANCIAS: US$ 108.473
RATED: PG-7



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lunes, 23 de diciembre de 2019

HISTORIA DE UN MATRIMONIO



Nominada a 6 Globo de Oro, entre otras categorías por Mejor Actor y Mejor Actriz en Drama, Mejor Actriz de Reparto, y Mejor Guión, "Marriage Story" nos relata el colapso de un matrimonio y los esfuerzos por mantener la familia unida.
Escrita y dirigida por Noah Baumbach ("Margot y la Boda"), esta es la historia de Charlie (Adam Driver - "Star Wars") y Nicole (Scarlett Johansson), una pareja otrora aparentemente feliz y que ve en este momento diferencias irreconciliables entre ambos, y todo esto con un hijo de por medio.
Si bien es una situación que hoy día se ve a diario, el film está muy bien llevado a cabo, tanto por el director como por quienes toman la posta en la edición y en la fotografía, ilustrando con maestría la frustración, impotencia, y el desengaño entre Charlie y Nicole, a pesar de un tangible amor todavía existente entre ambos.
Es de aplaudir también cómo se lleva a la pantalla el cambio de los personajes, de una Nicole que parecía vivir sumisamente a la sombra del gran director de teatro que es Charlie a una mujer independiente y que toma control de su propia vida, o un Charlie que va de la seguridad y el autocontrol a caer en pedazos y sentir que no tiene decir en nada.
También está muy bien presentada la influencia que quienes nos rodean juegan en una situación del estilo, ya sean estos los padres, amigos o abogados (aplausos aquí para la actuación de Dern).
Charlie y Nicole, en el pasado dependientes el uno del otro, mágicamente complementarios, deberán ahora salir adelante sin (y a pesar) del otro. La pregunta es, habrá alguna luz al final de tunel? Podrán Nicole y Charlie coexistir como padres al menos?
"Marriage Story" ("Historia de un matrimonio") se ocurre muy real, deprimente, y con cierto halo mágico, y alguno se sentirá incomodamente reflejado en más de una instancia.
Si bien me pareció que la actuación de Driver es sublime, en una categoría donde están Jonathan Pryce ("Los Dos Papas") y Joaquim Phoenix ("Joker"), sus chances de llevarse un Globo de Oro parecen más lejanas. Creo que en ese rubro, Johansson corre con la misma suerte.
Premio más, premio menos, una película para tener en cuenta y que puede llegarte al fondo del alma.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Reino Unido / USA
AÑO: 2019 
GÉNERO:  drama / romance
DURACIÓN: 137  minutos
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 8 /10 

ACTUACIONES: 10 / 10
PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 18.600.000 / US$ 289.222
RATED: PG-12





jueves, 19 de diciembre de 2019

ORIGEN

Comencé la lectura con una mezcla de escepticismo y esperanza; escepticismo por mi experiencia previa con lo escrito por Dan Brown, y esperanza...pues por lo mismo.
El escritor de 55 años oriundo de Exeter y que se hiciera mundialmente conocido por ser el creador de "El Código da Vinci" (2003) ha escrito a la fecha 7 novelas: "La Fortaleza Digital" (1998), "La Conspiración" (2001), y la serie que tiene al profesor de simbología Robert Langdon como personaje principal - "Ángeles y Demonios" (2000), el ya mencionado libro de Da Vinci, "El Símbolo Perdido" (2009), "Inferno" (2016), y el que nos atañe hoy, "El Origen" (2017) -.
Mis últimas 2 lecturas de Brown (y a falta de "El Símbolo...") "La Fortaleza" e "Inferno" - aquí y aquí reseñadas - me dejaron un sabor agridulce, la primera porque no pasa de lo mediocre, y la segunda porque en espera de algo que me volara la cabeza, me encontré con un libro que está bastante bien, pero que no deslumbra, con un thriller policial más que con algo esotérico por resolver. Sí, la vara con la serie de Langdon estaba alta, y he ahí la culpa.
Es precisamente por esto que no sabía bien a qué atenerme al leer "El Origen". Y de arranque lucía más al estilo de su predecesor que al de "Código..." o "Ángeles...", con fórmulas repetidas: que se encuentra con el caso a resolver de casualidad, que conoce a una bella e inteligente mujer con la que compartirá la aventura y con la que tendrá mucha "piel" pero con la que nada llegue a "mayores", que el bueno de Langdon se enfrentará con situaciones que lo afecten físicamente (sufre de claustrofobia), que Brown utiliza el argumento de la novela para explicarnos algunas otras cosas de cultura general que no están para nada asociadas al argumento en sí (recordá esto cuando leas lo de Fedex) que uno no sabe si lo hace para alargar el libro, para mostrarnos cuánto sabe Langdon, o si son datos que le coparon a él y estaba buscando una excusa para incluirlos, y como estos recursos varios más.
No obstante, hay que admitir que sabe dar con la tecla y dejarnos pensando. Con "Inferno" lo hizo con la premisa Malthusiana, y uno se termina preguntando si el villano es tan villano en realidad (y esto es palpable en el libro mas no así en el film, cuyo final no tiene nada que ver, y tira por la borda el principio fundamental del libro); con "El Código..." lo hizo con el planteamiento religioso y el origen del Santo Grial, y aquí lo hace mediante dos preguntas sencillamente complicadas de responder: "De dónde venimos?" y "Adónde vamos?".
Langdon es invitado por su amigo Edmond Kirsch, millonario futurólogo, al museo Guggenheim de Bilbao para asistir a un anuncio que cambiará la religión (y la ciencia) tal cual la conocemos. Dicha presentación, que contará con millones de espectadores online contestará de una buena vez y para siempre las 2 preguntas antes planteadas. Evidentemente, ésto no será del  agrado de las religiones mundiales, quienes, uno asume, harán lo imposible para que dicho anuncio no se lleve a cabo.
Ambra Vidal - directora del museo y prometida del Príncipe de España -. quien colaborara con Kirsch en la presentación,  y nuestro amigo Langdon, deberán huir precipitadamente del museo y dirigirse a Barcelona, siguiendo pistas dejadas por el propio Kirsch, con tal de que el secreto vea la luz.
Con la religión otra vez en duda y la creciente influencia de la tecnología, Brown nos llevará por una serie de pistas que nos harán plantearnos varias interrogantes, entre ellas la de qué es mejor, un mundo sin religión o uno sin tecnología?
Como nos tiene acostumbrados en las novelas donde Langdon es el personaje principal, hay una ciudad designada como trasfondo, un trasfondo que resulta crucial en el desarrollo de la historia (así lo hizo con París, con Roma, con Florencia, y ahora con Barcelona). Y como también lo hiciera en "Inferno" y basara gran parte del enigma en la obra de Dante, aquí hará lo propio con la de Dalí.
Hay algunos misterios a ser resueltos, como siempre: quién es la mente criminal detrás de todo, cómo Langdon resolverá la situación, qué pasara con la "chica", y si las respuestas a las preguntas serán dadas de forma concluyente. No les voy a spoilear nada, pero debo confesar que hay un giro al final que me era inesperado, y que si bien no está mal, me pareció innecesario, nuevamente desafiando a la religión. Te dejo el link.

DESCARGA DEL LIBRO
Para descargar:
Pulsa en el cuadrado azul (donde pone PDF) debajo de la imagen del libro.
Te abre otra página, esperas a que cargue y aparezca esto:

You have requested the file: (en color verde)

Name: Origen - Dan Brown.pdf
Size: 2.53 MB
Uploaded: 10/24/2017

Pues a la derecha de lo indicado, hay un recuadro azul, en el que pone Download Now. Pulsas y se inicia la descarga.




domingo, 15 de diciembre de 2019

THE CATCHER WAS A SPY.



Difícil es imaginarse a un baseballer profesional siendo un agente infiltrado trabajando para la O.S.S. (Office of Strategic Services), organismo que hiciera durante la Segunda Guerra Mundial lo que hace hoy la C.I.A. Sin embargo, esto realmente sucedió. El hombre en cuestión era Moe Berg (aquí interpretado por el carismático Paul Rudd - "Ant-Man"), alguien que era mucho más de lo que se podía ver a simple vista.
Basada en la obra de Nicholas Dawidoff "The Catcher was a Spy: The Mysterious Life of Moe Berg" y dirigida por Ben Lewin ("The Sessions") , el film nos sitúa en 1938  y el comienzo de la era nuclear. El físico alemán Werner Heisenberg (Mark Strong - "Shazam!") es comisionado con la construcción de una bomba atómica. Berg, por su parte, es comisionado con asesinar a Heisenberg tras líneas enemigas, de comprobar que dicha bomba puede hacerse realidad.
Uno se preguntará porqué el gobierno americano haría algo tan loco como para dejar en manos de un jugador de baseball al borde del retiro algo tan crucial como el futuro de la guerra. Porque Berg era el hombre ideal.
Su frase "I don't fit in" ("No encajo") puede aplicarse a todos los órdenes de la vida: desde su excepcional sentido del juego en baseball (aunque nunca fue muy destacado), su habilidad para mantener un matrimonio falso (se rumoreaba que era homosexual), su dominio de varias lenguas, y su nivel educativo fuera de lo común (Princeton, Columbia, la Sorbonna).
Si bien la historia es interesante, y elenco quasi estelar: Tom Wilkinson, Paul Giamatti, Guy Pierce, Giancarlo Giannini, Sienna Miller, el film no impacta como podría haberlo hecho. Y no me refiero a que haya mucha acción, sino a que creo que de habérsele dado un cariz más serio y  sin algunos intentos de comedia - razón por la que asumo se eligió a Rudd para el rol protagónico - "The Catcher..." podría haber logrado llegar más. Honestamente, Rudd es muy bueno para algunos papeles más ligeros, y es un actor que "me cae bien". Y si bien el esfuerzo de aprender varias frases en distintas lenguas es muy loable, así como la forma en que representa su "indefinición sexual", con otro actor y otro enfoque éste film podría haber estado a la altura de "Puente de Espías".

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2018  
GÉNERO:  guerra / drama / biografía
DURACIÓN: 98  minutos
GUIÓN: 5 /10  
DIRECCIÓN: 5 /10 

ACTUACIONES: 6 / 10
PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 14.000.000 / US$ 953.953
RATED: R





viernes, 13 de diciembre de 2019

GODZILLA II - KING OF MONSTERS



Debe ser hermosa película para ver 3D, en formato IMAX, o 4D donde toda la parafernalia de CGI y sonido seguramente sea algo único. El problema de los films cuyo sostén es básicamente el impacto visual y sonoro es que por mejor equipo que tengas en tu casa, la experiencia no es la misma, y si el guión es flojo, se puede volver algo largo y tedioso de ver.
La historia de "Godzilla II" dista de ser novedosa: una lucha entre monstruos míticos y de proporciones colosales usando el mundo como campo de batalla, y toda esta locura desatada por alguien que busca restaurar el orden que "madre naturaleza" pretendió en su momento y que nosotros, los humanos, hemos llevado al borde del cataclismo. Y el agregado de "El Rey de los Monstruos" medio que "spoilea" el final. O sea, si esperás una película que te sorprenda, esta nueva versión del monstruo japonés más famoso no sería lo que necesitás.
Con un libreto realmente pobre, interacciones entre personajes que parecen no tener sentido, previsibilidad en casi todos los rubros, y "one-liners" que no llegan a destino, sólo te queda recostarte en tu sillón favorito, conectar una buena tele a un 5.1 o cualquier otro equipo para amplificar el sonido, y tratar de emular una sala de cine lo mejor que puedas para disfrutar de este clásico "kaiju" americanizado.
Una pena por Vera Farmiga y Millie Bobby Brown a quienes considero buenas actrices y aquí han sido pobremente utilizadas.
Solo resta esperar por ver si Godzilla vs King Kong a ser lanzada el año que viene está a la altura de estos dos íconos del cine.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Japón / Canadá / USA
AÑO: 2019  
GÉNERO:  aventura / fantasía / acción
DURACIÓN: 132  minutos
GUIÓN: 2 /10  
DIRECCIÓN: 3 /10 

ACTUACIONES: 5 / 10
C.G.I.: 9 /10
PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 170.000.000 / US$ 385.900.138
RATED: PG-12

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miércoles, 11 de diciembre de 2019

THE CROWN - Temporada 3


Si no has visto ni un sólo episodio de "The Crown" no continúes leyendo, hacé click acá por la primer temporada o acá por la segunda. Si ya has visto las 2 primeras, desandemos juntos este camino sin spoilers.
Qué difícil que resulta mantener el nivel de una serie, sobre todo de una que supo llegar a la excelencia! Y cuánto más cuesta arriba se vuelve esto si por intención del director o productor, los 3 actores principales son substituidos!
Con todas las probabilidades en contra, "The Crown" en su tercera temporada se las ingenia para no sólo mantener el nivel, con un cariz distinto, pero muy efectivo.
Con Olivia Colman ("The Favourite") en el papel de Isabel II y Tobias Menzies ( "Roma" / "Game of Thrones") en el de Philip, "The Crown" nos presenta a la dupla real ya a fines de los '60 haciendo frente a los problemas de siempre y a otros nuevos, tanto a nivel político y económico, como personales.
Este temporada abre explorando la relación entre hermanas de Isabel y la princesa Margarita (brillantemente interpretada por Helena Bonham-Carter), de cómo el poder las une y las separa. La tensión entre una figura de poder que debe seguir todos los protocolos y de alguien que siempre anheló dicho poder es palpable, pero también lo es el amor existente, en este caso puesto de manifiesto cuando el matrimonio de Margarita comienza a desplomarse.
Sam Donovan (director del segundo episodio) hace un gran trabajo en mostrarnos a un joven príncipe Carlos, con toda su ingenuidad y buen hacer, enamorándose perdidamente de Camilla Shand, y los esfuerzos de la familia real por ver que esto no pase a mayores.
Como te contaba, esta temporada no está exenta de temas políticos y sociales, como una huelga de mineros que paralizara al país y pusiera en jaque al gobierno (causante principal de la dimisión del Primer Ministro de ese entonces), la llegada del hombre a la Luna - hecho que fascinara a Philip -, el Jubileo de Plata de Isabel, el desastre de Aberfan, o el intento de derrocar a la Reina por parte de alguien cercano a ella.
Como siempre, la victoria está en el detalle, y de eso hay y mucho en esta serie: desde la similitud física de quienes interpretan a Philip y a Anna, como en el decorado y vestuario - razón por la cual el presupuesto de esta producción de Netflix parece uno del Marvel Universe , a los primeros planos trascendiendo la pantalla.
Las actuaciones son descollantes, sorprendiéndome las de Bonham-Carter y Menzies, así como el carisma mostrado por quien hace las veces de Carlos, Josh O'Connor ("Only You").
Cuáles son los logros de esta temporada por sobre las otras y en qué puede flaquear? Uno ya se había encariñado con Foy y Smith como la pareja real, y la ausencia de John Litgow como Churchill, también pesa. Por otro lado, los episodios de las dos primeras temporadas parecían tener un hilo conductor más definido, mientras que en esta los diversos episodios, ora dedicados a Margarita, ora a Philip o a Carlos, parecen más independientes los unos de los otros. Y así como pierde por ese lado, gana en sentimiento, en el hecho de que por fin uno puede entender de forma acabada porqué muchos de los miembros de la realeza son como son. Y si no empatizás con Carlos, tenés un hueco en el lugar donde debería ir el corazón.
Ahora expectantes a la cuarta temporada, una que nos mostrará el personaje más esperado por varios: a Lady Di.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA / Reino Unido
AÑO: 2016 - 2019
GÉNERO: drama histórico
DURACIÓN: 52 minutos X 10 episodios (aprox)
GUIÓN: 9 /10  
DIRECCIÓN: 10 / 10

ACTUACIONES: 10 / 10
PRESUPUESTO: US$ 156.000.000
RATED: PG-13


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sábado, 7 de diciembre de 2019

THE TOYS THAT MADE US



Es un camino por el "Tunel de los Recuerdos"; uno que los de mi generación, o incluso alguna posterior o anterior, van a disfrutar.
Esta - más que interesante - producción de Netflix nos acerca a las mentes detrás de algunos de los juguetes más icónicos de los '60, '70, '80, y '90. Con 3  cortas temporadas, "The Toys that Made Us", se encarga de hacernos revivir inolvidables momentos de la infancia, ya que de seguro, habrás recreado mil historias con algunas de las maravillas aquí presentadas.
La primer temporada nos muestra como los G.I. Joe (los amaba!) fueron la primer "action figure" propiamente dicha; la historia detrás de "He-Man" y la necesidad de Mattel de pergeñar una serie animada capaz de vender el producto; el origen de "Barbie" - la muñeca mejor vendida de todos los tiempos -, y la miríada de productos surgidos a partir de "Star Wars".
En la segunda, "The Toys..." nos lleva por la historia con altibajos de "Star Trek"; como el público americano (y del resto del mundo) hizo propia una idea japonesa como la de "Transformers";  la expansión en la historia de la marca danesa "Lego" y de cómo se tuvo que reinventar; para finalizar con la más grande - e impensada - idea de Sanrio, "Hello Kitty".
Finalmente, la tercer temporada nos pasea por el surgimiento -  a partir de dos amigos - de lo que fueron las "Teenage Mutant Ninja Turtles"; la locura competitividad que hubo entre las diversas asociaciones de Wrestling para vender sus productos; la historia de Hasbro y "My Little Pony", y como un genio como Haim Saban logró vender al mundo algo tan típicamente japonés como los "Super Sentai" por estos lares conocidos como "Power Rangers".
No tenés porqué ver todos los episodios, aunque de seguro, el más inesperado pueda sorprenderte.
De las mejores series documentales que he visto últimamente.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: U.S.A.
AÑO: 2017-2019
GÉNERO: acción / crimen / drama
DURACIÓN: 46 minutos x 12 episodios
GUIÓN: 9 /10  
DIRECCIÓN: 9 / 10

RATED: PG-16




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