BARRABRAVA

El ser "barrabrava" es un fenómeno cultural, deportivo, y social que se da especialmente en América del Sur, donde un grupo de jóvenes (y no tanto), partidarios de un equipo de fútbol, de manera organizada se dedican, no sólo a seguir a su cuadro donde juegue y a alentar como si no hubiese mañana, si no  que también están asociados con diversas actividades delictivas -dentro y fuera del estadio de futbol - y hechos de violencia. Para estos "barras" la vida gira en torno a su club, independientemente de si este gana o no, ya que también gracias al club obtienen beneficios, llámese acceso a entradas (que pueden revender), merchandizing, ser parte de otros negocios, u obtener respeto y un lugar en una sociedad, que de no ser así, no se los permitiría.

Hay otros elementos que observar también en la dinámica de las "barras" ya que cada una de ellas tiene una organización jerárquica que puede ir cambiando, teniendo también en cuenta que dentro de un mismo club puede haber más de una, si bien en general hay una que sobresale. Además, las barras están también asociadas a un territorio o barrio, lo que genera disputas y violencia en otros contextos y no solo en los alrededores del estadio los días de partido.

Eso es lo que esta producción de Jesús Braceras ("Todos Contra Juan") buscará hacernos experimentar. Y lo logra con éxito. Matías Mayer ("Un Gallo para Esculapio") interpreta al "Polaco", un miembro reconocido de la banda de "Libertad del Pueblo", equipo ficticio que milita el ascenso argentino. "El Polaco", junto con su hermano César (Gastón Pauls - "Iluminados por el Fuego") son las "manos derecha" del "Tío" (Gustavo Garzón - "El Fondo del Mar"), líder de la "barrabrava" de Libertad. "El Tío" tiene todo bajo control, salvo que un buen día hecha a perder un negocio millonario para el club, apretando al presidente del mismo para que no venda a su jugador estrella hasta que la "barra" no tenga la "comisión" que ellos creen justa. Ese será el momento ideal para que El Tío caiga, y con él, todos quienes están a su alrededor. 

En el medio de esta locura, "El Polaco" se vuelve encontrar con su hija a quien no veía desde que ella era bebé. Ahora adolescente, Ximi (Violeta Narvay), no quiere saber nada con el "perdido" de su padre, pero no tendrá más remedio que irse a vivir con él si es que no quiere terminar en un orfanato. 

"El Polaco", "César", y los fieles a "El Tío" tendrán que derrocar al nuevo líder de la barra ("Luna"), y recuperar los derechos que les pertenecieron durante mucho tiempo, sin importar a quién se lleven puestos en el camino.

Con cierto parecido a "El Marginal" en cuanto a la estética, este parece ser un retrato bastante fiel de lo que conlleva ser un "barra", del contexto donde estos se mueven, del cómo se volvieron lo que son, el ascenso y descenso en el escalafón del club, de cómo afecta a las personas que rodean este círculo - sean parte directa o indirecta del asunto - , y de lo difícil que es salirse una vez adentro. 

El rubro actoral está muy bien cubierto, como así también en lo referente a las locaciones, siendo varias de ellas dentro de Montevideo (se pueden ver los estadios de Nacional, Cerro, y Progreso, así como algunos otros escenarios). 

Definitivamente interesante, y con un final que augura una segunda temporada.

FICHA TÉCNICA:
PAÍS: Argentina / Uruguay
AÑO: 2023
GÉNERO: crimen / drama / suspenso
DURACIÓN: 40 minutos por 8 episodios
GUIÓN: 7 /10
DIRECCIÓN: 8 /10
ACTUACIONES: 7 /10

CGI: 6 / 10

RATED: PG-16

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NADA

 

Indudablemente, la principal motivación de esta miniserie argentina no pasa por ver a Brandoni...ni siquiera por ver a De Niro, si no por la interacción de ambos, y por ver al protagonista de "El Padrino" en un contexto porteño.

De Niro y Brandoni mantienen una muy buena relación (al punto de que el argentino pasó alguna navidad en la casa del americano en alguna ocasión). Fue una carta de puño y letra del mismísimo Luis Brandoni que convenció al bueno de Robert de participar en esta miniserie emitida por Star+, luego de varias negativas.

En "Nada" nos encontramos a Manuel Tamayo Prats (Brandoni), un experto y crítico culinario venido un tanto a menos, que se enfrenta a un drama existencial. La mujer que cuida de él en todo sentido (y hasta le hace de chofer), Celsa (María Rosa Fugazot), un buen día muere, dejándo a Manuel a la deriva y sin saber cómo manejarse. Su vida ha dado un giro de 180° y a su edad (por encima de los 80), todo es un desafío inmenso, máxime teniendo en cuenta que estaba acostumbrado a que Celsa le hiciera todo. Para peor, está en deuda con su editor, con sus amigos, y sus críticas culinarias le están cerrando las puertas de varios restaurantes. Es con la llegada de una nueva "asistente" (la joven paraguaya Antonia, interpretada por la novel Majo Cabrera) que la vida de Tamayo Prats dará un nuevo vuelco.

Hay un muy buen trabajo de Brandoni en su rol de engreído bon vivant en desgracia, que gracias a sus recursos logra salir adelante, aunque alienándose, presentando una buena química con De Niro, que hace principalmente las veces de relator de la historia de Prats. Sería muy aventurado decir que hay una gran actuación de De Niro, y se me ocurre que su intervención podría catalogarse como "simpática" y "honesta", especialmente en la introducción de cada episodio donde explica algunos términos rioplatenses como "la verdad de la milanesa", "remar en dulce de leche", o la diferencia entre "boludo" y "pelotudo".

El tema de la comida es siempre uno que motiva, sobre todo cuando está tan bien presentado como en este show, y, aunque no presenta nada muy novedoso. sirve de marco para que una persona de tercera edad se haga planteos que en condiciones normales no se haría...un poco en la línea de "enseñar a un perro viejo nuevos trucos". En términos de la historia en sí, ésta es simple, tal vez con muchas pretenciones en dicha simpleza. Y el final, llegará sin dudas a ser debatible.

Lo mejor de "Nada" pasa por ver Buenos Aires con otros ojos (los del crítico de comida anclado al pasado, los de De Niro, y los de la paraguaya recién llegada), por la moraleja de que "nunca es tarde para cambiar", y en su duración: solo 5 episodios de media hora.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Argentina
AÑO: 2023
GÉNERO:  drama / comedia
DURACIÓN: 30 minutos x 5 episodios (aprox)
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 8 /10
ACTUACIONES: 7 / 10
RATED: PG - 18

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EL ENCARGADO

 

Filmada casi en su totalidad en el barrio de Belgrano (para ser más exactos en la calle Arribeños al 1600), esta nueva producción de Mariano Cohn ("El Ciudadano Ilustre" y "Mi Gran Obra Maestra") tiene como figura excluyente al inefable Guillermo Francella ("El Clan" y "El Secreto de sus Ojos" entre muchísimas películas y series que ha protagonizado). 

En esta oportunidad Francella interpreta a Eliseo, un encargado de edificio que, estando al borde de ser despedido luego de una infinidad de años de servicio, se dedica a ser lo imposible con tal de conservar el puesto que le ha costado tanto obtener. El plan de algunos propietarios es construir una piscina - ora para revalorizar el edificio en sí, ora para poder usufructuarla en verano-. Para ello necesitan deshacerse de la casa del encargado, la cual se encuentra en la azotea donde se ubicará la mencionada piscina. Y, ya de paso, piensan prescindir de los servicios de Eliseo en favor de una empresa de limpieza tercerizada, que les saldría más barato. Liderados por Zambrano ("El Puma" Goity - "Un Novio para mi Mujer"), este grupo de propietarios deberá de obtener la mayoría de los votos en la próxima reunión de consorcio. Eliseo, utilizando todo el conocimiento que tiene de los inquilinos - y su habilidad para manipular a la gente - hará todo lo posible para que esta mayoría no se vuelva una realidad. 

La serie es brillantemente llevada, enredándonos en las muchas miserias del ser humano. En este juego de manipulación y desengaño llevado a cabo por Eliseo, el rubro "encargado de edificio" no queda bien parado (es más, queda bastante expuesto a que todos empecemos a mirar a dichos encargados con cierta desconfianza y recelo). Utilizando chatajes, extorsión, sobornos, y la amenaza de destapar varios "muertos en el placard", Eliseo se granjeará enemigos por doquier, y aquellos pocos amigos que le queden, uno no terminará de saber si lo serán por mucho tiempo. Entonces, es Eliseo un villano?

Esto depende de cuán estés a fin con la frase darwiniana "la supervivencia del más apto".

Con mucho aciertos - actuaciones, casting, música, y diálogos - , tal vez la serie peque de rigidéz en la estructura (salvo en las puntas, los episodios del 2 al 8 son básicamente Eliseo tratando de ganarse un voto de cara a la reunión de consorcio), lo cual puede llegar a volver la serie un tanto previsible, aunque solo en tema del desarrollo. Se está ya filmando una segunda temporada, con lo cual, la estructura misma seguramente cambie. 

Muy recomendable serie argentina. 

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Argentina
AÑO: 2022
GÉNERO:  comedia / drama / suspenso
DURACIÓN: 10 x 30 minutos
GUIÓN: 9 /10  
DIRECCIÓN: 8 / 10
ACTUACIONES: 8 /10

RATED: PG-16

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ARGENTINA, 1985

 

Sin lugar a dudas, "Argentina, 1985" era una película necesaria, pero también muy difícil de llevar a cabo, no sólo por el aspecto técnico de la misma, si no más bien por lo duro de la cuestión a tratar, los sentimientos involucrados, y la sensibilidad de toda una sociedad, para con un tema que, por más que pasen los años, sigue a flor de piel en el pueblo argentino.

Dirigida por Santiago Mitre ("El Estudiante", "La Cordillera"), y con las actuaciones estelares de Ricardo Darín, Peter Lanzani, y Alejandra Fletcher, "Argentina, 1985" nos narra la lucha de dos fiscales y su equipo por llevar a juicio a los responsables del golpe de estado, las torturas, y las desapariciones sucedidas entre 1976 y 1983.

Para el fiscal Julio César Strassera (Darín) la tarea encomendada de lograr una sentencia para los responsables del golpe era algo que, en principio, hubiese preferido evitar. Sabedor de que sí se aprobaba el juicio civil (según el decreto 158/83 del gobierno democrático de Raúl Alfonsín) sería él el responsable de lograr una condena para 9 de los responsables del llamado "Proceso de Reorganización Nacional", Strassera se avoca en lograr una sentencia ejemplarizante para pesos pesados como Videla, Agosti, Massera, Viola, y Galtieri, entre otros. 

Con la ayuda inestimable del fiscal adjunto Luis Moreno Ocampo (Lanzani), y un equipo realmente joven, construyeron su caso en base al informe de la CoNaDP llamado "Nunca Más", frase que quedaría grabada en el colectivo argentino, transformándose en un recordatorio constante, y que lograra traspasar fronteras, identificándose a veces incluso con causas no relacionadas a los desaparecidos bajo una dictadura. El impacto de lo logrado por Strassera y Moreno Ocampo fue de tal magnitud que tuvo incidencia en otras dictaduras (o períodos post-dictaduras) en otros países de América Latina, ya que muchos golpes de Estado fueron respaldados por el gobierno de Estados Unidos, bajo la égida de Henry Kissinger. Llamado "Plan Cóndor", este régimen que involucró gobiernos militares de Uruguay, Chile, Brasil, Paraguay, Bolivia, y la misma Argentina, fue una coordinación conjunta de seguimiento, vigilancia, interrogación, tortura, y desaparición, de todo aquel que se considerara sospechoso de tener ideas contrarias a las instauradas por estos Gobiernos de Facto. 

Argentina, gracias a la sentencia de parte de los acusados, logra algo inaudito desde los "Juicios de Nüremberg", y logró dar algo de paz a acusados e involucrados directa o indirectamente en las desapariciones y torturas, haciendo público a nivel internacional los horrores vividos por el pueblo argentino. 

Desde el punto de vista estrictament cinematográfico, "Argentina, 1985" es un film sobre un juicio, como los ha habido a diestra y siniestra. Si hilamos más fino en la índole del juicio, uno que pueda llegar a conmocionar a la sociedad toda, podemos recordar "Vencedores o Vencidos" de 1961, "Acción Civil" de 1998 (aquella con John Travolta), o más hacia acá, "El Juicio a los 7 de Chicago". Hay más, y cada una tiene sus bemoles, similitudes, y diferencias. Personalmente, creo que como latino, y al haber vivido (si bien de niño) una dictadura, esta producción de Santiago Mitre me llega más de cerca. También es cierto que no sufrí lo de tener algún familiar desaparecido, por ello lo veo con cierta distancia y objetividad, aquella que para algunos - entendiblemente - es imposible. 

Mitre cae en algunos lugares comunes de este tipo de producciones (la presión a la que están sometidos los fiscales, la vida familiar del protagonista, retazos de cómo la sociedad siente el tema, y los tejes y manejes de un juzgado), de cierta forma "internacionalizando" el film. Sin embargo, hay un muy buen trabajo en lograr la empatía del espectador, de contar una historia entendible para aquel que esté por fuera de la temática, sin llegar a aburrir, y hasta de introducir humor en cuenta gotas donde no se creería posible. 

No hace falta ni mencionar el impecable trabajo de Darín como Strassera, y el impacto que logra tener Lanzani como el fiscal adjunto. 

Durante el film uno no puede menos que horrorizarse, indignarse, y sentirse impotente. Eso ya habla por sí mismo de que el cometido de Mitre se logró. 

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Argentina / USA / Reino Unido
AÑO: 2022
GÉNERO:  drama / biografíca / histórica / crimen
DURACIÓN: 140 minutos
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 9 / 10
ACTUACIONES: 8 /10  

RECAUDACIÓN: US$ 693.554
RATED: PG-12

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EL MARGINAL - Temporada 4

"La fórmula funcionó y había que repetirla" bien podría ser una breve definición de "El Marginal 4".

OK. Como no te quiero spoilear nada de esta cuarta entrega de la serie argentina más popular de los últimos años, te dejo por acá las reseñas de la primera, segunda, y tercera temporada respectivamente. Como ya sabés, seguí leyendo solo si ya viste las anteriores o no te importa que te cuenten algunas cosillas. 

Para ponerte en contexto, ésta temporada vendría, cronológicamente, luego de la primera. Miguel (Juan Minujín - "2+2") y Emma (Martina Guzmán - "Carancho") son pareja y están a la fuga, con el hijo de Miguel de un matrimonio anterior y la hija que han tenido ambos. Pasaportes falsos y un cruce a Brasil que se hace urgente. El destino querrá que la pareja no llegue a destino y Miguel termine en la prisión de Puente Viejo (algo que ya se sabía por el "sneak peak" del final de la temporada 3). Allí, Miguel (o Pastor, como algunos le llaman) deberá de sacar fuerzas de flaquezas ya que al haber sido policía, será blanco tanto de otros reclusos como de las autoridades a cargo (ya que en su momento fue responsable de matar a otro policía). Para colmo de males, la banda de los Borges, liderada por Mario (Claudio Rissi - "Nueve Reinas") y su hermano Diosito (Nicolás Furtado), también va a parar a Puente Viejo tras el incendio de San Onofre. En este nuevo lugar, los Borges querrán recuperar el lugar de preminencia que otrora tuvieran en la prisión manejada por Antín (Gerardo Romano - "Zona de Riesgo"). Para ello deberán ganarse el favor de Coco (Luis Luque - "El Puntero"), quien es el que "mueve la pelota" detrás de bambalinas, mientras eluden el control férreo del director de Puente Viejo, Galván (Rodolfo Ranni - "Los machos").  En este contexto, Miguel intentará escapar una vez más, para poder tener una vida lo más normal posible junto a su familia.

Arrancaba el post hablando de fórmula que se repite. Y, si te acordás de las primeras temporadas hay muchos factores comunes: la necesidad de Miguel de adaptarse a un medio hostil y buscar escapar a como de lugar, el enfrentamiento entre diversas bandas por poder dentro de la prisión, el intento de ascenso en el escalafón carcelario por parte de los Borges, la existencia de otro "capanga" al que hay que sacar del medio, un director de cárcel que abusa de funciones, la lucha contra las adicciones, y el amor, esa fuerza motivadora que todo lo puede. No sólo las ideas se repiten, si no también que lo hacen los actores, ya que de forma misteriosa Antín termina trabajando para el gobierno argentino como director del sistema carcelario, y la sub21 vuelve a aparecer (aunque ya tengan más de 30 y estén casi todos muertos).

Es notorio el apoyo de Netflix en cuanto a producción, ya sea por locaciones o cantidad de actores. La empresa se nota optó por jugar a seguro y utilizar la fórmula comprobada del éxito que llevó a El Marginal al lugar de privilegio en cuanto a televidentes que tiene al día de hoy. Hay elementos que siguen siendo notables como las actuaciones de Romano, Rissi, o Furtado (y la incorporación con éxito de Ranni - no así la de Luque, cuyo personaje es bastante caricaturesco -), o las interacciones de Antín con Borges, o Diosito con casi cualquiera. Mantiene la esencia, atrapa, y entretiene. Veremos qué depara la quinta y última temporada.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Argentina
AÑO: 2016-2021
GÉNERO: acción / crimen / drama
DURACIÓN: 60 minutos x 8 episodios
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 9 / 10
ACTUACIONES: 8 / 10
C.G.I.: 7 / 10
RATED: PG-16

EL REINO - Temporada 1

 

Diego Peretti personifica a Emilio Vázquez, un pastor evangelista cuya congregación crece en números cada día. El candidato a Presidente de Argentina, Armando Badajóz (Daniel Kuzniecka), lo llama como compañero de fórmula con tal de asegurarse una buena cantidad de votos. Badajóz y Vázquez hacen una dupla tan poderosa que cuentan con la mejor intención de voto en esta campaña electoral. La situación tomará un nuevo giro cuando Badajóz sea asesinado y Vázquez deba decidirse entre seguir él mismo como candidato a la Presidencia con una nueva fórmula, o volver a dedicarse de lleno a la religión.

Quién es el asesino está claro desde el comienzo; lo que permanece en la incertidumbre es si Remigio Cárdenas (Nico García Hume) actuó en solitario o si es sólo una parte de una maquinaria más elaborada, y cuál es el motivo del asesinato. Mientras la fiscal encargada del caso, Roberta Candia (Nancy Dupláa), trata de dilucidar dichas incógnitas, otros actores entrarán en el juego buscando sus propios intereses.

Elena Vázquez (Mercedes Morán), esposa del pastor, no ve con buenos ojos la participación de Emilio en política. Con razón, ella piensa que ciertos asuntos más que turbios saltarán a la luz con la magnitud de la exposición que Emilio logrará si sigue con esta idea en la cabeza. 

Por su parte, Julio Clamens (Chino Darín) se encuentra también en una situación compleja, ya que trabaja como asesor de Emilio, mientras a escondida mantiene un romance con la hija de éste. Por si fuera poco, Julio es hijo de Sergio Zambrano Paz (Daniel Fanego), candidato opositor de Badajóz, con quien hace muchos años no se habla. Para colmo de males, Julio tiene una mochila bastante pesada, un hecho que enluta su pasado y que, si bien en su momento se hizo público, él preferiría que quedara en el olvido.

Tadeo Vázquez (Peter Lanzani) es uno de los trabajadores del Hogar Infantil que la Iglesia de Emilio lleva adelante. Su papel en la crianza y el cuidado de los chicos allí es fundamental. La llegada de "El Pescado" al Hogar será un revulsivo que jugará también un rol trascendental. 

Por último, el personaje más misterioso de la serie es el interpretado por  Joaquín Furriel, Rubén Osorio. Osorio es el asesor de Badajóz, pero luego veremos que es mucho más que eso. Él será el principal instigador de que Emilio siga con su intención política. El porqué es algo que descubriremos a lo largo de los primeros 6 episodios. 

"El Reino" sea hace atrapante, con grandes actuaciones por parte de varios de los principales protagonistas (Peretti, Darín, Furriel, Morán, Lanzani), habiendo algunas otras que parecen quedar en el debe. La corrupción por parte de ciertas congregaciones religiosas no es nada nuevo, y aquí está muy bien encarado, al igual que el teje y maneje político y de los medios. 

El elemento sobrenatural se podría haber evitado, y creo que este aspecto, conjuntamente con  la lentitud de algunos segmentos y el final de esta primera temporada, hacen que la serie de Netflix baje unos puntos en su apreciación final.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Argentina
AÑO: 2021
GÉNERO:  drama / thriller
DURACIÓN: 8 x 52 minutos aprox
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 6 / 10
ACTUACIONES: 8 /10  

RATED: PG-16

CARMEL: ¿QUIÉN MATÓ A MARÍA MARTA?

 

Corría el año 2002 y Argentina se hacía eco del infame crimen de María Marta García Belsunce, socióloga y periodista quien viviese en el barrio privado de Carmel, en la zona de Pilar, Buenos Aires.

Inicialmente presentada como una muerte accidental, ante la insistencia del fiscal Diego Molina Pico, y luego de realizada la autopsia, se constata que María Marta había recibido 5 balazos en la cabeza, hecho del que notoria y curiosamente, tanto los médicos que atendieron la llamada de emergencia, como los familiares que concurrieron al domicilio de la víctima, no se percataron. 

Un caso que opacó en las primeras planas de los diarios bonaerenses a las del mismísimo juicio a la Junta Militar, pasó a dividir la opinión pública entre quienes sostenían que la familia no tenía nada que ver con el asesinato, quienes relacionaban el mismo con el Cártel de Juárez, y quienes afirmaban que el culpable era un vecino del country de apellido Pachelo.

María Marta era la vicepresidente además de la ONG "Missing Children", encargada de la búsqueda de niños desaparecidos. Como tal, y en su rol también de periodista, se estaba encargando de investigar sobre el tráfico de menores en Buenos Aires, por lo cual habría recibido varias amenazas.

No obstante, el principal señalado en su momento como autor del crimen fue su marido, Carlos Carrascosa, un ex miembro de la Marina Mercante argentina y corredor de Bolsa de gran éxito. 

Él es el primero en llegar a la escena - según lo declarado - haciéndolo unos minutos más tarde la masajista que iba a atender a María Marta luego de su partido de tenis (el cual frustrado por la lluvia hizo que ella tuviese que volver antes a su casa, hecho que alimenta también la teoría de que podría haber arribado a su domicilio en pleno momento de un robo). Es Carrascosa quien primero mueve el cuerpo de donde estaba y es la masajista quien intenta reanimarla. Al rato llegan 2 médico distintos, pero ninguno logra con éxito que María Marta se recupere. 

Lo confuso de la escena, las versiones familiares, las declaraciones de los médicos, las incongruencias en las líneas temporales declaradas de cuándo sucedió cada cosa, el remover elementos de la escena del crimen (como el famoso "pituto") volvieron el ambiente del caso muy turbio.

"Carmel" nos lleva por todo el proceso de investigación, con entrevistas a la mayoría de los implicados, footage del juicio, y recreaciones, que harán que uno se involucre de forma inmediata y comience a formarse en su cabeza quién(es) en realidad está(n) detrás de lo sucedido a María Marta.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Argentina
AÑO: 2020 
GÉNERO:  documental / crimen 
DURACIÓN: 4 episodios de 57 minutos aprox
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 6 /10  
RATED: PG -13